[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/11\/03\/traume-meine-traume-waylon-jennings-album\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki26\/2021\/11\/03\/traume-meine-traume-waylon-jennings-album\/","headline":"Tr\u00e4ume meine Tr\u00e4ume (Waylon Jennings Album)","name":"Tr\u00e4ume meine Tr\u00e4ume (Waylon Jennings Album)","description":"1975 Studioalbum von Waylon Jennings Tr\u00e4ume meine Tr\u00e4ume ist das zweiundzwanzigste Studioalbum des amerikanischen Country-Musik-K\u00fcnstlers Waylon Jennings. 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Das Album wurde zusammen mit Jack Clement produziert und zwischen Februar und Juli 1974 im Glaser Sound Studio in Nashville, Tennessee, aufgenommen.Nach der Verl\u00e4ngerung seines Vertrags mit RCA Records im Jahr 1972 erlangte Jennings k\u00fcnstlerische Freiheit, begann seine eigenen Platten zu produzieren und \u00e4nderte sein Image zu einem, das von der anhaltenden Outlaw-Bewegung inspiriert wurde.  Jennings nahm das von der Kritik gefeierte Honky Tonk Helden und der kommerzielle Erfolg Diesmal.Jennings verlie\u00df die Aufnahmestudios von RCA und verlegte seinen Betrieb in das Glaser Sound Studio.  Nachdem Produzent Clement die Schw\u00e4gerin von Jennings geheiratet hatte und sie sich kennenlernten, wurde Jennings inspiriert, ein Album aufzunehmen, als Allen Reynolds w\u00e4hrend einer von Clement moderierten Demo-Session “Dreaming My Dreams with You” singen h\u00f6rte.  Bei seiner Ver\u00f6ffentlichung erhielt das Album sehr positive Kritiken von Publikationen wie Rollender Stein, mit Kritikern, die die Wahl der Lieder und den Gesang von Jennings loben.Tr\u00e4ume meine Tr\u00e4ume wurde im Juni 1975 freigelassen;  es f\u00fchrte die Country-Alben-Charts an und erreichte Platz neunundvierzig der Billboards Top-LPs und -Kassetten.  Es wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet und Jennings gewann den Country Music Association Award des m\u00e4nnlichen S\u00e4ngers des Jahres.  Die Singles “Are You Sure Hank Done It This Way” und “Dreaming My Dreams with You” erreichten am 1. Billboards Hei\u00dfe Country-Songs.Hintergrund[edit]1972 verhandelte Jennings’ neuer Manager Neil Reshen den Vertrag des K\u00fcnstlers mit RCA Records neu.  Im Rahmen des neuen Vertrags erhielt Jennings die vollst\u00e4ndige k\u00fcnstlerische Kontrolle \u00fcber sein Werk.  Um dem Beginn der Outlaw-Bewegung zu folgen, \u00e4nderte Jennings sein Image.  Er lie\u00df sich seinen Bart wachsen und begann bei Live-Auftritten Jeans, Hut und Lederwesten zu tragen.  Jennings produzierte sein n\u00e4chstes Album, 1973 Einsam, On’ry und Mean, selbst.  Im selben Jahr ver\u00f6ffentlichte er das von der Kritik gefeierte Album Honky Tonk Helden, komponiert haupts\u00e4chlich aus Liedern des damals unbekannten Songwriters Billy Joe Shaver.Die Aufnahmen in den Nashville-Studios von RCA mit dem Personal des Labels gefiel Jennings nicht.  W\u00e4hrend der Sessions f\u00fcr das Album Diesmal, verlegte er seinen Betrieb in das Glaser Sound Studio.  RCA weigerte sich zun\u00e4chst, die Platte zu ver\u00f6ffentlichen, unter Berufung auf ihre Vereinbarung mit der Engineers Union.  Der Deal legte fest, dass RCA-K\u00fcnstler nur mit Label-Ingenieuren im Studio des Unternehmens aufnehmen konnten.  In einem Interview vom September 1973 mit Der Tennessee, sagte Neil Reshen, RCA Records habe gegen Jennings’ Vertrag versto\u00dfen und sprach \u00fcber die M\u00f6glichkeit, den S\u00e4nger bei einem anderen Label unter Vertrag zu nehmen.  RCA Nashville-Direktor Jerry Bradley und der New Yorker Label-Manager Mel Ilberman beschlossen, Jennings zu erlauben, bei Glaser Sound aufzunehmen, und brachen RCAs Vertrag mit der Engineers Union.  Unter Berufung auf Jennings als Pr\u00e4zedenzfall beantragten RCA-K\u00fcnstler, in externen Einrichtungen aufnehmen zu d\u00fcrfen.  Schlie\u00dflich verkaufte das Label seine Nashville-Studios. Diesmal gekr\u00f6nt Billboards Top-Charts der Country-Alben.Aufnahme und Komposition[edit]Tr\u00e4ume meine Tr\u00e4ume ist das einzige Jennings-Album, das von “Cowboy” Jack Clement produziert wurde, einem exzentrischen Ex-Marine und ehemaligen Bluegrass-Sideman, der Sam Phillips rechte Hand bei Sun Records war und Johnny Cash und Jerry Lee Lewis produzierte.  Jennings erkl\u00e4rte sp\u00e4ter: “Er war ein reines Genie, ganz Seele. Wenn man ihn im richtigen Moment umgeht, k\u00f6nnte er die Welt wieder auf den richtigen Weg bringen.”  Wie Rich Kienzle in den Liner Notes zur Neuauflage des Albums von 2001 feststellt, waren Clement und die abtr\u00fcnnigen Jennings verwandte Seelen, wenn es um ihre Einstellung zur Aufnahme ging:\u201eIn einer Zeit, in der die meisten Nashville-Produzenten Formeln der Kreativit\u00e4t vorzogen, betrachtete Clement das Studio wie ein Maler eine leere Leinwand. F\u00fcr ihn waren selbst die skurrilsten oder ungew\u00f6hnlichsten Ideen einen Versuch wert. Wie Phillips bevorzugte er einen organischen Ansatz: die Aufnahme von S\u00e4ngern und Musiker zusammen, live, im Studio und Overdubbing nur bei Bedarf. Alles andere, so f\u00fchlte er, raubte einer Performance Seele und Spontaneit\u00e4t.”  Nachdem Jack Clement die Schw\u00e4gerin von Waylon Jennings geheiratet hatte, lud Clement ihn zu einer Demo-Session am Donnerstagabend in sein pers\u00f6nliches Studio ein.  Clements Freund Allen Reynolds gab Jennings seinen k\u00fcrzlich geschriebenen Song “I Recall a Gypsy Woman” und sp\u00e4ter seine Co-Komposition mit Bob McDill “Dreaming My Dreams With You”.  Letzteres inspirierte Jennings, ein Album aufzunehmen.  Der S\u00e4nger erinnerte sich sp\u00e4ter: \u201eJack nahm gerne Musiker ohne Kopfh\u00f6rer auf und versuchte, eine Live-Umgebung zu schaffen, ohne die Akustik zu opfern. Er wollte, dass alle im Raum sind, h\u00f6ren und sehen und miteinander interagieren k\u00f6nnen. .Er versuchte immer, so viel wie m\u00f6glich davon live zu bekommen, obwohl er von der Rhythmusgruppe begeistert war. Die Hauptsache war, Schlagzeug und Bass einzufangen, und selbst wenn man den Bass genau richtig hatte, konnte man damit arbeiten dort.”  Als Co-Produzent mit Jack Clement wurde Jennings von Session-Musikern und seinen Bandmitgliedern unterst\u00fctzt;  Schlagzeuger Richie Albright, Bassist Duke Goff und Steel-Gitarrist Ralph Mooney.  Nach dem Tracken von “I Recall A Gypsy Woman” und “Dreaming My Dreams with You” nahm Jennings den testosterongetriebenen “Waymore’s Blues” auf, einen Song, den er mit Curtis Buck schrieb und von Jimmie Rodgers’ Songs inspiriert wurde.  Die Sitzungen wurden wegen Missverst\u00e4ndnissen mit Jennings und Problemen aufgrund seines Drogenkonsums unterbrochen.  W\u00e4hrend der Aufnahme von “Waymore’s Blues” versuchte Clement, Jennings’ Frau und ihre Schwester aus dem Kontrollraum zu werfen.  Verwirrt von Clements Gesten nahm Jennings an, dass der Produzent abgelenkt war, indem er mit den Frauen sprach, anstatt der Sitzung zu folgen.  Der S\u00e4nger verlie\u00df das Studio f\u00fcr zwei Wochen und lie\u00df sich \u00fcberreden, nach dem Abendessen mit Clement und seiner Frau zur\u00fcckzukehren.  Als Jennings und Clement zur\u00fcckkehrten, um “Waymore’s Blues” zu wiederholen, stellten sie fest, dass sie das Gef\u00fchl des Originaltracks nicht reproduzieren konnten.  Sie beschlossen, das Original auf dem Album zu verwenden, und dies erkl\u00e4rt die abrupte \u00dcberblendung am Ende des Songs \u2013 um Jennings zu vertuschen, die aus dem Studio st\u00fcrmt.Obwohl Jennings in dieser Zeit an der Spitze der “progressiven” Country-Musik stand, wurden viele der Songs auf Tr\u00e4ume meine Tr\u00e4ume ist in der Vergangenheit verwurzelt, wobei Jennings seine musikalischen Helden und die Cowboy-Tradition feiert.  Als Musikkritiker Stephen Thomas Erlewine in seiner Rezension der LP auf AllMusic:“Dies ist ein unverfroren romantisches Album, nicht nur in seinen Liebesliedern, sondern auch in seinen Hommagen an Waylons Helden. ‘Are You Sure Hank Done It This Way’ er\u00f6ffnet und ‘Bob Wills Is Still the King’ schlie\u00dft das Album – was Jennings zu einem Zwischen diesen beiden Extremen eignet sich Waylon Jimmie Rodgers (“Waymore’s Blues”) an, covert Roger Miller (“I’ve Been a Long Time Leaving”), erh\u00f6ht den Outlaw-Ante (“Let’s All Help the Cowboys” ) und schreibt und nimmt so viele sentimentale Melodien wie m\u00f6glich auf, ohne wie ein Weichei zu wirken.”Songwriter Billy Ray Reynolds, der sich mit Ernest Tubbs Bassisten angefreundet hatte, erz\u00e4hlte Jennings von einem Ausdruck, den Tubbs Band Texas Troubadours verwendet.  In den Pausen vom Mitternachts-Jamboree, die von Tubbs Plattenladen in den klimatisierten Bus wechselten, fragten die Musiker, ob “Hank das so gemacht hat”.  W\u00e4hrend der Fahrt zu den Sessions f\u00fcr Tr\u00e4ume meine Tr\u00e4ume, inspiriert von der Linie und dem Einfluss von Hank Williams, schrieb Jennings auf einen Umschlag den Text zu “Are You Sure Hank Done It This Way”.  Er nahm das Lied bei seiner Ankunft im Studio auf.  Im Buch Outlaw: Waylon, Willie, Kris und die Abtr\u00fcnnigen von NashvilleClement sagte dem Autor Michael Streissguth: “Das war einer der Schl\u00fcsseltracks. Wir haben daran gearbeitet. Ich habe etwas darauf gespielt, Gitarre oder so. Dann ist er gegangen und ich habe angefangen, es zu mischen. Und ich habe es als Ganzes gemischt.” Ich habe ihnen Gitarren weit oben mitgebracht, und er kam am n\u00e4chsten Tag oder wann immer wir zur\u00fcckkamen und h\u00f6rte es und liebte es.”  Jennings sagte sp\u00e4ter \u00fcber das Lied:Mit seinem unerbittlichen Four-on-the-Floor-Rhythmus, den Phasengitarren und dem unheimlichen Schlagzeug klang ‘Hank’ nicht wie ein gew\u00f6hnlicher Country-Song.  Es gab keine klaren Strophen und Refrains, keinen Fiddle-Middle-Break, keine Bridge, nichts als ein endloses Hin und Her zwischen zwei Akkorden.  Jack mischte die Gitarren so zusammen, dass sie wie ein riesiges Instrument klangen und ihre Equalizer-Einstellungen so aufeinander abgestimmt waren, dass man nicht erkennen konnte, wo die eine in die andere \u00fcberging.  Es f\u00fchlte sich an wie eine andere Musik, und Outlaw war eine so gute Beschreibung wie jede andere.Jennings nahm auch den Song “Let’s Turn Back the Years” von Hank Williams auf.  In seiner Autobiografie erinnert sich Jennings: \u201eAls ich Hank Williams zum ersten Mal \u201aLost Highway\u2018 singen h\u00f6rte, \u00fcberkam mich ein Fr\u00f6steln.  Ich blieb am Samstagabend lange wach und lauschte ihm und freute mich, wenn ich ihn nur sprechen h\u00f6ren k\u00f6nnte. Ich wollte immer S\u00e4nger werden, aber er hat es in Stein gemei\u00dfelt.”  Clement lieferte Backing Vocals zu seiner Originalkomposition “Let’s All Help the Cowboys (Sing the Blues)” und Autry Inmans “She’s Looking Good”.  Die letzte Erg\u00e4nzung der LP, “Bob Wills Is Still The King”, wurde am 27. September 1974 in Austin, Texas, live aufgenommen. Die Produktion der Platte dauerte zwischen Februar und Juli 1974 sechs Monate.“Are You Sure Hank Done It This Way” mit “Bob Wills Is Still The King” wurde im August 1974 ver\u00f6ffentlicht und f\u00fchrte die Hot Country Singles Charts an, w\u00e4hrend “Dreaming My Dreams with You” mit “Waymore’s Blues” unterst\u00fctzt wurde. \u201c erreichte Platz zehn dieser Charts.  In seiner Autobiographie von 1996 Waylon, rief Jennings Tr\u00e4ume meine Tr\u00e4ume sein Favorit unter den Alben, die er aufgenommen hat.  In den Liner Notes hei\u00dft es, dass “die menschliche Stimme das einzige Instrument ist, das es schafft, einen Blick auf [Jennings’] soul”, wurden von Neil Diamond geschrieben. Die Neuauflage von 2001 enth\u00e4lt die Bonustracks “All Around Cowboy” und Billy Joe Shavers “Ride Me Down Easy” aus dem Film Mackintosh und TJ mit Roy Rogers.kritischer Empfang[edit]Tr\u00e4ume meine Tr\u00e4ume wurde im Juni 1975 freigelassen;  es hat die \u00fcbertroffen Billboards Top Country-Alben-Charts und erreichte Platz neunundvierzig auf Billboards Top LPs & Tapes-Charts.  Es war das erste Album von Jennings, das von der RIAA mit Gold ausgezeichnet wurde.  1975 wurde er von der Country Music Association zum m\u00e4nnlichen S\u00e4nger des Jahres gew\u00e4hlt. Tony Glover of Rollender Stein beschrieb Jennings als “einen ultimativen Performer”.  Beim Vergleich seiner Studioaufnahmen mit seinen Live-Auftritten sagte Glover, dass Jennings’ Arbeit im Studio “mehr auf den Mitternachtsgeist abzielt”.Plakat lobte Jennings ‘Mischung von Country-Musik mit anderen Genres.  In der Kritik hei\u00dft es: “…die Show geh\u00f6rt zu Jennings’ kraftvoller, unverwechselbarer Stimme und der exzellenten Produktion des K\u00fcnstlers und Jack Clement.”  Sie nannte die Aufnahmen eine “solide Mischung aus Ballade und Rockern, etwas geradlinigem Country und vielem, das nicht klassifiziert werden kann”, und sagte, Jennings sei “einer der wenigen K\u00fcnstler, deren Stimme sofort erkennbar ist”.Stereo-Rezension lobte das Album, nannte Jennings “einen der seltenen guten S\u00e4nger, der seine eigene Leadgitarre spielen kann” und nannte die instrumentalen Breaks “geistreich und \u00fcberraschend”.Das amerikanische Zuhause lieferte eine positive Kritik und sagte, die Ver\u00f6ffentlichung “enth\u00e4lt feines interpretatives Material.” Allmusic bewertete das Album mit f\u00fcnf von f\u00fcnf Sternen und nannte es “[Jennings’] bestes Album seit Honky Tonk Helden, und einer der wenigen seiner besten Outlaw-Periode, der von Anfang bis Ende ablieferte”. voller Leidenschaft und Eloquenz, die in vielerlei Hinsicht sein musikalisches Wesen zusammenfasste.”Songverzeichnis[edit]Originalver\u00f6ffentlichung[edit]2001 Neuauflage[edit]12.“Rund um Cowboy”Len Pollard, Jack Routh2:5813.“Fahr mich einfach runter”Billy Joe Rasierer2:41Personal[edit]Waylon Jennings \u2013 Gesang, LeadgitarreRichie Albright \u2013 SchlagzeugDuke Goff \u2013 BassgitarreRalph Mooney \u2013 SteelgitarreOverdubbed- und Session-MusikerRoy Christiansen, Martha McCrory \u2013 CelloBrenton Banks, Carl Gorodetzky, Martin Katahn, Sheldon Kurland, Stephanie Woolf \u2013 ViolineGeorge Binkley III \u2013 ViolineMarvin Chantry \u2013 BratscheWochencharts[edit]Jahresend-Charts[edit]Einzel[edit]Verweise[edit]Albertson, Chris (1975).  \u201eWaylon Jennings: Ein Cowboy, der bei seinen Hits keine Hilfe braucht\u201c. Stereo-Rezension.  CBS-Magazine (35).Amerikanisches Heimpersonal (1975).  “Neue Musikver\u00f6ffentlichungen”. Das amerikanische Zuhause.  Doubleday & Doran, Inc (78).Plakatpersonal (1975).  “Top-Album-Auswahl”. Plakat.  Nielsen Business Media, Inc. 87 (25).  ISSN 0006-2510.Ching, Barbara (2003). Wrong’s What I Do Best: Hard Country Music und zeitgen\u00f6ssische Kultur.  Oxford University Press.  ISBN 978-0-195-16942-3.Country Music Foundation (1994). Land.  Die Musik und die Musiker: Von den Anf\u00e4ngen bis in die 90er Jahre.  Stiftung f\u00fcr Country-Musik.  ISBN 978-1-558-59879-9.Diamant, Neil (1975). Tr\u00e4ume meine Tr\u00e4ume (LP).  Waylon Jennings.  RCA-Aufzeichnungen.  APL1-1062.Erlewine, Stephen Thomas;  Bogdanow, Wladimir;  Woodstra, Chris (2003). All Music Guide to Country: Der definitive Guide f\u00fcr Country Music.  ISBN 9780879307608.Erlewine, Stephen Thomas (2008). “Waylon Jennings – Tr\u00e4ume meine Tr\u00e4ume”. Jede Musik.  Rovi Corporation.  Abgerufen 9. 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