[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/2021\/06\/16\/flamenco-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/2021\/06\/16\/flamenco-wikipedia\/","headline":"Flamenco \u2013 Wikipedia","name":"Flamenco \u2013 Wikipedia","description":"before-content-x4 Genre der spanischen Musik und des Tanzes after-content-x4 Flamenco (Spanische Aussprache: [fla\u02c8me\u014bko]) ist im engeren Sinne eine Kunstform, die","datePublished":"2021-06-16","dateModified":"2021-06-16","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b3\/FeriaJerez2010-P1070104.JPG\/220px-FeriaJerez2010-P1070104.JPG","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/b\/b3\/FeriaJerez2010-P1070104.JPG\/220px-FeriaJerez2010-P1070104.JPG","height":"165","width":"220"},"video":{"@type":"VideoObject","@id":"https:\/\/i.vimeocdn.com\/video\/608344077-5fe154b72c3ebe41fc494a4da2cb3e20235dce665a0def34b5cffd4a949a955c-d_640","name":"GURUMB\u00c9. CANCIONES DE TU MEMORIA NEGRA","description":"http:\/\/intermediaproducciones.com\/canciones_de_tu_memoria_negra\/\n\nMiguel \u00c1ngel Rosales | Espa\u00f1a | 2016 | 72 min.\n\nAl sur de Europa, donde hoy se blindan fronteras con concertinas y muros, ayer florec\u00eda un negocio que arrastraba forzosamente a miles de africanas y africanos al exilio y la explotaci\u00f3n. Gurumb\u00e9. Canciones de tu memoria negra nos cuenta su historia para cuestionar nuestro presente y recordarnos que \u00c1frica est\u00e1 muy dentro de lo que hoy somos.\n\nDirecci\u00f3n: Miguel \u00c1ngel Rosales\nGuion: Miguel \u00c1ngel Rosales\nFotograf\u00eda: Eduardo Montero\nMontaje: Andr\u00e9s Zoilo\nSonido: Juan Egoscoz\u00e1bal\nInt\u00e9rpretes: Aurelia Mart\u00edn Casares, Jos\u00e9 Antonio Piqueras, Arturo Morgado, Elena Mor\u00e1n\nProducci\u00f3n: Miguel Paredes","thumbnailUrl":"https:\/\/i.vimeocdn.com\/video\/608344077-5fe154b72c3ebe41fc494a4da2cb3e20235dce665a0def34b5cffd4a949a955c-d_640","uploadDate":"2015-11-19T14:54:27+00:00","duration":"P0DT0H2M23S"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/2021\/06\/16\/flamenco-wikipedia\/","wordCount":15332,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Genre der spanischen Musik und des Tanzes       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Flamenco (Spanische Aussprache: [fla\u02c8me\u014bko]) ist im engeren Sinne eine Kunstform, die auf den verschiedenen folkloristischen Musiktraditionen S\u00fcdspaniens basiert, ihren Ursprung in der Region Andalusien hat, aber auch in Extremadura und Murcia eine historische Pr\u00e4senz hat.  Im weiteren Sinne wird der Begriff verwendet, um sich auf eine Vielzahl von spanischen Musikstilen zu beziehen.  Die \u00e4lteste Aufzeichnung von Flamenco-Musik stammt aus dem Jahr 1774 im Buch Las Cartas Marruecas von Jos\u00e9 Cadalso.[1]  Obwohl Flamenco oft mit der Gitano-Ethnie in Verbindung gebracht wird, die wesentlich zu seiner Entwicklung beigetragen hat, sind sein Ursprung und sein Stil einzigartig andalusisch und Flamenco-K\u00fcnstler haben in der Vergangenheit Spanier sowohl mit Gitano- als auch mit Nicht-Gitano-Erbe aufgenommen.[2]Die Entwicklung des Flamenco in den letzten zwei Jahrhunderten ist gut dokumentiert: “die Theaterbewegung der Sainetes (Einakter) und Tonadillas, popul\u00e4re Liederb\u00fccher und Liederbl\u00e4tter, Br\u00e4uche, Tanzstudien und, Hauben, Perfektion, Zeitungen, grafische Dokumente in Gem\u00e4lden und Stichen….in st\u00e4ndiger Entwicklung zusammen mit Rhythmus, den poetischen Strophen und dem Ambiente” (R\u00edos Ruiz 1997,[page\u00a0needed]).Es besteht kein Zweifel, dass Flamenco in verschiedenen andalusischen popul\u00e4ren Musikstilen verwurzelt ist, obwohl seine Urspr\u00fcnge Gegenstand vieler Hypothesen sind, die ideologische Implikationen haben k\u00f6nnen oder nicht und von denen sich keine unbedingt gegenseitig ausschlie\u00dft.  Am weitesten verbreitet ist, dass der Flamenco durch den interkulturellen Austausch zwischen der andalusischen (ehemals muslimischen) Bauernschaft und den ankommenden Gitanos im 16. Jahrhundert speziell im S\u00fcdwesten Andalusiens entwickelt wurde (Machin-Autenrieth 2015, 29).       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Flamenco ist auf der ganzen Welt popul\u00e4r geworden, insbesondere in den Vereinigten Staaten und in Japan.  In Japan gibt es mehr Flamenco-Akademien als in Spanien.[3]Am 16. November 2010 erkl\u00e4rte die UNESCO den Flamenco zu einem der Meisterwerke des m\u00fcndlichen und immateriellen Erbes der Menschheit (Anon. 2010).Table of ContentsEtymologie[edit]Cante jondo[edit]Flamenco und andalusische Folklore[edit]Geschichte[edit]Der Casticismo[edit]Los Caf\u00e9s Cantantes[edit]Der Antiflamenquismo von “La generaci\u00f3n del 98”[edit]Die Flamenca-Oper[edit]Flamencolog\u00eda[edit]Flamenco-Protest w\u00e4hrend des Franco-Regimes[edit]Flamenco-Fusion[edit]Neuer Flamenco[edit]Struktur[edit]Harmonie[edit]Melodie[edit]Comp\u00e1s oder Taktart[edit]Formen des Flamenco-Ausdrucks[edit]Toque (Gitarre)[edit]Kant (Lied)[edit]Baile (Tanz)[edit]Geregelter Flamencounterricht in Bildungszentren[edit]Konservatorien f\u00fcr Musik[edit]Universit\u00e4t[edit]Geschichte[edit]Lexikon[edit]Ole[edit]Duende[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Quellen[edit]Anmerkungen[edit]Externe Links[edit]Etymologie[edit]Das Wort Flamenco, in Anlehnung an die unter diesem Namen bekannte Kunstgattung, stammt aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.  Es gibt keine Gewissheit \u00fcber seine Etymologie, daher wurden mehrere Hypothesen aufgestellt:       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Denn Gitanos sind auch bekannt als Flamencos: 1881 argumentierte Dem\u00f3filo in der ersten Studie \u00fcber Flamenco, dass dieses Genre seinen Namen der Tatsache verdankt, dass seine Hauptkultivatoren, die Gitanos, h\u00e4ufig unter dieser Bezeichnung bekannt waren.[4]  1841 George Borrow in seinem Buch  Los Z\u00edncali: Los gitanos de Espa\u00f1a  hatte diese popul\u00e4re Bezeichnung bereits gesammelt, was Demofilos Argumentation bekr\u00e4ftigt.Gitanos oder egiptanos ist der Name, der in Spanien sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart f\u00fcr das gegeben wurde, was wir auf Englisch nennen  Zigeuner , obwohl sie auch als “neue Kastilier”, “Deutsche” und “Flamingos” bekannt sind […] Der Name “Flamingos”, unter dem sie derzeit in verschiedenen Teilen Spaniens bekannt sind,[…][5]  Es gibt keine Gewissheit, warum die Gitanos genannt wurden Flamencos, jedoch gibt es zahlreiche Berichte, die auf einen Slang-Ursprung hinweisen und den Begriff platzieren Flamenco im Lexikon der german\u00eda.  Diese Theorie besagt, dass Flamenco kommt von Flamenco, ein Wort, das von “flama” kommt und sich im Deutschen auf das feurige Temperament der Zigeuner bezieht.  Im gleichen Sinne hei\u00dft es im W\u00f6rterbuch der K\u00f6niglich Spanischen Akademie, dass “Flamenco” umgangssprachlich “k\u00fchl oder unversch\u00e4mt” bedeutet, ein Beispiel daf\u00fcr ist der Ausdruck “Flamenco werden”.[6]  In \u00e4hnlicher Bedeutung ist der Begriff Flamenco wird als Synonym f\u00fcr ‘Messer’ und f\u00fcr verwendet gresca oder Algazara von Juan Ignacio Gonz\u00e1lez del Castillo, in seiner sainete “Der prahlerische Soldat” (ca. 1785).  Seraf\u00edn Est\u00e9banez Calder\u00f3n, der in seinen “Andalusischen Szenen” (1847) die ersten Beschreibungen von Flamenco-Situationen liefert, verwendet diesen Namen jedoch nicht, um sie zu beschreiben.[7]Durch Parallelit\u00e4t mit dem gleichnamigen Watvogel: Einige Hypothesen beziehen die Herkunft des Namens der Gattung Flamenco mit den gleichnamigen Watv\u00f6geln in Verbindung.  Einer von ihnen sagt, dass der Flamenco diesen Namen erh\u00e4lt, weil das Aussehen und die K\u00f6rpersprache seiner Interpreten sie an diese V\u00f6gel erinnern.  Marius Schneider hingegen verteidigt, dass der Begriff im Namen dieser V\u00f6gel, aber nicht in ihrer \u00c4hnlichkeit mit dem Stil der V\u00f6gel liegt  bailaores  aber darin, dass die im fl\u00e4mischen Repertoire vorherrschende Art von my in der mittelalterlichen Symbolik unter anderem mit dem Flamenco verwandt ist.[8]Weil sein Ursprung in Flandern liegt: Eine andere Reihe von Hypothesen verbindet den Ursprung des Begriffs mit Flandern.  Laut Felipe Pedrell kam der Flamenco zur Zeit von Carlos V aus diesen L\u00e4ndern nach Spanien, daher der Name.[9]  Einige f\u00fcgen hinzu, dass sie bei den T\u00e4nzen, die zur Begr\u00fc\u00dfung des besagten Monarchen organisiert wurden, mit dem Ruf von  Tanzen Sie zum Flamenco!  Der mit Musik und Tanz verbundene Begriff “Flamenco” entstand jedoch Mitte des 19. Jahrhunderts, mehrere Jahrhunderte nach diesem Ereignis.Denn es ist die Musik der fellah min gueir ard, die landlosen maurischen Bauern: Laut dem Notar und Politiker Blas Infante leitet sich der Begriff “Flamenco” vom andalusischen Ausdruck ab  fellah min gueir ard  (\u0641\u0644\u0627\u062d \u0645\u0646 \u063a\u064a\u0631 \u0623\u0631\u0636), was \u201elandloser Bauer\u201c bedeutet.  Ihm zufolge waren viele Mauren in die Zigeunergemeinschaften integriert, mit denen sie ihren Charakter einer ethnischen Minderheit au\u00dferhalb der vorherrschenden Kultur teilten.  Infante nimmt an, dass der Flamenco-Gesang in diesem N\u00e4hrboden entstanden sein muss, als Ausdruck des Schmerzes, den diese Menschen \u00fcber die Vernichtung ihrer Kultur empfanden.[10]  Blas Infante liefert jedoch keine historische dokumentarische Quelle, die diese Hypothese st\u00fctzt, und unter Ber\u00fccksichtigung seiner zeitlebens starken Verteidigung einer Agrarreform in Andalusien, um die miserable Situation der andalusischen Tagel\u00f6hner seiner Zeit zu lindern, diese Interpretation erscheint eher ideologisch und politisch als historisch oder musikologisch.  Pater Garc\u00eda Barrioso ist jedoch auch der Meinung, dass der Ursprung des Wortes Flamenco in dem in Marokko verwendeten arabischen Ausdruck liegen k\u00f6nnte used  fellah-mangu , was “die Lieder der Bauern” bedeutet.[11]  Ebenso steuert Luis Antonio de Vega die gleichbedeutenden Ausdr\u00fccke \u201efelahikum\u201c und \u201efelah-enkum\u201c bei.[12]Cante jondo[edit]Laut dem RAE-W\u00f6rterbuch ist “cante jondo” “der authentischste andalusische Cante mit tiefem Gef\u00fchl”.[13]  Dieses W\u00f6rterbuch enth\u00e4lt die Wendungen “cante jondo” oder “cante hondo” als \u00c4quivalente, was garantiert, dass der Begriff “jondo” nichts anderes ist als die andalusische Dialektform des Wortes “hondo” mit dem charakteristischen Anspruch von h aus dem Anfangsf.  M\u00e1ximo Jos\u00e9 Kahn behauptete jedoch, dass der Begriff \u201ejondo\u201c von der hebr\u00e4ischen Redewendung \u201ejom-tob\u201c oder \u201eyom-tob\u201c stammt, einem Ende einiger Synagogenlieder.[14]  Garc\u00eda Matos und Hip\u00f3lito Rossy zufolge ist nicht jeder Flamenco-Cante ein Cante Jondo.[15]Manuel de Falla betrachtete den Cante Jondo als einen alten Cante, w\u00e4hrend der Flamenco-Cante modern war.[16]Flamenco und andalusische Folklore[edit]  Der Flamenco-Stil nahm im 19. Jahrhundert auf dem Substrat der traditionellen andalusischen Musik und des Tanzes Gestalt an, deren Urspr\u00fcnge alt und vielf\u00e4ltig sind.  Flamenco war jedoch nicht die Folklore Andalusiens (bestehend aus Seguidillas, Sevillanas, Fandangos, Verdiales, Trovos, Chacarr\u00e1, El Vito …) und zun\u00e4chst nicht einmal aus ganz Spanien.  Flamenco hat sich von einer mehr oder weniger verbreiteten Musik, die von Minderheiten im S\u00fcden Spaniens aufgef\u00fchrt wird, zu einer so wichtigen Bedeutung entwickelt, die das Identit\u00e4tssymbol Spaniens innerhalb und au\u00dferhalb des Landes hervorgebracht hat.  Diese Tatsache k\u00f6nnte mit Francos diktatorischem Regime in Spanien zusammenh\u00e4ngen, da der Diktator in diesem Moment den Flamenco und die Kultur haupts\u00e4chlich S\u00fcdspaniens als einzige Kultur Spaniens auferlegte, versuchte, die anderen regionalen Kulturen zu unterdr\u00fccken und ein vereintes Spanien um nur wenige kulturelle Elemente zu schaffen .  Frankreich nutzte es auch, um den Tourismus zu f\u00f6rdern und ein konsolidierteres Bild des Landes Spanien und seiner “nur” unverwechselbaren und einzigartigen Kultur zu schaffen (obwohl es in Spanien mehr Kulturen gab).Flamenco gilt f\u00fcr Andalusien als touristische Attraktion ersten Ranges, sowohl als Show als auch als Studienkunst, sogar als Doktorand, Hochschulexperte oder Hochschuldiplom.  Auch die Flamenco-Forschung wird ausgezeichnet.Geschichte[edit]Es wird angenommen, dass das Flamenco-Genre Ende des 18. Jahrhunderts in St\u00e4dten und Agrarst\u00e4dten der Baja Andalusien auftauchte und Jerez de la Frontera als das erste schriftliche \u00dcberbleibsel dieser Kunst hervorhebt, obwohl es praktisch keine Daten zu diesen Daten gibt und die Manifestationen dieser Zeit sind sie eher f\u00fcr die Bolero-Schule als f\u00fcr den Flamenco typisch.  Es gibt Hypothesen, die auf den Einfluss von Tanzarten des indischen Subkontinents \u2013 dem Ursprungsort der Roma \u2013 wie dem Kathak-Tanz auf den Flamenco hinweisen.  Aber auch der Dokumentarfilm Gurumb\u00e9,[17]  Lieder aus deinem schwarzen Ged\u00e4chtnis, zeigt den afrikanischen Einfluss auf die Rhythmen und Choreographien des Flamenco.  Der Musiker und Anthropologe Ra\u00fal Rodr\u00edguez weist darauf hin, dass fanda in der Bantusprache Party bedeutet und das Suffix -ngo (wie in \u201eKongo\u201c oder \u201eMandinga\u201c) auf einen m\u00f6glichen afrikanischen Ursprung des Wortes \u201efandango\u201c hinweist.Der Casticismo[edit]1783 verk\u00fcndete Carlos III. eine Pragmatik, die die soziale Situation der Gitanos regelte.  Dies war ein bedeutsames Ereignis in der Geschichte der spanischen Roma, die nach Jahrhunderten der Marginalisierung und Verfolgung eine deutliche Verbesserung ihrer rechtlichen Situation erlebten.Nach dem spanischen Unabh\u00e4ngigkeitskrieg (1808-1812) entwickelte sich im spanischen Gewissen ein Gef\u00fchl des Rassenstolzes, das der franz\u00f6sischen Aufkl\u00e4rung die tellurische Kraft des Majo, der Urform des Individualismus, der Anmut und der Z\u00fcchtigung, gegen\u00fcberstellte.  In diesem Umfeld triumphiert die Ca\u00f1\u00ed-Mode, denn der Traditionalismus sieht in den Gitanos ein ideales Modell dieses Individualismus.  Das Aufkommen der Stierkampfschulen von Ronda und Sevilla, der Aufstieg der Bandidos und Vaqueros und die Faszination f\u00fcr Andalusien bei europ\u00e4ischen Romantikreisenden pr\u00e4gten nach und nach die andalusischen Manieren, die am Madrider Hof triumphierten.Zu diesem Zeitpunkt gibt es Hinweise auf Meinungsverschiedenheiten aufgrund der Einf\u00fchrung von Innovationen in der Kunst.Los Caf\u00e9s Cantantes[edit]1881 er\u00f6ffnete Silverio Franconetti das erste Flamenco-S\u00e4nger-Caf\u00e9 in Sevilla.  In Silverios Caf\u00e9 befanden sich die Cantaores in einem sehr wettbewerbsorientierten Umfeld, das die Entstehung des professionellen Cantaor erm\u00f6glichte und als Schmelztiegel diente, in dem die Flamenco-Kunst konfiguriert wurde.  In ihnen lernten Gitanos und Nicht-Gitanos die Cantes, w\u00e4hrend sie die andalusischen Volkslieder in ihrem eigenen Stil neu interpretierten und das Repertoire erweiterten.  Ebenso trug der Geschmack des Publikums dazu bei, das Flamenco-Genre zu konfigurieren und seine Technik und sein Thema zu vereinheitlichen.Der Antiflamenquismo von “La generaci\u00f3n del 98”[edit]Flamenco, von der K\u00f6niglich Spanischen Akademie als “Vorliebe f\u00fcr Flamencokunst und -br\u00e4uche” definiert, ist ein konzeptioneller Sammelbegriff, bei dem neben anderen traditionellen spanischen Elementen auch Flamenco-Gesang und eine Vorliebe f\u00fcr Stierkampf zusammenpassen.  Diese Br\u00e4uche wurden von der Generation der 98 stark angegriffen, alle ihre Mitglieder waren “Anti-Flamenco”, mit Ausnahme der Machado-Br\u00fcder, da Manuel und Antonio, Sevillaner und S\u00f6hne des Folkloristen Dem\u00f3filo, eine komplexere Vision von Der Grund.  Der gr\u00f6\u00dfte Bannertr\u00e4ger des Anti-Flamenquismus war der Madrider Schriftsteller Eugenio Noel, der in seiner Jugend ein militanter Casticista gewesen war.  Noel schrieb dem Flamenco und dem Stierkampf den Ursprung der \u00dcbel Spaniens zu, die er als Manifestationen des orientalischen Charakters des Landes ansah, der die wirtschaftliche und soziale Entwicklung behinderte.  Diese \u00dcberlegungen lie\u00dfen jahrzehntelang eine un\u00fcberwindbare Kluft zwischen dem Flamenco und den meisten “Intellektuellen” der Zeit entstehen.Die Flamenca-Oper[edit]Zwischen 1920 und 1955 wurden Flamenco-Shows in Stierkampfarenen und Theatern unter dem Namen “Flamenco-Oper” abgehalten.  Diese Bezeichnung war eine wirtschaftliche Strategie der Veranstalter, da Oper nur 3% bezahlt wurde, w\u00e4hrend Variet\u00e9-Shows 10% bezahlten.  Zu dieser Zeit verbreiteten sich Flamenco-Shows in ganz Spanien und den wichtigsten St\u00e4dten der Welt.  Der gro\u00dfe soziale und kommerzielle Erfolg, den der Flamenco zu dieser Zeit erreichte, eliminierte einige der \u00e4ltesten und n\u00fcchternsten Stile von der B\u00fchne zugunsten leichterer St\u00fccke, wie Canti\u00f1as, Los Cantes de ida y Vuelta und Fandangos, von denen viele pers\u00f6nliche Versionen waren erstellt.  Die puristische Kritik griff diese Leichtigkeit der Kantes ebenso an wie die Verwendung von False und dem gaitero-Stil.Im Sinne des Purismus hatten der Dichter Federico Garc\u00eda Lorca und der Komponist Manuel de Falla 1922 die Idee des concurso de cante jondo en Granada.[18]  Beide K\u00fcnstler verstanden den Flamenco als Folklore, nicht als szenische Kunstgattung;  aus diesem Grund waren sie besorgt, da sie glaubten, dass der massive Siegeszug des Flamenco seine reinsten und tiefsten Wurzeln beenden w\u00fcrde.  Um dem abzuhelfen, organisierten sie einen Cante-Jondo-Wettbewerb, an dem nur Amateure teilnehmen konnten und bei dem festliche Cantes (wie Canti\u00f1as) ausgeschlossen waren, die Falla und Lorca nicht als Jondos, sondern als Flamencos betrachteten.  Den Vorsitz der Jury hatte Antonio Chac\u00f3n, der damals die f\u00fchrende Pers\u00f6nlichkeit im Cante war.  Die Gewinner waren “El Tenazas”, ein pensionierter Profi-Kantor aus Mor\u00f3n de la Frontera, und Manuel Ortega, ein achtj\u00e4hriger Junge aus Sevilla, der als Manolo Caracol in die Flamenco-Geschichte eingehen sollte.  Der Wettbewerb scheiterte aufgrund des geringen Echos und weil Lorca und Falla den professionellen Charakter des Flamenco bereits zu dieser Zeit nicht zu verstehen wussten, suchten sie vergeblich nach einer Reinheit, die es in einer Kunst nie gab die sich durch Mischung und die pers\u00f6nliche Innovation seiner Sch\u00f6pfer auszeichnete.  Abgesehen von diesem Scheitern begann mit der Generation der ’27er, deren bedeutendste Mitglieder Andalusier waren und das Genre daher aus erster Hand kannten, die Anerkennung des Flamenco durch Intellektuelle.Zu dieser Zeit gab es bereits Flamenco-Aufnahmen mit Bezug zu Weihnachten, die sich in zwei Gruppen unterteilen lassen: das traditionelle Flamenco-Lied und Flamenco-Lieder, die ihre Texte dem Weihnachtsthema anpassen.  Diese Cantes wurden bis heute beibehalten, wobei die Zambomba Jerezana r\u00e4umlich repr\u00e4sentativ ist und im Dezember 2015 von der Junta de Andaluc\u00eda zum Gut von immateriellem Kulturinteresse erkl\u00e4rt wurde.W\u00e4hrend des Spanischen B\u00fcrgerkriegs wurden viele S\u00e4nger ins Exil geschickt oder starben bei der Verteidigung der Republik und der Dem\u00fctigungen, denen sie von der Nationalpartei ausgesetzt waren: Bando Nacional: Corruco de Algeciras, Chaconcito, El Carbonerillo, El Chato De Las Ventas, Vallejito, Rita la Cantaora, Angelillo, Guerrita sind nur einige davon.  In der Nachkriegszeit und den ersten Jahren des Franco-Regimes wurde die Welt des Flamenco mit Argwohn betrachtet, da den Beh\u00f6rden nicht klar war, dass dieses Genre zum nationalen Bewusstsein beitrug.  Das Regime \u00fcbernahm jedoch bald den Flamenco als eine der wesentlichen kulturellen Manifestationen Spaniens.  Die S\u00e4nger, die den Krieg \u00fcberlebt haben, werden von Stars zu fast Ausgesto\u00dfenen und singen f\u00fcr die jungen M\u00e4nner in den Privatr\u00e4umen der Bordelle im Zentrum von Sevilla, wo sie sich den Launen der reich gewordenen Aristokraten, Soldaten und Gesch\u00e4ftsleute anpassen m\u00fcssen.Kurz gesagt, die Zeit der Flamenco-Oper war eine Zeit der Kreativit\u00e4t, die definitiv den gr\u00f6\u00dften Teil des Flamenco-Repertoires ausmachte.  Es war das goldene Zeitalter dieses Genres mit Pers\u00f6nlichkeiten wie Antonio Chac\u00f3n, Manuel Vallejo, Manuel Torre, La Ni\u00f1a de los Peines, Pepe Marchena und Manolo Caracol.Flamencolog\u00eda[edit]Ab den 1950er Jahren wurden zahlreiche anthropologische und musikwissenschaftliche Studien zum Flamenco ver\u00f6ffentlicht.  1954 ver\u00f6ffentlichte Hispavox die erste Antolog\u00eda del Cante Flamenco, eine Tonaufnahme, die f\u00fcr ihre Zeit ein gro\u00dfer Schock war, dominiert von orchestrierten Kanten und folglich mystifiziert.  1955 ver\u00f6ffentlichte der argentinische Intellektuelle Anselmo Gonz\u00e1lez Climent einen Essay mit dem Titel Flamencolog\u00eda, dessen Titel er die “Reihe von Wissen, Techniken usw. \u00fcber Flamenco-Gesang und -Tanz” taufte.  Dieses Buch w\u00fcrdigte das Studium des Flamenco durch die Anwendung der akademischen Methodik der Musikwissenschaft und diente als Grundlage f\u00fcr nachfolgende Studien zu diesem Genre.Infolgedessen wurde 1956 der Nationale Wettbewerb des Cante Jondo de C\u00f3rdoba organisiert und 1958 der erste Lehrstuhl f\u00fcr Flamenkologie in Jerez de la Frontera gegr\u00fcndet, der \u00e4ltesten akademischen Einrichtung, die sich dem Studium, der Forschung, der Erhaltung, der F\u00f6rderung und der Verteidigung des Flamenco widmet Kunst.  Ebenfalls 1963 ver\u00f6ffentlichten der Cordovan Dichter Ricardo Molina und der sevillanische Kantaor Antonio Mairena Alalim\u00f3n Mundo y Formas del Cante Flamenco, das zu einem unverzichtbaren Nachschlagewerk geworden ist.Lange Zeit galten die Postulate der Mairenistas als praktisch unbestritten, bis sie bei anderen Autoren eine Antwort fanden, die die “Andalusische These” ausarbeiteten, die verteidigte, dass der Flamenco ein echt andalusisches Produkt sei, da er vollst\u00e4ndig in dieser Region entwickelt wurde und weil seine grundlegende Stile, die aus der Folklore Andalusiens abgeleitet sind.  Sie behaupteten auch, dass die andalusischen Gitanos einen entscheidenden Beitrag zu ihrer Entstehung geleistet h\u00e4tten, indem sie den au\u00dfergew\u00f6hnlichen Charakter des Flamenco unter Zigeunermusik und T\u00e4nzen aus anderen Teilen Spaniens und Europas hervorhoben.  Die Vereinigung der Gitanos- und der andalusischen These hat sich heute als die am meisten akzeptierte herausgestellt.  Kurz gesagt, zwischen den 1950er und 1970er Jahren entwickelte sich der Flamenco von einer blo\u00dfen Show zu einem Studienobjekt.Flamenco-Protest w\u00e4hrend des Franco-Regimes[edit]Flamenco wurde w\u00e4hrend des Franco-Regimes zu einem der Symbole der spanischen nationalen Identit\u00e4t, da das Regime wusste, wie man sich eine traditionell mit Andalusien verbundene Folklore aneignete, um die nationale Einheit zu f\u00f6rdern und den Tourismus anzuziehen, was den sogenannten nationalen Flamenquismo darstellte.  Daher wurde Flamenco lange Zeit als reaktion\u00e4res oder retrogrades Element angesehen.  Mitte der 60er Jahre und bis zum \u00dcbergang begannen Cantaores, die sich dem Regime widersetzten, mit Protesttexten aufzutreten.  Dazu z\u00e4hlen unter anderem: Jos\u00e9 Menese und der Texter Francisco Moreno Galv\u00e1n, Enrique Morente, Manuel Gerena, El Lebrijano, El Cabrero, Lole y Manuel, el Piki oder Luis Mar\u00edn.Im Gegensatz zu diesem Konservatismus, mit dem er w\u00e4hrend des Franco-Regimes verbunden war, litt der Flamenco unter dem Einfluss der Welle des Aktivismus, die auch die Universit\u00e4t gegen die Repression des Regimes ersch\u00fctterte, als Universit\u00e4tsstudenten in den Konzerten mit dieser Kunst in Ber\u00fchrung kamen , zum Beispiel im Colegio Mayor de San Juan Evangelista: \u201eFlamenco-Amateure und -Profis haben sich auf Auff\u00fchrungen offenkundig politischer Art eingelassen. Es war eine Art protestantischer Flamenco-Protest, der f\u00fcr die Flamenco-Aktivisten Zensur und Repression bedeutete\u201c.Mit fortschreitender politischer Transformation wurden die Forderungen entleert, als sich der Flamenco in die Str\u00f6mungen der globalisierten Kunst einf\u00fcgte.  Gleichzeitig wurde diese Kunst institutionalisiert, bis der Junta de Andaluc\u00eda 2007 \u201eausschlie\u00dfliche Kompetenz in Sachen Wissen, Konservierung, Forschung, Ausbildung, F\u00f6rderung und Verbreitung\u201c zugeschrieben wurde.Flamenco-Fusion[edit]In den 1970er Jahren gab es in Spanien gesellschaftliche und politische Ver\u00e4nderungen, und die spanische Gesellschaft war bereits stark von verschiedenen Musikstilen aus dem Rest Europas und den Vereinigten Staaten beeinflusst.  Es gab auch zahlreiche S\u00e4nger, die mit Antonio Mairena, Pepe Marchena und Manolo Caracol aufgewachsen waren.  Die Kombination beider Faktoren f\u00fchrte zu einer revolution\u00e4ren Periode namens Flamenco Fusion.  |  Sevilla Flamenco-Tanzmuseum 2014.Der S\u00e4nger Roc\u00edo Jurado internationalisierte den Flamenco Anfang der 70er Jahre und ersetzte die Bata de Cola durch Abendkleider.  Seine Facette in den “Fandangos de Huelva” und in den Alegr\u00edas wurde international f\u00fcr seine perfekte Stimmbeherrschung in diesen Genres anerkannt.  Fr\u00fcher wurde sie bei ihren Konzerten von den Gitarristen Enrique de Melchor und Tomatito begleitet, nicht nur auf nationaler Ebene, sondern in L\u00e4ndern wie Kolumbien, Venezuela und Puerto Rico.Der musikalische Vertreter Jos\u00e9 Antonio Pulp\u00f3n war eine entscheidende Figur in dieser Fusion, als er den Kantaor Agujetas aufforderte, mit der sevillanischen andalusischen Rockgruppe “Pata Negra” zusammenzuarbeiten, dem revolution\u00e4rsten Paar seit Antonio Chac\u00f3n und Ram\u00f3n Montoya, um einen neuen Weg des Flamenco einzuleiten .  Es f\u00f6rderte auch die k\u00fcnstlerische Verbindung zwischen dem virtuosen Gitarristen von Algeciras Paco de Luc\u00eda und dem langj\u00e4hrigen S\u00e4nger von der Insel Camar\u00f3n de la Isla, der dem Flamenco einen kreativen Impuls gab, der den endg\u00fcltigen Bruch mit Mairenas Konservatismus bedeuten w\u00fcrde.  Als beide K\u00fcnstler ihre Solokarrieren unternahmen, wurde Camar\u00f3n zu einem mythischen Kantaor f\u00fcr seine Kunst und Pers\u00f6nlichkeit mit einer Legion von Anh\u00e4ngern, w\u00e4hrend Paco de Luc\u00eda die gesamte musikalische Welt des Flamenco neu gestaltete und sich neuen Einfl\u00fcssen wie brasilianischer Musik, arabischen und Jazz und Einf\u00fchrung neuer Musikinstrumente wie das peruanische Cajon, die Querfl\u00f6te usw.Andere f\u00fchrende Interpreten in diesem Prozess der formalen Erneuerung des Flamencos waren Juan Pe\u00f1a El Lebrijano, der Flamenco mit andalusischer Musik verband, und Enrique Morente, der w\u00e4hrend seiner langen k\u00fcnstlerischen Karriere zwischen dem Purismus seiner ersten Aufnahmen und der Kreuzung mit Rock oszillierte, oder Remedios Amaya aus Triana, Kultivatorin eines einzigartigen Tangosstils aus Extremadura, und ein Hauch von Reinheit in ihrem Cante machen sie zu einem Teil dieser ausgew\u00e4hlten Gruppe etablierter K\u00fcnstler.  Andere S\u00e4nger mit eigenem Stil sind Cancanilla de Marbella.  2011 wurde dieser Stil in Indien durch Mar\u00eda del Mar Fern\u00e1ndez bekannt, die in dem Videoclip des Films You Live Once mit dem Titel Se\u00f1orita mitwirkt.  Der Film wurde von mehr als 73 Millionen Zuschauern gesehen.Neuer Flamenco[edit]In den 1980er Jahren entstand eine neue Generation von Flamenco-K\u00fcnstlern, die von den mythischen Kantaoren Camar\u00f3n, Paco de Luc\u00eda, Morente usw. beeinflusst waren. Diese K\u00fcnstler interessierten sich f\u00fcr popul\u00e4re urbane Musik, die in diesen Jahren die spanische Musikszene erneuerte, es war die Zeit der Movida madrile\u00f1a.  Unter ihnen sind “Pata Negra”, der Flamenco mit Blues und Rock verschmolzen hat, Ketama von Pop und kubanischer Inspiration und Ray Heredia, Sch\u00f6pfer seines eigenen musikalischen Universums, in dem Flamenco einen zentralen Platz einnimmt.Auch die Plattenfirma Nuevos Medios hat viele Musiker unter dem Label Nuevo Flamenco ver\u00f6ffentlicht und diese Bezeichnung hat sehr unterschiedliche Musiker wie Rosario Flores, Tochter von Lola Flores, oder die ber\u00fchmte S\u00e4ngerin Mal\u00fa, Nichte von Paco de Luc\u00eda und Tochter von Pepe de ., zusammengefasst Luc\u00eda, die trotz ihrer Sympathie f\u00fcr den Flamenco und ihrer Diskographie ihren pers\u00f6nlichen Stil beibehalten hat.  Die Tatsache, dass viele der Interpreten dieser neuen Musik auch renommierte Cantaores sind, im Fall von Jos\u00e9 Merc\u00e9, El Cigala und anderen, hat jedoch dazu gef\u00fchrt, dass alles, was sie auff\u00fchren, als Flamenco bezeichnet wird, obwohl das Genre ihrer Lieder sehr unterschiedlich ist bisschen vom klassischen Flamenco.  Dies hat sehr unterschiedliche Gef\u00fchle erzeugt, sowohl daf\u00fcr als auch dagegen.Andere zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstler dieser Zeit waren O’Funkillo und Ojos de Brujo, Arc\u00e1ngel, Miguel Poveda, Mayte Mart\u00edn, Marina Heredia, Estrella Morente oder Manuel Lombo usw.Aber die Diskussion zwischen dem Unterschied zwischen Flamenco und New Flamenco in Spanien hat seit 2019 aufgrund des Erfolgs von New Flamenco an St\u00e4rke gewonnen, der den Geschmack der j\u00fcngsten spanischen Fans anzieht, aber auch in der internationalen Musikszene, die das Problem betont, wie wir anrufen sollen dieses neue Musikgenre gemischt mit Flamenco.Einer dieser K\u00fcnstler, der den Flamenco neu erfunden hat, ist Rosal\u00eda, ein unbestrittener Name in der internationalen Musikszene.  “Pienso en tu mir\u00e1”, “Di mi nombre” oder das Lied, das sie zu Ruhm katapultierte, “Malamente”, sind eine Kombination von Stilen, die eine traditionelle Flamenco\/S\u00fcdspanien-Musikbasis beinhaltet.  Rosal\u00eda hat die Grenzen dieses Musikgenres \u00fcberschritten, indem sie andere urbane Rhythmen angenommen hat, aber auch viele Kontroversen dar\u00fcber ausgel\u00f6st, welches Genre sie verwendet.  Der katalanische K\u00fcnstler wurde mit mehreren Latin GrammyAwards und MTV Video Music Awards ausgezeichnet, die auch mit nur 26 Jahren mehr als 12 Millionen monatliche H\u00f6rer auf Spotify erreichen.Aber es ist nicht der einzige erfolgreiche Fall, der in Granada geborene Dellafuente, C. Tangana, MAKA, RVFV, Demarco Flamenco, Maria \u00c0rnal und Marcel Bag\u00e9s, El Ni\u00f1o de Elche, S\u00edlvia P\u00e9rez Cruz;  Califato 3\/4, Juanito Makand\u00e9, Soledad Morente, Mar\u00eda Jos\u00e9 Llergo oder Fuel Fandango sind nur einige der neuen spanischen Musikszene, die Flamenco in ihre Musik einbezieht.Es scheint, dass die spanische Musikszene einen Wandel in ihrer Musik erlebt und neue Rhythmen zusammen mit neuen K\u00fcnstlern auftauchen, die experimentieren, um ein breiteres Publikum zu erreichen, das die N\u00e4he bewahren m\u00f6chte, die der Flamenco seit Jahrzehnten vermittelt.  Palos (fr\u00fcher bekannt als Kantes) sind Flamenco-Stile, die nach Kriterien wie Rhythmusmuster, Modus, Akkordfolge, Strophenform und geografischer Herkunft klassifiziert werden.  Es gibt \u00fcber 50 verschiedene palos, einige werden ohne Begleitung gesungen, andere mit Gitarre oder anderer Begleitung.  Einige Formen werden getanzt, andere nicht.  Einige sind M\u00e4nnern und andere Frauen vorbehalten, w\u00e4hrend andere von beiden aufgef\u00fchrt werden k\u00f6nnen, obwohl diese traditionellen Unterscheidungen zusammenbrechen: die Farruca, zum Beispiel, einst ein M\u00e4nnertanz, wird heute h\u00e4ufig auch von Frauen aufgef\u00fchrt.Es gibt viele M\u00f6glichkeiten zu kategorisieren Palos aber sie fallen traditionell in drei Klassen: die schwerwiegendste ist bekannt als is cante jondo (oder Cante Grande), w\u00e4hrend leichtere, frivole Formen genannt werden Cante Chico.  Formulare, die in keine der Kategorien passen, werden als . eingestuft Cante intermedio (Pohren 2005, 68).  Das sind die bekanntesten palos (Anon. 2019; Anon. 2012):Es gibt drei grundlegende Elemente, die helfen k\u00f6nnen, zu bestimmen, ob etwas wirklich Flameco ist oder nicht: Ein Flamenco-Modus \u2013 oder musikalische Tonalit\u00e4t \u2013;  das comp\u00e1s -Rhythmus- und der Darsteller…der ein Flamenco sein sollte!  Alle drei dieser Elemente: Tonalit\u00e4t, comp\u00e1s, ein Flamenco-Darsteller und dann etwas weniger leicht Identifizierbares- Flamencura– m\u00fcssen gemeinsam anwesend sein, wenn wir mit einem Musikst\u00fcck, das als \u201eFlamenco\u201c bezeichnet werden kann, landen sollen.  Diese Elemente allein machen aus einem Musikst\u00fcck noch keinen Flamenco.Drei grundlegende Elemente, die helfen zu bestimmen, ob ein Tanz zum Flamenco-Genre geh\u00f6rt oder nicht, sind das Vorhandensein eines Flamenco-Modus (musikalische Tonalit\u00e4t), Kompass, und ein Flamenco-Darsteller (Martinez, 2003).  Diese drei Elemente tragen zur Authentizit\u00e4t einer Flamenco-Auff\u00fchrung bei, die auch als . bekannt ist Flamencura (Martinez, 2003).  Auch bei Flamenco-Auff\u00fchrungen gibt es kein passives Publikum [participatory music].  Das Publikum beteiligt sich an der Auff\u00fchrung, indem es in die H\u00e4nde klatscht und manchmal sogar mitsingt (Totton, 2003).Struktur[edit]Ein typisches Flamenco-Recital mit Gesang und Gitarrenbegleitung besteht aus einer Reihe von St\u00fccken (nicht gerade “Lieder”) in verschiedenen Palos.  Jedes Lied ist eine Reihe von Versen (genannt copla, tercio, oder letras), unterbrochen von Gitarreneinlagen (falsetas).  Der Gitarrist gibt auch eine kurze Einf\u00fchrung zur Einstellung der Tonalit\u00e4t, comp\u00e1s (siehe unten) und Tempo des Cante (Manuel 2006, 98).  In einigen Palos werden diese Falsetas auch mit einer bestimmten Struktur gespielt;  zum Beispiel werden die typischen Sevillanas in einem AAB-Muster gespielt, wobei A und B dieselbe Falseta sind, mit nur einem geringen Unterschied im Ende (Martin 2002, 48).Harmonie[edit]Flamenco verwendet den Flamenco-Modus (der auch als moderner phrygischer Modus bezeichnet werden kann (modo frigio) oder eine harmonische Version dieser Tonleiter mit einem Dur 3. Grad), zus\u00e4tzlich zu den Dur- und Moll-Tonleitern, die \u00fcblicherweise in der modernen westlichen Musik verwendet werden.  Der phrygische Modus tritt in . auf palos wie sole\u00e1, die meisten buler\u00edas, siguiriyas, tangos und tientos.  Absteigende e-phrygische Tonleiter in der Flamencomusik, mit \u00fcblichen \u00c4nderungen in KlammernEine typische Akkordfolge, die normalerweise als “Andalusische Kadenz” bezeichnet wird, kann wie in einem modifizierten Phrygischen betrachtet werden: In E lautet die Sequenz Am\u2013G\u2013F\u2013E (Handbuch 2006, 96).  Nach Manolo Sanl\u00facar E ist hier das Tonikum, F hat die harmonische Funktion der dominanten while Bin und G \u00fcbernehmen die Funktionen der Subdominanten bzw. Medianten (Torres Cort\u00e9s 2001).Gitarristen neigen dazu, nur zwei grundlegende Umkehrungen oder “Akkordformen” f\u00fcr den Tonika-Akkord (Musik) zu verwenden, die offene 1. Umkehrung E und die offene 3. Inversion EIN, obwohl sie diese oft mit einem Kapodaster transponieren.  Moderne Gitarristen wie Ram\u00f3n Montoya haben andere Positionen eingef\u00fchrt: Montoya selbst begann, andere Akkorde f\u00fcr die Tonika in den modernen dorischen Abschnitten mehrerer zu verwenden use palos; F\u266f  zum Tarantas, B zum grana\u00ednas und EIN\u266d  f\u00fcr die mineralien.  Montoya hat auch eine neue erstellt palo als Solo f\u00fcr Gitarre, die Ronde\u00f1a im C\u266f  mit skordatura.  Sp\u00e4tere Gitarristen haben das Repertoire an Tonalit\u00e4ten, Akkordpositionen und skordatura.Es gibt auch palos im Hauptmodus;  die meisten Canti\u00f1as und Alegr\u00edas, Guajiras, einige buler\u00edas und ton\u00e1s, und der Kabalen (eine Hauptart von siguiriyas).  Der Minor-Modus beschr\u00e4nkt sich auf die Farruca, das Milongas (unter cantes de ida y vuelta) und einige Stile von Tangos, Buler\u00edasusw. Im Allgemeinen sind traditionelle Palos in Dur und Moll harmonisch auf Zwei-Akkord- (Tonika-Dominante) oder Drei-Akkorde-Folgen (Tonika-Subdominante-Dominante) beschr\u00e4nkt (Rossy 1998, 92).  Moderne Gitarristen haben jedoch Akkordsubstitution, \u00dcbergangsakkorde und sogar Modulation eingef\u00fchrt.Fandangos und Ableitung palos sowie malague\u00f1as, Tarantas und Cartageneras sind bimodal: Gitarreneinleitungen sind im phrygischen Modus, w\u00e4hrend sich der Gesang im Dur-Modus entwickelt und am Ende der Strophe zum Phrygischen moduliert (Rossy 1998, 92).Melodie[edit]Dionisio Preciado, zitiert von Sabas de Hoces (1982,[page\u00a0needed]) stellte folgende Merkmale f\u00fcr die Melodien des Flamenco-Gesangs fest:Mikrotonalit\u00e4t: Vorhandensein von Intervallen, die kleiner als der Halbton sind.Portamento: H\u00e4ufig erfolgt der Wechsel von einer Note zur anderen in einem flie\u00dfenden \u00dcbergang, anstatt diskrete Intervalle zu verwenden.Kurze Tessitura oder Tonumfang: Die meisten traditionellen Flamenco-Lieder sind auf einen Tonumfang von einer Sexte (viereinhalb T\u00f6ne) beschr\u00e4nkt.  Der Eindruck von stimmlicher Anstrengung ist das Ergebnis der Verwendung unterschiedlicher Klangfarben, und Abwechslung wird durch die Verwendung von Mikrot\u00f6nen erreicht.Verwendung der enharmonischen Skala.  Enharmonische Tonleitern sind zwar in gleich temperierten Tonleitern T\u00f6ne mit gleicher Tonh\u00f6he, aber unterschiedlicher Schreibweise (zB A\u266d und G\u266f);  im Flamenco gibt es wie in ungleich temperierten Tonleitern einen mikrotonalen Intervallunterschied zwischen enharmonischen T\u00f6nen.Das Beharren auf einer Note und ihren angrenzenden chromatischen Noten (auch h\u00e4ufig bei der Gitarre), erzeugt ein Gef\u00fchl der Dringlichkeit.Barocke Ornamentik mit ausdrucksstarker, nicht nur \u00e4sthetischer Funktion.Offensichtlicher Mangel an regelm\u00e4\u00dfigem Rhythmus, besonders in den Siguiriyas: Der melodische Rhythmus der gesungenen Linie unterscheidet sich vom metrischen Rhythmus der Begleitung.Die meisten Stile dr\u00fccken traurige und bittere Gef\u00fchle aus.Melodische Improvisation: Flamenco-Gesang ist streng genommen nicht improvisiert, sondern basiert auf einer relativ kleinen Anzahl traditioneller Lieder, S\u00e4nger f\u00fcgen spontan Variationen hinzu.Der Musikwissenschaftler Hip\u00f3lito Rossy f\u00fcgt folgende Merkmale hinzu (Rossy 1998, 97):Flamenco-Melodien zeichnen sich durch eine absteigende Tendenz aus, im Gegensatz zu beispielsweise einer typischen Opernarie gehen sie normalerweise von den h\u00f6heren zu den tieferen und vom forte zum Piano, wie es in altgriechischen Tonleitern \u00fcblich war.In vielen Stilen, wie sole\u00e1 oder siguiriya, tendiert die Melodie dazu, in zusammenh\u00e4ngenden Stufen der Tonleiter fortzufahren.  Spr\u00fcnge von einem Drittel oder einem Viertel sind seltener.  In Fandangos und von Fandango abgeleiteten Stilen sind jedoch oft Quarten und Sexten zu finden, insbesondere am Anfang jeder Verszeile.  Laut Rossy ist dies ein Beweis f\u00fcr die neuere Entstehung dieser Art von Liedern, die vom kastilischen Jota beeinflusst sind.Comp\u00e1s oder Taktart[edit]Comp\u00e1s ist das spanische Wort f\u00fcr Takt oder Taktart (in der klassischen Musiktheorie).  Es bezieht sich auch auf den rhythmischen Zyklus oder das Layout von a palo.Der Comp\u00e1s ist grundlegend f\u00fcr den Flamenco.  Comp\u00e1s wird am h\u00e4ufigsten mit Rhythmus \u00fcbersetzt, erfordert jedoch eine viel pr\u00e4zisere Interpretation als jeder andere westliche Musikstil.  Wenn kein Gitarrist verf\u00fcgbar ist, wird der Comp\u00e1s durch Handklatschen gerendert (palmas) oder indem du mit den Fingerkn\u00f6cheln auf einen Tisch schl\u00e4gst.  Der Gitarrist verwendet Techniken wie Strumming (rasgueado) oder auf den Resonanzboden tippen (golpe).  Akkordwechsel betonen die wichtigsten Downbeats.Flamenco verwendet drei grundlegende Z\u00e4hlungen oder Takte: Bin\u00e4r, Tern\u00e4r und eine Form eines Zw\u00f6lf-Schl\u00e4ge-Zyklus, die f\u00fcr Flamenco einzigartig ist.  Es gibt auch Freiformstile, darunter unter anderem die Ton\u00e1s, Saetas, Malague\u00f1as, Tarantos und einige Arten von Fandango.Rhythmen in 24  oder 44.  Diese Meter werden in Formen wie Tangos, Tientos, Gypsy Rumba, Zambra und Tanguillos verwendet.Rhythmen in 34.  Diese sind typisch f\u00fcr Fandangos und Sevillanas, was auf ihren Ursprung als Nicht-Roma-Stile hindeutet, da die 34  und 44  Ma\u00dfnahmen sind in der Musik ethnischer Roma nicht \u00fcblich.12-Beat-Rhythmen, die normalerweise in Amalgamen von wiedergegeben werden 68  + 34  und manchmal 128.  Der 12-Beat-Zyklus ist der gebr\u00e4uchlichste im Flamenco, der sich durch die Akzentuierung der Beats in verschiedenen Palos unterscheidet.  Die Akzente entsprechen nicht dem klassischen Konzept des Downbeats.  Das Abwechseln von Gruppen von 2 und 3 Takten ist auch in spanischen Volkst\u00e4nzen des 16. zarabanda, jacara und canarios.Es gibt drei Arten von 12-Beat-Rhythmen, die sich in ihrer Anordnung oder Verwendung von Akzentuierungen unterscheiden: sole\u00e1, seguiriya und buler\u00eda.Peteneras und Guajiras: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12.  Beide Palos beginnen mit dem starken Akzent auf 12. Daher ist das Metrum  12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11…Die Seguiriya, Liviana, Serrana, Ton\u00e1 Liviana, Cabales: 121 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12.sole\u00e1, innerhalb der Canti\u00f1as-Gruppe von Palos, zu der die Alegr\u00edas, Canti\u00f1as, Mirabras, Romera, Caracoles und sole\u00e1 por buler\u00eda (auch “buler\u00eda por sole\u00e1”) geh\u00f6ren: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12.  Aus praktischen Gr\u00fcnden wird dieser Rhythmus bei der \u00dcbertragung von Flamencogitarrenmusik auf Noten als regul\u00e4rer Rhythmus geschrieben 34.Der Buler\u00edas ist der emblematische Palo des Flamenco: Heute wird sein 12-Takt-Zyklus am h\u00e4ufigsten mit Akzenten auf dem 3., 6., 8., 10. und 12. Takt gespielt.  Der begleitende palmas werden in Gruppen von 6 Schl\u00e4gen gespielt, wodurch eine Vielzahl von Gegenrhythmen und perkussiven Stimmen innerhalb der 12-Beat-Comp\u00e1s entsteht.  In bestimmten Regionen wie Xerez, Spanien, bleibt der Rhythmus in einem einfacheren Sechs-Z\u00e4hl-Rhythmus, wobei nur die Zw\u00f6lf-Z\u00e4hlung in eine musikalische Entschlossenheit einbezogen wird.[clarification needed]Formen des Flamenco-Ausdrucks[edit]Toque (Gitarre)[edit]Die Haltung und Technik der Flamenco-Gitarristen, “Tocaores” genannt, unterscheidet sich von der der Spieler der klassischen Gitarre.  W\u00e4hrend der klassische Gitarrist die Gitarre schr\u00e4g auf seinem linken Bein abst\u00fctzt, schl\u00e4gt der Flamenco-Gitarrist normalerweise die Beine \u00fcbereinander und st\u00fctzt sie auf dem h\u00f6heren ab, wobei der Hals in eine fast horizontale Position zum Boden gebracht wird.  Moderne Gitarristen verwenden normalerweise klassische Gitarren, obwohl es ein spezielles Instrument f\u00fcr dieses Genre gibt, die Flamenco-Gitarre.  Diese ist weniger schwer und ihr Korpus ist schmaler als bei der klassischen Gitarre, so dass ihr Klang tiefer ist und den Cantaor nicht \u00fcberschattet.  Es besteht normalerweise aus Zypressenholz, mit dem Griff aus Zedernholz und der Oberseite aus Tanne.  Die Zypresse verleiht ihm einen brillanten Klang, der den Eigenschaften des Flamenco sehr gut entspricht.  Fr\u00fcher wurde auch der Palo Santo aus Rio oder Indien verwendet, als erster von h\u00f6herer Qualit\u00e4t, aber heute wird er aufgrund seiner Knappheit nicht mehr verwendet.  Der Palo Santo gab Gitarren eine Klangamplitude, die sich besonders f\u00fcr das Solospiel eignet.  Gegenw\u00e4rtig ist die am weitesten verbreitete Kopfplatte aus Metall, da die Holzplatte Stimmprobleme aufwirft.Die wichtigsten Gitarrenbauer waren Antonio de Torres Jurado (Almer\u00eda, 1817-1892), der als Vater der Gitarre gilt, Manuel Ram\u00edrez de Galarreta, der Gro\u00dfe Ram\u00edrez (Madrid, 1864-1920) und seine Sch\u00fcler Santos Hern\u00e1ndez (Madrid, 1873-1943). ),[19]  der mehrere Gitarren f\u00fcr die Maestro Sabicas, Domingo Esteso und Modesto Borreguero baute.  Bemerkenswert sind auch die Br\u00fcder Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) und Julio (1918-1996), Neffen von Domingo Esteso, deren Kinder und Erben die Saga weiterf\u00fchren.Die Gitarristen verwenden die Technik von Alzap\u00faa, Picado,[20]  der Schlag und das Tremolo,[21]  unter anderen.  Eine der ersten Ber\u00fchrungen, die als Flamenco angesehen wird, wie die “Ronde\u00f1a”, war die erste Komposition, die Juli\u00e1n Arcas (Mar\u00eda, Almer\u00eda, 1832 – Antequera, M\u00e1laga, 1882) in Barcelona im Jahr 1860 f\u00fcr Sologitarre aufgenommen hat mit 5, 4 oder 3 Fingern ausgef\u00fchrt werden, letztere von Sabicas erfunden.  Auch der Einsatz des Daumens ist charakteristisch f\u00fcr das Flamencospiel.  Gitarristen legen ihren Daumen auf den Resonanzboden der Gitarre und Zeige- und Mittelfinger auf der Saite \u00fcber der Saite, die sie spielen, und erreichen so mehr Kraft und Klang als der klassische Gitarrist.  Der Mittelfinger liegt zus\u00e4tzlich auf dem Schlagbrett der Gitarre f\u00fcr mehr Pr\u00e4zision und Kraft beim Zupfen der Saite.  Ebenso verleiht die Verwendung des Schlagbretts als Element der Percussion dem Flamenco-Gitarrenspiel gro\u00dfe Kraft.  Die melodische oder bl\u00fchende Phrase, die zwischen den Akkordfolgen eingef\u00fcgt wird, die das Couplet begleiten sollen, wird “Falseta” genannt.[22]Die Begleitung und das Solospiel von Flamenco-Gitarristen basiert sowohl auf dem modalen harmonischen System als auch auf dem tonalen System, obwohl die h\u00e4ufigste Kombination aus beidem ist.  Einige Flamencolieder werden “a palo seco” (a cappella) ohne Gitarrenbegleitung vorgetragen.Kant (Lied)[edit]Laut der K\u00f6niglich Spanischen Akademie wird “Cante” als “Aktion oder Wirkung des Singens eines andalusischen Gesangs” bezeichnet, wobei “Flamenco-Gesang” als “aufgeregter andalusischer Gesang” und Cante Jondo als “das aufrichtigste Lied” definiert wird. Andalusisch, von tiefem Gef\u00fchl “.[23]  Der Interpret des Flamenco-Gesangs hei\u00dft  Kantaor  statt S\u00e4nger, mit dem Verlust der intervokalen Charakteristik des andalusischen Dialekts.Die wichtigste Auszeichnung im Flamenco-Gesang ist wohl der Goldene Schl\u00fcssel von Cante, der f\u00fcnfmal verliehen wurde an: El Nitri, Manuel Vallejo, Antonio Mairena, Island Shrimp und Fosforito.Die Urspr\u00fcnge, Geschichte und Bedeutung des Cante werden im Wikipedia-Haupteintrag f\u00fcr den Cante Flamenco behandelt.Baile (Tanz)[edit]El Baile Flamenco ist bekannt f\u00fcr seine emotionale Intensit\u00e4t, stolze Haltung, den ausdrucksstarken Einsatz der Arme und das rhythmische Stampfen der F\u00fc\u00dfe, im Gegensatz zu Stepptanz oder irischem Tanz, die unterschiedliche Techniken verwenden.  Wie bei jeder Tanzform haben sich auch im Flamenco viele verschiedene Stilrichtungen entwickelt.Im zwanzigsten Jahrhundert galt der Flamenco, der bei Gitano-Feiern (Roma) in Spanien informell getanzt wurde, als die “authentischste” Form des Flamenco.  Beim Gitano Flamenco gab es weniger virtuose Technik, aber die Musik und die Schritte sind im Grunde gleich.  Die Arme unterscheiden sich merklich vom klassischen Flamenco, sie sind eher um Kopf und K\u00f6rper geschwungen als ausgestreckt, oft mit gebeugtem Ellbogen.  “Flamenco puro”, auch bekannt als “Flamenco por derecho”, gilt als die Form des Flamenco, die seinen Gitano-Einfl\u00fcssen am n\u00e4chsten kommt.  In diesem Stil wird der Tanz oft solo aufgef\u00fchrt und basiert eher auf Signalen und Rufen der strukturellen Improvisation als auf einer Choreografie.  Im Improvisationsstil werden Kastagnetten nicht oft verwendet.“Klassischer Flamenco” ist der von spanischen Flamenco-Tanzkompanien am h\u00e4ufigsten aufgef\u00fchrte Stil.  Es wird weitgehend in einem stolzen und aufrechten Stil getanzt.  Bei Frauen wird der R\u00fccken oft in einer ausgepr\u00e4gten R\u00fcckenbeuge gehalten.  Im Gegensatz zu den eher gitano-beeinflussten Stilen gibt es wenig Bewegung der H\u00fcften, der K\u00f6rper wird fest gehalten und die Arme sind lang, wie bei einer Ballettt\u00e4nzerin.  Tats\u00e4chlich sind viele der T\u00e4nzer dieser Kompanien mehr im Ballet Cl\u00e1sico Espa\u00f1ol ausgebildet als in der Improvisationssprache des Flamenco.  Flamenco wurde vom Ballet Cl\u00e1sico Espa\u00f1ol sowohl beeinflusst als auch beeinflusst, wie die Fusion der beiden Ballette zeigt, die zu Beginn des 20 et al.In den 1950er Jahren war Jose Greco einer der ber\u00fchmtesten m\u00e4nnlichen Flamenco-T\u00e4nzer, der weltweit auf der B\u00fchne und im Fernsehen, einschlie\u00dflich der Ed Sullivan Show, auftrat und die Kunst fast im Alleingang wiederbelebte.  Grecos Unternehmen hinterlie\u00df eine Handvoll prominenter Pioniere, allen voran Maria Benitez und Vicente Romero aus New Mexico.  Heute gibt es viele Zentren der Flamenco-Kunst.  Albuquerque, New Mexico gilt als das “Zentrum der Nation” f\u00fcr Flamenco-Kunst.  Vieles davon ist Maria Benitez’ 37 Jahren ausverkaufter Sommersaison zu verdanken.  Albuquerque verf\u00fcgt \u00fcber drei markante Zentren: National Institute of Flamenco, Casa Flamenca und Flamenco Works.  Jedes Zentrum widmet Zeit dem t\u00e4glichen Training, der kulturellen Verbreitung und Weltklasse-Leistungen, die nur mit Weltklasse-Leistungen vergleichbar sind, die man im Herzen S\u00fcdspaniens, Andalusien, finden w\u00fcrde.Moderner Flamenco ist ein hochtechnischer Tanzstil, der jahrelanges Studium erfordert.  Sowohl bei den Darstellern als auch bei den Darstellern liegt der Schwerpunkt auf blitzschneller Beinarbeit mit absoluter Pr\u00e4zision.  Dar\u00fcber hinaus muss der T\u00e4nzer m\u00f6glicherweise tanzen, w\u00e4hrend er Requisiten wie Kastagnetten, St\u00f6cke, Schals und F\u00e4cher verwendet.“Flamenco nuevo” ist ein neues Marketingph\u00e4nomen im Flamenco.  Als “neuere Version” des Flamenco vermarktet, kamen seine Wurzeln von Weltmusik-Promotern, die versuchten, Alben von K\u00fcnstlern zu verkaufen, die Musik kreierten, die “wie” klang oder spanische Einfl\u00fcsse hatte.  Obwohl ein Teil dieser Musik in \u00e4hnlichen Tonlagen und Tonleitern gespielt wurde und gut aufgenommen wurde, hat sie wenig bis gar nichts mit der Kunst der Flamencogitarre, dem Tanz, dem Cante Jondo oder der Improvisationssprache zu tun.  “Nuevo Flamenco” besteht gr\u00f6\u00dftenteils aus Kompositionen und Repertoire, w\u00e4hrend traditionelle Flamenco-Musik und -Tanz eine Sprache ist, die aus Strophen besteht, die durch m\u00fcndliche formelhafte Rufe und Signale ausgel\u00f6st werden.  Los Angeles, USADer Flamenco, den die meisten Ausl\u00e4nder kennen, ist ein Stil, der als Spektakel f\u00fcr Touristen entwickelt wurde.  Um Abwechslung zu schaffen, sind Gruppent\u00e4nze enthalten und sogar Soli werden eher choreografiert.  Die ger\u00fcschten, volumin\u00f6sen gepunkteten Kleider sind von einem Kleidungsstil abgeleitet, der f\u00fcr die Sevillanas auf der j\u00e4hrlichen Feria in Sevilla getragen wurde.Im traditionellen Flamenco wird nur den sehr jungen oder \u00e4lteren T\u00e4nzern die emotionale Unschuld oder Reife zugeschrieben, um die duende (Seele) des Genres (Anon. nd) harv-Fehler: kein Ziel: CITEREFAnon.nd (Hilfe).  Daher erreichen viele Flamencot\u00e4nzer im Gegensatz zu anderen Tanzformen, bei denen T\u00e4nzer fr\u00fch durch Techniken professionell werden, um ihre Jugend und Kraft zu nutzen, ihren H\u00f6hepunkt erst mit ihren Drei\u00dfigern und werden ihre Auftritte bis in die F\u00fcnfziger und dar\u00fcber hinaus fortsetzen.  Ein K\u00fcnstler, der als junger Meister gilt, ist Juan Manuel Fernandez Montoya, auch bekannt als “Farruquito”.  Im Alter von 12 Jahren galt Farruquito wegen seiner emotionalen Tiefe als Pionier und f\u00fcr “Flamenco Puro”, oder “Flamenco por Derecho”.Szenen einer Flamenco-Auff\u00fchrung in Sevilla.Geregelter Flamencounterricht in Bildungszentren[edit]In Spanien werden reglementierte Flamenco-Studien offiziell an verschiedenen Musikhochschulen, Tanzkonservatorien und Musikschulen in verschiedenen autonomen Gemeinschaften unterrichtet.[24]Konservatorien f\u00fcr Musik[edit]  Rafael Orozco Superior Konservatorium f\u00fcr Musik von C\u00f3rdoba.Das Flamenco-Gitarrenstudium in offiziellen Bildungszentren begann 1988 in Spanien durch den gro\u00dfen Konzerts\u00e4nger und Lehrer aus Granada Manuel Cano Tamayo,[25]  der eine Stelle als emeritierter Professor am Superior Conservatory de M\u00fasica Rafael Orozco aus C\u00f3rdoba erhielt.Es gibt spezialisierte Flamenco-Konservatorien im ganzen Land, haupts\u00e4chlich jedoch in der Region Andalusien, wie unter anderem das bereits erw\u00e4hnte C\u00f3rdoba-Konservatorium, das Murcia Superior Music Conservatory oder die Superior Music School of Catalonia.  Au\u00dferhalb Spaniens ist das Rotterdamer Konservatorium in den Niederlanden ein einzigartiger Fall, das seit 1985, einige Jahre bevor es sie in Spanien gab, regulierte Flamencogitarrenstudien unter der Leitung von Maestro Paco Pe\u00f1a anbietet.[26]Universit\u00e4t[edit]2018 beginnt der erste interuniversit\u00e4re Masterstudiengang Flamencoforschung und -analyse,[27]  nach den vorherigen Versuchen des “Doctorate Program of Approach to Flamenco”, das von mehreren Universit\u00e4ten wie Huelva, Sevilla, C\u00e1diz und C\u00f3rdoba unter anderem gelehrt wird.Geschichte[edit]Der Fandango, der im 17. Jahrhundert das am weitesten verbreitete Lied und Tanz in ganz Spanien war, f\u00fchrte schlie\u00dflich zu lokalen und regionalen Varianten, insbesondere in der Provinz Huelva.  In Alta Andaluc\u00eda und angrenzenden Gebieten wurden die Fandangos mit der Bandola begleitet, einem Instrument, mit dem sie sich nach einem regelm\u00e4\u00dfigen Takt begleiteten, der Tanzen erlaubte und von dessen Namen der Stil \u201eaufgegeben\u201c abstammt.  So entstanden die Fandangos von Lucena, die Drohnen von Puente Genil, die primitiven Malague\u00f1as, die Ronde\u00f1as, die Jaberas, die Jabegotes, die Verdiales, die Chacarr\u00e1, die Grana\u00edna, die Taranto und die Taranta.  Durch die Expansion der Sevillanas in Baja Andalusien verlor der Fandango allm\u00e4hlich seine Rolle als Tr\u00e4ger des Tanzes, der dem S\u00e4nger zu Glanz und Freiheit verhalf und im 20. Jahrhundert eine Vielzahl von Fandangos pers\u00f6nlicher Kreation hervorbrachte.  Ebenso wanderten Tausende andalusischer Bauern, vor allem aus den ostandalusischen Provinzen, in die Abbaust\u00e4tten Murcian aus, wo sich die Tarantos und Tarantas entwickelten.  Die Tarante de Linares entwickelte sich zum Bergbau der Union, der Cartagena und der Levantica.  Zur Zeit der Caf\u00e9s cantantes wurden einige dieser Cantes vom Tanz getrennt und erhielten einen Free-Beat, der es den Darstellern erm\u00f6glichte, anzugeben.  Der gro\u00dfe F\u00f6rderer dieses Prozesses war Antonio Chac\u00f3n, der kostbare Versionen von Malague\u00f1as, Granainas und Cantes Mineros entwickelte.Die Stilisierung von Romantik- und Cordbl\u00e4ttern f\u00fchrte zu Korridor.  Die Extraktion der Romanzen aus Vierzeilern oder drei bedeutenden Versen f\u00fchrte zu den primitiven Ton\u00e1s, der Ca\u00f1a und dem Polo, die Metrum und Melodie teilen, sich jedoch in ihrer Ausf\u00fchrung unterscheiden.  Die Gitarrenbegleitung gab ihnen einen Beat, der sie tanzbar machte.  Es wird angenommen, dass sie ihren Ursprung in Ronda hatten, einer Stadt in Alta Andaluc\u00eda in der N\u00e4he von Baja Andaluc\u00eda und eng mit dieser verwandt, und von dort aus den sevillanischen Vorort Triana mit einer gro\u00dfen Tradition von Corridos erreichten, wo sie die sole\u00e1 wurden.  Aus der festlichen Auff\u00fchrung von Corridos und Soleares entstanden die Jaleos in Triana, die nach Extremadura reisten und in Jerez und Utrera zur Buler\u00eda f\u00fchrten, von wo sie sich in der gesamten Baja Andaluc\u00eda ausbreiteten und lokale Variationen erzeugten.Lexikon[edit]Ole[edit]Adolfo Salazar stellt fest, dass die ausdrucksstarke Stimme  ol , mit dem Andalusier  cantaores  und  bailaores  werden ermutigt, kann vom hebr\u00e4ischen Verb . kommen  oleh  was “nach oben werfen” bedeutet und zeigt, dass auch die gyrovagos der Derwische in Tunesien zu den Kl\u00e4ngen von wiederholtem “ole” oder “joleh” herumtanzen.[28]  Die Verwendung des Wortes “arza”, das die andalusische Dialektform ist, zur Aussprache des Stimmimperativs “Aufstieg”, mit der charakteristischen andalusischen Entzerrung von \/ l \/ und \/ r \/ Implosiven.  Der wahllose Gebrauch der Stimmen “arza” und “ole” ist h\u00e4ufig, wenn es um  jalear  , aber die meisten Beweise f\u00fcr die Herkunft dieses Wortes k\u00f6nnen aus dem Cal\u00f3 stammen:  Ol\u00e1 , was bedeutet  Kommen Sie .  Ebenso ist es in Andalusien als jaleo al ojeo de hunt bekannt, d. h. der Akt des Blickens, der “das Wild mit Stimmen, Sch\u00fcssen, Schl\u00e4gen oder Ger\u00e4uschen vertreibt, damit sie  aufstehen “.Duende[edit]Laut RAE-W\u00f6rterbuch (1956!) ist das “Duende” in Andalusien ein “mysteri\u00f6ser und unbeschreiblicher Zauber”, eine Ausstrahlung, die die Gitanos duende nennen.  Federico Garc\u00eda Lorca, in seinem Vortrag Teor\u00eda y juego del duende best\u00e4tigt diese Unaussprechlichkeit des Duendes, indem er sie mit folgenden Worten von Goethe definiert: “Geheimnisvolle Macht, die jeder f\u00fchlt und die kein Philosoph erkl\u00e4rt”.  In der Flamenco-Imagination geht das Duende \u00fcber Technik und Inspiration hinaus, in Lorcas Worten “Um nach dem Duende zu suchen, gibt es keine Karte oder \u00dcbung”.  Wenn ein Flamenco-K\u00fcnstler die Ankunft dieses mysteri\u00f6sen Zaubers erlebt, werden die Ausdr\u00fccke “have duende” oder “mit duende” singen, spielen oder tanzen verwendet.Neben den bereits erw\u00e4hnten gibt es viele andere W\u00f6rter und Ausdr\u00fccke, die f\u00fcr das Flamenco-Genre charakteristisch sind, wie “Tablao Flamenco”, “Tablao Flamenco”, “Flamenco Spree”, “Dritter”, “Aflamencar”, “Flamenco”, “Flamenco “…Siehe auch[edit]Andalusisches Zentrum des Flamenco \u2013 eine Institution in Spanien, die 1993 gegr\u00fcndet wurde, um die Werte und Standards des Flamenco zu sch\u00fctzen und zu f\u00f6rdernConcurso de Cante Jondo \u2013 (Wettbewerb des tiefen Liedes) war eine Fiesta der Flamenco-Kunst, Musik, Gesang und Tanz, die 1922 in Granada stattfandFestival Bienal Flamenco \u2013 in den Theatern Sevilla bietet dieses Festival Flamenco Puro zu innovativen neuen Werken von T\u00e4nzern, S\u00e4ngern und GitarristenFlamenco-Rumba \u2013 ein Stil der Flamenco-MusikFlamenco-Rock \u2013 ein aus Andalusien entstandenes Rockmusik-SubgenreFlamenco-Schuhe \u2013 \u00fcblicherweise Lederschuhe mit kleinen N\u00e4geln, die in die Zehen und Fersen eingelassen sind, um den Klang der perkussiven Beinarbeit des T\u00e4nzers zu verst\u00e4rkenLatin Grammy Award f\u00fcr das beste Flamenco-AlbumKumpan\u00eda: Flamenco Los Angeles \u2013 ein unabh\u00e4ngiger Dokumentarfilm aus dem Jahr 2011, der die Urspr\u00fcnge und die zeitgen\u00f6ssische spanische Kultur des Flamenco untersuchtNew Flamenco \u2013 ein Derivat des traditionellen Flamencos, das die Virtuosit\u00e4t der Flamencogitarre mit anderen Musikstilen verbindetCamar\u00f3n de la Isla \u2013 gilt als einer der gr\u00f6\u00dften Flamenco-S\u00e4nger aller ZeitenPaco de Lucia \u2013 ein spanischer virtuoser Flamenco-Gitarrist, Komponist und PlattenproduzentDavid Pe\u00f1a Dorantes \u2013 ein Roma-Flamenco-Pianist und Komponist aus AndalusienNi\u00f1o Josele \u2013 ein spanischer Gitarrist und Vertreter des neuen Flamenco-StilsPaco Pe\u00f1a \u2013 gilt als einer der weltweit f\u00fchrenden traditionellen Flamenco-GitarristenSevillanas \u2013 eine vom Flamenco beeinflusste Art von Volksmusik und Tanz von Sevilla und seiner RegionSilverio Franconetti \u2013 ein S\u00e4nger und die f\u00fchrende Figur der Epoche der Flamenco-Geschichte, bekannt als “The Golden Age”Tablao \u2013 ein Ort, an dem Flamenco-Shows aufgef\u00fchrt werden und die Bezeichnung f\u00fcr die Flamenco-Tanzfl\u00e4cheTomatito \u2013 ein spanischer Roma-Flamenco-GitarristTraje de Flamenca \u2013 das traditionell von Frauen auf Festen in Andalusien getragene Kleid;  eine von T\u00e4nzern getragene FormMar\u00eda Pag\u00e9s \u2013 eine moderne spanische T\u00e4nzerin und Choreografin, die als wichtigste Vertreterin der Flamenco-Avantgarde gilt consideredCristina Hoyos \u2013 eine spanische Flamenco-T\u00e4nzerin, Choreografin und Schauspielerin, die eine wichtige Rolle bei den Er\u00f6ffnungs- und Abschlusszeremonien der Olympischen Sommerspiele 1992 in Barcelona spielteVicente Amigo \u2013 ein spanischer Flamenco-Komponist und GitarristAnto\u00f1ita Singla \u2013 eine katalanische Flamenco-T\u00e4nzerin und Schauspielerin, bekannt als “La Singla”, die zwischen 1960 und 1988 Spanien und Europa im Sturm eroberte.Flamenco-Zapateado-Notation \u2013 Es ist die grafische Darstellung der sonoren und motorischen Aspekte der einzelnen Bewegungen des Flamenco-TanzesVerweise[edit]^ (Akombo 2016, 240\u2013241)^ (Hayes 2009, 31\u201337)^ (Mendoza 2011, 52)^ Demofilo f\u00fcgt hinzu, dass die Andalusier Romani . nannten Flamingos im humorvollen Sinne, vom Beinamen lo moreno (cal\u00f3 und cal\u00e9 bedeuten ‘schwarz’) griffen sie ironisch auf den Prototypen der “Blondine” zur\u00fcck.  Die Andalusier hingegen hie\u00dfen gach\u00f3s von den Zigeunern.  MACHADO LVAREZ, Antonio.  Sammlung von Flamenco-Liedern, gesammelt und kommentiert von Demofilo .  Sevilla.  1881. Siehe die Definition von  gach\u00e9  in der DRAE.^ V\u00e9ase el cap\u00edtulo ich de Die Zincali: ein Bericht \u00fcber die Zigeuner Spaniens de el Proyecto Gutenberg Archiviert 2013-07-05 bei der Wayback Machine^ Sehen 4. Bedeutung des Wortes  Flamenco  in der DRAE.^ Der spanische Arabist und Professor f\u00fcr arabische Literatur an der Autonomen Universit\u00e4t Madrid Seraf\u00edn Fanjul schreibt in seinem Buch Al-Andalus gegen Spanien (S. 181) folgendes \u00fcber die Herkunft des Wortes  Flamenco : \u00abAuch an arabischen Erkl\u00e4rungen fehlt es nicht: vom “fellah manqud” (“der kritisierte Bauer”), den manche Spezialisten sogar ohne Blinzeln und Lachen akzeptieren, bis zur Erfindung von Isidro de las Cagigas und Ferm\u00edn Requena, Chronist aus Antequera, der “fellah mencus” (“Exilierter Bauer”):  mencus  ist unerkl\u00e4rlich, weil es in ar nicht existiert.  (“Exil” =  manfi;  mankus,  “krank, der r\u00fcckf\u00e4llig geworden ist”;  manqus, “vermindert”) \u00bb.^   Der musikalische Ursprung von Tiersymbolen in Mythologie und Skulptur Antike.  Barcelona.  1946.^ PEDRELL, Felipe.  Spanisches Liederbuch f\u00fcr popul\u00e4re Musik .  Band II, Anhang.^ KINDER, Blas.  Die Urspr\u00fcnge des Flamenco und das Geheimnis des Cante Jondo .  1929-1931.^ S. GARC\u00cdA BARRIOSO.  Hispano-muslimische Musik in Marokko .  Larache.  1941.^ DE VEGA, Luis Antonio.  Herkunft des Flamencos.  Der Tanz der V\u00f6gel, die sich mit ihren Trillern begleiten. ^ Siehe die Definition von  cante hondo  oder  jondo  im DRAE.^ MEDINA AZARA (Pseudonym von M\u00e1ximo Jos\u00e9 Kahn).  “Cante jondo y cantares synagogales” in “Revista de Occidente”.  Madrid.  1930.^ GARC\u00cdA MATOS, Manuel.  “Cante Flamenco, einige seiner mutma\u00dflichen Urspr\u00fcnge” in  Musikalisches Jahrbuch  Nr. 5. 1950. Seite 99. ROSSY, Hip\u00f3lito.  Theorie des Flamenco-Gesangs .  Barcelona.  1966. Seite 15.^ DE FALLA, Manuel.  “El cante jondo”, in  Schriften \u00fcber Musik und Musiker .  Einf\u00fchrung und Anmerkungen von SOPE\u00d1A, Federico.  Hrsg.  Espasa Calpe.  Sammlung Austral Nr. 53. Madrid.  1972. ISBN 84-239-1853-X.^ Produkte, Intermedia (2015-11-19), GURUMB\u00c9 ansehen.  CANCIONES DE TU MEMORIA NEGRA Online |  Vimeo auf Abruf, abgerufen 2021-02-07^ Isabel Vargas (15. Juni 2017). “El d\u00eda grande del cante ‘jondo‘“. Europa Sur.  Abgerufen 5. Oktober 2019.^ “Santos Hernandez Gitarren”. Flamenco-Gitarren.com.  Abgerufen 9. November 2017.^ Picado besteht darin, abwechselnd mit Zeige- und Mittelfinger auf eine Saite zu dr\u00fccken und die Finger auf die unmittelbar dar\u00fcberliegende Saite zu legen.^ Das Tremolo ist das Dr\u00fccken derselben Saite mit dem kleinen Finger, Ring-, Mittel- und Zeigefinger.  nacheinander und schnell.  Es ist eine Technik, die im Flamenco mit vier Fingern ausgef\u00fchrt wird, w\u00e4hrend in der klassischen Gitarre nur drei verwendet werden (Ring, Herz und Zeigefinger).^ Oben (mit dem Fingersatz des Akkords E-Dur) und durch (A-Dur) ist auch die Rede, unabh\u00e4ngig davon, ob es mit dem Kapodaster transportiert wurde oder nicht.^ Sehen   Kante  in der DRAE.^ [1]^ Die Lebenskunst des Flamenco (Hrsg.). “Manuel Cano Tamayo”.^ Die Lebenskunst des Flamenco (Hrsg.). “Paco Pe\u00f1a”.^ Der wissenschaftliche Korpus des Flamenco^ com \/ gucken?  v = kvWn0kli9ls tunesischer Derwischtanz, bei dem die “alte” Stimme zweimal zu h\u00f6ren ist[permanent dead link].  Laut Salazar ist der Ursprung des Verbs  joleh  k\u00f6nnte in der liturgischen  Halleli .  SALAZAR, Adolfo.  Die Musik Spaniens .  Hrsg.  Espasa Calpe, Madrid.  Australische Sammlung.  1514. 1975. S. 44-45.Quellen[edit]Akombo, David (2016). Die Einheit von Musik und Tanz in den Kulturen der Welt.  North Carolina: McFarland-B\u00fccher.  ISBN 978-0786497157.lvarez Caballero, Angel: El cante Flamenco, Alianza Editorial, Madrid, Zweite Auflage, 1998. ISBN 84-206-9682-X (Erstausgabe: 1994)lvarez Caballero, Angel: La Discograf\u00eda ideal del cante Flamenco, Planeta, Barcelona, \u200b\u200b1995. ISBN 84-08-01602-4Anon.  2010. “El Flamenco es declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco“[permanent dead link], Yahoo Noticias, 16. November 2010 (Zugriff am 16. November 2010).Anon.  “Palos & Kompass “. Flamenco-Events.com (2012; abgerufen am 19. M\u00e4rz 2020).Anon.  “Palos del Flamenco: Kategorien“.flamencoexport.com (2019, abgerufen am 19. M\u00e4rz 2020).Arredondo P\u00e9rez, Herminia und Francisco J. Garc\u00eda Gallardo, : “M\u00fasica Flamenca. Nuevos artistas, antiguas tradiciones” In Andalusien und Musik.  Expresi\u00f3n de comunidad, construcci\u00f3n de identidad, herausgegeben von Francisco J. Garc\u00eda und Herminia Arredondo.  Sevilla: Centro de Estudios Andaluces, 2014, S. 225\u2013242. ISBN 978-84-942332-0-3Banzi, Julia Lynn (Ph.D.): “Flamenco Guitar Innovation and the Circumscription of Tradition” 2007, 382 Seiten;  AAT 328581, DAI-A 68\/10, University of California, Santa Barbara.Caba Landa, Pedro und Carlos Caba Landa. Andalusien, su comunismo und su cante jondo.  Erste Ausgabe, Editorial Atl\u00e1ntico 1933. Dritte Ausgabe, Editorial Renacimiento 2008. ISBN 978-84-8472-348-6Coelho, V\u00edctor Anand (Herausgeber): “Flamenco-Gitarre: Geschichte, Stil und Kontext”, in Der Cambridge-Begleiter zur Gitarre, Cambridge University Press, 2003, S. 13\u201332.Garcia Lorca, Federico.  “El cante jondo (Primitivo canto andaluz)“. Im[full citation needed]Harper, Douglas. “Flamenco”. Online-W\u00f6rterbuch der Etymologie..Hayes, Michelle Heffner (2009). Flamenco: Widerspr\u00fcchliche Geschichten des Tanzes.  North Carolina: McFarland-B\u00fccher.  ISBN 978-0786439232.Herrera, Muhammad Ali (M\u00e4rz 2006). “Breve biograf\u00eda de Blas Infante”. Alif N\u00fbn (36).  Archiviert von das Original am 11.04.2013.Hoces Bonavilla, Sabas de.  nd “Acotaciones sobre algunos conceptos errados con el Flamenco (1)”.  funjdiaz.net.  Archiviert von das Original am 2015-09-24.  Abgerufen 2019-10-22. Revista de Folklore, Nr.  23:147\u2013157 (Archiv vom 24. September 2015).Infant, Blas (2010). Or\u00edgenes de lo Flamenco und Secreto del Cante Jondo (1929\u20131933) (PDF).  Consejer\u00eda de Cultura de la Junta de Andaluc\u00eda.  s.  166.K\u00f6ster, Dennis (1. Juni 2002). Gitarrenatlas, Flamenco.  Alfred Musik Verlag.  ISBN 978-0-7390-2478-2.  Abgerufen 4. M\u00e4rz 2013.Machin-Autenrieth, Matth\u00e4us (2015).  \u201eFlamenco \u00bfAlgo Nuestro? (Etwas von uns?): Musik, Regionalismus und politische Geographie in Andalusien, Spanien\u201c. Ethnomusikologisches Forum. 24 (1. (April)): 4\u201327.  mach:10.1080\/17411912.2014.966852.  S2CID 217531496.Mairena, Antonio und Ricardo Molina. Mundo y formas del cante Flamenco, Librer\u00eda Al-\u00c1ndalus, dritte Auflage, 1979 (Erste Auflage: Revista de Occidente, 1963)Martin, Juan (2002). Solo-Flamenco-Gitarre.  Mel-Bay-Publikationen.  s.  48. ISBN 978-0-7866-6458-0.Martinez, Emma (2011). Flamenco: Alles, was Sie wissen wollten.  Mel Bay.  ISBN 9781609744700..Martin Salazar, Jorge: Los Cantes Flamencos, Diputaci\u00f3n Provincial de Granada, Granada, 1991 ISBN 84-7807-041-9Manuel, Peter.  “Flamenco im Fokus: Eine Analyse der Leistung von Soleares.”  Im Analytische Studien in Weltmusik, herausgegeben von Michael Tenzer.  New York: Oxford University Press, 2006, S. 92\u2013119.Mendoza, Gabriela.  “Ser Flamenco no es una m\u00fasica, es un estilo de vida“. El Diario de Hoy (2011):[page\u00a0needed].Ortiz Nuevo, Jos\u00e9 Luis: Alegato contra la pureza, PM Libros, Barcelona, \u200b\u200b1996. ISBN 84-88944-07-1Pohren, Donn E. Die Kunst des Flamenco.  Westport, Connecticut: Bold Strummer, 2005. ISBN 978-0933224025.Echte Academia Espa\u00f1ola.  “Flamenco, ca“. Diccionario de la lengua Espa\u00f1ola, dreihundertj\u00e4hrige Ausgabe.  Madrid: Real Academia Espa\u00f1ol, 2019. (Zugriff am 19. M\u00e4rz 2020).Rios Ruiz, Manuel. Ayer y hoy del cante Flamenco, Ediciones Istmo, Tres Cantos (Madrid), 1997. ISBN 84-7090-311-X.Rossy, Hip\u00f3lito: Teor\u00eda del Cante Jondo, Cresda, Barcelona, \u200b\u200b1998. ISBN 84-7056-354-8 (Erstausgabe: 1966)Ruiz, Ana (2007). Lebendiges Andalusien: Die W\u00fcrze des Lebens in S\u00fcdspanien.  Algora.  ISBN 978-0-87586-540-9.Torres Cort\u00e9s, Norberto.  “El compromiso y la generosidad de manolo Sanl\u00facar “. El Olivo, Nein.  88 (Februar 2001, besonders “Manolo Sanl\u00facar”).Rito y geograf\u00eda del cante.  Serie documental de los a\u00f1os 70 del siglo XX sobre los or\u00edgenes, estilos y pervivencia del cante flamenco, con Jos\u00e9 Mar\u00eda Vel\u00e1zquez-Gaztelu.Nuestro-Flamenco: Programme von Radio Cl\u00e1sica, mit Jos\u00e9 Mar\u00eda Vel\u00e1zquez-Gaztelu.Agencia Andaluza para el Desarrollo del FlamencoFlamenco ViejoFlamenco Ol\u00edmpico Reportaje-DokumentationFlamenco de la A a la Z: breve enciclopedia del Flamenco que incluye diccionario en el sitio de Radiol\u00e9.GRANDE, F\u00e9lix: Memoria del Flamenco, mit Logo von Jos\u00e9 Manuel Caballero Bonald.  Galaxia Gutenberg\/C\u00edrculo de Lectores, Barcelona, \u200b\u200b1991.Flamenco in SevillaLAFUENTE ALC\u00c1NTARA, Emilio (1825 – 1868): Cancionero beliebt.  Colecci\u00f3n escogida de seguidillas y coplas, 1865.[2]Universo Lorca | El Concurso del Cante Jondo von 1922. Web-Dedicada a la vida y Obra von Federico Garc\u00eda Lorca und su Vinculaci\u00f3n con Granada. (Diputaci\u00f3n de Granada)Los Palos del Flamenco | Los Palos del Flamenco.  Art\u00edculos sobre el origen y evoluci\u00f3n del arte Flamenco. (Flamencos Online)Anmerkungen[edit]Externe Links[edit]Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Flamenco.     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/2021\/06\/16\/flamenco-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Flamenco \u2013 Wikipedia"}}]}]