[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/2021\/06\/16\/weltmusik-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/2021\/06\/16\/weltmusik-wikipedia\/","headline":"Weltmusik \u2013 Wikipedia","name":"Weltmusik \u2013 Wikipedia","description":"before-content-x4 \u00dcberbegriff f\u00fcr traditionelle oder indigene Musik, die nicht aus Europa oder Nordamerika stammt after-content-x4 Weltmusik ist eine Musikkategorie, die","datePublished":"2021-06-16","dateModified":"2021-06-16","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/1e\/Delhi_2_Dublin_in_2012.jpg\/260px-Delhi_2_Dublin_in_2012.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/1e\/Delhi_2_Dublin_in_2012.jpg\/260px-Delhi_2_Dublin_in_2012.jpg","height":"131","width":"260"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki27\/2021\/06\/16\/weltmusik-wikipedia\/","wordCount":12706,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4\u00dcberbegriff f\u00fcr traditionelle oder indigene Musik, die nicht aus Europa oder Nordamerika stammt       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Weltmusik ist eine Musikkategorie, die viele verschiedene Musikstile aus der ganzen Welt umfasst, einschlie\u00dflich traditioneller Musik, quasi-traditioneller Musik und Musik, in der sich mehr als eine kulturelle Tradition vermischt.  Der integrative Charakter und die Elastizit\u00e4t der Weltmusik als musikalische Kategorie stellen Hindernisse f\u00fcr eine universelle Definition dar, aber ihre Ethik des Interesses am kulturell Exotischen ist eingekapselt in fRoots Magazins Beschreibung des Genres als “lokale Musik von da drau\u00dfen”.[1][2]Diese andere Volksmusik, die nicht “nordamerikanischen oder britischen Pop- und Folk-Traditionen” folgt[3]  wurde von der Musikindustrie in Europa und Nordamerika als Sammelbegriff “Weltmusik” bezeichnet.[4]  Der Begriff wurde in den 1980er Jahren als Marketingkategorie f\u00fcr nicht-westliche traditionelle Musik popul\u00e4r.[5][6]  Es hat sich um Subgenres wie ethnische Fusion (Clannad, Ry Cooder, Enya usw.)[7]  und Weltschlag.[8][9]Table of Contents       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Lexikologie[edit]Hybrid-Beispiele[edit]Weltfusion[edit]Vorl\u00e4ufer[edit]Beliebte Genres[edit]Western[edit]1987 Branchentreff[edit]Verh\u00e4ltnis zu Einwanderung und Multikulturalismus[edit]Radioprogramme[edit]Feste[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Zitate[edit]Allgemeine Quellen[edit]Externe Links[edit]Lexikologie[edit]  Der Begriff “Weltmusik” wurde dem Musikethnologen Robert E. Brown zugeschrieben, der ihn Anfang der 1960er Jahre an der Wesleyan University in Connecticut pr\u00e4gte, wo er sich durch Doktorandenprogramme in dieser Disziplin entwickelte.  Um den Lernprozess zu verbessern (John Hill), lud er mehr als ein Dutzend Gastk\u00fcnstler aus Afrika und Asien ein und begann eine Weltmusikkonzertreihe.[10][11]  Der Begriff wurde in den 1980er Jahren als Marketing-\/Klassifikationsinstrument in den Medien und der Musikindustrie aktuell.[12]  Es gibt mehrere widerspr\u00fcchliche Definitionen f\u00fcr Weltmusik.  Einer ist, dass er aus “der ganzen Musik der Welt” besteht, obwohl eine so breite Definition den Begriff praktisch bedeutungslos macht.[13][14]  Beispiele f\u00fcr popul\u00e4re Formen der Weltmusik sind die verschiedenen Formen au\u00dfereurop\u00e4ischer klassischer Musik (z. B. chinesische Guzheng-Musik, indische Raga-Musik, tibetische Ges\u00e4nge), osteurop\u00e4ische Volksmusik (z. B. die Dorfmusik des Balkans, Das Geheimnis der bulgarischen Stimmen). ), nordische Volksmusik, lateinamerikanische Musik, indonesische Musik und die vielen Formen der Volks- und Stammesmusik des Nahen Ostens, Afrikas, Asiens, Ozeaniens, Mittel- und S\u00fcdamerikas.Die breite Kategorie der Weltmusik umfasst isolierte Formen ethnischer Musik aus verschiedenen geographischen Regionen.  Diese unterschiedlichen St\u00e4mme ethnischer Musik werden aufgrund ihrer indigenen Wurzeln \u00fcblicherweise zusammen kategorisiert.  Im Laufe des 20. Jahrhunderts haben die Erfindung der Tonaufzeichnung, der kosteng\u00fcnstige internationale Flugverkehr und der gemeinsame Zugang zu globaler Kommunikation zwischen K\u00fcnstlern und der breiten \u00d6ffentlichkeit zu einem verwandten Ph\u00e4nomen namens “Crossover”-Musik gef\u00fchrt.  Musiker aus verschiedenen Kulturen und Orten konnten ohne weiteres auf aufgenommene Musik aus der ganzen Welt zugreifen, Gastmusiker aus anderen Kulturen sehen und h\u00f6ren und andere L\u00e4nder besuchen, um ihre eigene Musik zu spielen, wodurch ein Schmelztiegel stilistischer Einfl\u00fcsse entsteht.  W\u00e4hrend die Kommunikationstechnologie einen besseren Zugang zu obskuren Musikformen erm\u00f6glicht, birgt der Kommerzialisierungsdruck auch die Gefahr einer zunehmenden musikalischen Homogenit\u00e4t, der Verwischung regionaler Identit\u00e4ten und des allm\u00e4hlichen Aussterbens traditioneller lokaler Musikpraktiken.[15]Hybrid-Beispiele[edit]  Seit die Musikindustrie diesen Begriff eingef\u00fchrt hat, hat sich der umfassendere Umfang dessen, was ein durchschnittlicher Musikkonsument als “Weltmusik” definiert, auf dem heutigen Markt um verschiedene Mischungen aus ethnischer Musiktradition, Stil und Interpretation erweitert.[9]  und abgeleitete Weltmusikgenres wurden gepr\u00e4gt, um diese Hybriden zu repr\u00e4sentieren, wie ethnische Fusion und Worldbeat.  Gute Beispiele f\u00fcr hybride Weltfusion sind die irisch-westafrikanische Mischung von Afro Celt Sound System,[16]  der pankulturelle Sound von AO Music[17]  und die Jazz \/ finnische Volksmusik von V\u00e4rttin\u00e4,[18]  jeder von ihnen tr\u00e4gt einen Hauch von zeitgen\u00f6ssischem, westlichem Einfluss \u2013 ein zunehmend auff\u00e4lliges Element in den Expansionsgenres der Weltmusik.  Worldbeat und ethnische Fusion k\u00f6nnen auch spezifische indigene Kl\u00e4nge mit krasseren Elementen des westlichen Pops verbinden.  Gute Beispiele sind Paul Simons Album Simon Graceland, auf dem s\u00fcdafrikanische Mbaqanga-Musik zu h\u00f6ren ist;  Peter Gabriels Arbeit mit dem pakistanischen Sufi-S\u00e4nger Nusrat Fateh Ali Khan;  das Deep Forest-Projekt, in dem Vocal-Loops aus Westafrika mit westlichen, zeitgen\u00f6ssischen rhythmischen Texturen und Harmoniestrukturen vermischt werden;  und die Arbeit von Mango, der Pop- und Rockmusik mit Weltelementen kombinierte.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Je nach Stil und Kontext kann Weltmusik manchmal das New-Age-Musikgenre teilen, eine Kategorie, die oft Umgebungsmusik und strukturelle Ausdr\u00fccke aus indigenen Wurzeln umfasst.  Gute Beispiele sind tibetische Schalen, tuvanischer Kehlkopfgesang, gregorianische Ges\u00e4nge oder indianische Fl\u00f6tenmusik.  Weltmusik vermischt mit New-Age-Musik ist ein Sound, der lose als das Hybridgenre \u201eethnische Fusion\u201c klassifiziert wird.  Beispiele f\u00fcr ethnische Verschmelzung sind Nicholas Gunns “Face-to-Face” von Jenseits des Grand Canyon, mit authentischer indianischer Fl\u00f6te kombiniert mit Synthesizern und “Four Worlds” von Die Musik des Grand Canyon, mit gesprochenem Wort von Razor Saltboy von der Navajo Indian Nation.Weltfusion[edit]Das Subgenre Weltfusion wird oft f\u00e4lschlicherweise als ausschlie\u00dflich auf eine Verschmelzung westlicher Jazz-Fusionselemente mit Weltmusik bezogen.  Obwohl ein solcher hybrider Ausdruck leicht in die Kategorie der World Fusion f\u00e4llt, sollte das Suffix “Fusion” im Begriff World Fusion nicht als Jazz-Fusion verstanden werden.  Westlicher Jazz kombiniert mit starken Elementen der Weltmusik wird genauer bezeichnet Weltfusionsjazz,[19]ethnischer Jazz oder nicht-westlicher Jazz.  World Fusion und Global Fusion sind fast gleichbedeutend mit dem Genrebegriff Weltschlag, und obwohl diese als Subgenres der popul\u00e4ren Musik gelten, k\u00f6nnen sie auch universelle Ausdr\u00fccke des allgemeineren Begriffs implizieren Weltmusik.[9]  In den 1970er und 80er Jahren bedeutete die Fusion im Jazzmusikgenre eine Verschmelzung von Jazz- und Rockmusik, wo die irref\u00fchrende Annahme wurzelt.[20]Vorl\u00e4ufer[edit]Millie Small ver\u00f6ffentlichte 1964 “My Boy Lollipop”. Smalls Version war ein Hit und erreichte Platz 2 in den UK Singles Charts[21]  und in den USA Plakat Hot 100. In den 1960er Jahren hatten Miriam Makeba und Hugh Masekela in den USA popul\u00e4re Hits.  1969 spielte der indische Musiker Ravi Shankar Sitar beim Woodstock-Festival.[22]In den 1970er Jahren wurde Manu Dibangos funky Track “Soul Makossa”[23]  (1972) wurde ein Hit und Osibisa ver\u00f6ffentlichte “Sunshine Day” (1976).  Fela Kuti erschuf Afrobeat[24]  und Femi Kuti, Seun Kuti und Tony Allen folgten Fela Kutis funkiger Musik.  Salsamusiker wie Jos\u00e9 Alberto \u201eEl Canario\u201c, Ray Sep\u00falveda, Johnny Pacheco, Fania All-Stars, Ray Barretto, Rub\u00e9n Blades, Gilberto Santa Rosa, Roberto Roena, Bobby Valent\u00edn, Eddie Palmieri, H\u00e9ctor Lavoe und Willie Col\u00f3n entwickelten lateinamerikanische Musik.[25]Der bretonische Musiker Alan Stivell hat mit seinem 1972 erschienenen Album Pionierarbeit geleistet f\u00fcr die Verbindung zwischen traditioneller Volksmusik, moderner Rockmusik und Weltmusik Renaissance der keltischen Harfe.[26]  Ungef\u00e4hr zur gleichen Zeit machte Stivells zeitgen\u00f6ssischer walisischer Singer-Songwriter Meic Stevens die walisische Volksmusik popul\u00e4r.[27]  Die neo-traditionelle walisische Sprachmusik mit einer Verschmelzung von modernen Instrumenten und traditionellen Instrumenten wie der Pibgorn und der walisischen Harfe wurde von Bob Delyn a’r Ebillion weiterentwickelt.  Die libanesische Musikpionierin Lydia Canaan verschmolz nah\u00f6stliche Viertelnoten und Mikrot\u00f6ne mit anglophonem Folk und ist im Katalog der Rock and Roll Hall of Fame und der Museumsbibliothek und -archive aufgef\u00fchrt[28][29]  als erster Rockstar des Nahen Ostens.[29][30][31][32][33]Beliebte Genres[edit]Obwohl sie in erster Linie traditionelle Musik beschreibt, umfasst die Kategorie Weltmusik auch popul\u00e4re Musik aus nicht-westlichen urbanen Gemeinschaften (z. B. s\u00fcdafrikanische \u201eTownship\u201c-Musik) und au\u00dfereurop\u00e4ische Musikformen, die von anderen sogenannten Dritte-Welt-Musiken beeinflusst wurden ( zB afro-kubanische Musik).[34]Die Inspiration von Thomas Mapfumo aus Simbabwe, den Mbira-Stil (Fingerklavier) mit der E-Gitarre zu verbinden, f\u00fchrte dazu, dass eine Vielzahl anderer simbabwischer Musiker das Genre verfeinerten, keiner erfolgreicher als The Bhundu Boys.  1986 erreichte die Musik des Bhundu Jit Europa mit einiger Wucht und zog Andy Kershaw und John Peel voll in ihren Bann.Paris zieht seit vielen Jahren zahlreiche Musiker aus ehemaligen Kolonien in West- und Nordafrika an.  Diese Szene wird durch die Tatsache unterst\u00fctzt, dass es viele Konzerte und Institutionen gibt, die helfen, die Musik zu f\u00f6rdern.Algerische und marokkanische Musik sind in der franz\u00f6sischen Hauptstadt stark vertreten.  Hunderttausende algerischer und marokkanischer Einwanderer haben sich in Paris niedergelassen und bringen die Kl\u00e4nge von Amazigh (Berber), Ra\u00ef und Gnawa-Musik mit.Auch die westafrikanische Musik-Community ist sehr gro\u00df und wird von Menschen aus Senegal, Mali, der Elfenbeink\u00fcste und Guinea integriert.Im Gegensatz zu Musikstilen aus anderen Regionen der Welt neigt die amerikanische Musikindustrie dazu, lateinamerikanische Musik als ihr eigenes Genre zu kategorisieren und definiert sie als jede auf Spanisch gesungene Musik aus der spanischsprachigen Welt.[35]Western[edit]Die gebr\u00e4uchlichste Bezeichnung f\u00fcr diese Musikform ist auch \u201eVolksmusik\u201c, wird aber zur Unterscheidung oft \u201ezeitgen\u00f6ssische Volksmusik\u201c oder \u201eVolkserweckungsmusik\u201c genannt.[36]  Der \u00dcbergang war in den USA etwas zentriert und wird auch als American Folk Music Revival bezeichnet.[37]  Auch Fusionsgenres wie Folkrock und andere entwickelten sich innerhalb dieses Ph\u00e4nomens.1987 Branchentreff[edit]  Paul Simon hatte ein von der Musik des s\u00fcdlichen Afrikas beeinflusstes Album ver\u00f6ffentlicht, nachdem er sich in diese Musik verliebt hatte.Am 29. Juni 1987 traf sich ein Treffen interessierter Kreise, um von der Vermarktung nicht-westlicher Volksmusik zu profitieren.  Paul Simon hatte das von Weltmusik beeinflusste Album ver\u00f6ffentlicht Graceland 1986.[38]  Das Konzept hinter dem Album bestand darin, seine eigene Sensibilit\u00e4t mit den Kl\u00e4ngen auszudr\u00fccken, in die er sich verliebt hatte, als er K\u00fcnstlern aus dem s\u00fcdlichen Afrika zuh\u00f6rte, darunter Ladysmith Black Mambazo und Savuka.  Dieses Projekt und die Arbeit unter anderem von Peter Gabriel und Johnny Clegg hatten nicht-westliche Musik bis zu einem gewissen Grad einem breiteren Publikum bekannt gemacht.  Sie sahen dies als Chance.In einem beispiellosen Schachzug haben sich alle Weltmusiklabels zusammengetan und eine Compilation-Kassette f\u00fcr das Cover des Musikmagazins entwickelt NME.  Die Gesamtlaufzeit betrug 90 Minuten, wobei jedes Paket einen Mini-Katalog mit den anderen angebotenen Ver\u00f6ffentlichungen enthielt.Bei einem zweiten Treffen wurde klar, dass eine erfolgreiche Kampagne einen eigenen engagierten Pressesprecher braucht.  Der Pressesprecher k\u00f6nnte mit verschiedenen Terminen jonglieren und die Musik als Konzept verkaufen \u2013 nicht nur an \u00fcberregionale Sender, sondern auch an regionale DJs, die ihre musikalische Vielfalt erweitern m\u00f6chten.  DJs waren eine wichtige Ressource, da es wichtig war, “Weltmusik” f\u00fcr die Menschen au\u00dferhalb Londons wichtig zu machen \u2013 die meisten Regionen hatten schlie\u00dflich ein \u00e4hnliches Erbe, das sie erschlie\u00dfen konnten.  Eine kosteng\u00fcnstige M\u00f6glichkeit, all dies zu erreichen, w\u00e4re eine Flugblattkampagne.Der n\u00e4chste Schritt bestand darin, eine Weltmusik-Chart zu entwickeln, in der Verkaufsinformationen von rund f\u00fcnfzig Shops zusammengetragen wurden, um endlich zu sehen, welche Bestseller des Genres waren \u2013 damit neue H\u00f6rer sehen konnten, was besonders beliebt war.  Es wurde vereinbart, dass die NME k\u00f6nnte wieder am Drucken des Diagramms beteiligt sein und auch Musikwoche und das Londoner Listing-Magazin Stadtgrenzen.  Es wurde auch vorgeschlagen, dass Andy Kershaw \u00fcberredet werden k\u00f6nnte, in seiner Show regelm\u00e4\u00dfig einen Durchlauf dieser Charts zu machen.Verh\u00e4ltnis zu Einwanderung und Multikulturalismus[edit]In den meisten wohlhabenden Industriel\u00e4ndern gibt es seit vielen Jahrzehnten gro\u00dfe Zuwanderungen aus anderen Regionen.  Dies hat dem westlichen Publikum nicht-westliche Musik nicht nur als “exotische” Importe vorgestellt, sondern auch als lokale Musik, die von Mitb\u00fcrgern gespielt wird.  Aber der Prozess ist im Gange und bringt immer wieder neue Formen hervor.  In den 2010er Jahren erlangten mehrere Musiker aus Einwanderergemeinschaften im Westen weltweite Popularit\u00e4t, wie der haitianische Amerikaner Wyclef Jean, der somalisch-kanadische K’naan, der tamilische Brite MIA oder die kolumbianische Shakira, die oft die Musik ihrer Herkunft mit hippen h\u00fcpfen oder knallen.  Die in Kuba geborene Singer-Songwriterin Addys Mercedes begann ihre internationale Karriere von Deutschland aus und mischte traditionelle Elemente von Son mit Pop.[39]Einmal k\u00f6nnte ein etablierter westlicher K\u00fcnstler mit einem etablierten afrikanischen K\u00fcnstler zusammenarbeiten, um ein oder zwei Alben zu produzieren.  Jetzt werden neue Bands und neue Genres von Grund auf von jungen K\u00fcnstlern aufgebaut.  Zum Beispiel kommt die Punjabi-Irische Fusionsband Delhi 2 Dublin weder aus Indien noch aus Irland, sondern aus Vancouver, British Columbia, Kanada.  Country for Syria, ein in Istanbul ans\u00e4ssiges Musikkollektiv, verbindet amerikanische Country-Musik mit der Musik syrischer Fl\u00fcchtlinge und lokaler t\u00fcrkischer Musik.[40]  Musiker und Komponisten arbeiten auch kollektiv zusammen, um Originalkompositionen f\u00fcr verschiedene Kombinationen westlicher und nicht-westlicher Instrumente zu schaffen.Die Einf\u00fchrung nicht-westlicher Musik in die westliche Kultur schuf eine Fusion, die beide Seiten beeinflusste.  (Feld 31)[41]  Mit der schnellen Nachfrage nach neuer Musik kamen die technischen Eigentumsverh\u00e4ltnisse.  Wie Feld auf Seite 31 feststellt:[42]\u201eDieser komplexe Verkehr mit Kl\u00e4ngen, Geld und Medien wurzelt in der Natur der Revitalisierung durch Aneignung.\u201c Es gibt Kooperationen zwischen afrikanischen und amerikanischen Popmusik-K\u00fcnstlern, die die Frage aufwerfen, wer von diesen Kooperationen profitiert. (Feld 31)[42]  Feld nennt das Beispiel \u201eDas war deine Mutter\u201c.  Alton Rubin und seine Band The Twisters arbeiteten mit Paul Simon an dem Song zusammen, der ein Zydeco-Feeling besa\u00df, das Signatur von Dopsies Band.  Auch wenn Paul Simon die Texte mit geschrieben und gesungen hat, liegt das gesamte Copyright bei Paul und nicht auch bei der Band.  (Feld 34) [42]  Wegen Crossovers wie diesem, wo es einen \u00fcberproportionalen Gewinn gab, wenn man nicht-westliche Musik abdeckte.  Feld sagt, dass\u201e\u2026internationale Musikszene, in der weltweiter Medienkontakt, Zusammenschluss der Musikindustrie zur Weltrekord-Verkaufsdominanz durch drei riesige Unternehmen und umfangreiche Urheberrechtskontrollen durch einige westliche L\u00e4nder einen fesselnden Effekt auf die Kommodifizierung von musikalischen F\u00e4higkeiten und Stilen haben, und \u00fcber die Macht des musikalischen Eigentums.\u201c (Feld 32)[42]Die Einwanderung beeinflusst auch die Weltmusik stark und bietet eine Vielzahl von Optionen f\u00fcr die breite \u00d6ffentlichkeit.  In den 1970er Jahren war die Punjabi-Musik in Gro\u00dfbritannien wegen ihrer wachsenden Punjabi-Diaspora sehr beliebt.  (Schreffler 347)[43]  Bhangra-Musik wurde auch von ihrer Diaspora in St\u00e4dten wie New York und Chicago stark abgedeckt.  (Schreffler 351)[43]  F\u00fcr eine Mainstream-Integration integrierte die Musikszene von Punjabi Kooperationen mit Rappern und gewann mehr Anerkennung.  Einer dieser erfolgreichen Versuche war ein Remix des Songs \u201eMundi\u0101n ton Bach ke\u201c namens \u201eBeware of the Boys\u201c von Panjabi MC mit Jay Z. (Schreffler 354)[44]  Kooperationen zwischen Outsider-K\u00fcnstlern sorgten f\u00fcr eine Integration ihrer Musik, auch mit ausl\u00e4ndischer Besetzung, in die popul\u00e4re Musikszene.Die Immigration spielt als wichtiger Teil des Musikexports eine gro\u00dfe Rolle f\u00fcr die kulturelle Identit\u00e4t.  Einwanderergemeinschaften nutzen Musik, um sich wie zu Hause zu f\u00fchlen, und f\u00fcr zuk\u00fcnftige Generationen spielt sie die Rolle, zu erziehen oder einen Einblick in ihre Kultur zu geben.  In der Punjabi-Kultur wurde Musik weltweit zum Kulturtr\u00e4ger.  (Schreffler 355)[44]Radioprogramme[edit]Weltmusikradioprogramme spielen heute oft afrikanische Hip-Hop- oder Reggae-K\u00fcnstler, Crossover-Bhangra- und lateinamerikanische Jazzgruppen usw. Zu den g\u00e4ngigen Medien f\u00fcr Weltmusik geh\u00f6ren das \u00f6ffentliche Radio, Webcasting, die BBC, NPR und die (Australian Broadcasting Corporation).  Standardm\u00e4\u00dfig werden nicht-regionale oder multikulturelle Weltmusikprojekte h\u00e4ufig unter der generischen Kategorie Weltmusik aufgef\u00fchrt.Beispiele f\u00fcr Radiosendungen mit Weltmusik sind Das Kulturcaf\u00e9 auf WWUH West Hartford, Welt der Musik auf Stimme Amerikas, Transpazifisches Klangparadies auf WFMU, Der Planet auf Australiens ABC Radio National, DJ Edu pr\u00e4sentiert DNA: Destination Afrika auf BBC Radio 1Xtra, Adil Ray im BBC Asian Network, Andy Kershaws Show auf BBC Radio 3 und Charlie Gilletts Show[45]  im BBC World Service.  Die BBC Radio 3 Awards for World Music war eine Auszeichnung, die zwischen 2002 und 2008 an K\u00fcnstler der Weltmusik verliehen wurde und von BBC Radio 3 gesponsert wurde fRoots Magazin-Redakteur Ian Anderson, inspiriert von den BBC Radio 2 Folk Awards.  Zu den Preiskategorien geh\u00f6ren: Afrika, Asien\/Pazifik, Amerika, Europa, Mittlerer Osten und Nordafrika, Newcomer, Culture Crossing, Club Global, Album des Jahres und Publikumspreis.  Die ersten Listen der Nominierten in jeder Kategorie wurden j\u00e4hrlich von einem Gremium aus mehreren Tausend Branchenexperten ausgew\u00e4hlt.  Die Nominierten auf der Shortlist wurden von einer zw\u00f6lfk\u00f6pfigen Jury gew\u00e4hlt, die in allen Kategorien au\u00dfer der Kategorie Publikumspreis die Gewinner ermittelte.  Diese Jurymitglieder wurden von der BBC ernannt und pr\u00e4sidiert.[46]  Die j\u00e4hrliche Preisverleihung fand bei den BBC Proms statt und die Gewinner erhielten eine Auszeichnung namens “Planet”.  Im M\u00e4rz 2009 beschloss die BBC, die BBC Radio 3 Awards for World Music zu streichen.[47][48]Als Reaktion auf die Entscheidung der BBC, ihr Preisverleihungsprogramm zu beenden, hat das britische Weltmusikmagazin Songlines 2009 die Songlines Music Awards ins Leben gerufen, “um herausragende Talente in der Weltmusik auszuzeichnen”.[49]Die WOMEX Awards wurden 1999 eingef\u00fchrt, um die H\u00f6hepunkte der Weltmusik auf internationaler Ebene zu ehren und musikalische Exzellenz, gesellschaftliche Bedeutung, kommerziellen Erfolg, politische Wirkung und Lebensleistung zu w\u00fcrdigen.[50]  Jedes Jahr im Oktober wird bei der WOMEX-Veranstaltung die Preisfigur \u2013 eine antike Statue der Mutterg\u00f6ttin aus etwa 6000 Jahren bis in die Jungsteinzeit \u2013 in einer Preisverleihung an ein w\u00fcrdiges Mitglied der Weltmusik-Community \u00fcbergeben.Feste[edit]Viele Festivals werden als “Weltmusik” bezeichnet;  hier eine kleine repr\u00e4sentative auswahl:Die WOMAD Foundation organisiert Festivals in L\u00e4ndern auf der ganzen Welt.[51]AustralienDas Globe to Globe World Music Festival findet jedes Jahr im Januar an zwei Tagen in der Stadt Kingston, Melbourne, statt.[52]BangladeschBelgienKanadaSunfest ist ein j\u00e4hrliches 4-t\u00e4giges Weltmusikfestival, das in London, Ontario, haupts\u00e4chlich im Victoria Park stattfindet.  es l\u00e4uft in der Regel am Wochenende nach dem Canada Day Anfang Juli.KroatienEthnoambient ist ein zwei- oder dreit\u00e4giges Weltmusikfestival, das seit 1998 jeden Sommer in Solin, Dalmatien, im S\u00fcden Kroatiens stattfindet.FrankreichDas Festival de l’Inde findet in Evian, Haute-Savoie, statt.F\u00eate de la Musique (“World Music Day”) wurde 1982 in Frankreich ins Leben gerufen.  Seitdem wird jedes Jahr am 21. Juni der Weltmusiktag gefeiert.DeutschlandUngarn  Budapester Ritmo-Zelt und M\u00dcPA-ZentrumWOMUFE (Weltmusikfestival) in Budapest, Ungarn (1992)Die WOMEX in Budapest (2015)IslandDas Fest Afrika Reykjav\u00edk findet jedes Jahr im September statt.IndienDas Lakshminarayana Global Music Festival (LGMF) findet j\u00e4hrlich von Dezember bis Januar statt, oft in mehreren gro\u00dfen St\u00e4dten in Indien.  Die LGMF hat auch 22 L\u00e4nder bereist.[54]IndonesienDas Matasora World Music Festival findet in Bandung, Java statt.IranDas Fajr International Music Festival ist das renommierteste Musikfestival des Iran, das 1986 gegr\u00fcndet wurde. Das Festival ist der UNESCO angegliedert und umfasst nationale und internationale Wettbewerbssektionen.  Seit ihrer Gr\u00fcndung haben viele Musiker aus mehreren L\u00e4ndern wie \u00d6sterreich, Deutschland, Frankreich an der Veranstaltung teilgenommen.  Das Festival erfreut sich auch einer starken Pr\u00e4senz asiatischer L\u00e4nder.[55]ItalienDas Ariano Folkfestival ist ein f\u00fcnft\u00e4giges Weltmusikfestival, das jeden Sommer in Ariano Irpino, einer kleinen Stadt in S\u00fcditalien, stattfindet.Das World Music Festival Lo Sguardo di Ulisse fand erstmals 1997 in Kampanien, Italien, statt.MazedonienOFFest ist ein f\u00fcnft\u00e4giges Weltmusikfestival, das seit 2002 jeden Sommer in Skopje stattfindet.MalaysiaMaliMarokkoMawazine ist ein Festival der Weltmusik, das j\u00e4hrlich in Rabat, Marokko, stattfindet und arabische und internationale Musikikonen pr\u00e4sentiert.[57]NeuseelandIn New Plymouth, Neuseeland, findet jedes Jahr Anfang M\u00e4rz ein Weltmusikfestival statt, n\u00e4mlich der neuseel\u00e4ndische Standort von WOMAD.[58]NigeriaDer Weltmusiktag wird normalerweise eine Woche lang in Lagos, Nigeria, an verschiedenen Orten im Bundesstaat gefeiert.[59]PolenDas polnische Cross-Culture Warschau Festival findet jedes Jahr im September statt.[60]Brave Festival, Breslau, Polen.  Juli eines jeden Jahres.Ethno-Hafen, Posen, Polen.  Juni eines jeden Jahres.Ethno Jazz Festival in Breslau, Polen.  Mehrere Veranstaltungen das ganze Jahr \u00fcber.Verschiedene Kl\u00e4nge (Inne brzmienia), Lublin, Polen.  Juli eines jeden Jahres.[61]Frankophone Festival in Warschau, Polen.  M\u00e4rz jedes Jahr.Nowa Tradycja (Neue Tradition), Warschau, Polen.  Mai jedes Jahr.[62]Siesta-Festival, Danzig, Polen.  Erstausgabe im April\/Mai 2011.PortugalRum\u00e4nienM\u00e9ra World Music Festival[63]  findet j\u00e4hrlich Ende Juli oder Anfang August (einschlie\u00dflich des ersten Augustwochenendes) auf den Bauernh\u00f6fen des Dorfes M\u00e9ra (Region Kalotaszeg\/ \u021aara C\u0103latei, Kreis Cluj, Rum\u00e4nien) statt.  Es fand zum ersten Mal 2016 statt und ist das einzige Weltmusikfestival in Siebenb\u00fcrgen.  Neben dem vielf\u00e4ltigen internationalen Musikprogramm bietet “M\u00e9ra World Music” einen einzigartigen Einblick in die hiesige traditionelle Volkskultur.“Plai Festival” in Timi\u0219oaraSerbienDas Serbia World Music Festival ist ein dreit\u00e4giges Weltmusikfestival, das jeden Sommer in Takovo, einem kleinen Dorf in Zentralserbien, stattfindet.Spanien – Spaniens wichtigste Weltmusikfestivals sind:SchwedenTansaniaTruthahnDas Konya Mystic Music Festival findet seit 2004 j\u00e4hrlich in Konya statt, in den letzten Jahren zum Gedenken an Rumis Geburtstag.  Das Festival bietet traditionelle Musik aus der ganzen Welt mit einem mystischen Thema, einer religi\u00f6sen Funktion oder einem sakralen Inhalt.[65]Das Fethiye World Music Festival pr\u00e4sentiert Musiker aus verschiedenen L\u00e4ndern der Welt.[66]UgandaDas Milege World Music Festival hat sich zu einem gro\u00dfen Festival in Uganda entwickelt, das Musiker und Fans aus ganz Afrika und dem Rest der Welt einl\u00e4dt, Live-Musik, Spiele, Sport usw. zu genie\u00dfen.  Das Festival findet jeden November an drei aufeinanderfolgenden Tagen im Botanischen Garten in Entebbe, Uganda statt.UkraineSvirzh World Music Festival (Region Lwiw)Vereinigtes K\u00f6nigreichDas Glastonbury Festival ist ein j\u00e4hrliches f\u00fcnft\u00e4giges Festival zeitgen\u00f6ssischer darstellender K\u00fcnste in Pilton, Somerset, in der N\u00e4he von Glastonbury.Das Musicport World Music Festival findet j\u00e4hrlich im The Spa Pavilion, Whitby, North Yorkshire, statt.Das Music Village Festival findet alle zwei Jahre in London statt und l\u00e4uft seit 1987. Es wird von der Kulturkooperation organisiert.Das 1996 gegr\u00fcndete Drum Camp ist ein einzigartiges Weltmusikfestival, das tags\u00fcber Gesangs-, Tanz- und Trommelworkshops mit Live-Konzerten in der Nacht kombiniert.[67]Der im Oktober 1987 gestartete World Music Month ist ein Musikfestival, das im O2 Forum Kentish Town in London stattfindet.  es war der Start in die Wintersaison f\u00fcr WOMAD und Kunst weltweit.WOMAD Charlton Park findet seit 1986 j\u00e4hrlich statt und findet im Charlton Park in Wiltshire statt.Vereinigte StaatenDas Sierra Nevada World Music Festival ist ein j\u00e4hrliches Musikfestival, das jedes Jahr im Juni am Wochenende oder am Wochenende nach der Sommersonnenwende stattfindet.  Es findet derzeit auf dem Mendocino County Fairgrounds in Boonville, Kalifornien, statt.Das Lotus World Music & Arts Festival ist eine viert\u00e4gige Veranstaltung, die jedes Jahr im September in Bloomington, Indiana, stattfindet.Das California World Music Festival findet jedes Jahr im Juli auf dem Nevada County Fairgrounds statt.Das World Sacred Music Festival findet j\u00e4hrlich in Olympia, Washington, statt und wird von Interfaith Works gesponsert.Das FloydFest in Floyd, Virginia, USA, hat K\u00fcnstler aus einer Vielzahl von Stilrichtungen gezeigt.Das Finger Lakes GrassRoots Festival of Music and Dance in Trumansburg, New York, hat K\u00fcnstler aus einer Vielzahl von Welt- und ethnischen Musikgenres gezeigt.Das Stern Grove Festival in San Francisco feiert die musikalische und kulturelle Vielfalt, darunter Symphonieorchester und Opernstars.Das Starwood Festival ist ein siebent\u00e4giges Neopagan-, New-Age-, Multikultur- und Weltmusikfestival, das seit 1981 jedes Jahr im Juli an verschiedenen Orten in den Vereinigten Staaten stattfindet.[68]Das World Music and Dance Festival findet jedes Jahr im Fr\u00fchjahr am California Institute of the Arts statt.[69]Ghana(Free Electronic Dance Music Festival) wurde (2020) am Busua Beach in der Western Region von Djsky SKYMUSI C.[70]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Zitate[edit]^ ein b Chris Nickson. 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