Flamenco – Wikipedia

Genre der spanischen Musik und des Tanzes

Flamenco (Spanische Aussprache: [flaˈmeŋko]) ist im engeren Sinne eine Kunstform, die auf den verschiedenen folkloristischen Musiktraditionen Südspaniens basiert, ihren Ursprung in der Region Andalusien hat, aber auch in Extremadura und Murcia eine historische Präsenz hat. Im weiteren Sinne wird der Begriff verwendet, um sich auf eine Vielzahl von spanischen Musikstilen zu beziehen. Die älteste Aufzeichnung von Flamenco-Musik stammt aus dem Jahr 1774 im Buch Las Cartas Marruecas von José Cadalso.^[1] Obwohl Flamenco oft mit der Gitano-Ethnie in Verbindung gebracht wird, die wesentlich zu seiner Entwicklung beigetragen hat, sind sein Ursprung und sein Stil einzigartig andalusisch und Flamenco-Künstler haben in der Vergangenheit Spanier sowohl mit Gitano- als auch mit Nicht-Gitano-Erbe aufgenommen.^[2]

Die Entwicklung des Flamenco in den letzten zwei Jahrhunderten ist gut dokumentiert: “die Theaterbewegung der Sainetes (Einakter) und Tonadillas, populäre Liederbücher und Liederblätter, Bräuche, Tanzstudien und, Hauben, Perfektion, Zeitungen, grafische Dokumente in Gemälden und Stichen….in ständiger Entwicklung zusammen mit Rhythmus, den poetischen Strophen und dem Ambiente” (Ríos Ruiz 1997,^{[page needed]}).

Es besteht kein Zweifel, dass Flamenco in verschiedenen andalusischen populären Musikstilen verwurzelt ist, obwohl seine Ursprünge Gegenstand vieler Hypothesen sind, die ideologische Implikationen haben können oder nicht und von denen sich keine unbedingt gegenseitig ausschließt. Am weitesten verbreitet ist, dass der Flamenco durch den interkulturellen Austausch zwischen der andalusischen (ehemals muslimischen) Bauernschaft und den ankommenden Gitanos im 16. Jahrhundert speziell im Südwesten Andalusiens entwickelt wurde (Machin-Autenrieth 2015, 29).

Flamenco ist auf der ganzen Welt populär geworden, insbesondere in den Vereinigten Staaten und in Japan. In Japan gibt es mehr Flamenco-Akademien als in Spanien.^[3]

Am 16. November 2010 erklärte die UNESCO den Flamenco zu einem der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit (Anon. 2010).

Etymologie[edit]

Das Wort Flamenco, in Anlehnung an die unter diesem Namen bekannte Kunstgattung, stammt aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Es gibt keine Gewissheit über seine Etymologie, daher wurden mehrere Hypothesen aufgestellt:

• Denn Gitanos sind auch bekannt als Flamencos: 1881 argumentierte Demófilo in der ersten Studie über Flamenco, dass dieses Genre seinen Namen der Tatsache verdankt, dass seine Hauptkultivatoren, die Gitanos, häufig unter dieser Bezeichnung bekannt waren.^[4] 1841 George Borrow in seinem Buch Los Zíncali: Los gitanos de España hatte diese populäre Bezeichnung bereits gesammelt, was Demofilos Argumentation bekräftigt.
  

  Gitanos oder egiptanos ist der Name, der in Spanien sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart für das gegeben wurde, was wir auf Englisch nennen Zigeuner , obwohl sie auch als “neue Kastilier”, “Deutsche” und “Flamingos” bekannt sind […] Der Name “Flamingos”, unter dem sie derzeit in verschiedenen Teilen Spaniens bekannt sind,[…]^[5]

  Es gibt keine Gewissheit, warum die Gitanos genannt wurden Flamencos, jedoch gibt es zahlreiche Berichte, die auf einen Slang-Ursprung hinweisen und den Begriff platzieren Flamenco im Lexikon der germanía. Diese Theorie besagt, dass Flamenco kommt von Flamenco, ein Wort, das von “flama” kommt und sich im Deutschen auf das feurige Temperament der Zigeuner bezieht. Im gleichen Sinne heißt es im Wörterbuch der Königlich Spanischen Akademie, dass “Flamenco” umgangssprachlich “kühl oder unverschämt” bedeutet, ein Beispiel dafür ist der Ausdruck “Flamenco werden”.^[6] In ähnlicher Bedeutung ist der Begriff Flamenco wird als Synonym für ‘Messer’ und für verwendet gresca oder Algazara von Juan Ignacio González del Castillo, in seiner sainete “Der prahlerische Soldat” (ca. 1785). Serafín Estébanez Calderón, der in seinen “Andalusischen Szenen” (1847) die ersten Beschreibungen von Flamenco-Situationen liefert, verwendet diesen Namen jedoch nicht, um sie zu beschreiben.^[7]

• Durch Parallelität mit dem gleichnamigen Watvogel: Einige Hypothesen beziehen die Herkunft des Namens der Gattung Flamenco mit den gleichnamigen Watvögeln in Verbindung. Einer von ihnen sagt, dass der Flamenco diesen Namen erhält, weil das Aussehen und die Körpersprache seiner Interpreten sie an diese Vögel erinnern. Marius Schneider hingegen verteidigt, dass der Begriff im Namen dieser Vögel, aber nicht in ihrer Ähnlichkeit mit dem Stil der Vögel liegt bailaores aber darin, dass die im flämischen Repertoire vorherrschende Art von my in der mittelalterlichen Symbolik unter anderem mit dem Flamenco verwandt ist.^[8]
• Weil sein Ursprung in Flandern liegt: Eine andere Reihe von Hypothesen verbindet den Ursprung des Begriffs mit Flandern. Laut Felipe Pedrell kam der Flamenco zur Zeit von Carlos V aus diesen Ländern nach Spanien, daher der Name.^[9] Einige fügen hinzu, dass sie bei den Tänzen, die zur Begrüßung des besagten Monarchen organisiert wurden, mit dem Ruf von Tanzen Sie zum Flamenco! Der mit Musik und Tanz verbundene Begriff “Flamenco” entstand jedoch Mitte des 19. Jahrhunderts, mehrere Jahrhunderte nach diesem Ereignis.
• Denn es ist die Musik der fellah min gueir ard, die landlosen maurischen Bauern: Laut dem Notar und Politiker Blas Infante leitet sich der Begriff “Flamenco” vom andalusischen Ausdruck ab fellah min gueir ard (فلاح من غير أرض), was „landloser Bauer“ bedeutet. Ihm zufolge waren viele Mauren in die Zigeunergemeinschaften integriert, mit denen sie ihren Charakter einer ethnischen Minderheit außerhalb der vorherrschenden Kultur teilten. Infante nimmt an, dass der Flamenco-Gesang in diesem Nährboden entstanden sein muss, als Ausdruck des Schmerzes, den diese Menschen über die Vernichtung ihrer Kultur empfanden.^[10] Blas Infante liefert jedoch keine historische dokumentarische Quelle, die diese Hypothese stützt, und unter Berücksichtigung seiner zeitlebens starken Verteidigung einer Agrarreform in Andalusien, um die miserable Situation der andalusischen Tagelöhner seiner Zeit zu lindern, diese Interpretation erscheint eher ideologisch und politisch als historisch oder musikologisch. Pater García Barrioso ist jedoch auch der Meinung, dass der Ursprung des Wortes Flamenco in dem in Marokko verwendeten arabischen Ausdruck liegen könnte used fellah-mangu , was “die Lieder der Bauern” bedeutet.^[11] Ebenso steuert Luis Antonio de Vega die gleichbedeutenden Ausdrücke „felahikum“ und „felah-enkum“ bei.^[12]

Cante jondo[edit]

Laut dem RAE-Wörterbuch ist “cante jondo” “der authentischste andalusische Cante mit tiefem Gefühl”.^[13] Dieses Wörterbuch enthält die Wendungen “cante jondo” oder “cante hondo” als Äquivalente, was garantiert, dass der Begriff “jondo” nichts anderes ist als die andalusische Dialektform des Wortes “hondo” mit dem charakteristischen Anspruch von h aus dem Anfangsf. Máximo José Kahn behauptete jedoch, dass der Begriff „jondo“ von der hebräischen Redewendung „jom-tob“ oder „yom-tob“ stammt, einem Ende einiger Synagogenlieder.^[14] García Matos und Hipólito Rossy zufolge ist nicht jeder Flamenco-Cante ein Cante Jondo.^[15]Manuel de Falla betrachtete den Cante Jondo als einen alten Cante, während der Flamenco-Cante modern war.^[16]

Flamenco und andalusische Folklore[edit]

Der Flamenco-Stil nahm im 19. Jahrhundert auf dem Substrat der traditionellen andalusischen Musik und des Tanzes Gestalt an, deren Ursprünge alt und vielfältig sind. Flamenco war jedoch nicht die Folklore Andalusiens (bestehend aus Seguidillas, Sevillanas, Fandangos, Verdiales, Trovos, Chacarrá, El Vito …) und zunächst nicht einmal aus ganz Spanien. Flamenco hat sich von einer mehr oder weniger verbreiteten Musik, die von Minderheiten im Süden Spaniens aufgeführt wird, zu einer so wichtigen Bedeutung entwickelt, die das Identitätssymbol Spaniens innerhalb und außerhalb des Landes hervorgebracht hat. Diese Tatsache könnte mit Francos diktatorischem Regime in Spanien zusammenhängen, da der Diktator in diesem Moment den Flamenco und die Kultur hauptsächlich Südspaniens als einzige Kultur Spaniens auferlegte, versuchte, die anderen regionalen Kulturen zu unterdrücken und ein vereintes Spanien um nur wenige kulturelle Elemente zu schaffen . Frankreich nutzte es auch, um den Tourismus zu fördern und ein konsolidierteres Bild des Landes Spanien und seiner “nur” unverwechselbaren und einzigartigen Kultur zu schaffen (obwohl es in Spanien mehr Kulturen gab).

Flamenco gilt für Andalusien als touristische Attraktion ersten Ranges, sowohl als Show als auch als Studienkunst, sogar als Doktorand, Hochschulexperte oder Hochschuldiplom. Auch die Flamenco-Forschung wird ausgezeichnet.

Geschichte[edit]

Es wird angenommen, dass das Flamenco-Genre Ende des 18. Jahrhunderts in Städten und Agrarstädten der Baja Andalusien auftauchte und Jerez de la Frontera als das erste schriftliche Überbleibsel dieser Kunst hervorhebt, obwohl es praktisch keine Daten zu diesen Daten gibt und die Manifestationen dieser Zeit sind sie eher für die Bolero-Schule als für den Flamenco typisch. Es gibt Hypothesen, die auf den Einfluss von Tanzarten des indischen Subkontinents – dem Ursprungsort der Roma – wie dem Kathak-Tanz auf den Flamenco hinweisen. Aber auch der Dokumentarfilm Gurumbé,^[17] Lieder aus deinem schwarzen Gedächtnis, zeigt den afrikanischen Einfluss auf die Rhythmen und Choreographien des Flamenco. Der Musiker und Anthropologe Raúl Rodríguez weist darauf hin, dass fanda in der Bantusprache Party bedeutet und das Suffix -ngo (wie in „Kongo“ oder „Mandinga“) auf einen möglichen afrikanischen Ursprung des Wortes „fandango“ hinweist.

Der Casticismo[edit]

1783 verkündete Carlos III. eine Pragmatik, die die soziale Situation der Gitanos regelte. Dies war ein bedeutsames Ereignis in der Geschichte der spanischen Roma, die nach Jahrhunderten der Marginalisierung und Verfolgung eine deutliche Verbesserung ihrer rechtlichen Situation erlebten.

Nach dem spanischen Unabhängigkeitskrieg (1808-1812) entwickelte sich im spanischen Gewissen ein Gefühl des Rassenstolzes, das der französischen Aufklärung die tellurische Kraft des Majo, der Urform des Individualismus, der Anmut und der Züchtigung, gegenüberstellte. In diesem Umfeld triumphiert die Cañí-Mode, denn der Traditionalismus sieht in den Gitanos ein ideales Modell dieses Individualismus. Das Aufkommen der Stierkampfschulen von Ronda und Sevilla, der Aufstieg der Bandidos und Vaqueros und die Faszination für Andalusien bei europäischen Romantikreisenden prägten nach und nach die andalusischen Manieren, die am Madrider Hof triumphierten.

Zu diesem Zeitpunkt gibt es Hinweise auf Meinungsverschiedenheiten aufgrund der Einführung von Innovationen in der Kunst.

Los Cafés Cantantes[edit]

1881 eröffnete Silverio Franconetti das erste Flamenco-Sänger-Café in Sevilla. In Silverios Café befanden sich die Cantaores in einem sehr wettbewerbsorientierten Umfeld, das die Entstehung des professionellen Cantaor ermöglichte und als Schmelztiegel diente, in dem die Flamenco-Kunst konfiguriert wurde. In ihnen lernten Gitanos und Nicht-Gitanos die Cantes, während sie die andalusischen Volkslieder in ihrem eigenen Stil neu interpretierten und das Repertoire erweiterten. Ebenso trug der Geschmack des Publikums dazu bei, das Flamenco-Genre zu konfigurieren und seine Technik und sein Thema zu vereinheitlichen.

Der Antiflamenquismo von “La generación del 98”[edit]

Flamenco, von der Königlich Spanischen Akademie als “Vorliebe für Flamencokunst und -bräuche” definiert, ist ein konzeptioneller Sammelbegriff, bei dem neben anderen traditionellen spanischen Elementen auch Flamenco-Gesang und eine Vorliebe für Stierkampf zusammenpassen. Diese Bräuche wurden von der Generation der 98 stark angegriffen, alle ihre Mitglieder waren “Anti-Flamenco”, mit Ausnahme der Machado-Brüder, da Manuel und Antonio, Sevillaner und Söhne des Folkloristen Demófilo, eine komplexere Vision von Der Grund. Der größte Bannerträger des Anti-Flamenquismus war der Madrider Schriftsteller Eugenio Noel, der in seiner Jugend ein militanter Casticista gewesen war. Noel schrieb dem Flamenco und dem Stierkampf den Ursprung der Übel Spaniens zu, die er als Manifestationen des orientalischen Charakters des Landes ansah, der die wirtschaftliche und soziale Entwicklung behinderte. Diese Überlegungen ließen jahrzehntelang eine unüberwindbare Kluft zwischen dem Flamenco und den meisten “Intellektuellen” der Zeit entstehen.

Die Flamenca-Oper[edit]

Zwischen 1920 und 1955 wurden Flamenco-Shows in Stierkampfarenen und Theatern unter dem Namen “Flamenco-Oper” abgehalten. Diese Bezeichnung war eine wirtschaftliche Strategie der Veranstalter, da Oper nur 3% bezahlt wurde, während Varieté-Shows 10% bezahlten. Zu dieser Zeit verbreiteten sich Flamenco-Shows in ganz Spanien und den wichtigsten Städten der Welt. Der große soziale und kommerzielle Erfolg, den der Flamenco zu dieser Zeit erreichte, eliminierte einige der ältesten und nüchternsten Stile von der Bühne zugunsten leichterer Stücke, wie Cantiñas, Los Cantes de ida y Vuelta und Fandangos, von denen viele persönliche Versionen waren erstellt. Die puristische Kritik griff diese Leichtigkeit der Kantes ebenso an wie die Verwendung von False und dem gaitero-Stil.

Im Sinne des Purismus hatten der Dichter Federico García Lorca und der Komponist Manuel de Falla 1922 die Idee des concurso de cante jondo en Granada.^[18] Beide Künstler verstanden den Flamenco als Folklore, nicht als szenische Kunstgattung; aus diesem Grund waren sie besorgt, da sie glaubten, dass der massive Siegeszug des Flamenco seine reinsten und tiefsten Wurzeln beenden würde. Um dem abzuhelfen, organisierten sie einen Cante-Jondo-Wettbewerb, an dem nur Amateure teilnehmen konnten und bei dem festliche Cantes (wie Cantiñas) ausgeschlossen waren, die Falla und Lorca nicht als Jondos, sondern als Flamencos betrachteten. Den Vorsitz der Jury hatte Antonio Chacón, der damals die führende Persönlichkeit im Cante war. Die Gewinner waren “El Tenazas”, ein pensionierter Profi-Kantor aus Morón de la Frontera, und Manuel Ortega, ein achtjähriger Junge aus Sevilla, der als Manolo Caracol in die Flamenco-Geschichte eingehen sollte. Der Wettbewerb scheiterte aufgrund des geringen Echos und weil Lorca und Falla den professionellen Charakter des Flamenco bereits zu dieser Zeit nicht zu verstehen wussten, suchten sie vergeblich nach einer Reinheit, die es in einer Kunst nie gab die sich durch Mischung und die persönliche Innovation seiner Schöpfer auszeichnete. Abgesehen von diesem Scheitern begann mit der Generation der ’27er, deren bedeutendste Mitglieder Andalusier waren und das Genre daher aus erster Hand kannten, die Anerkennung des Flamenco durch Intellektuelle.

Zu dieser Zeit gab es bereits Flamenco-Aufnahmen mit Bezug zu Weihnachten, die sich in zwei Gruppen unterteilen lassen: das traditionelle Flamenco-Lied und Flamenco-Lieder, die ihre Texte dem Weihnachtsthema anpassen. Diese Cantes wurden bis heute beibehalten, wobei die Zambomba Jerezana räumlich repräsentativ ist und im Dezember 2015 von der Junta de Andalucía zum Gut von immateriellem Kulturinteresse erklärt wurde.

Während des Spanischen Bürgerkriegs wurden viele Sänger ins Exil geschickt oder starben bei der Verteidigung der Republik und der Demütigungen, denen sie von der Nationalpartei ausgesetzt waren: Bando Nacional: Corruco de Algeciras, Chaconcito, El Carbonerillo, El Chato De Las Ventas, Vallejito, Rita la Cantaora, Angelillo, Guerrita sind nur einige davon. In der Nachkriegszeit und den ersten Jahren des Franco-Regimes wurde die Welt des Flamenco mit Argwohn betrachtet, da den Behörden nicht klar war, dass dieses Genre zum nationalen Bewusstsein beitrug. Das Regime übernahm jedoch bald den Flamenco als eine der wesentlichen kulturellen Manifestationen Spaniens. Die Sänger, die den Krieg überlebt haben, werden von Stars zu fast Ausgestoßenen und singen für die jungen Männer in den Privaträumen der Bordelle im Zentrum von Sevilla, wo sie sich den Launen der reich gewordenen Aristokraten, Soldaten und Geschäftsleute anpassen müssen.

Kurz gesagt, die Zeit der Flamenco-Oper war eine Zeit der Kreativität, die definitiv den größten Teil des Flamenco-Repertoires ausmachte. Es war das goldene Zeitalter dieses Genres mit Persönlichkeiten wie Antonio Chacón, Manuel Vallejo, Manuel Torre, La Niña de los Peines, Pepe Marchena und Manolo Caracol.

Flamencología[edit]

Ab den 1950er Jahren wurden zahlreiche anthropologische und musikwissenschaftliche Studien zum Flamenco veröffentlicht. 1954 veröffentlichte Hispavox die erste Antología del Cante Flamenco, eine Tonaufnahme, die für ihre Zeit ein großer Schock war, dominiert von orchestrierten Kanten und folglich mystifiziert. 1955 veröffentlichte der argentinische Intellektuelle Anselmo González Climent einen Essay mit dem Titel Flamencología, dessen Titel er die “Reihe von Wissen, Techniken usw. über Flamenco-Gesang und -Tanz” taufte. Dieses Buch würdigte das Studium des Flamenco durch die Anwendung der akademischen Methodik der Musikwissenschaft und diente als Grundlage für nachfolgende Studien zu diesem Genre.

Infolgedessen wurde 1956 der Nationale Wettbewerb des Cante Jondo de Córdoba organisiert und 1958 der erste Lehrstuhl für Flamenkologie in Jerez de la Frontera gegründet, der ältesten akademischen Einrichtung, die sich dem Studium, der Forschung, der Erhaltung, der Förderung und der Verteidigung des Flamenco widmet Kunst. Ebenfalls 1963 veröffentlichten der Cordovan Dichter Ricardo Molina und der sevillanische Kantaor Antonio Mairena Alalimón Mundo y Formas del Cante Flamenco, das zu einem unverzichtbaren Nachschlagewerk geworden ist.

Lange Zeit galten die Postulate der Mairenistas als praktisch unbestritten, bis sie bei anderen Autoren eine Antwort fanden, die die “Andalusische These” ausarbeiteten, die verteidigte, dass der Flamenco ein echt andalusisches Produkt sei, da er vollständig in dieser Region entwickelt wurde und weil seine grundlegende Stile, die aus der Folklore Andalusiens abgeleitet sind. Sie behaupteten auch, dass die andalusischen Gitanos einen entscheidenden Beitrag zu ihrer Entstehung geleistet hätten, indem sie den außergewöhnlichen Charakter des Flamenco unter Zigeunermusik und Tänzen aus anderen Teilen Spaniens und Europas hervorhoben. Die Vereinigung der Gitanos- und der andalusischen These hat sich heute als die am meisten akzeptierte herausgestellt. Kurz gesagt, zwischen den 1950er und 1970er Jahren entwickelte sich der Flamenco von einer bloßen Show zu einem Studienobjekt.

Flamenco-Protest während des Franco-Regimes[edit]

Flamenco wurde während des Franco-Regimes zu einem der Symbole der spanischen nationalen Identität, da das Regime wusste, wie man sich eine traditionell mit Andalusien verbundene Folklore aneignete, um die nationale Einheit zu fördern und den Tourismus anzuziehen, was den sogenannten nationalen Flamenquismo darstellte. Daher wurde Flamenco lange Zeit als reaktionäres oder retrogrades Element angesehen. Mitte der 60er Jahre und bis zum Übergang begannen Cantaores, die sich dem Regime widersetzten, mit Protesttexten aufzutreten. Dazu zählen unter anderem: José Menese und der Texter Francisco Moreno Galván, Enrique Morente, Manuel Gerena, El Lebrijano, El Cabrero, Lole y Manuel, el Piki oder Luis Marín.

Im Gegensatz zu diesem Konservatismus, mit dem er während des Franco-Regimes verbunden war, litt der Flamenco unter dem Einfluss der Welle des Aktivismus, die auch die Universität gegen die Repression des Regimes erschütterte, als Universitätsstudenten in den Konzerten mit dieser Kunst in Berührung kamen , zum Beispiel im Colegio Mayor de San Juan Evangelista: „Flamenco-Amateure und -Profis haben sich auf Aufführungen offenkundig politischer Art eingelassen. Es war eine Art protestantischer Flamenco-Protest, der für die Flamenco-Aktivisten Zensur und Repression bedeutete“.

Mit fortschreitender politischer Transformation wurden die Forderungen entleert, als sich der Flamenco in die Strömungen der globalisierten Kunst einfügte. Gleichzeitig wurde diese Kunst institutionalisiert, bis der Junta de Andalucía 2007 „ausschließliche Kompetenz in Sachen Wissen, Konservierung, Forschung, Ausbildung, Förderung und Verbreitung“ zugeschrieben wurde.

Flamenco-Fusion[edit]

In den 1970er Jahren gab es in Spanien gesellschaftliche und politische Veränderungen, und die spanische Gesellschaft war bereits stark von verschiedenen Musikstilen aus dem Rest Europas und den Vereinigten Staaten beeinflusst. Es gab auch zahlreiche Sänger, die mit Antonio Mairena, Pepe Marchena und Manolo Caracol aufgewachsen waren. Die Kombination beider Faktoren führte zu einer revolutionären Periode namens Flamenco Fusion. | Sevilla Flamenco-Tanzmuseum 2014.

Der Sänger Rocío Jurado internationalisierte den Flamenco Anfang der 70er Jahre und ersetzte die Bata de Cola durch Abendkleider. Seine Facette in den “Fandangos de Huelva” und in den Alegrías wurde international für seine perfekte Stimmbeherrschung in diesen Genres anerkannt. Früher wurde sie bei ihren Konzerten von den Gitarristen Enrique de Melchor und Tomatito begleitet, nicht nur auf nationaler Ebene, sondern in Ländern wie Kolumbien, Venezuela und Puerto Rico.

Der musikalische Vertreter José Antonio Pulpón war eine entscheidende Figur in dieser Fusion, als er den Kantaor Agujetas aufforderte, mit der sevillanischen andalusischen Rockgruppe “Pata Negra” zusammenzuarbeiten, dem revolutionärsten Paar seit Antonio Chacón und Ramón Montoya, um einen neuen Weg des Flamenco einzuleiten . Es förderte auch die künstlerische Verbindung zwischen dem virtuosen Gitarristen von Algeciras Paco de Lucía und dem langjährigen Sänger von der Insel Camarón de la Isla, der dem Flamenco einen kreativen Impuls gab, der den endgültigen Bruch mit Mairenas Konservatismus bedeuten würde. Als beide Künstler ihre Solokarrieren unternahmen, wurde Camarón zu einem mythischen Kantaor für seine Kunst und Persönlichkeit mit einer Legion von Anhängern, während Paco de Lucía die gesamte musikalische Welt des Flamenco neu gestaltete und sich neuen Einflüssen wie brasilianischer Musik, arabischen und Jazz und Einführung neuer Musikinstrumente wie das peruanische Cajon, die Querflöte usw.

Andere führende Interpreten in diesem Prozess der formalen Erneuerung des Flamencos waren Juan Peña El Lebrijano, der Flamenco mit andalusischer Musik verband, und Enrique Morente, der während seiner langen künstlerischen Karriere zwischen dem Purismus seiner ersten Aufnahmen und der Kreuzung mit Rock oszillierte, oder Remedios Amaya aus Triana, Kultivatorin eines einzigartigen Tangosstils aus Extremadura, und ein Hauch von Reinheit in ihrem Cante machen sie zu einem Teil dieser ausgewählten Gruppe etablierter Künstler. Andere Sänger mit eigenem Stil sind Cancanilla de Marbella. 2011 wurde dieser Stil in Indien durch María del Mar Fernández bekannt, die in dem Videoclip des Films You Live Once mit dem Titel Señorita mitwirkt. Der Film wurde von mehr als 73 Millionen Zuschauern gesehen.

Neuer Flamenco[edit]

In den 1980er Jahren entstand eine neue Generation von Flamenco-Künstlern, die von den mythischen Kantaoren Camarón, Paco de Lucía, Morente usw. beeinflusst waren. Diese Künstler interessierten sich für populäre urbane Musik, die in diesen Jahren die spanische Musikszene erneuerte, es war die Zeit der Movida madrileña. Unter ihnen sind “Pata Negra”, der Flamenco mit Blues und Rock verschmolzen hat, Ketama von Pop und kubanischer Inspiration und Ray Heredia, Schöpfer seines eigenen musikalischen Universums, in dem Flamenco einen zentralen Platz einnimmt.

Auch die Plattenfirma Nuevos Medios hat viele Musiker unter dem Label Nuevo Flamenco veröffentlicht und diese Bezeichnung hat sehr unterschiedliche Musiker wie Rosario Flores, Tochter von Lola Flores, oder die berühmte Sängerin Malú, Nichte von Paco de Lucía und Tochter von Pepe de ., zusammengefasst Lucía, die trotz ihrer Sympathie für den Flamenco und ihrer Diskographie ihren persönlichen Stil beibehalten hat. Die Tatsache, dass viele der Interpreten dieser neuen Musik auch renommierte Cantaores sind, im Fall von José Mercé, El Cigala und anderen, hat jedoch dazu geführt, dass alles, was sie aufführen, als Flamenco bezeichnet wird, obwohl das Genre ihrer Lieder sehr unterschiedlich ist bisschen vom klassischen Flamenco. Dies hat sehr unterschiedliche Gefühle erzeugt, sowohl dafür als auch dagegen.

Andere zeitgenössische Künstler dieser Zeit waren O’Funkillo und Ojos de Brujo, Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina Heredia, Estrella Morente oder Manuel Lombo usw.

Aber die Diskussion zwischen dem Unterschied zwischen Flamenco und New Flamenco in Spanien hat seit 2019 aufgrund des Erfolgs von New Flamenco an Stärke gewonnen, der den Geschmack der jüngsten spanischen Fans anzieht, aber auch in der internationalen Musikszene, die das Problem betont, wie wir anrufen sollen dieses neue Musikgenre gemischt mit Flamenco.

Einer dieser Künstler, der den Flamenco neu erfunden hat, ist Rosalía, ein unbestrittener Name in der internationalen Musikszene. “Pienso en tu mirá”, “Di mi nombre” oder das Lied, das sie zu Ruhm katapultierte, “Malamente”, sind eine Kombination von Stilen, die eine traditionelle Flamenco/Südspanien-Musikbasis beinhaltet. Rosalía hat die Grenzen dieses Musikgenres überschritten, indem sie andere urbane Rhythmen angenommen hat, aber auch viele Kontroversen darüber ausgelöst, welches Genre sie verwendet. Der katalanische Künstler wurde mit mehreren Latin GrammyAwards und MTV Video Music Awards ausgezeichnet, die auch mit nur 26 Jahren mehr als 12 Millionen monatliche Hörer auf Spotify erreichen.

Aber es ist nicht der einzige erfolgreiche Fall, der in Granada geborene Dellafuente, C. Tangana, MAKA, RVFV, Demarco Flamenco, Maria Àrnal und Marcel Bagés, El Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, María José Llergo oder Fuel Fandango sind nur einige der neuen spanischen Musikszene, die Flamenco in ihre Musik einbezieht.

Es scheint, dass die spanische Musikszene einen Wandel in ihrer Musik erlebt und neue Rhythmen zusammen mit neuen Künstlern auftauchen, die experimentieren, um ein breiteres Publikum zu erreichen, das die Nähe bewahren möchte, die der Flamenco seit Jahrzehnten vermittelt.

Palos (früher bekannt als Kantes) sind Flamenco-Stile, die nach Kriterien wie Rhythmusmuster, Modus, Akkordfolge, Strophenform und geografischer Herkunft klassifiziert werden. Es gibt über 50 verschiedene palos, einige werden ohne Begleitung gesungen, andere mit Gitarre oder anderer Begleitung. Einige Formen werden getanzt, andere nicht. Einige sind Männern und andere Frauen vorbehalten, während andere von beiden aufgeführt werden können, obwohl diese traditionellen Unterscheidungen zusammenbrechen: die Farruca, zum Beispiel, einst ein Männertanz, wird heute häufig auch von Frauen aufgeführt.

Es gibt viele Möglichkeiten zu kategorisieren Palos aber sie fallen traditionell in drei Klassen: die schwerwiegendste ist bekannt als is cante jondo (oder Cante Grande), während leichtere, frivole Formen genannt werden Cante Chico. Formulare, die in keine der Kategorien passen, werden als . eingestuft Cante intermedio (Pohren 2005, 68). Das sind die bekanntesten palos (Anon. 2019; Anon. 2012):

Es gibt drei grundlegende Elemente, die helfen können, zu bestimmen, ob etwas wirklich Flameco ist oder nicht: Ein Flamenco-Modus – oder musikalische Tonalität –; das compás -Rhythmus- und der Darsteller…der ein Flamenco sein sollte! Alle drei dieser Elemente: Tonalität, compás, ein Flamenco-Darsteller und dann etwas weniger leicht Identifizierbares- Flamencura– müssen gemeinsam anwesend sein, wenn wir mit einem Musikstück, das als „Flamenco“ bezeichnet werden kann, landen sollen. Diese Elemente allein machen aus einem Musikstück noch keinen Flamenco.

Drei grundlegende Elemente, die helfen zu bestimmen, ob ein Tanz zum Flamenco-Genre gehört oder nicht, sind das Vorhandensein eines Flamenco-Modus (musikalische Tonalität), Kompass, und ein Flamenco-Darsteller (Martinez, 2003). Diese drei Elemente tragen zur Authentizität einer Flamenco-Aufführung bei, die auch als . bekannt ist Flamencura (Martinez, 2003). Auch bei Flamenco-Aufführungen gibt es kein passives Publikum [participatory music]. Das Publikum beteiligt sich an der Aufführung, indem es in die Hände klatscht und manchmal sogar mitsingt (Totton, 2003).

Struktur[edit]

Ein typisches Flamenco-Recital mit Gesang und Gitarrenbegleitung besteht aus einer Reihe von Stücken (nicht gerade “Lieder”) in verschiedenen Palos. Jedes Lied ist eine Reihe von Versen (genannt copla, tercio, oder letras), unterbrochen von Gitarreneinlagen (falsetas). Der Gitarrist gibt auch eine kurze Einführung zur Einstellung der Tonalität, compás (siehe unten) und Tempo des Cante (Manuel 2006, 98). In einigen Palos werden diese Falsetas auch mit einer bestimmten Struktur gespielt; zum Beispiel werden die typischen Sevillanas in einem AAB-Muster gespielt, wobei A und B dieselbe Falseta sind, mit nur einem geringen Unterschied im Ende (Martin 2002, 48).

Harmonie[edit]

Flamenco verwendet den Flamenco-Modus (der auch als moderner phrygischer Modus bezeichnet werden kann (modo frigio) oder eine harmonische Version dieser Tonleiter mit einem Dur 3. Grad), zusätzlich zu den Dur- und Moll-Tonleitern, die üblicherweise in der modernen westlichen Musik verwendet werden. Der phrygische Modus tritt in . auf palos wie soleá, die meisten bulerías, siguiriyas, tangos und tientos.

Eine typische Akkordfolge, die normalerweise als “Andalusische Kadenz” bezeichnet wird, kann wie in einem modifizierten Phrygischen betrachtet werden: In E lautet die Sequenz Am–G–F–E (Handbuch 2006, 96). Nach Manolo Sanlúcar E ist hier das Tonikum, F hat die harmonische Funktion der dominanten while Bin und G übernehmen die Funktionen der Subdominanten bzw. Medianten (Torres Cortés 2001).

Gitarristen neigen dazu, nur zwei grundlegende Umkehrungen oder “Akkordformen” für den Tonika-Akkord (Musik) zu verwenden, die offene 1. Umkehrung E und die offene 3. Inversion EIN, obwohl sie diese oft mit einem Kapodaster transponieren. Moderne Gitarristen wie Ramón Montoya haben andere Positionen eingeführt: Montoya selbst begann, andere Akkorde für die Tonika in den modernen dorischen Abschnitten mehrerer zu verwenden use palos; F♯ zum Tarantas, B zum granaínas und EIN♭ für die mineralien. Montoya hat auch eine neue erstellt palo als Solo für Gitarre, die Rondeña im C♯ mit skordatura. Spätere Gitarristen haben das Repertoire an Tonalitäten, Akkordpositionen und skordatura.

Es gibt auch palos im Hauptmodus; die meisten Cantiñas und Alegrías, Guajiras, einige bulerías und tonás, und der Kabalen (eine Hauptart von siguiriyas). Der Minor-Modus beschränkt sich auf die Farruca, das Milongas (unter cantes de ida y vuelta) und einige Stile von Tangos, Buleríasusw. Im Allgemeinen sind traditionelle Palos in Dur und Moll harmonisch auf Zwei-Akkord- (Tonika-Dominante) oder Drei-Akkorde-Folgen (Tonika-Subdominante-Dominante) beschränkt (Rossy 1998, 92). Moderne Gitarristen haben jedoch Akkordsubstitution, Übergangsakkorde und sogar Modulation eingeführt.

Fandangos und Ableitung palos sowie malagueñas, Tarantas und Cartageneras sind bimodal: Gitarreneinleitungen sind im phrygischen Modus, während sich der Gesang im Dur-Modus entwickelt und am Ende der Strophe zum Phrygischen moduliert (Rossy 1998, 92).

Melodie[edit]

Dionisio Preciado, zitiert von Sabas de Hoces (1982,^{[page needed]}) stellte folgende Merkmale für die Melodien des Flamenco-Gesangs fest:

1. Mikrotonalität: Vorhandensein von Intervallen, die kleiner als der Halbton sind.
2. Portamento: Häufig erfolgt der Wechsel von einer Note zur anderen in einem fließenden Übergang, anstatt diskrete Intervalle zu verwenden.
3. Kurze Tessitura oder Tonumfang: Die meisten traditionellen Flamenco-Lieder sind auf einen Tonumfang von einer Sexte (viereinhalb Töne) beschränkt. Der Eindruck von stimmlicher Anstrengung ist das Ergebnis der Verwendung unterschiedlicher Klangfarben, und Abwechslung wird durch die Verwendung von Mikrotönen erreicht.
4. Verwendung der enharmonischen Skala. Enharmonische Tonleitern sind zwar in gleich temperierten Tonleitern Töne mit gleicher Tonhöhe, aber unterschiedlicher Schreibweise (zB A♭ und G♯); im Flamenco gibt es wie in ungleich temperierten Tonleitern einen mikrotonalen Intervallunterschied zwischen enharmonischen Tönen.
5. Das Beharren auf einer Note und ihren angrenzenden chromatischen Noten (auch häufig bei der Gitarre), erzeugt ein Gefühl der Dringlichkeit.
6. Barocke Ornamentik mit ausdrucksstarker, nicht nur ästhetischer Funktion.
7. Offensichtlicher Mangel an regelmäßigem Rhythmus, besonders in den Siguiriyas: Der melodische Rhythmus der gesungenen Linie unterscheidet sich vom metrischen Rhythmus der Begleitung.
8. Die meisten Stile drücken traurige und bittere Gefühle aus.
9. Melodische Improvisation: Flamenco-Gesang ist streng genommen nicht improvisiert, sondern basiert auf einer relativ kleinen Anzahl traditioneller Lieder, Sänger fügen spontan Variationen hinzu.

Der Musikwissenschaftler Hipólito Rossy fügt folgende Merkmale hinzu (Rossy 1998, 97):

• Flamenco-Melodien zeichnen sich durch eine absteigende Tendenz aus, im Gegensatz zu beispielsweise einer typischen Opernarie gehen sie normalerweise von den höheren zu den tieferen und vom forte zum Piano, wie es in altgriechischen Tonleitern üblich war.
• In vielen Stilen, wie soleá oder siguiriya, tendiert die Melodie dazu, in zusammenhängenden Stufen der Tonleiter fortzufahren. Sprünge von einem Drittel oder einem Viertel sind seltener. In Fandangos und von Fandango abgeleiteten Stilen sind jedoch oft Quarten und Sexten zu finden, insbesondere am Anfang jeder Verszeile. Laut Rossy ist dies ein Beweis für die neuere Entstehung dieser Art von Liedern, die vom kastilischen Jota beeinflusst sind.

Compás oder Taktart[edit]

Compás ist das spanische Wort für Takt oder Taktart (in der klassischen Musiktheorie). Es bezieht sich auch auf den rhythmischen Zyklus oder das Layout von a palo.

Der Compás ist grundlegend für den Flamenco. Compás wird am häufigsten mit Rhythmus übersetzt, erfordert jedoch eine viel präzisere Interpretation als jeder andere westliche Musikstil. Wenn kein Gitarrist verfügbar ist, wird der Compás durch Handklatschen gerendert (palmas) oder indem du mit den Fingerknöcheln auf einen Tisch schlägst. Der Gitarrist verwendet Techniken wie Strumming (rasgueado) oder auf den Resonanzboden tippen (golpe). Akkordwechsel betonen die wichtigsten Downbeats.

Flamenco verwendet drei grundlegende Zählungen oder Takte: Binär, Ternär und eine Form eines Zwölf-Schläge-Zyklus, die für Flamenco einzigartig ist. Es gibt auch Freiformstile, darunter unter anderem die Tonás, Saetas, Malagueñas, Tarantos und einige Arten von Fandango.

• Rhythmen in ²
  ₄ oder ⁴
  ₄. Diese Meter werden in Formen wie Tangos, Tientos, Gypsy Rumba, Zambra und Tanguillos verwendet.
• Rhythmen in ³
  ₄. Diese sind typisch für Fandangos und Sevillanas, was auf ihren Ursprung als Nicht-Roma-Stile hindeutet, da die ³
  ₄ und ⁴
  ₄ Maßnahmen sind in der Musik ethnischer Roma nicht üblich.
• 12-Beat-Rhythmen, die normalerweise in Amalgamen von wiedergegeben werden ⁶
  ₈ + ³
  ₄ und manchmal ¹²
  ₈. Der 12-Beat-Zyklus ist der gebräuchlichste im Flamenco, der sich durch die Akzentuierung der Beats in verschiedenen Palos unterscheidet. Die Akzente entsprechen nicht dem klassischen Konzept des Downbeats. Das Abwechseln von Gruppen von 2 und 3 Takten ist auch in spanischen Volkstänzen des 16. zarabanda, jacara und canarios.

Es gibt drei Arten von 12-Beat-Rhythmen, die sich in ihrer Anordnung oder Verwendung von Akzentuierungen unterscheiden: soleá, seguiriya und bulería.

1. Peteneras und Guajiras: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12. Beide Palos beginnen mit dem starken Akzent auf 12. Daher ist das Metrum 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11…
2. Die Seguiriya, Liviana, Serrana, Toná Liviana, Cabales: 121 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12.
3. soleá, innerhalb der Cantiñas-Gruppe von Palos, zu der die Alegrías, Cantiñas, Mirabras, Romera, Caracoles und soleá por bulería (auch “bulería por soleá”) gehören: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12. Aus praktischen Gründen wird dieser Rhythmus bei der Übertragung von Flamencogitarrenmusik auf Noten als regulärer Rhythmus geschrieben ³
   ₄.

Der Bulerías ist der emblematische Palo des Flamenco: Heute wird sein 12-Takt-Zyklus am häufigsten mit Akzenten auf dem 3., 6., 8., 10. und 12. Takt gespielt. Der begleitende palmas werden in Gruppen von 6 Schlägen gespielt, wodurch eine Vielzahl von Gegenrhythmen und perkussiven Stimmen innerhalb der 12-Beat-Compás entsteht. In bestimmten Regionen wie Xerez, Spanien, bleibt der Rhythmus in einem einfacheren Sechs-Zähl-Rhythmus, wobei nur die Zwölf-Zählung in eine musikalische Entschlossenheit einbezogen wird.^{[clarification needed]}

Formen des Flamenco-Ausdrucks[edit]

Toque (Gitarre)[edit]

Die Haltung und Technik der Flamenco-Gitarristen, “Tocaores” genannt, unterscheidet sich von der der Spieler der klassischen Gitarre. Während der klassische Gitarrist die Gitarre schräg auf seinem linken Bein abstützt, schlägt der Flamenco-Gitarrist normalerweise die Beine übereinander und stützt sie auf dem höheren ab, wobei der Hals in eine fast horizontale Position zum Boden gebracht wird. Moderne Gitarristen verwenden normalerweise klassische Gitarren, obwohl es ein spezielles Instrument für dieses Genre gibt, die Flamenco-Gitarre. Diese ist weniger schwer und ihr Korpus ist schmaler als bei der klassischen Gitarre, so dass ihr Klang tiefer ist und den Cantaor nicht überschattet. Es besteht normalerweise aus Zypressenholz, mit dem Griff aus Zedernholz und der Oberseite aus Tanne. Die Zypresse verleiht ihm einen brillanten Klang, der den Eigenschaften des Flamenco sehr gut entspricht. Früher wurde auch der Palo Santo aus Rio oder Indien verwendet, als erster von höherer Qualität, aber heute wird er aufgrund seiner Knappheit nicht mehr verwendet. Der Palo Santo gab Gitarren eine Klangamplitude, die sich besonders für das Solospiel eignet. Gegenwärtig ist die am weitesten verbreitete Kopfplatte aus Metall, da die Holzplatte Stimmprobleme aufwirft.

Die wichtigsten Gitarrenbauer waren Antonio de Torres Jurado (Almería, 1817-1892), der als Vater der Gitarre gilt, Manuel Ramírez de Galarreta, der Große Ramírez (Madrid, 1864-1920) und seine Schüler Santos Hernández (Madrid, 1873-1943). ),^[19] der mehrere Gitarren für die Maestro Sabicas, Domingo Esteso und Modesto Borreguero baute. Bemerkenswert sind auch die Brüder Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) und Julio (1918-1996), Neffen von Domingo Esteso, deren Kinder und Erben die Saga weiterführen.

Die Gitarristen verwenden die Technik von Alzapúa, Picado,^[20] der Schlag und das Tremolo,^[21] unter anderen. Eine der ersten Berührungen, die als Flamenco angesehen wird, wie die “Rondeña”, war die erste Komposition, die Julián Arcas (María, Almería, 1832 – Antequera, Málaga, 1882) in Barcelona im Jahr 1860 für Sologitarre aufgenommen hat mit 5, 4 oder 3 Fingern ausgeführt werden, letztere von Sabicas erfunden. Auch der Einsatz des Daumens ist charakteristisch für das Flamencospiel. Gitarristen legen ihren Daumen auf den Resonanzboden der Gitarre und Zeige- und Mittelfinger auf der Saite über der Saite, die sie spielen, und erreichen so mehr Kraft und Klang als der klassische Gitarrist. Der Mittelfinger liegt zusätzlich auf dem Schlagbrett der Gitarre für mehr Präzision und Kraft beim Zupfen der Saite. Ebenso verleiht die Verwendung des Schlagbretts als Element der Percussion dem Flamenco-Gitarrenspiel große Kraft. Die melodische oder blühende Phrase, die zwischen den Akkordfolgen eingefügt wird, die das Couplet begleiten sollen, wird “Falseta” genannt.^[22]

Die Begleitung und das Solospiel von Flamenco-Gitarristen basiert sowohl auf dem modalen harmonischen System als auch auf dem tonalen System, obwohl die häufigste Kombination aus beidem ist. Einige Flamencolieder werden “a palo seco” (a cappella) ohne Gitarrenbegleitung vorgetragen.

Kant (Lied)[edit]

Laut der Königlich Spanischen Akademie wird “Cante” als “Aktion oder Wirkung des Singens eines andalusischen Gesangs” bezeichnet, wobei “Flamenco-Gesang” als “aufgeregter andalusischer Gesang” und Cante Jondo als “das aufrichtigste Lied” definiert wird. Andalusisch, von tiefem Gefühl “.^[23] Der Interpret des Flamenco-Gesangs heißt Kantaor statt Sänger, mit dem Verlust der intervokalen Charakteristik des andalusischen Dialekts.

Die wichtigste Auszeichnung im Flamenco-Gesang ist wohl der Goldene Schlüssel von Cante, der fünfmal verliehen wurde an: El Nitri, Manuel Vallejo, Antonio Mairena, Island Shrimp und Fosforito.

Die Ursprünge, Geschichte und Bedeutung des Cante werden im Wikipedia-Haupteintrag für den Cante Flamenco behandelt.

Baile (Tanz)[edit]

El Baile Flamenco ist bekannt für seine emotionale Intensität, stolze Haltung, den ausdrucksstarken Einsatz der Arme und das rhythmische Stampfen der Füße, im Gegensatz zu Stepptanz oder irischem Tanz, die unterschiedliche Techniken verwenden. Wie bei jeder Tanzform haben sich auch im Flamenco viele verschiedene Stilrichtungen entwickelt.

Im zwanzigsten Jahrhundert galt der Flamenco, der bei Gitano-Feiern (Roma) in Spanien informell getanzt wurde, als die “authentischste” Form des Flamenco. Beim Gitano Flamenco gab es weniger virtuose Technik, aber die Musik und die Schritte sind im Grunde gleich. Die Arme unterscheiden sich merklich vom klassischen Flamenco, sie sind eher um Kopf und Körper geschwungen als ausgestreckt, oft mit gebeugtem Ellbogen.

“Flamenco puro”, auch bekannt als “Flamenco por derecho”, gilt als die Form des Flamenco, die seinen Gitano-Einflüssen am nächsten kommt. In diesem Stil wird der Tanz oft solo aufgeführt und basiert eher auf Signalen und Rufen der strukturellen Improvisation als auf einer Choreografie. Im Improvisationsstil werden Kastagnetten nicht oft verwendet.

“Klassischer Flamenco” ist der von spanischen Flamenco-Tanzkompanien am häufigsten aufgeführte Stil. Es wird weitgehend in einem stolzen und aufrechten Stil getanzt. Bei Frauen wird der Rücken oft in einer ausgeprägten Rückenbeuge gehalten. Im Gegensatz zu den eher gitano-beeinflussten Stilen gibt es wenig Bewegung der Hüften, der Körper wird fest gehalten und die Arme sind lang, wie bei einer Balletttänzerin. Tatsächlich sind viele der Tänzer dieser Kompanien mehr im Ballet Clásico Español ausgebildet als in der Improvisationssprache des Flamenco. Flamenco wurde vom Ballet Clásico Español sowohl beeinflusst als auch beeinflusst, wie die Fusion der beiden Ballette zeigt, die zu Beginn des 20 et al.

In den 1950er Jahren war Jose Greco einer der berühmtesten männlichen Flamenco-Tänzer, der weltweit auf der Bühne und im Fernsehen, einschließlich der Ed Sullivan Show, auftrat und die Kunst fast im Alleingang wiederbelebte. Grecos Unternehmen hinterließ eine Handvoll prominenter Pioniere, allen voran Maria Benitez und Vicente Romero aus New Mexico. Heute gibt es viele Zentren der Flamenco-Kunst. Albuquerque, New Mexico gilt als das “Zentrum der Nation” für Flamenco-Kunst. Vieles davon ist Maria Benitez’ 37 Jahren ausverkaufter Sommersaison zu verdanken. Albuquerque verfügt über drei markante Zentren: National Institute of Flamenco, Casa Flamenca und Flamenco Works. Jedes Zentrum widmet Zeit dem täglichen Training, der kulturellen Verbreitung und Weltklasse-Leistungen, die nur mit Weltklasse-Leistungen vergleichbar sind, die man im Herzen Südspaniens, Andalusien, finden würde.

Moderner Flamenco ist ein hochtechnischer Tanzstil, der jahrelanges Studium erfordert. Sowohl bei den Darstellern als auch bei den Darstellern liegt der Schwerpunkt auf blitzschneller Beinarbeit mit absoluter Präzision. Darüber hinaus muss der Tänzer möglicherweise tanzen, während er Requisiten wie Kastagnetten, Stöcke, Schals und Fächer verwendet.

“Flamenco nuevo” ist ein neues Marketingphänomen im Flamenco. Als “neuere Version” des Flamenco vermarktet, kamen seine Wurzeln von Weltmusik-Promotern, die versuchten, Alben von Künstlern zu verkaufen, die Musik kreierten, die “wie” klang oder spanische Einflüsse hatte. Obwohl ein Teil dieser Musik in ähnlichen Tonlagen und Tonleitern gespielt wurde und gut aufgenommen wurde, hat sie wenig bis gar nichts mit der Kunst der Flamencogitarre, dem Tanz, dem Cante Jondo oder der Improvisationssprache zu tun. “Nuevo Flamenco” besteht größtenteils aus Kompositionen und Repertoire, während traditionelle Flamenco-Musik und -Tanz eine Sprache ist, die aus Strophen besteht, die durch mündliche formelhafte Rufe und Signale ausgelöst werden.

Der Flamenco, den die meisten Ausländer kennen, ist ein Stil, der als Spektakel für Touristen entwickelt wurde. Um Abwechslung zu schaffen, sind Gruppentänze enthalten und sogar Soli werden eher choreografiert. Die gerüschten, voluminösen gepunkteten Kleider sind von einem Kleidungsstil abgeleitet, der für die Sevillanas auf der jährlichen Feria in Sevilla getragen wurde.

Im traditionellen Flamenco wird nur den sehr jungen oder älteren Tänzern die emotionale Unschuld oder Reife zugeschrieben, um die duende (Seele) des Genres (Anon. nd) harv-Fehler: kein Ziel: CITEREFAnon.nd (Hilfe). Daher erreichen viele Flamencotänzer im Gegensatz zu anderen Tanzformen, bei denen Tänzer früh durch Techniken professionell werden, um ihre Jugend und Kraft zu nutzen, ihren Höhepunkt erst mit ihren Dreißigern und werden ihre Auftritte bis in die Fünfziger und darüber hinaus fortsetzen. Ein Künstler, der als junger Meister gilt, ist Juan Manuel Fernandez Montoya, auch bekannt als “Farruquito”. Im Alter von 12 Jahren galt Farruquito wegen seiner emotionalen Tiefe als Pionier und für “Flamenco Puro”, oder “Flamenco por Derecho”.

Szenen einer Flamenco-Aufführung in Sevilla.

Geregelter Flamencounterricht in Bildungszentren[edit]

In Spanien werden reglementierte Flamenco-Studien offiziell an verschiedenen Musikhochschulen, Tanzkonservatorien und Musikschulen in verschiedenen autonomen Gemeinschaften unterrichtet.
^[24]

Konservatorien für Musik[edit]

Das Flamenco-Gitarrenstudium in offiziellen Bildungszentren begann 1988 in Spanien durch den großen Konzertsänger und Lehrer aus Granada Manuel Cano Tamayo,^[25] der eine Stelle als emeritierter Professor am Superior Conservatory de Música Rafael Orozco aus Córdoba erhielt.

Es gibt spezialisierte Flamenco-Konservatorien im ganzen Land, hauptsächlich jedoch in der Region Andalusien, wie unter anderem das bereits erwähnte Córdoba-Konservatorium, das Murcia Superior Music Conservatory oder die Superior Music School of Catalonia. Außerhalb Spaniens ist das Rotterdamer Konservatorium in den Niederlanden ein einzigartiger Fall, das seit 1985, einige Jahre bevor es sie in Spanien gab, regulierte Flamencogitarrenstudien unter der Leitung von Maestro Paco Peña anbietet.^[26]

Universität[edit]

2018 beginnt der erste interuniversitäre Masterstudiengang Flamencoforschung und -analyse,^[27] nach den vorherigen Versuchen des “Doctorate Program of Approach to Flamenco”, das von mehreren Universitäten wie Huelva, Sevilla, Cádiz und Córdoba unter anderem gelehrt wird.

Geschichte[edit]

Der Fandango, der im 17. Jahrhundert das am weitesten verbreitete Lied und Tanz in ganz Spanien war, führte schließlich zu lokalen und regionalen Varianten, insbesondere in der Provinz Huelva. In Alta Andalucía und angrenzenden Gebieten wurden die Fandangos mit der Bandola begleitet, einem Instrument, mit dem sie sich nach einem regelmäßigen Takt begleiteten, der Tanzen erlaubte und von dessen Namen der Stil „aufgegeben“ abstammt. So entstanden die Fandangos von Lucena, die Drohnen von Puente Genil, die primitiven Malagueñas, die Rondeñas, die Jaberas, die Jabegotes, die Verdiales, die Chacarrá, die Granaína, die Taranto und die Taranta. Durch die Expansion der Sevillanas in Baja Andalusien verlor der Fandango allmählich seine Rolle als Träger des Tanzes, der dem Sänger zu Glanz und Freiheit verhalf und im 20. Jahrhundert eine Vielzahl von Fandangos persönlicher Kreation hervorbrachte. Ebenso wanderten Tausende andalusischer Bauern, vor allem aus den ostandalusischen Provinzen, in die Abbaustätten Murcian aus, wo sich die Tarantos und Tarantas entwickelten. Die Tarante de Linares entwickelte sich zum Bergbau der Union, der Cartagena und der Levantica. Zur Zeit der Cafés cantantes wurden einige dieser Cantes vom Tanz getrennt und erhielten einen Free-Beat, der es den Darstellern ermöglichte, anzugeben. Der große Förderer dieses Prozesses war Antonio Chacón, der kostbare Versionen von Malagueñas, Granainas und Cantes Mineros entwickelte.

Die Stilisierung von Romantik- und Cordblättern führte zu Korridor. Die Extraktion der Romanzen aus Vierzeilern oder drei bedeutenden Versen führte zu den primitiven Tonás, der Caña und dem Polo, die Metrum und Melodie teilen, sich jedoch in ihrer Ausführung unterscheiden. Die Gitarrenbegleitung gab ihnen einen Beat, der sie tanzbar machte. Es wird angenommen, dass sie ihren Ursprung in Ronda hatten, einer Stadt in Alta Andalucía in der Nähe von Baja Andalucía und eng mit dieser verwandt, und von dort aus den sevillanischen Vorort Triana mit einer großen Tradition von Corridos erreichten, wo sie die soleá wurden. Aus der festlichen Aufführung von Corridos und Soleares entstanden die Jaleos in Triana, die nach Extremadura reisten und in Jerez und Utrera zur Bulería führten, von wo sie sich in der gesamten Baja Andalucía ausbreiteten und lokale Variationen erzeugten.

Lexikon[edit]

Ole[edit]

Adolfo Salazar stellt fest, dass die ausdrucksstarke Stimme ol , mit dem Andalusier cantaores und bailaores werden ermutigt, kann vom hebräischen Verb . kommen oleh was “nach oben werfen” bedeutet und zeigt, dass auch die gyrovagos der Derwische in Tunesien zu den Klängen von wiederholtem “ole” oder “joleh” herumtanzen.^[28] Die Verwendung des Wortes “arza”, das die andalusische Dialektform ist, zur Aussprache des Stimmimperativs “Aufstieg”, mit der charakteristischen andalusischen Entzerrung von / l / und / r / Implosiven. Der wahllose Gebrauch der Stimmen “arza” und “ole” ist häufig, wenn es um jalear , aber die meisten Beweise für die Herkunft dieses Wortes können aus dem Caló stammen: Olá , was bedeutet Kommen Sie . Ebenso ist es in Andalusien als jaleo al ojeo de hunt bekannt, d. h. der Akt des Blickens, der “das Wild mit Stimmen, Schüssen, Schlägen oder Geräuschen vertreibt, damit sie aufstehen “.

Duende[edit]

Laut RAE-Wörterbuch (1956!) ist das “Duende” in Andalusien ein “mysteriöser und unbeschreiblicher Zauber”, eine Ausstrahlung, die die Gitanos duende nennen. Federico García Lorca, in seinem Vortrag Teoría y juego del duende bestätigt diese Unaussprechlichkeit des Duendes, indem er sie mit folgenden Worten von Goethe definiert: “Geheimnisvolle Macht, die jeder fühlt und die kein Philosoph erklärt”. In der Flamenco-Imagination geht das Duende über Technik und Inspiration hinaus, in Lorcas Worten “Um nach dem Duende zu suchen, gibt es keine Karte oder Übung”. Wenn ein Flamenco-Künstler die Ankunft dieses mysteriösen Zaubers erlebt, werden die Ausdrücke “have duende” oder “mit duende” singen, spielen oder tanzen verwendet.

Neben den bereits erwähnten gibt es viele andere Wörter und Ausdrücke, die für das Flamenco-Genre charakteristisch sind, wie “Tablao Flamenco”, “Tablao Flamenco”, “Flamenco Spree”, “Dritter”, “Aflamencar”, “Flamenco”, “Flamenco “…

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Quellen[edit]

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• Nuestro-Flamenco: Programme von Radio Clásica, mit José María Velázquez-Gaztelu.
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• Flamenco Viejo
• Flamenco Olímpico Reportaje-Dokumentation
• Flamenco de la A a la Z: breve enciclopedia del Flamenco que incluye diccionario en el sitio de Radiolé.
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• Universo Lorca | El Concurso del Cante Jondo von 1922. Web-Dedicada a la vida y Obra von Federico García Lorca und su Vinculación con Granada. (Diputación de Granada)
• Los Palos del Flamenco | Los Palos del Flamenco. Artículos sobre el origen y evolución del arte Flamenco. (Flamencos Online)

Anmerkungen[edit]

Externe Links[edit]

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