Weltmusik – Wikipedia

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Überbegriff für traditionelle oder indigene Musik, die nicht aus Europa oder Nordamerika stammt

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Weltmusik ist eine Musikkategorie, die viele verschiedene Musikstile aus der ganzen Welt umfasst, einschließlich traditioneller Musik, quasi-traditioneller Musik und Musik, in der sich mehr als eine kulturelle Tradition vermischt. Der integrative Charakter und die Elastizität der Weltmusik als musikalische Kategorie stellen Hindernisse für eine universelle Definition dar, aber ihre Ethik des Interesses am kulturell Exotischen ist eingekapselt in fRoots Magazins Beschreibung des Genres als “lokale Musik von da draußen”.[1][2]

Diese andere Volksmusik, die nicht “nordamerikanischen oder britischen Pop- und Folk-Traditionen” folgt[3] wurde von der Musikindustrie in Europa und Nordamerika als Sammelbegriff “Weltmusik” bezeichnet.[4] Der Begriff wurde in den 1980er Jahren als Marketingkategorie für nicht-westliche traditionelle Musik populär.[5][6] Es hat sich um Subgenres wie ethnische Fusion (Clannad, Ry Cooder, Enya usw.)[7] und Weltschlag.[8][9]

Lexikologie[edit]

Der Begriff “Weltmusik” wurde dem Musikethnologen Robert E. Brown zugeschrieben, der ihn Anfang der 1960er Jahre an der Wesleyan University in Connecticut prägte, wo er sich durch Doktorandenprogramme in dieser Disziplin entwickelte. Um den Lernprozess zu verbessern (John Hill), lud er mehr als ein Dutzend Gastkünstler aus Afrika und Asien ein und begann eine Weltmusikkonzertreihe.[10][11] Der Begriff wurde in den 1980er Jahren als Marketing-/Klassifikationsinstrument in den Medien und der Musikindustrie aktuell.[12] Es gibt mehrere widersprüchliche Definitionen für Weltmusik. Einer ist, dass er aus “der ganzen Musik der Welt” besteht, obwohl eine so breite Definition den Begriff praktisch bedeutungslos macht.[13][14]

Beispiele für populäre Formen der Weltmusik sind die verschiedenen Formen außereuropäischer klassischer Musik (z. B. chinesische Guzheng-Musik, indische Raga-Musik, tibetische Gesänge), osteuropäische Volksmusik (z. B. die Dorfmusik des Balkans, Das Geheimnis der bulgarischen Stimmen). ), nordische Volksmusik, lateinamerikanische Musik, indonesische Musik und die vielen Formen der Volks- und Stammesmusik des Nahen Ostens, Afrikas, Asiens, Ozeaniens, Mittel- und Südamerikas.

Die breite Kategorie der Weltmusik umfasst isolierte Formen ethnischer Musik aus verschiedenen geographischen Regionen. Diese unterschiedlichen Stämme ethnischer Musik werden aufgrund ihrer indigenen Wurzeln üblicherweise zusammen kategorisiert. Im Laufe des 20. Jahrhunderts haben die Erfindung der Tonaufzeichnung, der kostengünstige internationale Flugverkehr und der gemeinsame Zugang zu globaler Kommunikation zwischen Künstlern und der breiten Öffentlichkeit zu einem verwandten Phänomen namens “Crossover”-Musik geführt. Musiker aus verschiedenen Kulturen und Orten konnten ohne weiteres auf aufgenommene Musik aus der ganzen Welt zugreifen, Gastmusiker aus anderen Kulturen sehen und hören und andere Länder besuchen, um ihre eigene Musik zu spielen, wodurch ein Schmelztiegel stilistischer Einflüsse entsteht. Während die Kommunikationstechnologie einen besseren Zugang zu obskuren Musikformen ermöglicht, birgt der Kommerzialisierungsdruck auch die Gefahr einer zunehmenden musikalischen Homogenität, der Verwischung regionaler Identitäten und des allmählichen Aussterbens traditioneller lokaler Musikpraktiken.[15]

Hybrid-Beispiele[edit]

Seit die Musikindustrie diesen Begriff eingeführt hat, hat sich der umfassendere Umfang dessen, was ein durchschnittlicher Musikkonsument als “Weltmusik” definiert, auf dem heutigen Markt um verschiedene Mischungen aus ethnischer Musiktradition, Stil und Interpretation erweitert.[9] und abgeleitete Weltmusikgenres wurden geprägt, um diese Hybriden zu repräsentieren, wie ethnische Fusion und Worldbeat. Gute Beispiele für hybride Weltfusion sind die irisch-westafrikanische Mischung von Afro Celt Sound System,[16] der pankulturelle Sound von AO Music[17] und die Jazz / finnische Volksmusik von Värttinä,[18] jeder von ihnen trägt einen Hauch von zeitgenössischem, westlichem Einfluss – ein zunehmend auffälliges Element in den Expansionsgenres der Weltmusik. Worldbeat und ethnische Fusion können auch spezifische indigene Klänge mit krasseren Elementen des westlichen Pops verbinden. Gute Beispiele sind Paul Simons Album Simon Graceland, auf dem südafrikanische Mbaqanga-Musik zu hören ist; Peter Gabriels Arbeit mit dem pakistanischen Sufi-Sänger Nusrat Fateh Ali Khan; das Deep Forest-Projekt, in dem Vocal-Loops aus Westafrika mit westlichen, zeitgenössischen rhythmischen Texturen und Harmoniestrukturen vermischt werden; und die Arbeit von Mango, der Pop- und Rockmusik mit Weltelementen kombinierte.

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Je nach Stil und Kontext kann Weltmusik manchmal das New-Age-Musikgenre teilen, eine Kategorie, die oft Umgebungsmusik und strukturelle Ausdrücke aus indigenen Wurzeln umfasst. Gute Beispiele sind tibetische Schalen, tuvanischer Kehlkopfgesang, gregorianische Gesänge oder indianische Flötenmusik. Weltmusik vermischt mit New-Age-Musik ist ein Sound, der lose als das Hybridgenre „ethnische Fusion“ klassifiziert wird. Beispiele für ethnische Verschmelzung sind Nicholas Gunns “Face-to-Face” von Jenseits des Grand Canyon, mit authentischer indianischer Flöte kombiniert mit Synthesizern und “Four Worlds” von Die Musik des Grand Canyon, mit gesprochenem Wort von Razor Saltboy von der Navajo Indian Nation.

Weltfusion[edit]

Das Subgenre Weltfusion wird oft fälschlicherweise als ausschließlich auf eine Verschmelzung westlicher Jazz-Fusionselemente mit Weltmusik bezogen. Obwohl ein solcher hybrider Ausdruck leicht in die Kategorie der World Fusion fällt, sollte das Suffix “Fusion” im Begriff World Fusion nicht als Jazz-Fusion verstanden werden. Westlicher Jazz kombiniert mit starken Elementen der Weltmusik wird genauer bezeichnet Weltfusionsjazz,[19]ethnischer Jazz oder nicht-westlicher Jazz. World Fusion und Global Fusion sind fast gleichbedeutend mit dem Genrebegriff Weltschlag, und obwohl diese als Subgenres der populären Musik gelten, können sie auch universelle Ausdrücke des allgemeineren Begriffs implizieren Weltmusik.[9] In den 1970er und 80er Jahren bedeutete die Fusion im Jazzmusikgenre eine Verschmelzung von Jazz- und Rockmusik, wo die irreführende Annahme wurzelt.[20]

Vorläufer[edit]

Millie Small veröffentlichte 1964 “My Boy Lollipop”. Smalls Version war ein Hit und erreichte Platz 2 in den UK Singles Charts[21] und in den USA Plakat Hot 100. In den 1960er Jahren hatten Miriam Makeba und Hugh Masekela in den USA populäre Hits. 1969 spielte der indische Musiker Ravi Shankar Sitar beim Woodstock-Festival.[22]

In den 1970er Jahren wurde Manu Dibangos funky Track “Soul Makossa”[23] (1972) wurde ein Hit und Osibisa veröffentlichte “Sunshine Day” (1976). Fela Kuti erschuf Afrobeat[24] und Femi Kuti, Seun Kuti und Tony Allen folgten Fela Kutis funkiger Musik. Salsamusiker wie José Alberto „El Canario“, Ray Sepúlveda, Johnny Pacheco, Fania All-Stars, Ray Barretto, Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Roberto Roena, Bobby Valentín, Eddie Palmieri, Héctor Lavoe und Willie Colón entwickelten lateinamerikanische Musik.[25]

Der bretonische Musiker Alan Stivell hat mit seinem 1972 erschienenen Album Pionierarbeit geleistet für die Verbindung zwischen traditioneller Volksmusik, moderner Rockmusik und Weltmusik Renaissance der keltischen Harfe.[26] Ungefähr zur gleichen Zeit machte Stivells zeitgenössischer walisischer Singer-Songwriter Meic Stevens die walisische Volksmusik populär.[27] Die neo-traditionelle walisische Sprachmusik mit einer Verschmelzung von modernen Instrumenten und traditionellen Instrumenten wie der Pibgorn und der walisischen Harfe wurde von Bob Delyn a’r Ebillion weiterentwickelt. Die libanesische Musikpionierin Lydia Canaan verschmolz nahöstliche Viertelnoten und Mikrotöne mit anglophonem Folk und ist im Katalog der Rock and Roll Hall of Fame und der Museumsbibliothek und -archive aufgeführt[28][29] als erster Rockstar des Nahen Ostens.[29][30][31][32][33]

Beliebte Genres[edit]

Obwohl sie in erster Linie traditionelle Musik beschreibt, umfasst die Kategorie Weltmusik auch populäre Musik aus nicht-westlichen urbanen Gemeinschaften (z. B. südafrikanische „Township“-Musik) und außereuropäische Musikformen, die von anderen sogenannten Dritte-Welt-Musiken beeinflusst wurden ( zB afro-kubanische Musik).[34]

Die Inspiration von Thomas Mapfumo aus Simbabwe, den Mbira-Stil (Fingerklavier) mit der E-Gitarre zu verbinden, führte dazu, dass eine Vielzahl anderer simbabwischer Musiker das Genre verfeinerten, keiner erfolgreicher als The Bhundu Boys. 1986 erreichte die Musik des Bhundu Jit Europa mit einiger Wucht und zog Andy Kershaw und John Peel voll in ihren Bann.

Paris zieht seit vielen Jahren zahlreiche Musiker aus ehemaligen Kolonien in West- und Nordafrika an. Diese Szene wird durch die Tatsache unterstützt, dass es viele Konzerte und Institutionen gibt, die helfen, die Musik zu fördern.

Algerische und marokkanische Musik sind in der französischen Hauptstadt stark vertreten. Hunderttausende algerischer und marokkanischer Einwanderer haben sich in Paris niedergelassen und bringen die Klänge von Amazigh (Berber), Raï und Gnawa-Musik mit.

Auch die westafrikanische Musik-Community ist sehr groß und wird von Menschen aus Senegal, Mali, der Elfenbeinküste und Guinea integriert.

Im Gegensatz zu Musikstilen aus anderen Regionen der Welt neigt die amerikanische Musikindustrie dazu, lateinamerikanische Musik als ihr eigenes Genre zu kategorisieren und definiert sie als jede auf Spanisch gesungene Musik aus der spanischsprachigen Welt.[35]

Western[edit]

Die gebräuchlichste Bezeichnung für diese Musikform ist auch „Volksmusik“, wird aber zur Unterscheidung oft „zeitgenössische Volksmusik“ oder „Volkserweckungsmusik“ genannt.[36] Der Übergang war in den USA etwas zentriert und wird auch als American Folk Music Revival bezeichnet.[37] Auch Fusionsgenres wie Folkrock und andere entwickelten sich innerhalb dieses Phänomens.

1987 Branchentreff[edit]

Paul Simon hatte ein von der Musik des südlichen Afrikas beeinflusstes Album veröffentlicht, nachdem er sich in diese Musik verliebt hatte.

Am 29. Juni 1987 traf sich ein Treffen interessierter Kreise, um von der Vermarktung nicht-westlicher Volksmusik zu profitieren. Paul Simon hatte das von Weltmusik beeinflusste Album veröffentlicht Graceland 1986.[38] Das Konzept hinter dem Album bestand darin, seine eigene Sensibilität mit den Klängen auszudrücken, in die er sich verliebt hatte, als er Künstlern aus dem südlichen Afrika zuhörte, darunter Ladysmith Black Mambazo und Savuka. Dieses Projekt und die Arbeit unter anderem von Peter Gabriel und Johnny Clegg hatten nicht-westliche Musik bis zu einem gewissen Grad einem breiteren Publikum bekannt gemacht. Sie sahen dies als Chance.

In einem beispiellosen Schachzug haben sich alle Weltmusiklabels zusammengetan und eine Compilation-Kassette für das Cover des Musikmagazins entwickelt NME. Die Gesamtlaufzeit betrug 90 Minuten, wobei jedes Paket einen Mini-Katalog mit den anderen angebotenen Veröffentlichungen enthielt.

Bei einem zweiten Treffen wurde klar, dass eine erfolgreiche Kampagne einen eigenen engagierten Pressesprecher braucht. Der Pressesprecher könnte mit verschiedenen Terminen jonglieren und die Musik als Konzept verkaufen – nicht nur an überregionale Sender, sondern auch an regionale DJs, die ihre musikalische Vielfalt erweitern möchten. DJs waren eine wichtige Ressource, da es wichtig war, “Weltmusik” für die Menschen außerhalb Londons wichtig zu machen – die meisten Regionen hatten schließlich ein ähnliches Erbe, das sie erschließen konnten. Eine kostengünstige Möglichkeit, all dies zu erreichen, wäre eine Flugblattkampagne.

Der nächste Schritt bestand darin, eine Weltmusik-Chart zu entwickeln, in der Verkaufsinformationen von rund fünfzig Shops zusammengetragen wurden, um endlich zu sehen, welche Bestseller des Genres waren – damit neue Hörer sehen konnten, was besonders beliebt war. Es wurde vereinbart, dass die NME könnte wieder am Drucken des Diagramms beteiligt sein und auch Musikwoche und das Londoner Listing-Magazin Stadtgrenzen. Es wurde auch vorgeschlagen, dass Andy Kershaw überredet werden könnte, in seiner Show regelmäßig einen Durchlauf dieser Charts zu machen.

Verhältnis zu Einwanderung und Multikulturalismus[edit]

In den meisten wohlhabenden Industrieländern gibt es seit vielen Jahrzehnten große Zuwanderungen aus anderen Regionen. Dies hat dem westlichen Publikum nicht-westliche Musik nicht nur als “exotische” Importe vorgestellt, sondern auch als lokale Musik, die von Mitbürgern gespielt wird. Aber der Prozess ist im Gange und bringt immer wieder neue Formen hervor. In den 2010er Jahren erlangten mehrere Musiker aus Einwanderergemeinschaften im Westen weltweite Popularität, wie der haitianische Amerikaner Wyclef Jean, der somalisch-kanadische K’naan, der tamilische Brite MIA oder die kolumbianische Shakira, die oft die Musik ihrer Herkunft mit hippen hüpfen oder knallen. Die in Kuba geborene Singer-Songwriterin Addys Mercedes begann ihre internationale Karriere von Deutschland aus und mischte traditionelle Elemente von Son mit Pop.[39]

Einmal könnte ein etablierter westlicher Künstler mit einem etablierten afrikanischen Künstler zusammenarbeiten, um ein oder zwei Alben zu produzieren. Jetzt werden neue Bands und neue Genres von Grund auf von jungen Künstlern aufgebaut. Zum Beispiel kommt die Punjabi-Irische Fusionsband Delhi 2 Dublin weder aus Indien noch aus Irland, sondern aus Vancouver, British Columbia, Kanada. Country for Syria, ein in Istanbul ansässiges Musikkollektiv, verbindet amerikanische Country-Musik mit der Musik syrischer Flüchtlinge und lokaler türkischer Musik.[40] Musiker und Komponisten arbeiten auch kollektiv zusammen, um Originalkompositionen für verschiedene Kombinationen westlicher und nicht-westlicher Instrumente zu schaffen.

Die Einführung nicht-westlicher Musik in die westliche Kultur schuf eine Fusion, die beide Seiten beeinflusste. (Feld 31)[41] Mit der schnellen Nachfrage nach neuer Musik kamen die technischen Eigentumsverhältnisse. Wie Feld auf Seite 31 feststellt:[42]„Dieser komplexe Verkehr mit Klängen, Geld und Medien wurzelt in der Natur der Revitalisierung durch Aneignung.“ Es gibt Kooperationen zwischen afrikanischen und amerikanischen Popmusik-Künstlern, die die Frage aufwerfen, wer von diesen Kooperationen profitiert. (Feld 31)[42] Feld nennt das Beispiel „Das war deine Mutter“. Alton Rubin und seine Band The Twisters arbeiteten mit Paul Simon an dem Song zusammen, der ein Zydeco-Feeling besaß, das Signatur von Dopsies Band. Auch wenn Paul Simon die Texte mit geschrieben und gesungen hat, liegt das gesamte Copyright bei Paul und nicht auch bei der Band. (Feld 34) [42] Wegen Crossovers wie diesem, wo es einen überproportionalen Gewinn gab, wenn man nicht-westliche Musik abdeckte. Feld sagt, dass

„…internationale Musikszene, in der weltweiter Medienkontakt, Zusammenschluss der Musikindustrie zur Weltrekord-Verkaufsdominanz durch drei riesige Unternehmen und umfangreiche Urheberrechtskontrollen durch einige westliche Länder einen fesselnden Effekt auf die Kommodifizierung von musikalischen Fähigkeiten und Stilen haben, und über die Macht des musikalischen Eigentums.“ (Feld 32)[42]

Die Einwanderung beeinflusst auch die Weltmusik stark und bietet eine Vielzahl von Optionen für die breite Öffentlichkeit. In den 1970er Jahren war die Punjabi-Musik in Großbritannien wegen ihrer wachsenden Punjabi-Diaspora sehr beliebt. (Schreffler 347)[43] Bhangra-Musik wurde auch von ihrer Diaspora in Städten wie New York und Chicago stark abgedeckt. (Schreffler 351)[43] Für eine Mainstream-Integration integrierte die Musikszene von Punjabi Kooperationen mit Rappern und gewann mehr Anerkennung. Einer dieser erfolgreichen Versuche war ein Remix des Songs „Mundiān ton Bach ke“ namens „Beware of the Boys“ von Panjabi MC mit Jay Z. (Schreffler 354)[44] Kooperationen zwischen Outsider-Künstlern sorgten für eine Integration ihrer Musik, auch mit ausländischer Besetzung, in die populäre Musikszene.

Die Immigration spielt als wichtiger Teil des Musikexports eine große Rolle für die kulturelle Identität. Einwanderergemeinschaften nutzen Musik, um sich wie zu Hause zu fühlen, und für zukünftige Generationen spielt sie die Rolle, zu erziehen oder einen Einblick in ihre Kultur zu geben. In der Punjabi-Kultur wurde Musik weltweit zum Kulturträger. (Schreffler 355)[44]

Radioprogramme[edit]

Weltmusikradioprogramme spielen heute oft afrikanische Hip-Hop- oder Reggae-Künstler, Crossover-Bhangra- und lateinamerikanische Jazzgruppen usw. Zu den gängigen Medien für Weltmusik gehören das öffentliche Radio, Webcasting, die BBC, NPR und die (Australian Broadcasting Corporation). Standardmäßig werden nicht-regionale oder multikulturelle Weltmusikprojekte häufig unter der generischen Kategorie Weltmusik aufgeführt.

Beispiele für Radiosendungen mit Weltmusik sind Das Kulturcafé auf WWUH West Hartford, Welt der Musik auf Stimme Amerikas, Transpazifisches Klangparadies auf WFMU, Der Planet auf Australiens ABC Radio National, DJ Edu präsentiert DNA: Destination Afrika auf BBC Radio 1Xtra, Adil Ray im BBC Asian Network, Andy Kershaws Show auf BBC Radio 3 und Charlie Gilletts Show[45] im BBC World Service.

Die BBC Radio 3 Awards for World Music war eine Auszeichnung, die zwischen 2002 und 2008 an Künstler der Weltmusik verliehen wurde und von BBC Radio 3 gesponsert wurde fRoots Magazin-Redakteur Ian Anderson, inspiriert von den BBC Radio 2 Folk Awards. Zu den Preiskategorien gehören: Afrika, Asien/Pazifik, Amerika, Europa, Mittlerer Osten und Nordafrika, Newcomer, Culture Crossing, Club Global, Album des Jahres und Publikumspreis. Die ersten Listen der Nominierten in jeder Kategorie wurden jährlich von einem Gremium aus mehreren Tausend Branchenexperten ausgewählt. Die Nominierten auf der Shortlist wurden von einer zwölfköpfigen Jury gewählt, die in allen Kategorien außer der Kategorie Publikumspreis die Gewinner ermittelte. Diese Jurymitglieder wurden von der BBC ernannt und präsidiert.[46] Die jährliche Preisverleihung fand bei den BBC Proms statt und die Gewinner erhielten eine Auszeichnung namens “Planet”. Im März 2009 beschloss die BBC, die BBC Radio 3 Awards for World Music zu streichen.[47][48]

Als Reaktion auf die Entscheidung der BBC, ihr Preisverleihungsprogramm zu beenden, hat das britische Weltmusikmagazin Songlines 2009 die Songlines Music Awards ins Leben gerufen, “um herausragende Talente in der Weltmusik auszuzeichnen”.[49]

Die WOMEX Awards wurden 1999 eingeführt, um die Höhepunkte der Weltmusik auf internationaler Ebene zu ehren und musikalische Exzellenz, gesellschaftliche Bedeutung, kommerziellen Erfolg, politische Wirkung und Lebensleistung zu würdigen.[50] Jedes Jahr im Oktober wird bei der WOMEX-Veranstaltung die Preisfigur – eine antike Statue der Muttergöttin aus etwa 6000 Jahren bis in die Jungsteinzeit – in einer Preisverleihung an ein würdiges Mitglied der Weltmusik-Community übergeben.

Feste[edit]

Viele Festivals werden als “Weltmusik” bezeichnet; hier eine kleine repräsentative auswahl:

  • Die WOMAD Foundation organisiert Festivals in Ländern auf der ganzen Welt.[51]

Australien

  • Das Globe to Globe World Music Festival findet jedes Jahr im Januar an zwei Tagen in der Stadt Kingston, Melbourne, statt.[52]

Bangladesch

Belgien

Kanada

  • Sunfest ist ein jährliches 4-tägiges Weltmusikfestival, das in London, Ontario, hauptsächlich im Victoria Park stattfindet. es läuft in der Regel am Wochenende nach dem Canada Day Anfang Juli.

Kroatien

  • Ethnoambient ist ein zwei- oder dreitägiges Weltmusikfestival, das seit 1998 jeden Sommer in Solin, Dalmatien, im Süden Kroatiens stattfindet.

Frankreich

  • Das Festival de l’Inde findet in Evian, Haute-Savoie, statt.
  • Fête de la Musique (“World Music Day”) wurde 1982 in Frankreich ins Leben gerufen. Seitdem wird jedes Jahr am 21. Juni der Weltmusiktag gefeiert.

Deutschland

Ungarn

Budapester Ritmo-Zelt und MÜPA-Zentrum
  • WOMUFE (Weltmusikfestival) in Budapest, Ungarn (1992)
  • Die WOMEX in Budapest (2015)

Island

  • Das Fest Afrika Reykjavík findet jedes Jahr im September statt.

Indien

  • Das Lakshminarayana Global Music Festival (LGMF) findet jährlich von Dezember bis Januar statt, oft in mehreren großen Städten in Indien. Die LGMF hat auch 22 Länder bereist.[54]

Indonesien

  • Das Matasora World Music Festival findet in Bandung, Java statt.

Iran

  • Das Fajr International Music Festival ist das renommierteste Musikfestival des Iran, das 1986 gegründet wurde. Das Festival ist der UNESCO angegliedert und umfasst nationale und internationale Wettbewerbssektionen. Seit ihrer Gründung haben viele Musiker aus mehreren Ländern wie Österreich, Deutschland, Frankreich an der Veranstaltung teilgenommen. Das Festival erfreut sich auch einer starken Präsenz asiatischer Länder.[55]

Italien

  • Das Ariano Folkfestival ist ein fünftägiges Weltmusikfestival, das jeden Sommer in Ariano Irpino, einer kleinen Stadt in Süditalien, stattfindet.
  • Das World Music Festival Lo Sguardo di Ulisse fand erstmals 1997 in Kampanien, Italien, statt.

Mazedonien

  • OFFest ist ein fünftägiges Weltmusikfestival, das seit 2002 jeden Sommer in Skopje stattfindet.

Malaysia

Mali

Marokko

  • Mawazine ist ein Festival der Weltmusik, das jährlich in Rabat, Marokko, stattfindet und arabische und internationale Musikikonen präsentiert.[57]

Neuseeland

  • In New Plymouth, Neuseeland, findet jedes Jahr Anfang März ein Weltmusikfestival statt, nämlich der neuseeländische Standort von WOMAD.[58]

Nigeria

  • Der Weltmusiktag wird normalerweise eine Woche lang in Lagos, Nigeria, an verschiedenen Orten im Bundesstaat gefeiert.[59]

Polen

  • Das polnische Cross-Culture Warschau Festival findet jedes Jahr im September statt.[60]
  • Brave Festival, Breslau, Polen. Juli eines jeden Jahres.
  • Ethno-Hafen, Posen, Polen. Juni eines jeden Jahres.
  • Ethno Jazz Festival in Breslau, Polen. Mehrere Veranstaltungen das ganze Jahr über.
  • Verschiedene Klänge (Inne brzmienia), Lublin, Polen. Juli eines jeden Jahres.[61]
  • Frankophone Festival in Warschau, Polen. März jedes Jahr.
  • Nowa Tradycja (Neue Tradition), Warschau, Polen. Mai jedes Jahr.[62]
  • Siesta-Festival, Danzig, Polen. Erstausgabe im April/Mai 2011.

Portugal

Rumänien

  • Méra World Music Festival[63] findet jährlich Ende Juli oder Anfang August (einschließlich des ersten Augustwochenendes) auf den Bauernhöfen des Dorfes Méra (Region Kalotaszeg/ Țara Călatei, Kreis Cluj, Rumänien) statt. Es fand zum ersten Mal 2016 statt und ist das einzige Weltmusikfestival in Siebenbürgen. Neben dem vielfältigen internationalen Musikprogramm bietet “Méra World Music” einen einzigartigen Einblick in die hiesige traditionelle Volkskultur.
  • “Plai Festival” in Timișoara

Serbien

  • Das Serbia World Music Festival ist ein dreitägiges Weltmusikfestival, das jeden Sommer in Takovo, einem kleinen Dorf in Zentralserbien, stattfindet.

Spanien – Spaniens wichtigste Weltmusikfestivals sind:

Schweden

Tansania

Truthahn

  • Das Konya Mystic Music Festival findet seit 2004 jährlich in Konya statt, in den letzten Jahren zum Gedenken an Rumis Geburtstag. Das Festival bietet traditionelle Musik aus der ganzen Welt mit einem mystischen Thema, einer religiösen Funktion oder einem sakralen Inhalt.[65]
  • Das Fethiye World Music Festival präsentiert Musiker aus verschiedenen Ländern der Welt.[66]

Uganda

  • Das Milege World Music Festival hat sich zu einem großen Festival in Uganda entwickelt, das Musiker und Fans aus ganz Afrika und dem Rest der Welt einlädt, Live-Musik, Spiele, Sport usw. zu genießen. Das Festival findet jeden November an drei aufeinanderfolgenden Tagen im Botanischen Garten in Entebbe, Uganda statt.

Ukraine

  • Svirzh World Music Festival (Region Lwiw)

Vereinigtes Königreich

  • Das Glastonbury Festival ist ein jährliches fünftägiges Festival zeitgenössischer darstellender Künste in Pilton, Somerset, in der Nähe von Glastonbury.
  • Das Musicport World Music Festival findet jährlich im The Spa Pavilion, Whitby, North Yorkshire, statt.
  • Das Music Village Festival findet alle zwei Jahre in London statt und läuft seit 1987. Es wird von der Kulturkooperation organisiert.
  • Das 1996 gegründete Drum Camp ist ein einzigartiges Weltmusikfestival, das tagsüber Gesangs-, Tanz- und Trommelworkshops mit Live-Konzerten in der Nacht kombiniert.[67]
  • Der im Oktober 1987 gestartete World Music Month ist ein Musikfestival, das im O2 Forum Kentish Town in London stattfindet. es war der Start in die Wintersaison für WOMAD und Kunst weltweit.
  • WOMAD Charlton Park findet seit 1986 jährlich statt und findet im Charlton Park in Wiltshire statt.

Vereinigte Staaten

  • Das Sierra Nevada World Music Festival ist ein jährliches Musikfestival, das jedes Jahr im Juni am Wochenende oder am Wochenende nach der Sommersonnenwende stattfindet. Es findet derzeit auf dem Mendocino County Fairgrounds in Boonville, Kalifornien, statt.
  • Das Lotus World Music & Arts Festival ist eine viertägige Veranstaltung, die jedes Jahr im September in Bloomington, Indiana, stattfindet.
  • Das California World Music Festival findet jedes Jahr im Juli auf dem Nevada County Fairgrounds statt.
  • Das World Sacred Music Festival findet jährlich in Olympia, Washington, statt und wird von Interfaith Works gesponsert.
  • Das FloydFest in Floyd, Virginia, USA, hat Künstler aus einer Vielzahl von Stilrichtungen gezeigt.
  • Das Finger Lakes GrassRoots Festival of Music and Dance in Trumansburg, New York, hat Künstler aus einer Vielzahl von Welt- und ethnischen Musikgenres gezeigt.
  • Das Stern Grove Festival in San Francisco feiert die musikalische und kulturelle Vielfalt, darunter Symphonieorchester und Opernstars.
  • Das Starwood Festival ist ein siebentägiges Neopagan-, New-Age-, Multikultur- und Weltmusikfestival, das seit 1981 jedes Jahr im Juli an verschiedenen Orten in den Vereinigten Staaten stattfindet.[68]
  • Das World Music and Dance Festival findet jedes Jahr im Frühjahr am California Institute of the Arts statt.[69]

Ghana

(Free Electronic Dance Music Festival) wurde (2020) am Busua Beach in der Western Region von Djsky SKYMUSI C.[70]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Zitate[edit]

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Allgemeine Quellen[edit]

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  • Bernard, Yvan und Nathalie Fredette (2003). Guide des musiques du monde: eine Auswahl von 100 CD. Rév., Sophie Sainte-Marie. Montréal: Editions de la Courte échelle. NB.: Kommentierte Diskographie. ISBN 2-89021-662-4
  • Manuel, Peter (1988). Populäre Musik der nicht-westlichen Welt: Eine einführende Umfrage. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-505342-7.
  • N’Dour, Youssou. “Vorwort” zu Nickson, Chris (2004). Der NPR Curious Listener’s Guide to World Music. ISBN 0-399-53032-0.
  • Sorce Keller, Marcello (1996). „Von Minderheitenmusik, Erhaltung und Multikulturalismus: Einige Überlegungen“. Im Echo der Vielfalt: traditionelle Musik von Minderheiten/ethnischen Gruppen = Echos of Diversity: Traditionelle Musik ethnischer Gruppen/Minderheiten, Schriften zur Volksmusik 16, herausgegeben von Ursula Hemetek und Emil H. Lubej, 41–47. Wien, Köln und Weimar: Böhlau Verlag. ISBN 3-205-98594-X. Nachgedruckt in Sonus 18, nein. 2 (Frühjahr 1998): 33–41.
  • Wergin, Carsten (2007). Weltmusik: Ein Medium für Einheit und Differenz? EASA Netzwerk für Medienanthropologie: http://www.media-anthropology.net/wergin_worldmusic.pdf.
  • World Music Network – Anleitungen zur Weltmusik: http://www.worldmusic.net/guide/
  • Eine Einführung in die Musikwissenschaft, Kapitel 6: Henry Stobart, ‘World Musics’.

Externe Links[edit]


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