[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki29\/2021\/11\/30\/yakshagana-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki29\/2021\/11\/30\/yakshagana-wikipedia\/","headline":"Yakshagana \u2013 Wikipedia","name":"Yakshagana \u2013 Wikipedia","description":"Yakshagana-Darsteller in Aktion. 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Es wird angenommen, dass es sich w\u00e4hrend der Zeit der Bhakti-Bewegung aus der vorklassischen Musik und dem Theater entwickelt hat.[1]  Es wird manchmal einfach “Aata” genannt oder an einer (bedeutet “das Spiel”).[2]  Dieser Theaterstil findet sich vor allem in den K\u00fcstenregionen von Karnataka in verschiedenen Formen.  Im S\u00fcden von Dakshina kannada bis Kasaragod in der Region Tulu Nadu wird die Form von Yakshagana als ‘Thenku thittu’ bezeichnet und nach Norden von Udupi bis nach Uttara Kannada als ‘Badaga Thittu’.  Beide Formen werden in der gesamten Region gleicherma\u00dfen gespielt.  Yakshagana wird traditionell von der D\u00e4mmerung bis zum Morgengrauen pr\u00e4sentiert.  Seine Geschichten stammen aus Ramayana, Mahabharata, Bhagavata und anderen Epen sowohl aus Hindus als auch aus Jain und anderen alten indischen Traditionen.[3][4]  Table of ContentsEtymologie[edit]Musikrichtung[edit]Geschichte[edit]Urspr\u00fcnge[edit]Fr\u00fche Dichter[edit]Evolution[edit]Parallele Formulare[edit]Yakshaganamu in Andhra Pradesh[edit]Variationen und Subgenres[edit]Tenkutittu[edit]Badagutittu[edit]Puppenspiel-Variante[edit]Hintergrund des Puppenspiels[edit]Ballett-Variante[edit]Wichtige Komponenten[edit]Raga[edit]Tala[edit]Prasanga und Literatur[edit]Kost\u00fcme und Verzierungen[edit]Instrumente[edit]Maddale[edit]Taala (Glocken)[edit]Chande[edit]K\u00fcnstler[edit]Ausbildung und Forschung[edit]Au\u00dferhalb Indiens[edit]Mela oder Truppen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterlesen[edit]Externe Links[edit]Etymologie[edit]Yakshagana bedeutet w\u00f6rtlich das Volk (gana) Wer sind die yaksha (Naturgeister).[5]  Yakshagana ist der scholastische Name in Kannada (in den letzten 200 Jahren verwendet) f\u00fcr Kunstformen, die fr\u00fcher bekannt waren als k\u0113\u1e37ike, \u0101\u1e6da, bayal\u0101\u1e6da, und da\u015b\u0101vat\u0101ra.  Das Wort Yakshagana bezog sich fr\u00fcher auf eine Literaturform, die haupts\u00e4chlich in Kannada (ab dem 16. Jahrhundert) geschrieben wurde.  Seit kurzem sind Yakshaganas in Tulu und sogar jetzt in Telugu verf\u00fcgbar.  Die Auff\u00fchrung dieser Yakshagana-Literatur oder des Theaterst\u00fccks wird \u0101\u1e6da genannt.  Es wird heute nicht mehr geglaubt, dass sich das Wort Ekkalagaana auf Yakshagana bezieht.  Musikrichtung[edit]  Yakshagana-Auff\u00fchrung im Gange  Karavali Gandu Gr\u00fcnkohl YakshaganaYakshagana hat eine eigene Musiktradition, getrennt von Karnataka Sangeetha und der hindustanischen Musik Indiens.  Yakshagana und Karnatak Sangeetha haben m\u00f6glicherweise einen gemeinsamen Vorfahren und sind keine Nachfahren voneinander.[6]Eine typische Yakshagana-Auff\u00fchrung besteht aus Hintergrundmusik, die von einer Gruppe von Musikern gespielt wird (bekannt als Himmela);  und eine Tanz- und Dialoggruppe (bekannt als mummela), die gemeinsam auf der B\u00fchne poetische Epen inszenieren.  Das Himmela besteht aus einem Leads\u00e4nger (bhagawatha) \u2013 der auch die Produktion leitet \u2013 und wird als “erster Schauspieler” bezeichnet (modalan vesha).  Weitere himmela-Mitglieder sind Spieler traditioneller Musikinstrumente, wie z maddale (Handtrommel), die Pungi (Rohr), die Harmonium (Orgel) und die chande (lautes Schlagzeug).  Die Musik basiert auf Ragas, die durch rhythmische Muster gekennzeichnet sind, genannt mattu und tala (oder musikalisches Metrum in der westlichen Musik).  Eine Yakshagana(\u0caf\u0c95\u0ccd\u0cb7\u0c97\u0cbe\u0ca8)-Auff\u00fchrung beginnt typischerweise in der D\u00e4mmerung, mit einem anf\u00e4nglichen Schlagen der Trommeln mehrerer fester Kompositionen, genannt abbara oder peetik.  Dies kann bis zu einer Stunde dauern, bis die Schauspieler endlich auf der B\u00fchne eintreffen.  Die Schauspieler tragen pr\u00e4chtige Kost\u00fcme, Kopfbedeckungen und Gesichtsbemalungen.[7]Eine Auff\u00fchrung zeigt normalerweise eine Geschichte aus den “Kavya” (epische Gedichte) und den “Puranas” (alte hinduistische Texte).  Es besteht aus einem Geschichtenerz\u00e4hler (der bhagawatha), der die Geschichte durch Singen (einschlie\u00dflich vorbereiteter Charakterdialoge) erz\u00e4hlt, w\u00e4hrend die Schauspieler zur Musik tanzen und Elemente der Geschichte darstellen, w\u00e4hrend sie erz\u00e4hlt wird.  Alle Komponenten von Yakshagana \u2013 einschlie\u00dflich der Musik, des Tanzes und der Dialoge \u2013 sind improvisiert.  Je nach K\u00f6nnen und Gelehrsamkeit der Schauspieler gibt es Variationen in den T\u00e4nzen sowie der Menge an Dialogen.  Es ist nicht ungew\u00f6hnlich, dass Schauspieler in philosophische Debatten oder Argumente geraten, ohne aus dem Charakter zu fallen.  Die Schauspielerei in Yakshagana kann am besten als Method Acting kategorisiert werden.[citation needed]    Die Auff\u00fchrungen haben einen Vergleich zur westlichen Operntradition gezogen.  Traditionell l\u00e4uft Yakshagana die ganze Nacht.Yakshagana ist in den Bezirken Dakshina Kannada, Kasaragod, Udupi, Uttara Kannada, Shimoga und den westlichen Teilen von Chikkamagaluru beliebt.[8]  Yakshagana ist in Bengaluru in den letzten Jahren popul\u00e4r geworden, vor allem in der Regenzeit, wenn in den K\u00fcstenbezirken nur wenige andere Formen der Unterhaltung m\u00f6glich sind.[2]Geschichte[edit]Urspr\u00fcnge[edit]    Yakshagana-K\u00fcnstler Ravi Alevoraya in weiblicher Rolle  Rakshasa (der D\u00e4mon), wie er in Yakshagana-Auff\u00fchrungen dargestellt wird, hei\u00dft Bannada VeshaYakshagana kann sich sowohl auf einen Schreibstil als auch auf das geschriebene Material selbst beziehen.  Es wurde wahrscheinlich f\u00fcr Gedichte verwendet, die in bayalaata (oder offenes Theaterdrama), wie die Balladen von Koti und Chennayya.  Es wird angenommen, dass Yakshagana in seiner heutigen Form stark von der Vaishnava-Bhakti-Bewegung beeinflusst wurde.  Yakshagana wurde zuerst in Udupi von Madhvacaryas Sch\u00fcler Naraharitirtha eingef\u00fchrt.  Naraharitirtha war der Minister im K\u00f6nigreich Kalinga.  Er war auch der Gr\u00fcnder von Kuchipudi.Der erste schriftliche Nachweis \u00fcber Yakshagana findet sich auf einer Inschrift im Lakshminarayana-Tempel in Kurugodu, Somasamudra, Bezirk Bellary und stammt aus dem Jahr 1556 n. Chr.  Eine Kopie ist an der Universit\u00e4t Madras erh\u00e4ltlich.[9]  Die Inschrift erw\u00e4hnt Land, das den K\u00fcnstlern der Kunst gespendet wurde, um den Menschen den Genuss zu erm\u00f6glichen tala maddale Programme im Tempel.  Ein weiteres wichtiges Beweisst\u00fcck ist ein Gedicht von Ajapura Vishnu, das Virata Parva, eingeschrieben auf einem Palmblatt, das in Ajapura (heute Brahmavara) gefunden wurde.[9]  Ein weiteres historisches Palmblatt-Manuskript aus dem Jahr 1621 n. Chr. beschreibt Sabhalakshana.[9]Yakshagana hat eine gewisse \u00c4hnlichkeit mit anderen Mitgliedern der \u201etraditionellen Theaterfamilie\u201c: Ankhia Nata (gefunden in Assam); Jathra (in Bengalen); Chau (Bihar, Bengalen); Prahlada Nata (Orissa); Veedhinatakam & Chindu (Andhra); Terukoothu Bhagawathamela (Tamil Nadu) und Kathakali (Kerala).  Einige Forscher haben jedoch argumentiert, dass sich Yakshagana deutlich von dieser Gruppe unterscheidet.[citation needed]Experten haben den Ursprung von Yakshagana irgendwo in die Zeit des 11. bis 16. Jahrhunderts n. Chr. gelegt.[10]  Yakshagana war eine etablierte Performance-Kunstform zur Zeit des bekannten Yakshagana-Dichters Parthi Subba (ca. 1600).[6]  Sein Vater Venkata wird von einigen als Autor des gro\u00dfen hinduistischen Epos Ramayana zugeschrieben, obwohl der Historiker Shivaram Karanth diesen Behauptungen widerspricht (vor allem von den Historikern Muliya Thimmappa und Govinda Pai).[11]  und argumentiert, dass es Subba ist, der tats\u00e4chlich sein Autor war.[6]  Venkata ist der wahrscheinliche Begr\u00fcnder des Tenkuthittu (s\u00fcdlichen) Stils der Kunst.[citation needed]Truppenzentren wie Kudlu und Kumbla im Bezirk Kasaragod und Amritheshwari, Kota in der N\u00e4he von Kundapura, behaupten, vor drei bis vier Jahrhunderten Truppen gehabt zu haben, was darauf hindeutet, dass die Kunstform mit ziemlicher Sicherheit um 1500 begonnen hatte.Die heutige Yakshagana-Form ist das Ergebnis einer langsamen Entwicklung, die ihre Elemente aus rituellem Theater, Tempelkunst, weltlicher Kunst (wie Bahurupi), k\u00f6niglichen H\u00f6fen der Vergangenheit und der Vorstellungskraft der K\u00fcnstler bezieht \u2013 alles \u00fcber einen Zeitraum von mehreren miteinander verwoben 100 Jahre.[10]Fr\u00fche Dichter[edit]Zu den fr\u00fchen Yakshagana-Dichtern geh\u00f6rten Ajapura Vishnu, Purandaradasa, Parthi Subba und Nagire Subba.  K\u00f6nig Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704\u20131714) verfasste 14 Yakshaganas in verschiedenen Sprachen in der Kannada-Schrift.[12][a]Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794\u20131868) schrieb auch mehrere Yakshagana Prasanga, darunter Sougandhika Parinaya.[12][b]  Der bekannte Dichter Muddana komponierte mehrere Prasangas von Yakshagana, darunter das sehr beliebte Rathnavathi Kalyana.Evolution[edit]Im 19. Jahrhundert begann sich Yakshagana von den strengen traditionellen Formen zu entfernen.  Die damaligen Praktizierenden produzierten eine Reihe neuer Kompositionen.  Au\u00dferdem entstand eine gro\u00dfe Anzahl von Truppen \u00fcber die K\u00fcste von Karnataka.Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden \u201eZelt\u201c-Truppen geboren, die vor einem Publikum aus einfachen Leuten, die mit einer Eintrittskarte eingelassen wurden, Auff\u00fchrungen gaben.  Diese Truppen waren f\u00fcr die Kommerzialisierung von Yakshagana verantwortlich.  Das Genre erlebte gro\u00dfe Ver\u00e4nderungen in Form und Organisation.  Elektrisches Licht ersetzte die Gasbeleuchtung;  Sitzordnung verbessert;  die Einbeziehung von Volksepen, Sanskrit-Dramen und fiktionalen Geschichten bildete die moderne thematische Basis der Disziplin.  Popul\u00e4re Unterhaltung wurde zum Kriterium und ersetzte die historischen klassischen Pr\u00e4sentationen.  Tulu, die Sprache des s\u00fcdlichen Teils der Distrikte Dakshina Kannada und Udupi, wurde eingef\u00fchrt;  zunehmende Popularit\u00e4t beim einfachen Volk.Zu dieser Zeit experimentierte der Schriftsteller Kota Shivaram Karanth mit der Tanzform, indem er westliche Musikinstrumente einf\u00fchrte.  Er reduzierte die Zeit einer Yakshagana-Auff\u00fchrung von 12 Stunden auf unter drei Stunden, integrierte Filmhandlungen und f\u00fcgte Shakespeare-Themen hinzu.[13]  Heute treten K\u00fcnstlerinnen in Yakshagana-Shows auf.Parallele Formulare[edit]  Panar Vesha, eine Nachahmung von Yakshagana (Foto aufgenommen in Vandar Kambla, Bezirk Udupi)Yakshagana ist mit anderen Performance-Kunstformen verwandt, die in anderen Teilen von Karnataka und den Nachbarstaaten Andhra Pradesh, Kerala, Tamil Nadu und Maharashtra verbreitet sind.[14]  Yakshagana entzieht sich einer einfachen Einteilung in Kategorien wie Folk, Klassik oder l\u00e4ndlich.  Sie kann in jeder oder allen dieser Kategorien enthalten sein, abh\u00e4ngig von den f\u00fcr die Klassifizierung verwendeten Regeln.  Es ist abwechslungsreicher und dynamischer als die meisten Tanzformen.  Yakshagana kann jedoch als eine von vielen traditionellen Tanzformen eingeordnet werden.  W\u00e4hrend er vor allem in den K\u00fcstengebieten von Karnataka vorherrscht, werden heute auch andere Tanzformen (wie Doddata) oft mit dem gleichen Namen bezeichnet.  Mehrere Formen des traditionellen Theaters \u2013 Mudalpaya (von S\u00fcd-Karnataka); Doddata (von Nord-Karnataka); Kelike (an der Grenze zu Andhra Pradesh);[15]  und Ghattadakore (von Kollegal \u2013 im Distrikt Chamarajnagar) k\u00f6nnen in diese Kategorie aufgenommen werden.  Unter ihnen die Ghattadakore ist ein direkter Zweig der K\u00fcstenform von Yakshagana, w\u00e4hrend Mudalapaya ist die am engsten zusammenh\u00e4ngende Form.[citation needed]Yakshaganamu in Andhra Pradesh[edit]Es gibt ein Formular namens Yakshaganamu in Andhra Pradesh, das eine gewisse \u00c4hnlichkeit mit den Yakshagana-Formen der Karnataka-Hochebene aufweist[16]  und ist als bildende Kunst weniger anspruchsvoll.[17]Variationen und Subgenres[edit]Gelehrte haben Yakshagana grob in verschiedene Typen eingeteilt:Moodalopaya Yakshagana;  umfasst \u00f6stliche Gebiete von Karnataka (wie Channarayapattna und Arsikere Taluks des Distrikts Hassan), Nagamangala Taluk des Distrikts Mandya, Turuvekere Taluk des Distrikts Tumkur, Hiriyuru, Challakere des Distrikts Chitradurga und Nord-Karnataka.[18]Paduvlopaya Yakshagana umfasst die westlichen Teile des erweiterten Karnataka (einschlie\u00dflich Kasaragod Dakshina Kannada, Udupi und Uttara Kannada).Tenkutittu (umfasst die Gebiete Kasaragod (Kerala), Mangalore District, Udupi, Sampaaje, Sulliya, Puttur, Bantwala, Belthangady, Karkala usw.)Badagutittu (Gebiet von Udupi nach Kundapura, Bezirk Uttara Kannada)Badabadagutittu\/Uttara Kannadatittu (\u00e4u\u00dferster Norden von Uttara Kannada)[18]Tenkutittu[edit]  Die s\u00fcdlichen (Dannkuthittu) Formular mit einem authentischen Shiva (links) und Veerabhadra (rechts) bei einer Auff\u00fchrung in Moodabidri, Darstellung Roudra RasaEine der traditionellen Variationen, die tenkutittu Stil, ist in Dakshina Kannada, im Bezirk Kasaragod, im westlichen Teil von Coorg (Sampaje) und in einigen Gebieten des Bezirks Udupi weit verbreitet.  Der Einfluss von Karnatic Music ist im Tenkutittu offensichtlich, was durch die verwendete Maddale-Art und im Bhaagavathike belegt wird.  Yakshagana ist mehr von Volkskunst beeinflusst, die mit klassischen Tanzaspekten vermischt wird.  In Tenkutittu werden drei ikonische Farben verwendet: die Raajabanna, das Kaatbanna, und der Streebanna.Das Himmela im Tenkutittu-Stil ist stimmiger f\u00fcr die gesamte Produktion.  Rhythmen von Chande und Maddale gepaart mit dem chakrataala und jaagate der Bhaagavatha erzeugen einen ausgezeichneten symphonischen Klang.  Die Tanzform in Tenkutittu erregt die Aufmerksamkeit des Publikums durch ‘Dheengina’ oder ‘Guttu’.  Darsteller tun es oft Dhiginas (Springen dreht sich in der Luft) und dreht sich (manchmal) Hunderte Male.  Tenkutittu ist bekannt f\u00fcr seine unglaublichen Tanzschritte;  seine hochfliegenden Tanzbewegungen;  und seine extravagante rakshasas (D\u00e4monen).Tenkutittu ist eine beliebte Form geblieben und hat ein eigenes Publikum au\u00dferhalb der K\u00fcstengebiete.  Die Dharmasthala und Kateelu durgaparameshwari Melas (die beiden beliebtesten Melas) haben dazu beigetragen, diese Form popul\u00e4r zu machen.  Mehrere kreative Tenkutittu-St\u00fccke wurden von bekannten Gelehrten wie Amritha Someshwara komponiert.[19]Badagutittu[edit]Die Badagutittu Stil ist in Nord-Canara (Uttara Kannada District) und den n\u00f6rdlichen Teilen des Udupi-Distrikts von Kundapura bis Byndoor weit verbreitet.  Die Badagutittu-Schule von Yakshagana legt mehr Wert auf Mimik, matugarike (Dialoge) und T\u00e4nze passend zu dem in der Episode dargestellten Charakter.  Es verwendet einen typischen Karnataka Chande.[20]Der Badagutittu-Stil wurde durch Shivram Karanths “Yakshagana Mandira” popul\u00e4r gemacht, der im Dorf Saligrama in Dakshina Kannada als k\u00fcrzere, modernere Form von Yakshagana pr\u00e4sentiert wurde.[20]Keremane Shivarama Hegde, der Gr\u00fcnder der Yakshagana-Truppe, Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, ist ein Vertreter des Badagutittu-Stils von Yakshagana.  Er ist auch der erste Yakshagana-K\u00fcnstler, der den Rashtrapati Award vom indischen Pr\u00e4sidenten erh\u00e4lt.  Er stammt aus dem Honnavar-Taluk des Distrikts Uttara Kannada (Nord-Canara).Puppenspiel-Variante[edit]Zwischen 1910 und 1915 gab es im ungeteilten Bezirk Dakshina Kannada mehr als 30 Marionetten-Truppen an Orten wie Basrur, Barkur, Kokkarne, Mudabidri.[21]Die Darstellung des Puppenspiels im Yakshagana-Stil ist stark stilisiert und h\u00e4lt sich strikt an die Normen und Standards von Yakshagana.  Die Puppen (im Allgemeinen 18 Zoll hoch) tragen Kost\u00fcme, die denen von lebenden Schauspielern von Yakshagana \u00e4hneln, und haben das gleiche aufwendige Make-up, die farbenfrohe Kopfbedeckung und den schweren Schmuck.[22]  Der Puppenspieler ist bekannt als der Suthradhara. Der Inhalt des Yakshagana-Puppenspiels stammt ebenfalls haupts\u00e4chlich aus den alten Epen.[21][22]Hintergrund des Puppenspiels[edit]Yakshagana-Puppenspiel gibt es seit Jahrhunderten.  Die moderne Form der Kunst wurde jedoch weitgehend von den Br\u00fcdern Laxman, Narasimha und Manjappa Kamath gepr\u00e4gt;  der aus dem Dorf Uppinakudru, Kundapur Taluk, stammte.  Devanna Padmanabha Kamath, der Enkel von Laxman Kamath, hauchte der Kunst neues Leben ein und f\u00fchrte Shows in ganz Indien auf.  Sp\u00e4ter verbesserte Kogga Devanna Kamath dieses Subgenre noch weiter und wurde mit den Tulsi Samman und Sangeet Natak Akademi Awards ausgezeichnet.  Sein Sohn, Bhaskar Kogga Kamath, f\u00fchrt derzeit Shows auf, w\u00e4hrend er andere in der Kunst des Yakshagana-Puppenspiels ausbildet.[23]KV Ramesh ist ein f\u00fchrender Puppenspieler aus Kasaragod.  Er leitet die Yakshagana-Puppentruppe Shri Gopalakrishna Yakshagana Gombeyata Sangha.[citation needed]Ballett-Variante[edit]In der zweiten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts wurden Experimente und \u00dcbernahmen dieser Kunst an anderen Orten durchgef\u00fchrt.  Eine bemerkenswerte Leistung war die von Shivarama Karantha, die produzierte und ausstellte Yakshagana-Ballett, mit und Ausbildung lokaler K\u00fcnstler.[24][25]  Einige der von Karanth herbeigef\u00fchrten Ver\u00e4nderungen stie\u00dfen jedoch auf Kritik.[26]  Eine gerichtliche Entscheidung verbot sogar jede \u00f6ffentliche Auff\u00fchrung seiner experimentellen Ballette, die als “Yakshagana” in Rechnung gestellt wurden.[citation needed]Wichtige Komponenten[edit]Die K\u00fcnstler beten vor ihrem Auftritt zu Lord Ganesha.[27]  Yakshagana endet auch mit einem Gebet an Ganesha[28]Raga[edit]Yakshagana R\u0101ga bezieht sich auf den melodischen Rahmen, der in Yakshagana verwendet wird.  Es basiert auf vorklassischen melodischen Formen, die eine Reihe von f\u00fcnf oder mehr Musiknoten umfassen, auf denen eine Melodie basiert.  Ragas in Yakshagana sind eng mit einer Reihe von melodischen Formen verbunden, die Mattu genannt werden.  In der Yakshagana-Tradition werden R\u0101gas mit verschiedenen Nachtzeiten in Verbindung gebracht, in denen das Yakshagana durchgef\u00fchrt wird.Tala[edit]Yakshagana Tala (Sanskrit t\u0101la) sind Rahmen f\u00fcr Rhythmen in Yakshagana, die von einem Poesiestil namens . bestimmt werden Yakshagana Padya.  Tala entscheidet auch, wie eine Komposition von den T\u00e4nzern inszeniert werden soll.  Es \u00e4hnelt Tala in anderen Formen der indischen Musik, unterscheidet sich jedoch strukturell von ihnen.  Jede Komposition ist mit einem oder mehreren Talas verbunden, die von den Himmela-Percussion-K\u00fcnstlern gespielt werden.[1][19]Prasanga und Literatur[edit]Yakshagana Poesie (Yakshagana Padya oder Yakshagana Prasanga) ist eine Sammlung von Gedichten, die geschrieben wurden, um ein Musikdrama zu bilden.  Die Gedichte sind in bekannten Kannada-Metern komponiert, wobei ein Rahmenwerk aus Ragas und Talas verwendet wird.  Yakshagana hat auch ein eigenes Messger\u00e4t (oder Prosodie).  Die Sammlung von Yakshagana-Gedichten, die ein musikalisches Drama bilden, hei\u00dft a Prasanga.  Die \u00e4ltesten erhaltenen Parasanga-B\u00fccher sollen im 15. Jahrhundert verfasst worden sein.[29]  Aber viele Kompositionen sind mit der Zeit verloren gegangen.  Es gibt Hinweise darauf, dass orale Zusammensetzungen vor dem 15. Jahrhundert verwendet wurden.  Die Erz\u00e4hlungen der \u00fcberlebenden historischen Yakshagana Prasangas werden heute oft als Taschenbuch gedruckt.[17]  Ein K\u00f6nigskost\u00fcm (raja vesha) mit kireeta (oder Kopfbedeckung);  der Streitkolben wird als abstrakte Darstellung einer Waffe verwendet  K\u00fcnstlerkopfbedeckung, getragen von m\u00e4nnlichen K\u00fcnstlern, wobei weibliche K\u00fcnstler kleine tragenKost\u00fcme und Verzierungen[edit]Yakshagna-Kost\u00fcme sind reich an Farben.  Die Kost\u00fcme (oder vesha) in Kannada h\u00e4ngen von den im St\u00fcck dargestellten Charakteren (prasanga) ab.  Es h\u00e4ngt auch vom Yakshagana-Stil ab (tittu).Traditionell werden Badagutittu Yakshagana-Ornamente aus hellem Holz, Spiegelst\u00fccken und farbigen Steinen hergestellt.[30]  Leichtere Materialien wie Thermocol werden heute manchmal verwendet, obwohl Ornamente immer noch \u00fcberwiegend aus Holz bestehen.Yakshagana-Kost\u00fcme bestehen aus Kopfbedeckungen (Kirita oder Pagade), Kavacha, die die Brust schm\u00fccken, Buja Keerthi (Armreifen), die die Schultern schm\u00fccken, und G\u00fcrtel (Dabu) \u2013 alle aus hellem Holz und mit goldener Folie bedeckt.  Spiegelarbeiten an diesen Ornamenten helfen, das Licht w\u00e4hrend der Shows zu reflektieren und den Kost\u00fcmen mehr Farbe zu verleihen.  R\u00fcstungen werden an einer Weste getragen und bedecken die obere K\u00f6rperh\u00e4lfte.  Die untere H\u00e4lfte ist mit Kachche bedeckt, die in einzigartigen Kombinationen aus roten, gelben und orangefarbenen Karos erh\u00e4ltlich sind.  Unter der Kachche werden sperrige Polster verwendet, wodurch die Proportionen der Schauspieler von der normalen Gr\u00f6\u00dfe abweichen.Der Charakter Bannada Vesha wird verwendet, um Monster darzustellen.  Dies erfordert oft ein detailliertes Gesichts-Make-up, das drei bis vier Stunden dauert.  M\u00e4nner spielen die weiblichen Rollen im traditionellen Yakshagana.  In j\u00fcngerer Zeit hat Yakshagana jedoch K\u00fcnstlerinnen gesehen, die sowohl in m\u00e4nnlichen als auch in weiblichen Rollen auftreten.Der Charakter von Stree Vesha verwendet Sari und andere dekorative Ornamente.Instrumente[edit]Maddale[edit]Das Maddale ist ein Schlaginstrument und zusammen mit dem Chande die wichtigste rhythmische Begleitung im Yakshagana-Ensemble.  Es wird \u00e4hnlich wie Mridangam gespielt.Taala (Glocken)[edit]Yakshagana-Glocken oder Becken sind ein Paar Fingerglocken aus einer speziellen Legierung (traditionell f\u00fcnf Metall).  Sie sind so gemacht, dass sie dem Ton der Stimme des Bhagawatha entsprechen.  S\u00e4nger tragen mehr als ein Set, da Fingerglocken in verschiedenen Tonarten erh\u00e4ltlich sind und so in unterschiedlichen Tonlagen singen k\u00f6nnen.  Sie helfen bei der Erstellung und Anleitung der Hintergrundmusik in Yakshagana.Chande[edit]Die Chande ist eine Trommel und neben der Maddale eine wichtige rhythmische Begleitung im Yakshagana-Ensemble.K\u00fcnstler[edit]Im Laufe der Jahrhunderte f\u00fchrten Hunderte von K\u00fcnstlern Yakshagana auf und einige von ihnen haben Star-Wert erlangt, wie Kuriya Vithala Shastry, Soorikumeru Govinda Bhat, Chitani Ramachandra Hegde, Naranappa Uppoor, Balipa Narayana Bhagawat und Kalinga Navada.Ausbildung und Forschung[edit]Da die meisten Truppen mit Tempeln in Verbindung gebracht werden, war die Ausbildung in der Kunst auf Tempelgel\u00e4nde beschr\u00e4nkt.  Das Govinda Pai Research Institute am MGM College betreibt ein Yakshagana Kalakendra in Udupi trainiert Jugendliche in dieser uralten Tanzform.  Es forscht auch zu Sprache, Ritualen und Tanzkunstformen.[31]  Srimaya Yakshagana Kalakendra, Gunavante, die von Shri Keremane Shambhu Hegde gegr\u00fcndet wurde, ist eine weitere bemerkenswerte Yakshagana Gurukula, die Yakshagana-Sch\u00fcler ausbildet.Au\u00dferhalb Indiens[edit]  Yakshagana findet au\u00dferhalb Indiens neue Popularit\u00e4t.  Amateurtruppen sind in Kalifornien, USA und Ontario, Kanada entstanden. Yakshamitra in Kanada, Yakshagana Kalavrinda, Yaksharanga in den USA “Yakshaloka Boston” sind einige Beispiele f\u00fcr diese internationalen Truppen.Yakshamitra 2008 in Toronto, Kanada, gegr\u00fcndet, ist die erste vollst\u00e4ndig verpf\u00e4ndete Yakshagana Mela au\u00dferhalb Indiens.  Es ist das erste, das f\u00fcr seine Auff\u00fchrungen lokale Live-Musik Himmela verwendet.  Die anderen Gruppen verwenden normalerweise einen aufgezeichneten Hintergrundhimmela f\u00fcr ihre Shows.“Yakshaloka USA” wurde 1995 in Neuengland von Raghuram Shetty gegr\u00fcndet und verwendete Tonaufnahmen f\u00fcr Shows.  Als erster aufbaute er eine lokale Yakshagana-Truppe (“Yakshaloka Boston”) in Nordamerika und f\u00fchrte Tenku tiTTu (s\u00fcdlicher Stil) Yakshagana auf diesem Kontinent ein S\u00fcd-Kalifornien).  Darunter Shows wie Sindh World Conference 2000, AKKA 2002, Saint Petersburg Folk Festival 2005, Irvine Global Village 2014 usw. Yakshaloka USA hat Hunderte von mehrsprachigen Shows in den gro\u00dfen Theatern der USA in beiden Stilen von Yakshagana gezeigt.  Yakshaloka f\u00f6rdert die lebendige alte indische Kunst, indem es eigene einzigartige Shows schafft, Pr\u00e4sentationen in Schulen und Universit\u00e4ten, darunter weltweit f\u00fchrenden Schauspielschulen in Hollywood, Kinder und Erwachsene aus der ganzen Welt ausbildet und sich mit Gastk\u00fcnstlern zusammenschlie\u00dft (z Hegde-Truppe 2006) und Sponsoring\/F\u00f6rderung f\u00fchrender K\u00fcnstler (zB: S\u00fcdstaatenlegende Dr. Puttur Shridhara Bhandary 2013).Yakshagana Kalavrinda tritt an der Ostk\u00fcste der USA auf. Die Truppe “Yakshaloka Boston” besteht haupts\u00e4chlich aus K\u00fcnstlern aus der Umgebung von Boston und Gastk\u00fcnstlern aus verschiedenen Teilen der USA und Indiens.  Die Truppe hat viele Shows an der Ostk\u00fcste, im Mittleren Westen und im S\u00fcden der USA gegeben.Yaksharanga in den USA begann nach dem Besuch des Yakshagana-K\u00fcnstlers Sri Chitani Ramachandra Hegde.  Sein Auftritt im Alter von 74 Jahren war so inspirierend, dass Kunstliebhaber beschlossen, seine Kunst Tausende von Kilometern entfernt fortzusetzen.  Sri Kidayuru Ganesh, der Sri Chitani begleitete, blieb einige Monate zur\u00fcck, um eine neue Generation von Yakshagana-K\u00fcnstlern auszubilden.  Das erste Ergebnis war eine Auff\u00fchrung von Yakshagana “Sudanvarjuna Kalaga”.  Hegde gewann 2012 den Padmashri Award f\u00fcr seinen lebenslangen Beitrag zur Kunst.  Yaksharanga hat seitdem viele Shows in ganz Kalifornien aufgef\u00fchrt.Die Yakshagana-Truppe, “Shri Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, Keremane”, unter der Leitung von Shri Keremane Shambhu Hegde und Shri Keremane Shivanand Hegde, tourte durch die USA und spielte mehr als 22 Programme in ganz Nordamerika.  Die Truppe besuchte 12 L\u00e4nder.  Diese Truppe war eine der ersten Gruppen, die Yakshagana (in seiner traditionellen Form) au\u00dferhalb Indiens brachten (bezogen auf ihren Auftritt im Hilton Hotel, Bahrain 1983).Mela oder Truppen[edit]In Yakshagana gibt es etwa 30 vollwertige Profi-Truppen und etwa 200 Amateur-Truppen.  Zwischen November und Mai gehen professionelle Truppen auf Tour und geben etwa 180-200 Shows.  Es gibt etwa tausend professionelle K\u00fcnstler und viele weitere Amateure.  Au\u00dferdem gibt es Off-Season-Shows w\u00e4hrend der Regenzeit, die Jubil\u00e4umsshows, Yakshagana f\u00fcr Sch\u00fcler und Studenten und nat\u00fcrlich die Talamaddale-Auff\u00fchrungen.  Yakshagana-Werbeshows erleben 12.000 Auff\u00fchrungen pro Jahr in Karnataka mit einem Umsatz von Rs.  Sechs Millionen.[32][33]KleinstadtDatum gestartetDatum der Schlie\u00dfung (falls vorhanden)HauptsponsorThenkuthittu (T) oder Badaguthittu (B)Kostenlos oder TicketKumble19. Jahrhundert[citation needed]TSpendeKarki Hasyagara Mela1850er Jahre[9]Soukooru MelaBKamalashile Mela[9]immer noch performenSri Braahmi Durgaparameshwari TempelBSpendeHalady1980er JahreImmer noch auff\u00fchrenHalady-TempelBKostenlos\/SpendeSaligrama1980er JahreImmer noch auff\u00fchrenBFahrkarteAmrutheswariFr\u00fches 20. Jahrhundert[citation needed]Immer noch auff\u00fchrenAmrutheswari-TempelBFahrkarteMakkala Mela[9]1973SaligramaDharmasthala Mela19. Jahrhundert[citation needed]immer noch performenSri Kshetra DharmasthalaTSpende der Gl\u00e4ubigenKudlu Kutyala MelaTSuratkal MelaTRanjadakate melaBVon Shimoga Dist.Goli Garadi[9]Koti Chennaya GaradiBSasthanaKateel Mela1867[34]immer noch performenKateel Shri Durgaparameshwari TempelTIdugunji Mela[9]1934immer noch performenBSpende\/TicketsHosanagara Melaimmer noch performenTPerduru Mela[9]1983\u20131984immer noch performenSri Anathapadhmanaabha TempelBFahrkarteKondadakuli MelaBFahrkarteMaranakatte mela[9]immer noch performenSri-Brahmalingeshwara-TempelBSpende, Anh\u00e4ngerMandarthi Mela[9]1950er Jahreimmer noch performenDurgaparameswari-TempelBSpende der Gl\u00e4ubigenKeremane MelaBBappanadu MelaBappanadu Durgaparameshwari-Tempel, MulkiTYakshamitra Yakshagana Mela Toronto (www.yakshamitra.com)Dez 2008, Neuer Markt, ONSringeri Vidhyabharathi-Tempel, Etobicoke.BadaguTicket und kostenlos, wenn gesponsert.Gefundene Charaktere in YakshaganaRaghuram Shetty Yakshaloka USAPrathibha Raghuram Shetty Yakshaloka USA Indrajitu B\u00f6sewichtKrishna – Keremane Shivanand HegdeYakshagana-Spieler im Kost\u00fcmVeerabhadra (Thenkuthittu)Fotos zum Thema YakshaganaPundu Vesha mit Pagade oder Kedige Mundale (Kambalashwa-Foto)Chowki, der Greenroom von Yakshagana, in dem sich K\u00fcnstler fertig machenVolle Pagade Vesha in YakshaganaHanumantha beim letzten Make-up-Teil.Eine Performance-K\u00fcnstler-Truppe der Yaksharanga VarianteSiehe auch[edit]^ Dieser K\u00f6nig von Mysore war taub und stumm, beherrschte aber mehrere Sprachen.^ Mysore-K\u00f6nige gaben oft verschiedenen Formen von Performance-K\u00fcnstlern die SchirmherrschaftVerweise[edit]^ ein B Prof. Sridhara Uppura;  1998; Yakshagana und Nataka Diganta;  Ver\u00f6ffentlichungen.^ ein B “Das sich ver\u00e4ndernde Gesicht von Yakshagana”. 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September 2007.^ Hinweis: Dies ist auf das zur\u00fcckzuf\u00fchren, was Karantha als Verfahrensfehler in ihren Forschungen und Schlussfolgerungen bezeichnet.  Karantha st\u00fctzt seine Behauptung auf die Tatsache, dass Venkata selbst ein Bhagawatha (S\u00e4nger) gewesen sein soll und vermutlich seine eigene Truppe gegr\u00fcndet hat.^ ein B Pranesh, Meera Rajaram (2003) [2003]. Musikkomponisten w\u00e4hrend der Wodeyar-Dynastie (1638-1947 n. Chr.).  Bangalore: Vee Emm.  S. 37, 38.^ Gl\u00fccklich, Robert;  1983; Macbeth Destilliert: A Yakshagana Produktion in Delhi];  “Shakespeare Viertelj\u00e4hrlich;”  vol.  31;  Nr. 3;  Herbst, 1980;  S. 439-440.^ \u201eWachsen mit Tradition\u201c. Der Hindu.  14. Oktober 2005. Archiviert von das Original am 4. M\u00e4rz 2006.  Abgerufen 3. November 2013. ^ “Indrajitu Kalaga”. rangashankara.org.  Archiviert von das Original am 28. Oktober 2017.  Abgerufen 20. M\u00e4rz 2021.^ “3-t\u00e4giges Fest zur Feier des 100. Geburtstags von Karanth”. 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September 2007.^ http:\/\/portal.kinnigoli.com\/index.php?option=com_content&view=article&id=3066&catid=13:english-fiction&Itemid=37Weiterlesen[edit]Ashton, Martha Bush; Yakshagana;  herausgegeben von Abhinav Publications;  Indien;  1. Auflage (15. Juni 2003); ISBN 81-7017-047-8 und ISBN 978-81-7017-047-1Rao, Neelavara Lakshminarayan & Patil, Gorpadi Vittala; Yakshagana Swabodhini;  herausgegeben von: Yakshagana Kendra;  MGA-Hochschule;  Udupi, Indien;  1. Auflage.Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki29\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki29\/2021\/11\/30\/yakshagana-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Yakshagana \u2013 Wikipedia"}}]}]