[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki3\/2020\/11\/26\/turkischer-tambur-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki3\/2020\/11\/26\/turkischer-tambur-wikipedia\/","headline":"T\u00fcrkischer Tambur – Wikipedia","name":"T\u00fcrkischer Tambur – Wikipedia","description":"before-content-x4 Dieser Artikel handelt vom t\u00fcrkischen Tanbur. F\u00fcr \u00e4hnlich benannte Instrumente siehe Tanbur. F\u00fcr andere Verwendungen siehe Tambura. 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F\u00fcr \u00e4hnlich benannte Instrumente siehe Tanbur.  F\u00fcr andere Verwendungen siehe Tambura.  F\u00fcr den Nachnamen siehe Tanburi (Nachname).Das Tanbur (in \u00dcbereinstimmung mit den TDK-Konventionen geschrieben) ist ein Saiteninstrument der T\u00fcrkei und der ehemaligen L\u00e4nder des Osmanischen Reiches.[1]  Wie das ney, das armudi (lit. birnenf\u00f6rmig) kemen\u00e7e und das kud\u00fcm bildet es eines der vier Instrumente des Grundquartetts der t\u00fcrkischen klassischen Musik aka T\u00fcrk Sanat M\u00fczi\u011fi (lit. t\u00fcrkische k\u00fcnstlerische Musik).  Von den beiden Varianten wird eine mit einem Plektrum gespielt (m\u0131zrapl\u0131 tambur) und der andere mit einem Bogen (yayl\u0131 tanbur).  Der Spieler hei\u00dft a tanbur\u00ee.[2]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsGeschichte und Entwicklung[edit]Beschreibung des Instruments[edit]Eine Variante: Der Yayl\u0131 Tanbur[edit]Darsteller und Techniken[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Geschichte und Entwicklung[edit]Es gibt verschiedene Hypothesen zur Herkunft des Instruments.  Man vermutet, dass es vom Kopuz abstammt, einem Streichinstrument, das unter den t\u00fcrkischen V\u00f6lkern Zentralasiens und der kaspischen Region noch immer verwendet wird.[3]  Der Name selbst leitet sich von der ab Tanbur (Tunbur).  Tanbur wiederum k\u00f6nnte vom Sumerischen abstammen pantur.[2]  Der Name (und seine Varianten wie Tamboura, Dombura) bezeichnet auch ein breites Spektrum birnenf\u00f6rmiger Saiteninstrumente in Persien und Zentralasien, die jedoch nur ihren Namen mit dem osmanischen Hofinstrument teilen und in der Tat eher Ba\u011flamas oder Sazes \u00e4hneln.  Ab dem 17. Jahrhundert hatte der Tanbur bereits seine heutige Form und Struktur angenommen und die vorherrschende Rolle \u00fcbernommen, die er noch immer in der Auff\u00fchrung klassischer t\u00fcrkischer Musik spielt.[2]Beschreibung des Instruments[edit]Tanburs bestehen fast ausschlie\u00dflich aus Holz.  Die Muschel (Tekne) wird aus Hartholzstreifen zusammengesetzt, die als Rippen bezeichnet werden und Kante an Kante verbunden sind, um einen halbkugelf\u00f6rmigen K\u00f6rper f\u00fcr das Instrument zu bilden.  Die Anzahl der Rippen betr\u00e4gt traditionell 17, 21 oder 23, aber Beispiele mit etwas breiteren und folglich weniger Rippen (7, 9 oder 11) finden sich auch bei \u00e4lteren Exemplaren.  Traditionell werden d\u00fcnnere Streifen genannt fileto werden zu Zierzwecken zwischen die Rippen eingef\u00fcgt, sind aber nicht obligatorisch.[2]  Die gebr\u00e4uchlichsten Tonholzfurniere f\u00fcr die Rippenherstellung sind Mahagoni, Flammenahorn, Persische Walnuss, Mekka-Balsamholz (Commiphora gileadensis), Spanische Kastanie, Griechischer Wacholder, Maulbeere, Orientalisches Flugzeug, Indisches Rosenholz und Aprikose.  Die Rippen sind am unteren Keil (Schwanz) und an der Ferse montiert, an der das Griffbrett montiert ist.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Der Resonanzboden (G\u00f6\u011f\u00fcs) ist eine rundliche d\u00fcnne (2,5\u20133 mm) flache drei-, zwei- oder einteilige Platte aus Resonanzholz (normalerweise Nordmann-, Silber- oder Griechentanne).  Diese kreisf\u00f6rmige Platte mit einem Durchmesser von etwa 30 bis 35 cm wird mit siedendem Kleber auf dem unteren Keil und der Ferse montiert und von einem Holzring umgeben.  Ein Schallloch fehlt oder besteht aus einer sehr kleinen, nicht verzierten \u00d6ffnung (meistens in historischen Exemplaren), die dem Instrument seine besondere Klangf\u00fclle verleiht.Der Hals (Saft) ist ein Hackfleisch (nur 4-4,5 cm Durchmesser), ein 100\u2013110 cm langes Griffbrett mit D-Profil aus hellem Holz und tr\u00e4gt Katgutb\u00fcnde, die so eingestellt sind, dass sie 36 Intervalle in einer Oktave ergeben.  Catgut-B\u00fcnde werden mit winzigen N\u00e4geln am Hals befestigt.  Die Hauptbr\u00fccke ist trapezf\u00f6rmig und beweglich, und da der Schale keine Streben zur Unterst\u00fctzung des Resonanzbodens fehlen, gibt dieser unter der Br\u00fccke leicht nach.  Die kleinere obere Br\u00fccke zwischen der Pegbox und dem Hals besteht traditionell aus Knochen.[2]Das Plektrum besteht aus Schildpatt und hei\u00dft “ba\u011fa” (Schildkr\u00f6te).  In asymmetrischer V-Form geschnitten und an der Spitze bei 45 \u00b0 poliert, misst es 2-2,5 mm \u00d7 5\u20136 mm \u00d7 10\u201315 cm.Heutzutage hat der Tanbur sieben Saiten.  In der Vergangenheit waren Tanburs mit acht Saiten keine Seltenheit.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Eine Variante: Der Yayl\u0131 Tanbur[edit]Der Yayl\u0131 Tanbur hat ein \u00e4hnliches Aussehen, obwohl die Schale – eine nahezu perfekte Halbkugel – aus Metall bestehen k\u00f6nnte.  Es wird mit einem Bogen anstelle eines Plektrums gespielt.  Die Technik wurde Ende des 19. Jahrhunderts von Tanburi Cemil Bey eingef\u00fchrt.  Erc\u00fcment Batanay war nach Tanburi Cemil Bey bis zu seinem Tod der herausragendste Virtuose dieses Instruments.  Der Yayl\u0131 Tanbur wird vertikal auf den Knien gehalten, im Gegensatz zum regul\u00e4ren, bei dem der Hals jederzeit horizontal zum Boden gehalten wird.Darsteller und Techniken[edit]    Das Instrument ganz links ist der t\u00fcrkische TanburAufgrund seiner langen Vergangenheit hat der Tanbur mehrere Interpretationsschulen aufbl\u00fchen lassen.  Die \u00e4lteste Beschreibung von Tanbur\u00ees berichtet der franz\u00f6sische Reisende Charles Fonton, der die Verwendung von Katgutb\u00fcnden beschreibt.[4]  Eine t\u00fcrkische Musiktheorie, die zu Beginn des 18. Jahrhunderts von dem ber\u00fchmten Kantemir Pascha geschrieben wurde – zun\u00e4chst ein osmanischer Staatsb\u00fcrger polnisch-moldauischer Herkunft, dann Woiwode der Republik Moldau – erl\u00e4utert zum ersten Mal die richtigen Verwendungsintervalle.[5]Es gibt jedoch wenig Erw\u00e4hnung von Spielstilen und der erste Tanbur-Meister, der von Chroniken aufgezeichnet wurde und \u00fcber den wir solide Informationen haben, ist Tanburi \u0130zak Effendi,[6]  wer soll die Spieltechnik zur Reife gebracht haben.  Heute gilt er als Referenz des “alten Stils” im Tanbur-Spiel, der im 20. Jahrhundert von Mesut Cemil teilweise wiederhergestellt wurde.[7]  Der Scheich des Rifai Tekkesi in Kozyata\u011f\u0131 (Istanbul) Abd\u00fclhalim Efendi war sein Sch\u00fcler und f\u00fchrte dieselbe Tradition fort.Zu den bemerkenswerten Spielern des 18. Jahrhunderts geh\u00f6rten Numan Agha, Zeki Mehmed Agha und Tanbur\u00ee K\u00fc\u00e7\u00fck Osman Bey, die alle Vertreter dieses angeblich alten Stils blieben.  Der erste Virtuose, der eine Renovierung beanspruchte, war Tanburi B\u00fcy\u00fck Osman Bey, der mit der Technik seines Vaters Zeki Mehmed Agha brach, um seine eigene zu pr\u00e4sentieren.  Sp\u00e4ter wurde dieser sp\u00e4tere Stil so weit verbreitet, dass die \u00e4ltere Technik in Vergessenheit geriet.  Das musikalische Erbe, das Abd\u00fclhalim Efendi an Suphi Ezgi und von ersteren an Mesut Cemil, eine herausragende Pers\u00f6nlichkeit der 19. t\u00fcrkischen klassischen Musik, weitergegeben hat, hat dazu beigetragen, das Wesentliche dieser alten Technik wiederzugewinnen.  Ein letzter wichtiger Tanburi, der erfolgreich nach den Prinzipien der alten Schule auftrat, war Cemil \u00d6zbal (1908\u20131980).[8]  von Gaziantep.Der bekannteste und wahrscheinlich produktivste Tanburis ist jedoch Tanburi Cemil Bey, der sich nicht nur durch Virtuosit\u00e4t auszeichnete, sondern auch ein Erbe hinterlie\u00df, das sp\u00e4ter prominente Pers\u00f6nlichkeiten der t\u00fcrkischen klassischen Musik wie Neyzen Niyazi Say\u0131n und Tanburi Necdet Ya\u015far behaupteten.Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ Scheherezade Qassim Hassan;  Morris, R. Conway;  Baily, John;  W\u00e4hrend Jean (2001).  “Tanb\u016br”.  In Sadie Stanley;  Tyrrell, John (Hrsg.). Das New Grove Dictionary of Music und Musiker. xxv (2. Aufl.).  London: Macmillan.  S. 61\u201362.^ ein b c d e Tanbur Republik T\u00fcrkei – Ministerium f\u00fcr Kultur und Tourismus^ \u00d6ZKAN, \u0130smail Hakk\u0131, T\u00fcrk M\u00fbs\u0131k\u00eesi Nazariyat\u0131 ve Us\u00fblleri, \u00d6t\u00fcken Ne\u015friyat: Istanbul (T\u00fcrkei), 2000 (6. Auflage).^ FONTON, Charles, Essai sur la musique orientale vergleich \u00e0 la musique europ\u00e9enne: o\u00f9 l’on t\u00e2che de donner une id\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale de la musique des peuples de l’orient, 17. Jahrhundert in NEUBAUER, Eckhard, Der Essai sur la musique orientale von Charles Fonton mit Zeichnungen von Adanson, Frankfurt am Main: Institut f\u00fcr Geschichte der arabischen Islamwissenschaft, 1999.^ Dimitrie Cantemir: Ein globaler Mann der Musik TR K\u00fclt\u00fcr Sanat Edebiyat^ Pamela Dorn Sezgin, \u201eFresko Romano, Isaac (Tanburi Izak)\u201c, in: Enzyklop\u00e4die der Juden in der islamischen Welt, Chefredakteur Norman A. Stillman^ Mesut Cemil Biografie^ H\u00f6ren Sie sich die Komposition von Cemil Ozbal anExterne Links[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki3\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki3\/2020\/11\/26\/turkischer-tambur-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"T\u00fcrkischer Tambur – Wikipedia"}}]}]