Neue Deutsche Härte – Wikipedia

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Subgenre der Rockmusik

Neue Deutsche Härte (Deutsche: [ˈnɔʏə ˈdɔʏtʃə ˈhɛʁtə]; zündete. “neue deutsche Härte”), auch bekannt als NDH, Tanzmetall und Dance-Metal, ist ein Subgenre der Rockmusik, das sich in Deutschland und Österreich Anfang bis Mitte der 1990er und Anfang der 2000er Jahre entwickelte. In Anlehnung an den Stil der Neuen Deutschen Welle wurde der Begriff von der Musikpresse nach der Veröffentlichung des ersten Studioalbums der deutschen Rock- und Metal-Band Rammstein 1995 geprägt Herzeleid.[1]

Eigenschaften[edit]

Neue Deutsche Härte beschreibt einen von der Neuen Deutschen Welle beeinflussten Crossover-Stil, der Alternative Metal und Groove Metal mit Elementen aus Electro-Industrial und Techno kombiniert.[1] Die Texte sind in der Regel auf Deutsch. NDH verwendet das grundlegende Instrumentensetup für Metal: E-Gitarre, Bassgitarre, Schlagzeug und Gesang, zusammen mit Keyboard, Synthesizern, Samples und manchmal zusätzlicher Percussion. Die Betonung liegt auf einer Demonstration der Dominanz, indem bestimmte Silben und Buchstaben (wie der Zäpfchen- oder Alveolartriller) überausgesprochen werden. Der Gesang präsentiert sich dominant in tiefer, männlicher und klarer Stimme.[1] Einige Bands verwenden Screaming und Death Growls, was auch üblich ist und in bestimmten Songs von Oomph!, Rammstein, Joachim Witt, Megaherz und Eisbrecher zu hören ist. NDH-Bilder sind oft stark maskulin und militaristisch. Gitarren sind tief gestimmt, normalerweise um D oder C zu fallen, und sind im Allgemeinen stark verzerrt.

Geschichte[edit]

Die Grundlagen des NDH-Stils wurden von Oomph! auf ihrem bahnbrechenden zweiten Album, Sperma (1994) und von Rammstein mit ihrem ersten Album Herzeleid (1995). Den größten Einfluss von Oomph! hatten damals Groove-Metal-Bands wie Prong, Pantera und Sepultura.[2] Rammstein, der sich von einer Vielzahl von Bands wie Depeche Mode und Ministry inspirieren lässt, ist der berühmteste und erfolgreichste Vertreter dieses Stils. Besonders erfolgreich ist NDH in Kontinentaleuropa; Rammstein haben in Deutschland fast vier Millionen Tonträger verkauft,[3] beim Anhäufen von Gold- und Platinplatten in Österreich,[4] Belgien,[5] die tschechische Republik,[6] Dänemark,[7] die Niederlande,[8] Norwegen,[9] Polen,[10][11] Rumänien,[12] Schweden,[13] Schweiz,[14] und Finnland.

Pep! erreichten mit ihrem 2004 erschienenen “Augen auf!” eine goldene Schallplatte. Single in Österreich und Deutschland.[15][3]Das selbstbetitelte Debütalbum von Eisbrecher 2004 stieg auf Platz 13 der Deutschen Alternative Top 20 Charts ein, während das zweite Album der Gruppe (Antikörper) erreichte Platz 85 der deutschen Hauptcharts.[16][17] Andere NDH-Gruppen sind: Hanzel und Gretyl, L’âme Immortelle, Unheilig und andere.

Kultureller Einfluss[edit]

2011 parodierte der Comic-Musiker Bill Bailey den Stil der neuen Deutschen Härte, indem er ein Cover von Simon und Garfunkels „Scarborough Fair“ im Stile von Rammstein veröffentlichte.[18] Die Texte sind wörtlich übersetzt und machen im Deutschen meistens keinen Sinn.[19]

Platz, Nym und Balanck beschreiben die neue Deutsche Härte in Nyms Compilation Schillernde Dunkelheit, als eine ausgeprägte und kraftvolle Verschmelzung von deutschem Metal mit Hardcore-Einflüssen und Techno-Elementen – gepaart mit den Möglichkeiten moderner Musikproduktion. Die Instrumentierung besteht in der Regel aus Gitarren, Bassgitarren, Schlagzeug, Gesang, elektronischen Synthesizern und manchmal auch Drum Machines. Die elektronischen Komponenten der Instrumentierung werden oft verwendet, um Streicherarrangements, Melodiesamples und Loops oder Hintergrundelemente zu erstellen.[20]

Frühere Beschreibungen des Stils von NDH verweisen darauf, dass es sich um ein stilistisches Crossover vieler verschiedener Subkulturen handelt. Während ihres ersten Popularitätsschubs erwies sich NDH als eine Musikrichtung, die sowohl Hard Metal- und Hardcore-Einflüsse als auch Techno-Elemente mit deutschen Texten nutzte.[21] Der Stil zeichnet sich laut Büsser durch seine visuelle Ästhetik der “Suche nach dem bestmöglichen und marktgängigsten Mittelweg” aus.[22] Als Ergebnis verbindet NDH elektronischen Sound und martialische Rhythmen mit musikalischen Elementen aus Heavy Metal, Dark Metal und oft leichten Mengen von Rappen.[22]

Typische Features wie hochtechnische verzerrte Gitarrenriffs wurden aus Hardrock und Heavy Metal übernommen und werden oft nach der Aufnahme modifiziert, um ihrem Sound weitere Effekte zu verleihen. Die Gitarrenriffs werden oft im Stakkato mit monotonem Sound gespielt und ähneln denen des populären Modern Metal der 1990er Jahre.[21] Die rhythmisch fokussierten Riffs ähneln denen von Alternative Metal und Groove Metal Bands.[23] Genau wie Groove Metal neigen NDH-Bands zu Midtempo-Riffs, die durch Synkopen zusätzliche Rhythmusdominanz gewinnen. Darüber hinaus sind in diesem Stil typischerweise stark verzerrte Powerchords und Palm Muting enthalten, und auch verzerrte und dominierende Basslinien werden häufig verwendet. Charakteristisch für NDH ist auch der Einsatz elektronischer Effekte von Synthesizern und Keyboards, in denen sie für künstliche Streicherarrangements, melodische Komponenten und Loops verwendet werden – sowohl melodische Hanger Loops als auch Hintergrundelemente. Die Verwendung von Synthesizern und relativ einfachen Rhythmen ist eng mit dem Techno der 1990er Jahre verbunden. Der Rhythmus wird gelegentlich durch den Einsatz von Drum Machines erzeugt.[21]

Der Gesang wird meist von Männern mit einer tiefen Stimme gesungen, die „jede Silbe ausspricht“.[21] Sängerinnen – wie Luci van Org von Üebermutter oder Greta Czatlos in einigen Veröffentlichungen von Untoten – sind im Genre NDH selten als Leadsängerinnen vertreten.

Das gerollte „R“ – popularisiert von Rammstein – ist ein häufig vorkommendes Merkmal. Die Gesangsmelodie verschmilzt mit dem Begleittrack und wird manchmal zum Sprechgesang.[21]

Inhalt[edit]

Die Texte enthalten oft bedeutungs- und konnotierte Phrasen in einfachen Reimschemata, die semantisch verbunden sind und oft wiederholt werden. [21] In den Texten geht es oft um allgemeine Themen wie Liebe, Hass, Eifersucht, Sexualität, Religion und Tod, mit einer gewissen Tendenz zum Tabubruch durch die Auseinandersetzung mit Schockthemen wie extreme Formen des Sadomasochismus, Nekrophilie, Inzest, Kannibalismus und sexueller Missbrauch von Kindern .[21] Büsser nennt diese Art und Weise eine Gladiatorenshow und eine bloß auf Schock basierende Zurschaustellung von Männlichkeit.[24] Gesang, Instrumente und Manieren sollen Stärke zeigen. Bands, die nachsichtig militaristisch ästhetisch wirken oder sich mehrdeutig auf Nazideutschland oder andere absolut monarchistische Systeme beziehen, wurden scharf kritisiert, insbesondere Rammstein und Joachim Witt wurden mit diesem Thema oft konfrontiert.[21]Rammstein hat mehrere Lieder gemacht, die sich vom Nazismus distanzieren, insbesondere Links 2 3 4 und Deutschland. Auffälliges Merkmal des Genres sind die vielen Bandnamen, die aus zusammenhängenden Inhalten bestehen und in der Aussprache hart und kräftig klingen sollen.

Obwohl NDH beliebt ist, existiert keine eigene Jugendsubkultur. Das Musikgenre hat sich unabhängig von jeglichen Szenen entwickelt und findet seine Hörer stattdessen in verschiedenen Subkulturen wie der Heavy Metal Subkultur oder der Dark Culture. Beliebte Zeitschriften wie Orkus, Sonic Verführer und Zillo of the dark culture zeigen häufig Interviews und Rezensionen über Vertreter des Musikgenres NDH. Die Popularität des Genres verbreitete sich vor allem durch den Auftritt vieler NDH-Bands auf Großveranstaltungen verschiedenster Genres (Indie-Pop, Alternative Rock oder Alternative Metal Festivals) wie dem Wacken Open Air Festival, aber auch durch Konzerte und Tourneen. Rammstein beispielsweise traten 1995 als Support Act der Band Project Pitchfork, einer im Dark-Wave-Genre angesiedelten Band, auf ihrer “Alpha-Omega”-Tour auf.

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c Schmidt, Axel; Neumann-Braun, Klaus (2008) [First published 2004]. Die Welt der Gothics: Spielräume düster konnotierter Transzendenz [The World of the Gothics: Leeways of Darkly Connoted Transcendency] (auf Deutsch) (2. Aufl.). Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften / GWV Fachverlage GmbH. S. 269–270. ISBN 978-3-531-15880-8. Abgerufen 29. Dezember 2009.
  2. ^ Uwe Rothhämel: Interview mit Oomph! Im: New Life Soundmagazin, Ausgabe 5/94, Seite 7, Mai 1994
  3. ^ ein b “Gold/Platin Datenbank durchsuchen”. Die deutschen Phonoverbände. Archiviert von das Original am 27. September 2007. Abgerufen 14. Dezember 2007.
  4. ^ “Gold und Platin-Datenbank”. IFPI Austria, Verband der Österreichischen Musik Wirstchaft. Archiviert von das Original am 28. September 2007. Abgerufen 14. Dezember 2007.
  5. ^ “Belgische Datenbank”. Charts français. Abgerufen 14. Dezember 2007.
  6. ^ “ZEITPLAN: 28. Oktober 2005”. RAMMSTEIN :: Neuigkeiten. Archiviert von das Original am 29. August 2007. Abgerufen 14. Dezember 2007.
  7. ^ “Guld und Platin”. IFPI Dänemark – IFPI.dk. Abgerufen 14. Dezember 2007.
  8. ^ “Goud/Platina Muziek”. nvpi. Archiviert von das Original am 21. Februar 2009. Abgerufen 14. Dezember 2007.
  9. ^ “SØK I TROFÉER”. IFPI Norsk platebransje. Archiviert von das Original am 26. Juni 2006. Abgerufen 14. Dezember 2007.
  10. ^ “Platinium-Zertifizierungspreise”. Związek Producentów Audio-Video. Archiviert von das Original am 1. November 2007. Abgerufen 14. Dezember 2007.
  11. ^ “Gold-Zertifizierungspreise”. Związek Producentów Audio-Video. Archiviert von das Original am 6. November 2007. Abgerufen 14. Dezember 2007.
  12. ^ “Rammstein au primit Discul de Platina inaint de concertul din Romania”. Abgerufen 15. Mai 2015.
  13. ^ “GULD & PLATINA – März 2004”. IFPI. Archiviert von das Original am 20. Oktober 2007. Abgerufen 14. Dezember 2007.
  14. ^ “Suche nach: Rammstein”. Die offizielle Schweizer Charts- und Musik-Community. Abgerufen 14. Dezember 2007.
  15. ^ “Gold und Platin-Datenbank”. IFPI Austria, Verband der Österreichischen Musik Wirstchaft. Archiviert von das Original am 28. September 2007. Abgerufen 7. Mai 2008.
  16. ^ “Ehemaliges MEGAHERZ-Duo lanciert EISBRECHER”. BLABBERMOUTH.NET. 24. Mai 2004. Abgerufen 24. August 2007.
  17. ^ “EISBRECHER: ‘Antikörper’ steigt auf Platz 85 in die deutschen Charts ein”. Blabbermouth.net. 2. November 2006. Abgerufen 24. August 2007.
  18. ^ “Scarborough Fair (Rammstein-Stil)”. Abgerufen 30. Juni 2018.
  19. ^ “Der kontinuierliche/progressive Aspekt – Deutsch für Englischsprachige”. Abgerufen 23. Juli 2019.
  20. ^ Judith Platz, Alexander Nym und Megan Balanck (2010), Alexander Nym (Hrsg.), “Schwarze Subgenre und Stilrichtungen”, Schillerndes Dunkel (in Deutsch), S. 144 bis 180, hier S.174f, ISBN 978-3-86211-006-3CS1-Wartung: Datum und Jahr (Link)
  21. ^ ein b c d e f G ha Judith Platz (2004), Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun (Hrsg.), “Die ‘schwarze’ Musik”, Die Welt der Gothics – Spielräume Düster Konnotierter Transzendenz (in deutscher Sprache), VS Verlag für Sozialwissenschaften, S. 253 – 284, hier S. 265ff, ISBN 3-531-14353-0CS1-Wartung: Datum und Jahr (Link)
  22. ^ ein b Martin Büsser (2001), Wie klingt die neue Mitte (in deutscher Sprache), Ventil Verlag, S. 55, ISBN 3-930559-90-0CS1-Wartung: Datum und Jahr (Link)
  23. ^ Wolf-Rüdiger Mühlmann (1999), Letzte Ausfahrt:Germania (in deutscher Sprache), Berlin: Jeske/Mader, S. 19, ISBN 3-931624-12-9CS1-Wartung: Datum und Jahr (Link)
  24. ^ Martin Büsser (2001), Wie klingt die neue Mitte (in Deutsch), Ventil Verlag, S. 115f, ISBN 3-930559-90-0CS1-Wartung: Datum und Jahr (Link)


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