[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/2021\/06\/14\/blondie-band-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/2021\/06\/14\/blondie-band-wikipedia\/","headline":"Blondie (Band) \u2013 Wikipedia","name":"Blondie (Band) \u2013 Wikipedia","description":"before-content-x4 US-amerikanische Rockband after-content-x4 Blondine ist eine US-amerikanische Rockband, die von S\u00e4ngerin Debbie Harry und Gitarrist Chris Stein mitbegr\u00fcndet wurde.[1]","datePublished":"2021-06-14","dateModified":"2021-06-14","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2e\/Blondie_%28Debbie_Harry%29_One.jpg\/170px-Blondie_%28Debbie_Harry%29_One.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/2e\/Blondie_%28Debbie_Harry%29_One.jpg\/170px-Blondie_%28Debbie_Harry%29_One.jpg","height":"251","width":"170"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/2021\/06\/14\/blondie-band-wikipedia\/","wordCount":16253,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4US-amerikanische Rockband       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Blondine ist eine US-amerikanische Rockband, die von S\u00e4ngerin Debbie Harry und Gitarrist Chris Stein mitbegr\u00fcndet wurde.[1]  Die Band war Pionier der amerikanischen Punk- und dann der New-Wave-Szene Mitte der 1970er Jahre in New York.  Ihre ersten beiden Alben enthielten starke Elemente dieser Genres, und obwohl Blondie in Gro\u00dfbritannien und Australien sehr erfolgreich war, galt Blondie in den Vereinigten Staaten bis zur Ver\u00f6ffentlichung von . als Underground-Band Parallele Linien 1978. In den n\u00e4chsten drei Jahren erreichte die Band mehrere Hitsingles[2]  darunter “Heart of Glass”, “Call Me”, “Rapture” und “The Tide Is High”.  Die Band wurde f\u00fcr ihre vielseitige Mischung aus Musikstilen bekannt, die Elemente aus Disco, Pop, Reggae und fr\u00fcher Rap-Musik enthielt.Blondie l\u00f6ste sich nach der Ver\u00f6ffentlichung ihres sechsten Studioalbums auf, Der J\u00e4ger, im Jahr 1982. Debbie Harry verfolgte weiterhin eine Solokarriere mit unterschiedlichen Ergebnissen, nachdem sie sich einige Jahre lang um ihren Partner Chris Stein gek\u00fcmmert hatte, bei dem Pemphigus, eine seltene Autoimmunerkrankung der Haut, diagnostiziert wurde.[3]  Die Band formierte sich 1997 neu und erreichte 1999 mit “Maria” erneuten Erfolg und eine Nummer-Eins-Single in Gro\u00dfbritannien, genau 20 Jahre nach ihrer ersten britischen Nr. 1-Single (“Heart of Glass”).Die Gruppe tourte und trat auf der ganzen Welt auf[4]  in den folgenden Jahren und wurde 2006 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[5]  Blondie hat weltweit rund 40 Millionen Platten verkauft[6][7]  und ist immer noch aktiv.  Das elfte Studioalbum der Band, Best\u00e4uber, wurde am 5. Mai 2017 ver\u00f6ffentlicht.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsGeschichte[edit]1974\u20131978: Fr\u00fche Karriere[edit]1978\u20131981: Mainstream-Erfolg[edit]1981\u20131982: Pause, Der J\u00e4ger, und Trennung[edit]1997\u20132007: Neugr\u00fcndung, Kein Ausgang und Der Fluch von Blondie[edit]2008\u20132012: Parallel Lines 30th Anniversary Tour und Tour Panik der M\u00e4dchen[edit]2013\u2013heute: Geister des Herunterladens und Best\u00e4uber[edit]Stil und Erbe[edit]Mitglieder[edit]Aktuelle Mitglieder[edit]Fr\u00fchere Mitglieder[edit]Zeitleiste[edit]Diskografie[edit]Auszeichnungen und Nominierungen[edit]Siehe auch[edit]Hinweise und Referenzen[edit]Externe Links[edit]Geschichte[edit]1974\u20131978: Fr\u00fche Karriere[edit]Inspiriert von der aufkeimenden neuen Musikszene im Mercer Arts Center in Manhattan, suchte Chris Stein nach einer \u00e4hnlichen Band.  Er kam 1973 als Gitarrist zu den Stilettoes und ging eine romantische Beziehung zu einer der S\u00e4ngerinnen der Band, Debbie Harry, einer ehemaligen Kellnerin und Playboy Bunny, ein.[8]  Harry war Ende der 1960er Jahre Mitglied der Folk-Rock-Band The Wind in the Willows gewesen.  Im Juli 1974 trennten sich Stein und Harry von den Stilettoes und Elda Gentile, dem Urheber der Band, und gr\u00fcndeten eine neue Band mit den Ex-Stilettoes-Bandkollegen Billy O’Connor (Schlagzeug; geboren am 4. Oktober 1953 in Deutschland, gestorben am 29. M\u00e4rz 2015). Pittsburgh, Pennsylvania)[9]  und Fred Smith (Bass).  Urspr\u00fcnglich in Rechnung gestellt als Angel and the Snake[10]  f\u00fcr zwei Shows im August 1974 benannten sie sich im Oktober 1974 in Blondie um. Der Name leitete sich von den Kommentaren von Lastwagenfahrern ab, die Harry beim Vorbeifahren “Hey, Blondie” nannten.[11][12][13]Im Fr\u00fchjahr 1975, nach einigen Personalfluktuationen (u.a. Ivan Kral[14]  an der Gitarre und die Schwestern Tish Bellomo und Snooky Bellomo an den Backing Vocals), Stein und Harry wurden von Schlagzeuger Clem Burke und Bassist Gary Lachman begleitet.  Blondie wurde regelm\u00e4\u00dfige Darsteller bei Max’s Kansas City und CBGB.[15]  Im Juni 1975 kam die erste Aufnahme der Band in Form eines von Alan Betrock produzierten Demos.  Um ihren Sound zu vervollst\u00e4ndigen, rekrutierten sie im November 1975 den Keyboarder Jimmy Destri. Die Band unterschrieb bei Private Stock Records und ihr Deb\u00fctalbum, Blondine, wurde im Dezember 1976 herausgegeben, war aber zun\u00e4chst kein kommerzieller Erfolg.  Im September 1977 kaufte die Band ihren Vertrag mit Private Stock zur\u00fcck und unterschrieb beim britischen Label Chrysalis Records.[16]  Das erste Album wurde im Oktober 1977 auf dem neuen Label wiederver\u00f6ffentlicht. Rollender Stein’Die Rezension des Deb\u00fctalbums stellte die eklektische Natur der Musik der Gruppe fest, verglich sie mit Phil Spector und The Who und kommentierte, dass die beiden St\u00e4rken des Albums Richard Gottehrers Produktion und die Pers\u00f6nlichkeit von Debbie Harry waren.  In der Ver\u00f6ffentlichung hei\u00dft es, sie habe \u201edurchweg mit absoluter Souver\u00e4nit\u00e4t und Engagement gespielt: Selbst wenn sie einen Charakter portr\u00e4tiert, der absolut widerw\u00e4rtig und distanziert ist, gibt es ein Augenzwinkern, das tr\u00f6stlich und am\u00fcsant ist, aber nie herablassend\u201c.  Es stellte auch fest, dass Harry der “Besitzer einer Bomben-Zombie-Stimme war, die im selben Lied vertr\u00e4umt verf\u00fchrerisch und h\u00f6lzern Mansonite klingen kann”.[17]         (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Debbie Harry tritt 1977 mit Blondie in Toronto auf  Der erste kommerzielle Erfolg der Band ereignete sich 1977 in Australien, als das Musikfernsehprogramm Countdown spielten f\u00e4lschlicherweise ihr Video “In the Flesh”, das die B-Seite ihrer damals aktuellen Single “X-Offender” war.[5]  Jimmy Destri schrieb sp\u00e4ter Molly Meldrum der Show f\u00fcr ihren anf\u00e4nglichen Erfolg zu und kommentierte, dass “wir ihm bis heute immer noch danken”, weil er das falsche Lied gespielt hat.[18]  In einem Interview aus dem Jahr 1998 erinnerte sich Schlagzeuger Clem Burke daran, die Episode gesehen zu haben, in der das falsche Lied gespielt wurde, aber er und Chris Stein schlugen vor, dass es sich m\u00f6glicherweise um eine absichtliche T\u00e4uschung seitens Meldrum handelte.  Stein behauptete, dass “X-Offender” “zu verr\u00fcckt und aggressiv” sei [to become a hit]\u201c, w\u00e4hrend \u201eIn the Flesh\u201c \u201enicht repr\u00e4sentativ f\u00fcr irgendeine Punk-Sensibilit\u00e4t war.  Im Laufe der Jahre dachte ich, dass sie wahrscheinlich beide Dinge spielten, aber eines mochten sie besser.  Das ist alles.” R\u00fcckblickend bezeichnete Burke “In the Flesh” als “Vorl\u00e4ufer der Power-Ballade”.[19]Die Single erreichte Platz 2 in Australien,[20]  w\u00e4hrend das Album im November 1977 die australischen Top 20 erreichte,[20]  und eine nachfolgende Doppel-A-Ver\u00f6ffentlichung von “X-Offender” und “Rip Her to Shreds” erreichte Platz 81.[20]  Im Dezember folgte eine erfolgreiche Australien-Tour, die jedoch von einem Vorfall in Brisbane getr\u00fcbt wurde, als entt\u00e4uschte Fans beinahe randalierten, nachdem Harry einen Auftritt wegen Krankheit abgesagt hatte.[21]Im Februar 1978 ver\u00f6ffentlichten Blondie ihr zweites Album, Plastikbuchstaben (UK Nr. 10,[22]  US Nr. 78, Australien Nr. 64[20]).  Das Album wurde als Vierst\u00fcck aufgenommen, da Gary Valentine die Band Mitte 1977 verlassen hatte.[23]Plastikbuchstaben wurde von Chrysalis Records in ganz Europa und Asien umfassend beworben.[5]  Die erste Single des Albums, \u201eDenis\u201c, war eine Coverversion des 1963er Hits \u201eDenise\u201c von Randy and the Rainbows.  Es erreichte Platz zwei der britischen Single-Charts, w\u00e4hrend sowohl das Album als auch seine zweite Single “(I’m Always Touched by Your) Presence, Dear” die britischen Top Ten erreichten.  Charterfolg, zusammen mit einer erfolgreichen UK-Tour 1978, einschlie\u00dflich eines Gigs im Londoner Roundhouse,[24]  machte Blondie zu einer der ersten amerikanischen New-Wave-Bands, die im Vereinigten K\u00f6nigreich Mainstream-Erfolge erzielte.[5]  Zu diesem Zeitpunkt war Gary Valentine gegangen und wurde durch Frank Infante (Gitarre, Bassgitarre) ersetzt.  Mit dieser Besetzung f\u00fcr kurze Zeit wurde der britische Musiker Nigel Harrison als Vollzeit-Bassist der Gruppe engagiert, der Blondie zum ersten Mal in seiner Geschichte auf sechs Personen erweiterte und Infante so den Wechsel zur Gitarre erm\u00f6glichte.  Die Besetzung der Band hatte sich stabilisiert.1978\u20131981: Mainstream-Erfolg[edit]  Blondies drittes Album, Parallele Linien (UK Nr. 1,[22]  US Nr. 6, Australien Nr. 2[20]), wurde im September 1978 ver\u00f6ffentlicht. Produziert von Mike Chapman, brach die Band mit der weltweiten Hitsingle “Heart of Glass” schlie\u00dflich auf dem amerikanischen Markt auf. Parallele Linien wurde das erfolgreichste Album der Gruppe und verkaufte sich weltweit 20 Millionen Mal.[25]  Die ersten beiden Singles des Albums waren “Picture This” (UK Nr. 12)[22]) und “Hanging on the Telephone” (UK Nr. 5[22]).  Denn der gr\u00f6\u00dfte Hit von Blondies vorherigem Album Plastikbuchstaben war “Denis”, ein Cover von Randy & The Rainbows’ 1963er Song “Denise”, Chrysalis Records w\u00e4hlte Buddy Hollys “I’m Gonna Love You Too” als Lead-Single aus Parallele Linien in den Vereinigten Staaten.  Dies stellte sich als Fehleinsch\u00e4tzung heraus, da die Single nicht in den Charts landete.  Das Lied wurde schlie\u00dflich 1979 in einigen anderen L\u00e4ndern als Single ver\u00f6ffentlicht.“Heart of Glass” wurde Anfang 1979 ver\u00f6ffentlicht und von der Disco durchdrungen[26][27]  Track f\u00fchrte im Februar 1979 die britischen Charts an[22]  und die US-Charts im April 1979. Es war eine \u00dcberarbeitung eines Rock- und Reggae-beeinflussten Songs, den die Gruppe seit ihrer Gr\u00fcndung Mitte der 1970er Jahre gespielt hatte, aktualisiert mit starken Elementen der Disco-Musik.  Clem Burke sagte sp\u00e4ter, dass die \u00fcberarbeitete Version teilweise von Kraftwerk und teilweise von den Bee Gees “Stayin’ Alive” inspiriert wurde, deren Schlagzeugbeat Burke nachzuahmen versuchte.  Er und Stein machten Jimmy Destri viel f\u00fcr das Endergebnis verantwortlich und stellten fest, dass Destris Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Technologie ihn dazu veranlasst hatte, Synthesizer einzuf\u00fchren und die Keyboard-Sektionen zu \u00fcberarbeiten.[28]  Obwohl einige Kritiker Blondie daf\u00fcr verurteilten, dass sie sich in der Disco “ausverkauft” hatte, wurde der Song zu einem monumentalen weltweiten Erfolg und wurde eine der meistverkauften Singles des Jahres 1979. Der Song wurde von einem Musikvideo begleitet, das in einem Club in New York City gedreht wurde ( f\u00e4lschlicherweise vermutet[by whom?]  als Studio 54 aufgrund einer Au\u00dfenaufnahme zu Beginn des Videos).  Das Musikvideo zeigte Harrys kantigen und verspielten sexuellen Charakter sowie ihre ber\u00fchmte steife, leicht desinteressierte Pers\u00f6nlichkeit.[29]  Sie begann einen Ber\u00fchmtheitsstatus zu erlangen, der sie von den anderen Bandmitgliedern unterschied, die von den Medien weitgehend ignoriert wurden.Blondies n\u00e4chste Single in den USA war ein aggressiverer Rocksong, “One Way or Another” (US Nr. 24), w\u00e4hrend in Gro\u00dfbritannien eine alternative Single-Auswahl, “Sunday Girl”, ein Nr. 1-Hit wurde.[22]Parallele Linien steht auf Platz 140 der Rolling Stone-Liste der 500 besten Alben aller Zeiten.[30]  Im Juni 1979 war Blondie, fotografiert von Annie Leibovitz, auf dem Cover von Rollender Stein Zeitschrift.[31]Blondies viertes Album, Essen zum Beat (UK Nr. 1,[22]  US Nr. 17, Australien Nr. 9[20]), wurde im September 1979 ver\u00f6ffentlicht. Obwohl es von Kritikern als geeigneter Nachfolger zu Parallele Linien, das Album und seine Singles konnten in den USA nicht den gleichen Erfolg erzielen.[5]  In Gro\u00dfbritannien lieferte das Album drei Top-20-Hits, darunter die dritte UK-Nummer eins der Band (“Atomic”, UK No. 1,[22]  US-Nr. 39).  Der Leadtrack des Albums, “Dreaming”, verpasste nur knapp den Spitzenplatz in Gro\u00dfbritannien,[22]  schaffte es aber nur auf Platz 27 in den USA.  “Union City Blue” (UK Nr. 13[22]) wurde in den USA zugunsten des Tracks “The Hardest Part” nicht ver\u00f6ffentlicht.[5]  In einem gewagten Schritt bat Linda Carhart von Chrysalis Records die US-Abteilung von Jon Roseman Productions, f\u00fcr jeden Song Videos zu drehen und daraus das allererste Videoalbum zu machen.  David Mallet f\u00fchrte Regie und Paul Flattery produzierte es an verschiedenen Orten und Studios in und um New York.Blondies n\u00e4chste Single, das Grammy-nominierte “Call Me”, war das Ergebnis von Debbie Harrys Zusammenarbeit mit dem italienischen Songwriter und Produzenten Giorgio Moroder, der f\u00fcr Donna Summers gr\u00f6\u00dfte Hits verantwortlich war.  Der Track wurde als Titelthema des Films von Richard Gere aufgenommen Amerikanischer Gigolo.  “Call Me” wurde im Februar 1980 in den USA ver\u00f6ffentlicht, verbrachte sechs Wochen in Folge auf Platz 1 in den USA und Kanada, erreichte Platz 1 in Gro\u00dfbritannien (wo es im April 1980 ver\u00f6ffentlicht wurde) und wurde ein Hit auf der ganzen Welt.  Die Single war auch Nr. 1 auf Plakat Jahresend-Chart des Magazins 1980.  Im Sommer 1980 trat die Band in einer kleinen Rolle im Film auf Roadie mit Hackbraten in der Hauptrolle.  Blondie spielte den Johnny-Cash-Song “Ring of Fire”.  Die Live-Aufnahme wurde auf dem Soundtrack des Films und auf einer sp\u00e4teren CD-Neuauflage des featured Essen zum Beat Album.Im November 1980 erschien Blondies f\u00fcnftes Studioalbum, Autoamerikanisch (UK Nr. 3,[22]  US Nr. 7, Australien Nr. 8[20]) wurde ver\u00f6ffentlicht;  es enthielt zwei weitere Nr. 1-US-Hits: das im Reggae-Stil gehaltene “The Tide Is High”, eine Coverversion eines 1967 von John Holt von den Paragons geschriebenen Songs, und das mit Rap-Geschmack[27]  “Rapture”, der erste Song mit Rap, der in den USA Platz eins erreichte.[25]  In dem Song erw\u00e4hnt Harry den Hip-Hop- und Graffiti-K\u00fcnstler Fab Five Freddy, der auch im Video zum Song auftaucht. Autoamerikanisch eine weitaus breitere stilistische Bandbreite als fr\u00fchere Blondie-Alben, darunter das Avantgarde-Instrumental “Europa”, den akustischen Jazz von “Faces” und “Follow Me” (aus der Broadway-Show “Camelot”).  Das Album wurde sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten K\u00f6nigreich mit Platin-Erfolg ausgezeichnet.  Debbie Harry und Chris Stein1981\u20131982: Pause, Der J\u00e4ger, und Trennung[edit]Nach ihrem Erfolg von 1978 bis 1980 machte Blondie 1981 eine kurze Pause. In diesem Jahr ver\u00f6ffentlichten Debbie Harry und Jimmy Destri beide Soloalben;  Stein hat an Harrys Album gearbeitet KooKoo (UK Nr. 6, US Nr. 28) und Burke mit Destri’s Herz an einer Wand.[32]  Burke ging nach Europa, um auf dem Deb\u00fctalbum von Eurythmics Schlagzeug zu spielen Im Garten.  Harry, Stein und Destri arbeiteten auch zusammen an der Musik f\u00fcr den John Waters-Film von 1981 Polyester.  Frank Infante verklagte die Band wegen mangelnder Beteiligung w\u00e4hrend der Autoamerikanisch Sitzungen;  es wurde au\u00dfergerichtlich beigelegt und Infante blieb in der Band (obwohl Harry sp\u00e4ter gesagt hat, dass Infante nicht auf der n\u00e4chsten LP war, obwohl er auf dem vorderen Cover erschien).  Zu dieser Zeit kultivierte Harry auch eine Schauspielkarriere, die in den 1980er Jahren einen hochkar\u00e4tigen Auftritt beinhaltete Roadie und sp\u00e4ter David Cronenbergs Videodrom 1983.Im Oktober 1981 ver\u00f6ffentlichte Chrysalis Records Das Beste von Blondie (UK Nr. 4,[22]  US Nr. 30, Australien Nr. 1[20]), die erste Greatest-Hits-Compilation der Gruppe.  Die Band versammelte sich Ende 1981 erneut, um ein neues Album aufzunehmen. Der J\u00e4ger, ver\u00f6ffentlicht im Mai 1982 (UK Nr. 9,[22]  US Nr. 33, Australien Nr. 15[20]).  Im Gegensatz zu ihren fr\u00fcheren kommerziellen und kritischen Erfolgen, Der J\u00e4ger wurde schlecht angenommen.  Das Album hatte zwei moderate Hit-Singles: “Island of Lost Souls” (UK# 11,[22]  US Nr. 37, Australien Nr. 13[20]) und “War Child” (UK Nr. 39[22]).[33]  Das Album enthielt auch “For Your Eyes Only”, einen Track, den die Band f\u00fcr den gleichnamigen James-Bond-Film von 1981 in Auftrag gegeben hatte, aber von den Produzenten des Films abgelehnt wurde (die Produzenten w\u00e4hlten schlie\u00dflich einen anderen Song mit diesem Titel). das w\u00fcrde von Sheena Easton aufgenommen werden).Im Juni 1982 steuerte Harry Backing Vocals zum zweiten Album von The Gun Club bei Miami, die als ‘DH Lawrence Jr’ bezeichnet wird, w\u00e4hrend Chris Stein auch die Platte produziert hat und als ‘Bongos’ und ‘Cover-Fotos\/Design’ bezeichnet wird.  Der S\u00e4nger des Gun Club, Jeffrey Lee Pierce, war ein Superfan, der Harrys Frisur nachahmte und den West Coast Blondie Fan Club gr\u00fcndete, bevor er sich mit der Band in New York anfreundete.[34][35]F\u00fcr die kurze Nordamerika-Tournee (Juli\u2013August 1982) zur F\u00f6rderung der J\u00e4ger Album wurde Gitarrist Frank Infante durch den Sessionmusiker Eddie Martinez ersetzt.[36]    Ebenfalls zur Live-Besetzung hinzugef\u00fcgt wurden der zweite Keyboarder Abel Domingues und eine dreik\u00f6pfige Bl\u00e4sergruppe (Douglas Harris, Joseph Kohanski und Arthur Pugh).[36]    Die Konzerttournee war nicht besonders erfolgreich, mit Shows, die normalerweise vor weniger als der Kapazit\u00e4t gespielt wurden.Angesichts der zunehmenden Spannungen innerhalb der Band aufgrund des kommerziellen Niedergangs der Band und des damit verbundenen finanziellen Drucks sowie der st\u00e4ndigen Pressefokussierung auf Harry unter Ausschluss der anderen Bandmitglieder erreichten die Ereignisse einen Bruchpunkt, als Stein diagnostiziert wurde die lebensbedrohliche Krankheit Pemphigus.[37]Als Folge von Steins Krankheit, in Verbindung mit Drogenkonsum der Bandmitglieder, finanziellem Missmanagement und langsamen Konzertkartenverk\u00e4ufen, sagten Blondie Anfang August 1982 ihre Europa-Tourneepl\u00e4ne ab. Kurz darauf l\u00f6ste sich die Band mit mindestens einem ( nicht n\u00e4her bezeichnet) k\u00fcndigen und Klagen gegen die anderen Gruppenmitglieder einleiten.  Die Aufl\u00f6sung der Band wurde im November 1982 \u00f6ffentlich bekannt gegeben.[38]Stein und Harry, damals noch ein Paar, blieben zusammen und zogen sich f\u00fcr eine Weile aus dem \u00f6ffentlichen Rampenlicht zur\u00fcck.  Harry unternahm Mitte der 1980er Jahre Versuche, ihre Solokarriere wieder aufzunehmen, aber zwei Singles (1983s “Rush Rush”, aus dem Film) Narbengesicht, und 1985er “Feel The Spin”) hatten wenig Erfolg.  Harry war gezwungen, die f\u00fcnfst\u00f6ckige Villa des Paares zu verkaufen, um die Schulden der Band zu begleichen, Stein schuldete mehr als 1 Million US-Dollar und der Drogenkonsum wurde f\u00fcr beide zu einem zunehmenden Problem.  Harry beschloss, ihre intime Beziehung zu Stein zu beenden und zog in die Innenstadt.  Sie gab 2006 in einem Interview an, dass sie das Gef\u00fchl hatte, aufgrund des Stresses eine Art Zusammenbruch zu haben.  Nachdem Stein sich von seiner Krankheit erholt hatte, nahm Harry mit dem Album ihre Solokarriere wieder auf Felsenvogel 1986, unter aktiver Beteiligung von Stein.  Das Album war ein m\u00e4\u00dfiger Erfolg in Gro\u00dfbritannien, wo es die Goldzertifizierung erreichte und ihr mit “French Kissin’ in the USA” einen britischen Top-10-Hit bescherte.  Inzwischen wurde Burke ein gefragter Session-Drummer, der mit Eurythmics f\u00fcr ihr 1986er Album spielte und tourte Rache, und Destri behielt eine aktive Karriere als Produzent und Sessionmusiker bei.Ein Remix-Album mit dem Titel Noch einmal in die Bleiche wurde 1988 ver\u00f6ffentlicht und enthielt Remixe klassischer Blondie-Tracks und Material aus Harrys Solokarriere.1997\u20132007: Neugr\u00fcndung, Kein Ausgang und Der Fluch von Blondie[edit]  In den 1980er und 1990er Jahren wurde Blondies fr\u00fcheres Werk von einer neuen Generation von Fans und K\u00fcnstlern wie Garbage und No Doubt wieder anerkannt.[28][39]Chrysalis\/EMI Records ver\u00f6ffentlichten auch mehrere Compilations und Sammlungen von Remix-Versionen einiger seiner gr\u00f6\u00dften Hits.[citation needed]Harry setzte ihre m\u00e4\u00dfig erfolgreiche Solokarriere nach der Aufl\u00f6sung der Band fort und ver\u00f6ffentlichte 1989 und 1993 Alben, die dazu beitrugen, die Band in der \u00d6ffentlichkeit zu halten.  1990 traf sie sich mit Stein und Burke f\u00fcr eine Sommertournee durch mittelgro\u00dfe Veranstaltungsorte im Rahmen eines “Escape from New York”-Pakets mit Jerry Harrison, dem Tom Tom Club und den Ramones.[40]1996 begannen Stein und Harry mit der Wiedervereinigung von Blondie und kontaktierten die urspr\u00fcnglichen Mitglieder Burke, Destri und Valentine.  Valentine war zu diesem Zeitpunkt nach London gezogen und unter seinem richtigen Namen Gary Lachman Vollzeitschriftsteller geworden;  seine New York Rocker: Mein Leben in der Blank-Generation (2002) ist eine Erinnerung an seine Jahre mit der Band.[41]  Die ehemaligen Mitglieder Nigel Harrison und Frank Infante nahmen nicht an der Wiedervereinigung teil und klagten erfolglos, um die Wiedervereinigung unter dem Namen Blondie zu verhindern.[42]1997 formierte sich die urspr\u00fcngliche f\u00fcnfk\u00f6pfige Band neu, darunter Valentine am Bass, und gab drei Live-Auftritte, alle auf Outdoor-Festivals, die von lokalen Radiosendern gesponsert wurden.  Ihr erster Wiedersehensauftritt fand am 31. Mai 1997 statt, als sie das HFStival im RFK-Stadion in Washington, DC spielten.[43]  Eine internationale Tournee Ende 1998 und Anfang 1999 folgte.[44]  W\u00e4hrend dieser Zeit ver\u00f6ffentlichten sie ohne Valentine ein Cover von Iggy Pops Song “Ordinary Bummer” auf dem Tribute-Album We Will Fall: The Iggy Pop Tribute (1997) unter dem Pseudonym “Adolph’s Dog”.[45]Ein neues Album, Kein Ausgang (UK Nr. 3,[22]  US No. 18), wurde im Februar 1999 ver\u00f6ffentlicht. Die Band war nun offiziell eine Vierergruppe, bestehend aus Harry, Stein, Burke und Destri.  Valentine hatte die Gruppe zu diesem Zeitpunkt verlassen und spielte weder auf dem Album mit noch trug er zum Schreiben von Songs bei (zwei Songs auf dem von “Valentine” mitverfassten Album wurden tats\u00e4chlich von Kathy Valentine of the Go mitverfasst. Go’s, keine Beziehung zu Gary Valentine).  Die Sessionmusiker Leigh Foxx (Bass) und Paul Carbonara (Gitarre) spielten auf dieser und nachfolgenden Blondie-Ver\u00f6ffentlichungen.[46]Kein Ausgang erreichte Platz drei der UK-Charts,[22]  und die erste Single “Maria”, die Destri in Gedanken an seine Highschool-Zeit geschrieben hatte,[47]  wurde Blondies sechste britische Nummer-eins-Single[22]  genau 20 Jahre nach ihrem ersten Chartst\u00fcrmer “Heart of Glass”.  Dies gab der Band die Auszeichnung, einer von nur zwei amerikanischen Acts zu sein, die in den 1970er, 1980er und 1990er Jahren die Nummer eins in den britischen Single-Charts erreichten (der andere war Michael Jackson, der mit den Jacksons Nr. 1 Hits und Solo in derselben hatte) Jahrzehnte).Die reformierte Band ver\u00f6ffentlichte das Nachfolgealbum Der Fluch von Blondie (UK Nr. 36,[22]  US Nr. 160) im Oktober 2003. Fluch erwies sich als Blondies Album mit den niedrigsten Charts seit ihrem Deb\u00fct 1976,[citation needed]  obwohl die Single “Good Boys” Platz 12 der UK-Charts erreichte.[22]Im Jahr 2004 verlie\u00df Jimmy Destri die Gruppe, um mit der Drogensucht fertig zu werden, und lie\u00df Harry, Stein und Burke als einzige Mitglieder der urspr\u00fcnglichen Besetzung zur\u00fcck.  Obwohl Destris Reha-Aufenthalt erfolgreich war, wurde er nicht wieder in die Band eingeladen.[48]    Er hatte vor, an ihrem 2011er Album zu arbeiten Panik der M\u00e4dchen, trug aber weder als Songwriter noch als Musiker zum fertigen Produkt bei.[49]2005 erschien ein neues CD\/DVD-Hitspaket mit dem Titel Gr\u00f6\u00dfte Hits: Bild + Ton wurde ver\u00f6ffentlicht und erreichte Platz 48 in Gro\u00dfbritannien.[22]Blondie war 2006 Co-Headliner einer Tour mit den New Cars und ver\u00f6ffentlichte einen neuen Song, ein Cover des Roxy Music-Hits “More than This”, um die Tour zu unterst\u00fctzen.[50]2008\u20132012: Parallel Lines 30th Anniversary Tour und Tour Panik der M\u00e4dchen[edit]  Am 5. Juni 2008 startete Blondie eine Welttournee, um den 30 Parallele Linien mit einem Konzert bei Ram’s Head Live in Baltimore, Maryland.  Die Tour f\u00fchrte im Juni durch einige St\u00e4dte im Osten und Mittleren Westen der USA.  Im Juli f\u00fchrte die Tour die Band nach \u00dcbersee nach Israel, Gro\u00dfbritannien, Russland, Europa und Skandinavien und endete am 4. August 2008 im Store Vega in Kopenhagen, D\u00e4nemark.  Inspiriert von den Besuchern der Tour, erz\u00e4hlten Clem Burke und Paul Carbonara 2008 und 2009 Interviewern, dass die Band an einem weiteren Album arbeite, das ihr erstes neues Album seit der Ver\u00f6ffentlichung von sein w\u00fcrde Der Fluch von Blondie im Jahr 2003. Carbonara beschrieb es als “eine echte Blondie-Platte”.[51][52]Blondie unternahm im Sommer 2009 mit Pat Benatar und den Donnas eine Nordamerika-Tour durch mittelgro\u00dfe Veranstaltungsorte. Im Anschluss an die Tour begann die Band im Oktober mit den Aufnahmen f\u00fcr ihr neuntes Studioalbum mit dem Produzenten Jeff Saltzman in Woodstock, New York.[53]  Nachdem sie \u00fcber ein Jahrzehnt mit der Band gespielt hatten, wurden sowohl Leigh Foxx (Bass) als auch Paul Carbonara (Gitarre) bei Blondie in den offiziellen Mitgliedsstatus erhoben;  Keyboarder Matt Katz-Bohen, der Destri ersetzt hatte, wurde ebenfalls offizielles Mitglied, was Blondie zu einer sechsk\u00f6pfigen Band machte.Im Dezember 2009 ver\u00f6ffentlichte die Band anl\u00e4sslich der Weihnachtsfeiertage den Song “We Three Kings”.  Das neue Album mit dem Titel Panik der M\u00e4dchen, das zu dieser Zeit gemischt wurde, sollte 2010 folgen. Chris Stein sagte, dass der niederl\u00e4ndische K\u00fcnstler Chris Berens das Cover liefern w\u00fcrde.[54]  Im April 2010 wurde bekannt, dass Gitarrist Paul Carbonara Blondie einvernehmlich verlassen hatte, um anderen Projekten nachzugehen und durch Tommy Kessler (der fertige Panik der M\u00e4dchen das Album nennt sowohl Kessler als auch Carbonara als offizielle Mitglieder).Im Juni 2010 begann Blondie die erste Etappe einer Welttournee namens “Endangered Species Tour”, die Gro\u00dfbritannien und Irland umfasste, unterst\u00fctzt von der britischen Band Little Fish.  Die Setlists enthielten sowohl Klassiker als auch neues Material der kommenden Panik der M\u00e4dchen.[55]  Nach einer Pause im Juli wurde die Tour im August fortgesetzt und umfasste die Vereinigten Staaten und Kanada \u00fcber einen Zeitraum von sechs Wochen.  Blondie unternahm dann von November bis Dezember 2010 die “Endangered Species Tour” nach Australien und Neuseeland und war Co-Headliner mit den Pretenders.Es wurde zuerst bekannt gegeben, dass das Album der Band im Dezember 2010 zuerst in Australien \u00fcber das australische Sony-Label ver\u00f6ffentlicht werden sollte, aber Sony zog sich sp\u00e4ter aus dem Deal zur\u00fcck und lie\u00df das Album noch unver\u00f6ffentlicht.  Der Ver\u00f6ffentlichungstermin des Albums wurde schlie\u00dflich f\u00fcr Mitte 2011 ohne Beteiligung eines gro\u00dfen Plattenlabels festgelegt.  Das Album wurde erstmals im Mai 2011 als limitiertes “Fan Pack” in Gro\u00dfbritannien mit einem 132-seitigen Magazin und verschiedenen Sammlerst\u00fccken ver\u00f6ffentlicht, bevor es sp\u00e4ter im Sommer als regul\u00e4re CD ver\u00f6ffentlicht wurde.  Die Lead-Single “Mother” wurde zuvor als kostenloser Download ver\u00f6ffentlicht.[56]  Ein Musikvideo zu dem Song wurde am 18. Mai 2011 ver\u00f6ffentlicht. Regie f\u00fchrte Laurent Rejto mit Cameo-Auftritten von Kate Pierson von den B-52, James Lorinz (Frankenhooker), Johnny Dynell, Chi-Chi Valenti, den Dazzle Dancers, Rob Roth, Barbara Sicuranza, Larry Fessenden, Alan Midgette (Andys Double), The Five Points Band, Guy Furrow, Kitty Boots und Hattie Hathaway.[57]  Eine zweite Single aus dem Album, “What I Heard”, war im Juli 2011 als digitale Ver\u00f6ffentlichung erh\u00e4ltlichAm 20. August 2011 f\u00fchrte Blondie ein Live-Set f\u00fcr “Guitar Center Sessions” auf DirecTV auf.  Die Episode enthielt ein Interview mit dem Moderator der Sendung Nic Harcourt.[58]Die Band tourte bis 2012 regelm\u00e4\u00dfig weiter. Ein Konzert in New York City wurde am 11. Oktober 2012 live auf YouTube gestreamt. In derselben Woche listete die Band drei zuvor unver\u00f6ffentlichte Songs auf, die w\u00e4hrend der Panik der M\u00e4dchen Sessions (“Bride of Infinity”, “Rock On” und “Dead Air”) auf Amazon.com, die in den USA und in Gro\u00dfbritannien \u00fcber die offizielle Website der Band zum kostenlosen Download zur Verf\u00fcgung gestellt wurden.  Ein weiterer Track, “Practice Makes Perfect”, wurde im November 2012 ebenfalls als kostenloser Download zur Verf\u00fcgung gestellt.2013\u2013heute: Geister des Herunterladens und Best\u00e4uber[edit]Am 20. M\u00e4rz 2013 wurden Harry und Stein in der Radiosendung WNYC Soundcheck interviewt, in der sie best\u00e4tigten, dass sie an einem neuen Blondie-Album arbeiteten und einen neuen Song mit dem Titel \u201eMake a Way\u201c vorstellten.[59]  Im Juni und Juli 2013 veranstaltete die Band eine Blast Off Tour durch Europa.  Im September und Oktober 2013 folgte die US \u201eNo Principals Tour\u201c.[7]  Die erste Single des Albums “A Rose by Any Name” wurde am 24. Juni 2013 in Europa digital ver\u00f6ffentlicht. Eine zweite Single, “Sugar on the Side”, wurde im Dezember 2013 in den USA digital ver\u00f6ffentlicht.[60]Das Album, Geister des Herunterladens, wurde im Mai 2014 als Teil eines Pakets mit zwei Discs mit dem Titel ver\u00f6ffentlicht Blondie 4(0) Immer (anl\u00e4sslich des 40-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums der Band), zu dem auch Greatest Hits Deluxe Redux, eine Zusammenstellung von Neuaufnahmen von Blondies fr\u00fcheren Singles.  Die offizielle weltweite Tour zum 40-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4um der Band begann im Februar 2014.[61]  Die Band k\u00fcndigte im Sommer 2015 an, an einem neuen Album zu arbeiten, das von John Congleton produziert wird.  Weitere Mitarbeiter sind Johnny Marr, Sia, Charli XCX und Dave Stewart.  Blondie hat ein Konzert f\u00fcr PBS aufgenommen Klangb\u00fchne 2016 ausgestrahlt werden und zwei neue Tracks enthalten, “My Monster” und “Gravity”.[62]2015 hatten die Blondie-Mitglieder Harry und Stein einen Gastauftritt neben The Gregory Brothers in einer Episode der YouTube-Serie Songisieren Sie die Nachrichten, wo sie erneut zusammenarbeiteten, um die Debatten zur Pr\u00e4sidentschaftswahl 2016 in den Vereinigten Staaten zu parodieren.[63][64]Im Januar 2017 wurde bekannt gegeben, dass die Band Phil Collins am 25. Juni 2017 im Aviva Stadium in Dublin als Teil seines Projekts unterst\u00fctzen wird Noch nicht tot Tour.  Die Band tourte auch durch Australien und Neuseeland auf einer Co-Headliner-Tour mit Cyndi Lauper.[65]In der M\u00e4rz-Ausgabe 2017 von Mojo Magazin gab die Band bekannt, dass ihr elftes Studioalbum, Best\u00e4uber, wurde am 5. Mai 2017 ver\u00f6ffentlicht. Das Album wurde im The Magic Shop in SoHo, New York City, aufgenommen und enthielt Songs, die von Leuten wie dem Fernsehen auf den Radiosendern David Sitek, Johnny Marr, Sia, Charli XCX und Dev . geschrieben wurden Hyne.[66]Best\u00e4uber brachten die Hitsingles “Fun” und “Long Time” hervor und schickten Blondie auf eine ausgedehnte Promotion-Tour in Nord-, Mittel- und S\u00fcdamerika und Europa.  Es ist Blondies erfolgreichstes Album seit Kein Ausgang.Am 21. Dezember 2019 k\u00fcndigte Blondie \u00fcber ihre sozialen Medien an, dass sie eine EP und einen Mini-Dokumentarfilm mit dem Titel . ver\u00f6ffentlichen w\u00fcrden Vivir und La Habana.  Es wurde w\u00e4hrend der Residenz der Band in Havanna, Kuba, im M\u00e4rz 2019 aufgenommen und von Rob Roth geleitet, aber es wurden noch keine Daten oder weitere Details bekannt gegeben.  Die EP ist nicht ganz eine “Live”-Aufnahme, da Chris Stein, der bei den Havanna-Konzerten nicht anwesend war, im Studio Gitarrenparts hinzuf\u00fcgte, um die Live-Tracks zu verbessern.[67]  Im Oktober 2020 traten Debbie Harry und Chris Stein von Blondie in Schmoyohos Parodie auf die US-Pr\u00e4sidentschaftsdebatten 2020 zwischen den Vizepr\u00e4sidentschaftskandidaten Kamala Harris und Mike Pence in einem Lied mit dem Titel “One Heartbeat Away” auf, wo sie die Rolle der Moderatoren spielten.Am 20. Oktober 2020 gab Blondie bekannt, dass sie im November 2021 mit Garbage als Vorband auf eine zehnt\u00e4gige Arena-Tour durch Gro\u00dfbritannien gehen werden.[68]Stil und Erbe[edit]Bis 1982, dem Jahr, in dem sich die Band aufl\u00f6ste, hatte Blondie sechs Studioalben ver\u00f6ffentlicht, von denen jedes eine stilistische Weiterentwicklung des letzten aufwies.  Die Band ist nicht nur f\u00fcr die markante B\u00fchnenpers\u00f6nlichkeit und Gesangsdarbietungen von Harry bekannt, sondern auch daf\u00fcr, dass sie Elemente aus zahlreichen Subgenres der Musik in ihre Arbeit einbezieht, die von ihren Punk-Wurzeln bis hin zu New Wave, Disco,[26][27]Pop,[26][27][69]Rap,[27][70]  und Reggae.[27][71]Im M\u00e4rz 2006 sprach Blondie nach einer einf\u00fchrenden Rede von Shirley Manson of Garbage,[72][73]  wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.  Sieben Mitglieder (Harry, Stein, Burke, Destri, Infante, Harrison und Valentine) wurden zu der Zeremonie eingeladen, die zu einem Streit auf der B\u00fchne zwischen der bestehenden Gruppe und ihrem ehemaligen Bandkollegen Frank Infante f\u00fchrte, der w\u00e4hrend der Live-\u00dcbertragung des Zeremonie, dass er und Nigel Harrison mit der Gruppe auftreten d\u00fcrfen, eine Anfrage, die von Harry abgelehnt wurde, der angab, dass die Band ihren Auftritt bereits geprobt hatte.[74]  Am 22. Mai 2006 wurde Blondie in den Rock Walk of Fame im Guitar Center auf Hollywoods Sunset Boulevard aufgenommen.  Neue Kandidaten werden von fr\u00fcheren Rock Walk-Mitgliedern gew\u00e4hlt.[75]Mitglieder[edit]Aktuelle Mitglieder[edit]Debbie Harry \u2013 Leadgesang (1974\u20131982, 1997\u2013heute)Chris Stein \u2013 Gitarre, Bass (1974\u20131982, 1997\u2013heute)Clem Burke \u2013 Schlagzeug, Percussion, Backing Vocals (1974\u20131982, 1997\u2013heute)Leigh Foxx \u2013 Bass (Session- und Tourmusiker: 1997\u20132004; 2004\u2013heute)Matt Katz-Bohen \u2013 Keyboards (2008\u2013heute)Tommy Kessler \u2013 Gitarre (2010\u2013heute)Fr\u00fchere Mitglieder[edit]Fred Smith \u2013 Bass (1974\u20131975)Billy O’Connor \u2013 Schlagzeug (1974-1975)Ivan Kral \u2013 Gitarre (1974)Gary Valentine \u2013 Bass, Gitarre (1975\u20131977, 1997)Jimmy Destri \u2013 Keyboards, Hintergrundgesang (1975\u20131982, 1997\u20132004)Frank Infante \u2013 Gitarre, Bass, Hintergrundgesang (1977\u20131982)Nigel Harrison \u2013 Bass (1978\u20131982, 1997)Paul Carbonara \u2013 Gitarre, Hintergrundgesang (1997\u20132010)Kevin Patrick (alias Kevin Topping) \u2013 Keyboards, Backing Vocals (2003\u20132007)Jimi K Bones \u2013 Gitarre (2003)Zeitleiste[edit]Diskografie[edit]StudioalbenAuszeichnungen und Nominierungen[edit]Siehe auch[edit]Hinweise und Referenzen[edit]^ Chater, David (13. 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