[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/2021\/08\/31\/jazzbass-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/2021\/08\/31\/jazzbass-wikipedia\/","headline":"Jazzbass \u2013 Wikipedia","name":"Jazzbass \u2013 Wikipedia","description":"In diesem Artikel geht es um die Verwendung des Kontrabasses oder E-Bass als Jazzinstrument. Informationen zur Marke der Fender-Bassgitarre finden","datePublished":"2021-08-31","dateModified":"2021-08-31","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a2\/Ron_plays.JPG\/200px-Ron_plays.JPG","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/a2\/Ron_plays.JPG\/200px-Ron_plays.JPG","height":"418","width":"200"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/2021\/08\/31\/jazzbass-wikipedia\/","wordCount":3697,"articleBody":"In diesem Artikel geht es um die Verwendung des Kontrabasses oder E-Bass als Jazzinstrument.  Informationen zur Marke der Fender-Bassgitarre finden Sie unter Fender Jazz Bass.  Ron Carter spielt mit seinem Quartett im “Alten Pfandhaus” in K\u00f6lnJazzbass ist die Verwendung des Kontrabasses oder der Bassgitarre zur Improvisation von Basslines und Soli zur Begleitung (“comping”) im Jazz- oder Jazz-Fusion-Stil.  In den 1890er Jahren begannen die Spieler, den Kontrabass im Jazz zu verwenden, um die tiefen Walking-Basslinien zu liefern, die die Akkordfolgen der Songs umrissen.  Von der Swing- und Bigband-\u00c4ra der 1920er und 1930er Jahre \u00fcber den Bebop der 1940er und den Hard Bop der 1950er Jahre bis hin zur “Free Jazz”-Bewegung der 1960er Jahre verankerte der resonante, holzige Klang des Kontrabasses alles von kleinen Jazz-Combos bis hin zu gro\u00dfen Jazz-Bigbands .  Beginnend in den fr\u00fchen 1950er Jahren,[1]  Einige Jazz-Bassisten begannen, den E-Bass anstelle des Kontrabasses zu verwenden.  Der E-Bass, der auf der B\u00fchne leichter zu lauten Lautst\u00e4rken zu verst\u00e4rken war, erlangte in den sp\u00e4ten 1960er und fr\u00fchen 1970er Jahren eine besondere Bedeutung im Jazz-Subgenre, das Jazz mit den stark verst\u00e4rkten elektrischen Instrumenten der Rockmusik vermischte und so eine Jazz-Fusion schuf.Die meisten Jazzbassisten spezialisieren sich entweder auf den Kontrabass oder den E-Bass, obwohl die F\u00e4higkeit zum “Double” (beide Instrumente spielen) \u00fcblich ist.  Eine kleine Anzahl von Spielern, wie Stanley Clarke und John Patitucci, haben auf beiden Instrumenten virtuose F\u00e4higkeiten erlangt.  Egal, ob ein Jazz-Bassist mit einer Walking-Bassline “comping” (begleitet) oder solo spielt oder auf einem Kontrabass oder einem E-Bass spielt, er zielt normalerweise darauf ab, einen rhythmischen Antrieb und ein “Zeitgef\u00fchl” zu erzeugen, das ein Gef\u00fchl von . erzeugt schwingen und Rille.  Table of ContentsKontrabass[edit]Spieltechniken[edit]Varianten[edit]Elektrischer Bass[edit]Fretted und Fretless Bassgitarren[edit]Alternative Instrumente[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterlesen[edit]Kontrabass[edit]Ab etwa 1890 verwendeten die afroamerikanischen Gemeinden im fr\u00fchen New Orleans ein Jazzensemble, das eine Mischung aus M\u00e4rschen, Ragtime und Dixieland-Musik spielte.  Dieses Ensemble war urspr\u00fcnglich eine Blaskapelle mit Sousaphon (oder gelegentlich Basssaxophon) als Basslinie.  Als sich die Musik vom Begr\u00e4bnisspiel auf der Stra\u00dfe in Bars und Bordelle verlagerte, ersetzte der Kontrabass diese Blasinstrumente nach und nach.  Viele fr\u00fche Bassisten verdoppelten sowohl auf dem “Brassbass” als auch auf dem “String Bass”, wie die Instrumente damals oft genannt wurden.  Bassisten spielten “walking” Basslines – skalenbasierte Linien, die die Harmonie umrissen und eine Grundlage f\u00fcr die Melodien bildeten.Da ein unverst\u00e4rkter Kontrabass im Allgemeinen das leiseste Instrument in einer Jazzband ist, verwendeten viele Spieler der 1920er und 1930er Jahre den Schlag-Stil, schlagen und ziehen Sie die Saiten, um einen rhythmischen “Schlag”-Sound gegen das Griffbrett zu erzeugen.  Der Slap-Stil durchschneidet den Sound einer Band besser als das einfache Zupfen der Saiten und macht den Bass bei fr\u00fchen Tonaufnahmen leichter h\u00f6rbar, da die damaligen Aufnahmeger\u00e4te tiefe Frequenzen nicht gut einfangen konnten.[2]  Weitere Informationen zum Slap-Stil finden Sie unten unter “Spielstile”.Zu den Kontrabassisten, die zur Entwicklung des Jazz beigetragen haben, geh\u00f6ren der Swing-\u00c4ra-Spieler Jimmy Blanton, der mit Duke Ellington spielte, und Oscar Pettiford, der den solistischen Einsatz des Instruments im Bebop bahnte.  Der “coole” Stil des Jazz wurde von Spielern wie Scott LaFaro und Percy Heath beeinflusst, deren Soli sehr melodisch waren.  Free Jazz wurde von dem Komponisten\/Bassisten Charles Mingus (der auch zum Hard Bop beitrug) und Charlie Haden beeinflusst, der vor allem f\u00fcr seine Arbeit mit Ornette Coleman bekannt ist.  In den 1950er Jahren begannen einige Bigband-Bandleader, ihre Kontrahenten zu bitten, den damals neu erh\u00e4ltlichen Fender-Bass, den ersten weit verbreiteten E-Bass, zu verwenden.  In den 1970er Jahren, als Jazz- und Rockmusik von Interpreten vermischt wurden, um das Genre “Fusion” zu schaffen, begannen Spieler wie Jaco Pastorius, mit dem E-Bass einen einzigartigen Sound zu entwickeln.Abgesehen von Jazz-Fusion und Latin-beeinflusstem Jazz ist der Kontrabass auch in den 2010er Jahren im Jazz noch weit verbreitet.  Der tiefe Klang und der holzige Ton des gezupften Kontrabasses unterscheiden sich vom Klang der bundierten Bassgitarre.  Die Bassgitarre erzeugt einen anderen Klang als der Kontrabass, da ihre Saiten meist mit Hilfe von Metallb\u00fcnden gestoppt werden.  Auch Bassgitarren haben in der Regel einen Massivholzkorpus, das hei\u00dft, der Klang wird durch elektronische Verst\u00e4rkung der Saitenschwingung erzeugt.  Der Solid Body Upright, auch als “Stick” Bass oder “EUB” Variation bekannt, wird von Bassisten in Salsa- und Timba-Bands immer noch h\u00e4ufig verwendet, weil sein Klang so gut zu diesen Stilen passt.  Der EUB ist kleiner und leichter als ein Kontrabass, was das Touren und Reisen erleichtert, und sein solider (oder meist massiver) Korpus erm\u00f6glicht Bassisten, mit einem Bassverst\u00e4rker ohne Feedback mit viel h\u00f6herer Lautst\u00e4rke zu spielen.Spieltechniken[edit]Im Jazz wird der Kontrabass seit den 1950er Jahren meist mit Verst\u00e4rkung und meist mit den Fingern gespielt, pizzicato Stil, au\u00dfer bei einigen Soli, bei denen die Spieler den Bogen benutzen k\u00f6nnen.  Der Pizzicato-Stil variiert zwischen verschiedenen Spielern und Genres.  Einige Spieler spielen mit den Seiten von einem, zwei oder drei Fingern, insbesondere bei Walking-Basslines und langsamen Balladen, da dies angeblich einen st\u00e4rkeren und solideren Ton erzeugen soll.  Manche Spieler verwenden die flinkeren Fingerspitzen, um schnelle Solopassagen zu spielen oder bei leisen Melodien leicht zu zupfen.  Ein Beispiel f\u00fcr Pizzicato-Jazz-Bass-Technik.Die Verwendung der Verst\u00e4rkung gibt dem Spieler mehr Kontrolle \u00fcber den Klang des Instruments, da Verst\u00e4rker \u00fcber Equalizer-Regler verf\u00fcgen, die bestimmte Frequenzen (oft die Bassfrequenzen) akzentuieren k\u00f6nnen, w\u00e4hrend sie einige Frequenzen (oft die hohen Frequenzen) deakzentuieren, so dass es weniger Fingerger\u00e4usche gibt. .  W\u00e4hrend Jazz-Kontrabassisten eine Verst\u00e4rkung verwenden, verwenden sie normalerweise viel kleinere Bassverst\u00e4rker mit geringerer Leistung und kleinere Lautsprecherboxen als diejenigen, die von einem E-Bassisten verwendet werden, der in einer Jazz-Fusion-Show spielt.  Ein aufrechter Spieler, der in einem kleinen Club auftritt, darf nur einen 1×12″ Combo-Verst\u00e4rker zum Gig mitbringen. Wenn eine kleine Jazz-Combo in einem kleinen Jazz-Club spielt, darf der Kontrabassist nur eine bescheidene Verst\u00e4rkung verwenden, damit das Publikum h\u00f6rt eine Mischung aus dem nat\u00fcrlichen akustischen Ton und dem verst\u00e4rkten Klang; wenn dieselbe Band auf der Hauptb\u00fchne eines gro\u00dfen Jazzfestivals spielen w\u00fcrde, w\u00fcrde der gesamte Basston, der die Ohren des Publikums erreicht, von der Beschallungsanlage stammen.Ein unverst\u00e4rkter akustischer Basston wird durch die Frequenzansprechbarkeit des Hohlk\u00f6rpers des Instruments begrenzt, was bedeutet, dass die sehr tiefen T\u00f6ne m\u00f6glicherweise nicht so laut sind wie die h\u00f6heren T\u00f6ne.  Mit einem Verst\u00e4rker und Entzerrungsger\u00e4ten kann ein Bassist die tiefen Frequenzen anheben, was den Frequenzgang ausgleicht.  Au\u00dferdem kann die Verwendung eines Verst\u00e4rkers das Sustain des Instruments erh\u00f6hen, was besonders f\u00fcr die Begleitung bei Balladen und f\u00fcr melodische Soli mit lang gehaltenen Noten n\u00fctzlich ist.  Wie andere akustische Instrumente, die mit Verst\u00e4rkung verwendet werden, wie die Jazz-Violine, wird ein Kontrabass oft an einen Vorverst\u00e4rker, ein Impedanzanpassungsger\u00e4t und\/oder eine Direct Injection (DI-Box)-Box angeschlossen, bevor er an das elektronische PA-System geleitet wird Effekte oder den Bass-Instrumentenverst\u00e4rker.Im traditionellen Jazz und Swing wird es manchmal in der Schlag-Stil.  Dies ist eine kraftvolle Version von Pizzicato, bei der die Saiten zwischen den Hauptt\u00f6nen der Basslinie gegen das Griffbrett “geschlagen” werden, was einen Snaredrum-\u00e4hnlichen perkussiven Klang erzeugt.  Die Hauptt\u00f6ne werden entweder normal gespielt oder indem die Saite vom Griffbrett weggezogen und losgelassen wird, so dass sie vom Griffbrett abprallt und zus\u00e4tzlich zur erwarteten Tonh\u00f6he einen markanten perkussiven Anschlag erzeugt.  Bemerkenswerte Bassisten im Slap-Stil, deren Technik oft sehr synkopiert und virtuos war, interpolieren manchmal zwei oder sogar drei weitere Slaps zwischen den Noten ihrer Basslinie.Varianten[edit]  Ein f\u00fcnfsaiter elektrischer Kontrabass (“EUB”)Sowohl in Jazz- als auch in Jazz-Fusion-Bands verwenden einige Jazz-Bassisten eine modifizierte Art von Kontrabass, den sogenannten elektrischen Kontrabass (abgek\u00fcrzt .). EUB und manchmal auch genannt Stabbass).  Auch im Salsa wird der Stick-Bass h\u00e4ufig verwendet, da seine Lautst\u00e4rke und Klangfarbe besonders auf diese Musikrichtung abgestimmt sind, auch bei Studioaufnahmen.  Es handelt sich um eine elektronisch verst\u00e4rkte Version des Kontrabasses, die einen minimalen oder ‘Skelett’-K\u00f6rper hat, was die Gr\u00f6\u00dfe und das Gewicht des Instruments stark reduziert.  Der EUB beh\u00e4lt genug von den Eigenschaften des Kontrabasses, so dass Kontrabassspieler bequem darauf spielen k\u00f6nnen.  W\u00e4hrend der EUB einige der klanglichen Eigenschaften des Kontrabasses beh\u00e4lt, verleiht ihm seine elektrisch verst\u00e4rkte Natur auch seinen eigenen einzigartigen Klang.  Au\u00dferdem ist ein EUB wesentlich einfacher zu transportieren als sein akustisches Pendant.  Die Mensurl\u00e4nge der EUBs variiert: Einige Mensuren sind 42″, \u00e4hnlich wie bei den meisten Kontrab\u00e4ssen, w\u00e4hrend andere Modelle Mensuren von nur 30″ haben, wie bei einer Shortscale-Bassgitarre.  Die k\u00fcrzere Mensur kann Bassgitarristen die Umstellung auf EUB erleichtern.Solidbody-EUBs erzeugen ohne elektronische Verst\u00e4rkung nur sehr wenig Klang.  Hohlk\u00f6rper-EUBs erzeugen einen leisen Ton, der laut genug f\u00fcr das individuelle \u00dcben ist.  Da Hohlk\u00f6rper-EUBs jedoch keinen gro\u00dfen Resonanzraum wie ein Kontrabass haben, k\u00f6nnen sie ohne Verst\u00e4rker die tiefsten T\u00f6ne des Instruments nicht wiedergeben.  Zur Verst\u00e4rkung des EUB werden die Saitenschwingungen mit einem Tonabnehmer erfasst.  Fr\u00fche EUBs verwendeten magnetische Tonabnehmer \u00e4hnlich denen in E-Gitarren oder perkussive magnetische Diaghram-Tonabnehmer (zB der Ampeg “Baby Bass”).  Viele moderne EUBs verwenden piezoelektrische Tonabnehmer, die sich in der Br\u00fccke befinden, oder eine Kombination von Tonabnehmertypen.  Das Signal des Tonabnehmers wird in der Regel mit einem Vorverst\u00e4rker vorverst\u00e4rkt und entzerrt und dann an einen Bassverst\u00e4rker oder eine PA-Anlage gesendet.  F\u00fcr das lautlose \u00dcben in einem Hotelzimmer oder Apartment kann ein EUB auch mit Kopfh\u00f6rern verbunden werden.Vorverst\u00e4rker und Equalizer f\u00fcr akustische Instrumente oder Kontrab\u00e4sse k\u00f6nnen auch dazu verwendet werden, die H\u00f6henfrequenzen \u201eabzurollen\u201c oder die \u201ekratzig klingenden\u201c Frequenzen \u201eauszuklinken\u201c.  Da der EUB normalerweise keine hohle Schallkammer oder nur eine kleine Schallkammer enth\u00e4lt, ist der EUB bei Verst\u00e4rkung weniger anf\u00e4llig f\u00fcr Audio-Feedback als der Kontrabass.  Um einen Bogen mit einem EUB zu verwenden, m\u00fcssen sowohl der Steg als auch das Griffbrett gerundet sein (bei einer Kr\u00fcmmung).  EUBs sind viel einfacher zu Gigs zu transportieren oder auf Tour zu fliegen als ein gro\u00dfer, zerbrechlicher Kontrabass.Elektrischer Bass[edit]  Der E-Bass ist ein relativer Neuling in der Welt des Jazz.  Bis in die 1950er Jahre wurde der Kontrabass verwendet, um Jazz-Ensembles von kleinen Combos bis hin zu gro\u00dfen Big Bands zu verankern.  Der E-Bass wurde in den fr\u00fchen 1950er Jahren eingef\u00fchrt, als Roy Johnson (und sp\u00e4ter Monk Montgomery) das Instrument zum ersten Mal in Lionel Hamptons Bigband einsetzte.[1]  Wenn der E-Bass im Jazz verwendet wird, hat er sowohl eine begleitende als auch eine solistische Rolle.  Wenn der Bass zur Begleitung verwendet wird, kann er verwendet werden, um Walking-Basslinien f\u00fcr traditionelle Melodien und Jazzstandards, in glatten Viertelnotenlinien, die den Klang des Kontrabasses imitieren.Die E-Bassistin kann alle Arten von Basslinien spielen, die ihr Kontrabass-Cousin spielt.  Durch die Konstruktion des E-Bass als Instrument der Gitarrenfamilie ist es jedoch m\u00f6glich, schnelle Basslinien zu spielen, die auf einem Kontrabass nicht m\u00f6glich w\u00e4ren.  Zum Beispiel kann ein E-Bassist in einer Fusion- oder Latin-Band eine Basslinie spielen, die vollst\u00e4ndig aus schnellen, synkopierten Sechzehntelnoten besteht.  Bei Latin- oder Salsa-Melodien und rockigen Jazz-Fusion-Melodien kann der E-Bass in Abstimmung mit dem Schlagzeuger herausfordernde, sich schnell bewegende rhythmische Figuren spielen oder einen tiefen, schweren Groove hinlegen.In einer Fusion-Band m\u00fcssen E-Bassisten ein solides, schweres Bassfundament f\u00fcr die Band bereitstellen, w\u00e4hrend ein Schlagzeuger, E-Gitarrist (verst\u00e4rkt durch einen Gitarrenverst\u00e4rker) und ein Synthesizer- oder E-Piano-Spieler (verst\u00e4rkt durch einen Keyboard-Verst\u00e4rker) spielen .  Au\u00dferdem spielen Fusionsbands eher einen Rock-Gr\u00f6\u00dfen-Veranstaltungsort, wie einen gro\u00dfen Club oder ein Theater, als einen kleinen Jazzclub.  Um einen guten Bass-Sound zu liefern, verwendet ein Fusion-E-Bassist oft einen leistungsstarken Bassverst\u00e4rker und ein gr\u00f6\u00dferes Lautsprechergeh\u00e4use als ein aufrechter Spieler, z. B. ein 4X10″-Geh\u00e4use oder sogar zwei 4X10″-Geh\u00e4use.In einem Jazz-Setting hat der E-Bass tendenziell eine viel umfangreichere Solorolle als in den meisten popul\u00e4ren Stilen.  In den meisten Rock-Settings hat der Bassgitarrist w\u00e4hrend eines Konzerts m\u00f6glicherweise nur wenige kurze Basspausen oder kurze Soli.  W\u00e4hrend eines Jazzkonzerts kann ein Jazzbassist eine Reihe von langen improvisierten Soli haben, die im Jazzjargon “Blowing” genannt werden.  Zu denen, die die Bassgitarre im Jazz angef\u00fchrt haben, geh\u00f6ren Jaco Pastorius, Victor Wooten und Marcus Miller.Fretted und Fretless Bassgitarren[edit]  Jack Bruce spielt eine Fretless Warwick Thumb Bassgitarre beim Jazzfestival Frankfurt am 28. Oktober 2006Eine der Optionen f\u00fcr Bassgitarristen besteht darin, ein Instrument mit B\u00fcnden auf dem Griffbrett zu verwenden oder nicht.  Bei einem Bass mit Bund teilen Metallb\u00fcnde das Griffbrett in Halbtonbereiche (wie bei einer Gitarre).  Die urspr\u00fcnglichen Fender-B\u00e4sse hatten 20 B\u00fcnde, aber moderne B\u00e4sse k\u00f6nnen 24 oder mehr haben.  Bundlose B\u00e4sse haben einen ausgepr\u00e4gten Klang, da die Saite durch das Fehlen von B\u00fcnden wie beim Kontrabass direkt auf das Holz des Griffbretts gedr\u00fcckt werden muss.  Die Saite summt gegen das Holz und ist etwas ged\u00e4mpft, da der klingende Teil der Saite in direktem Kontakt mit dem Fingerfleisch des Spielers ist.  Der Fretless-Bass erm\u00f6glicht es den Spielern, die ausdrucksstarken Mittel von Glissando, Vibrato und mikrotonalen Intonationen wie Viertelt\u00f6ne und Nur-Intonation zu verwenden.Bei einer kleinen Combo kann der Bassist allein bestimmen, welche Art von Bass er f\u00fcr welche Melodien verwendet.  In einer Band mit einem Bandleader kann der Leader Hinweise geben, welche Melodien f\u00fcr jede Art von Bass am besten geeignet sind.  Einige Bassisten verwenden bei Auftritten sowohl bundierte als auch bundlose B\u00e4sse, je nach Art des Materials, das sie spielen.  W\u00e4hrend Fretless-B\u00e4sse oft mit Jazz und Jazz-Fusion in Verbindung gebracht werden, verwenden Bassisten anderer Genres Fretless-B\u00e4sse, wie etwa der Metal-Bassist Steve DiGiorgio.  Fretless-Bassgitarren werden oft von Jazz-Fusion-Bassisten verwendet;  dieser Fretless-Bass hat Flatwound-Saiten;  Beachten Sie die Markierungen an der Seite des Griffbretts, um dem Interpreten zu helfen, die richtige Tonh\u00f6he zu finden.Bill Wyman macht sich die Ehre, 1961 die erste bundlose Bassgitarre zu entwickeln, als er eine billige japanische bundierte Bassgitarre umbaute, indem er die B\u00fcnde entfernte.[3][4]  Der erste produzierte Fretless-Bass war der Ampeg AUB-1, der 1966 eingef\u00fchrt wurde, und Fender stellte 1970 einen Fretless Precision Bass vor. In den fr\u00fchen 1970er Jahren schuf Fusion-Jazz-Bassist Jaco Pastorius seinen eigenen Fretless-Bass, indem er die B\u00fcnde entfernte[5]  von einem Fender Jazz Bass, f\u00fcllen die L\u00f6cher mit Holzkitt und beschichten das Griffbrett mit Epoxidharz.Pastorius verwendete Epoxid anstelle von Lack, um ein glas\u00e4hnliches Finish zu erzielen, das sich f\u00fcr die Verwendung von rundumwickelten Saiten eignet, die ansonsten viel h\u00e4rter auf dem Holz des Griffbretts sind.  Einige Fretless-B\u00e4sse haben als Orientierungshilfe “Fret Line”-Markierungen in das Griffbrett eingelegt, w\u00e4hrend andere nur F\u00fchrungsmarkierungen an der Seite des Halses verwenden.  Band- (Kontrabass-) und Flatwound-Saiten werden manchmal mit dem Fretless-Bass verwendet, damit die Metallsaitenwicklungen das Griffbrett nicht abnutzen.  Einige Fretless-B\u00e4sse haben epoxidbeschichtete Griffbretter, um die Haltbarkeit zu erh\u00f6hen, das Sustain zu verbessern und einen helleren Ton zu erzielen.  Obwohl die meisten Fretless-B\u00e4sse vier Saiten haben, sind auch f\u00fcnf- und sechssaitige Fretless-B\u00e4sse erh\u00e4ltlich.  Fretless-B\u00e4sse mit mehr als sechs Saiten sind auch als \u201eBoutique\u201c- oder Sonderanfertigung erh\u00e4ltlich.Alternative Instrumente[edit]  W\u00e4hrend die meisten Jazz- und Jazz-Fusion-Aufnahmen und Live-Auftritte entweder den Kontrabass (oder ein verwandtes Instrument wie einen elektrischen Kontrabass) oder den E-Bass verwenden, um das “Low End” zu liefern, gibt es einige Ausnahmen.  In Jazz-Orgeltrios spielt ein Hammond-Orgelspieler die Basslinien mit dem Basspedal oder ihrem Untermanual zusammen mit einem Schlagzeuger und einem Saxophonisten.  In einigen Jazz-Fusion-Gruppen k\u00f6nnen die Basslines von einem Keyboarder auf einem Bass-Synthesizer oder einem anderen Keyboard gespielt werden.  Au\u00dferdem k\u00f6nnen in einigen Duos und anderen kleinen Gruppen die Basslinien von einem Klavierspieler bereitgestellt werden;  im Duo aus Jazzpianist und Jazzs\u00e4nger spielt der Pianist mit der linken Hand eine Bassline und mit der rechten Hand Akkorde unter der Stimme des S\u00e4ngers.  In \u00e4hnlicher Weise kann ein Jazzgitarrist in einigen Duos oder Trios Basslines spielen, eine Rolle, die besonders gut m\u00f6glich ist, wenn der Gitarrist eine siebensaitige Gitarre mit einer tiefen “B”-Saite hat.  In traditionellen Jazzgruppen im Dixieland- oder New Orleans-Stil k\u00f6nnen die Basslinien von einer Tuba oder einem anderen tiefen Blechblasinstrument gespielt werden.Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterlesen[edit]Vorw\u00e4rtsbewegung von Hal Galper: Eine Herangehensweise an die Jazz-Phrasierung."},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/2021\/08\/31\/jazzbass-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Jazzbass \u2013 Wikipedia"}}]}]