[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/2021\/11\/03\/musik-aus-italien-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/2021\/11\/03\/musik-aus-italien-wikipedia\/","headline":"Musik aus Italien \u2013 Wikipedia","name":"Musik aus Italien \u2013 Wikipedia","description":"\u00dcberblick \u00fcber Musiktraditionen in Italien Die Musik aus Italien ist traditionell einer der kulturellen Marker der nationalen und ethnischen Identit\u00e4t","datePublished":"2021-11-03","dateModified":"2021-11-03","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f6\/Old_violin.jpg\/106px-Old_violin.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f6\/Old_violin.jpg\/106px-Old_violin.jpg","height":"148","width":"106"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki32\/2021\/11\/03\/musik-aus-italien-wikipedia\/","wordCount":25574,"articleBody":"\u00dcberblick \u00fcber Musiktraditionen in Italien  Die Musik aus Italien ist traditionell einer der kulturellen Marker der nationalen und ethnischen Identit\u00e4t Italiens und nimmt eine wichtige Stellung in Gesellschaft und Politik ein.  Italienische Musikinnovationen \u2013 in Tonleiter, Harmonie, Notation und Theater \u2013 erm\u00f6glichten im sp\u00e4ten 16. klassische Instrumentalmusik und popul\u00e4re Musik aus einheimischen und importierten Quellen.Italienische Volksmusik ist ein wichtiger Teil des musikalischen Erbes des Landes und umfasst eine Vielzahl regionaler Stile, Instrumente und T\u00e4nze.  Klassische Instrumental- und Vokalmusik ist ein ikonischer Teil der italienischen Identit\u00e4t und reicht von experimenteller Kunstmusik \u00fcber internationale Fusionen bis hin zu symphonischer Musik und Oper.  Die Oper ist ein integraler Bestandteil der italienischen Musikkultur und hat sich zu einem wichtigen Segment der popul\u00e4ren Musik entwickelt.  Die Canzone Napoletana \u2013 das neapolitanische Lied und die cantautori Singer-Songwriter-Traditionen sind neben importierten Genres wie Jazz, Rock und Hip-Hop aus den USA auch beliebte heimische Stile, die einen wichtigen Bestandteil der italienischen Musikindustrie bilden.  Italien war auch ein wichtiges Land in der Entwicklung von Disco und elektronischer Musik, wobei Italo Disco eines der fr\u00fchesten elektronischen Tanzgenres war.Table of Contents  Eigenschaften[edit]Soziale Identit\u00e4t[edit]Politik[edit]Klassische Musik[edit]Oper[edit]Heilige Musik[edit]Instrumentalmusik[edit]Barock und Klassik[edit]Romantisch bis modern[edit]Ballett[edit]Experimentelle Musik[edit]Klassische Musik in der Gesellschaft[edit]Volksmusik[edit]Regionen[edit]Lieder[edit]Instrumentierung[edit]Tanzen[edit]Popul\u00e4re Musik[edit]Fr\u00fches Volkslied[edit]Moderner Pop[edit]Moderner Tanz[edit]Importierte Stile[edit]Industrie[edit]Veranstaltungsorte, Feste und Feiertage[edit]Ausbildung[edit]Stipendium[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterlesen[edit]Externe Links[edit]Eigenschaften[edit]Italienische Musik genie\u00dft in der Geschichte hohes Ansehen und viele italienische Musikst\u00fccke gelten als hohe Kunst.  Mehr als andere Elemente der italienischen Kultur ist Musik im Allgemeinen eklektisch, aber einzigartig von der Musik anderer Nationen.  Keine kirchliche protektionistische Bewegung hat jemals versucht, die italienische Musik rein und frei von fremden Einfl\u00fcssen zu halten.[citation needed]  au\u00dfer kurz unter dem faschistischen Regime der 1920er und 30er Jahre.[1]  Infolgedessen hat die italienische Musik Elemente der vielen V\u00f6lker bewahrt, die das Land dominiert oder beeinflusst haben, darunter Franzosen, Deutsche und Spanier.[citation needed]  Die historischen Beitr\u00e4ge des Landes zur Musik sind auch ein wichtiger Teil des Nationalstolzes.  Die relativ junge Geschichte Italiens umfasst die Entwicklung einer Operntradition, die sich auf der ganzen Welt verbreitet hat;  Vor der Entwicklung der italienischen Identit\u00e4t oder eines einheitlichen italienischen Staates trug die italienische Halbinsel zu wichtigen Innovationen in der Musik einschlie\u00dflich der Entwicklung der musikalischen Notation und des gregorianischen Gesangs bei.Soziale Identit\u00e4t[edit]Italien hat ein starkes Gef\u00fchl der nationalen Identit\u00e4t durch eine unverwechselbare Kultur \u2013 ein Gef\u00fchl der Wertsch\u00e4tzung von Sch\u00f6nheit und Emotionalit\u00e4t, das sich in der Musik stark widerspiegelt.  Kulturelle, politische und soziale Themen werden in Italien oft auch durch Musik ausgedr\u00fcckt.  Die Treue zur Musik ist fest mit der sozialen Identit\u00e4t der Italiener verwoben, aber kein einzelner Stil wurde als charakteristischer “nationaler Stil” angesehen.  Die meiste Volksmusik ist lokalisiert und einzigartig in einer kleinen Region oder Stadt.[2][3]  Italiens klassisches Erbe ist jedoch ein wichtiger Punkt der Identit\u00e4t des Landes, insbesondere die Oper;  traditionelle Opernst\u00fccke bleiben ein beliebter Bestandteil der Musik und ein integraler Bestandteil der nationalen Identit\u00e4t.  Das musikalische Schaffen Italiens bleibt gepr\u00e4gt von \u201egro\u00dfer Vielfalt und sch\u00f6pferischer Eigenst\u00e4ndigkeit (mit) einer reichen Ausdrucksvielfalt\u201c.[3]Mit der zunehmenden Industrialisierung, die sich im 20. und 21. Jahrhundert beschleunigte, entwickelte sich die italienische Gesellschaft allm\u00e4hlich von einer landwirtschaftlichen Basis zu einem st\u00e4dtischen und industriellen Zentrum.  Dieser Wandel schw\u00e4chte die traditionelle Kultur in vielen Teilen der Gesellschaft;  ein \u00e4hnlicher Prozess fand in anderen europ\u00e4ischen L\u00e4ndern statt, aber im Gegensatz zu ihnen hatte Italien keine gr\u00f6\u00dfere Initiative zur Erhaltung traditioneller Musik.  Die Einwanderung aus Nordafrika, Asien und anderen europ\u00e4ischen L\u00e4ndern f\u00fchrte zu einer weiteren Diversifizierung der italienischen Musik.  Traditionelle Musik existierte nur in kleinen Taschen, insbesondere als Teil engagierter Kampagnen, um lokale musikalische Identit\u00e4ten zu erhalten.[4]Politik[edit]Musik und Politik sind in Italien seit Jahrhunderten eng miteinander verflochten.  So wie in der italienischen Renaissance viele Kunstwerke von K\u00f6nigen und der katholischen Kirche in Auftrag gegeben wurden, so entstand auch viel Musik auf der Grundlage solcher Auftr\u00e4ge \u2013 kaiserliche Hofmusik, Kr\u00f6nungsmusik, zur Geburt eines k\u00f6niglichen Erben, K\u00f6nigsm\u00e4rsche, und andere Gelegenheiten.  Komponisten, die sich verirrten, gingen gewisse Risiken ein.  Zu den bekanntesten solcher F\u00e4lle geh\u00f6rte der neapolitanische Komponist Domenico Cimarosa, der die republikanische Hymne f\u00fcr die kurzlebige neapolitanische Republik von 1799 komponierte. Als die Republik fiel, wurde er zusammen mit anderen Revolution\u00e4ren wegen Hochverrats angeklagt.  Cimarosa wurde von der wiederhergestellten Monarchie nicht hingerichtet, aber er wurde verbannt.[5]  Musik spielte auch eine Rolle bei der Vereinigung der Halbinsel.  W\u00e4hrend dieser Zeit versuchten einige F\u00fchrer, Musik zu verwenden, um eine vereinende kulturelle Identit\u00e4t zu schmieden.  Ein Beispiel ist der Chor “Va, pensiero” aus Giuseppe Verdis Oper Nabucco.  Die Oper handelt vom alten babylonischen K\u00f6nigreich, aber der Chor enth\u00e4lt den Satz “O mia Patria“, angeblich \u00fcber den Kampf des israelitischen Bundes, aber auch ein d\u00fcnn verh\u00fcllter Hinweis auf das Schicksal eines noch nicht vereinten Italiens; der gesamte Chor wurde zur inoffiziellen Hymne der Risorgimento, der Drang, Italien im 19. Jahrhundert zu vereinen.  Schon der Name Verdi war ein Synonym f\u00fcr italienische Einheit, denn “Verdi” k\u00f6nnte als Akronym f\u00fcr gelesen werden Vittorio Emanuele Re d’Italia, Victor Emanuel K\u00f6nig von Italien, dem Monarchen von Savoyen, der schlie\u00dflich Viktor Emanuel II. wurde, der erste K\u00f6nig des vereinten Italiens.  Daher, “Viva Verdi\u201c war ein Sammelruf f\u00fcr Patrioten und tauchte oft in Graffiti in Mailand und anderen St\u00e4dten auf dem damaligen \u00f6sterreichisch-ungarischen Territorium auf. Verdi hatte vor der Vereinigung Italiens Probleme mit der Zensur Un ballo in maschera war urspr\u00fcnglich berechtigt Gustavo III und wurde Ende der 1850er Jahre an der Oper San Carlo in Neapel, der Hauptstadt des K\u00f6nigreichs beider Sizilien, pr\u00e4sentiert.  Die neapolitanische Zensoren protestierten gegen die realistische Verschw\u00f6rung \u00fcber die Ermordung von Gustav III., K\u00f6nig von Schweden, in den 1790er Jahren.  Auch nachdem die Handlung ge\u00e4ndert wurde, lehnten die neapolitanischen Zensoren sie ab.[6]Sp\u00e4ter, in der faschistischen \u00c4ra der 1920er und 30er Jahre, kam es zu staatlicher Zensur und Eingriffen in die Musik, wenn auch nicht systematisch.  Prominente Beispiele sind das ber\u00fcchtigte antimodernistische Manifest von 1932[7]  und Mussolinis Verbot der Oper von GF Malipiero La favola del figlio cambiato nach einer Auff\u00fchrung 1934.[8]  Die Musikmedien kritisierten oft Musik, die entweder als politisch radikal oder als unzureichend italienisch wahrgenommen wurde.[3]  Allgemeine Printmedien, wie z Enciclopedia Moderna Italiana, tendierte dazu, traditionell bevorzugte Komponisten wie Giacomo Puccini und Pietro Mascagni mit der gleichen K\u00fcrze zu behandeln wie Komponisten und Musiker, die nicht so beliebt waren \u2013 Modernisten wie Alfredo Casella und Ferruccio Busoni;  das hei\u00dft, Enzyklop\u00e4dieeintr\u00e4ge der \u00c4ra waren blo\u00dfe Listen von Karriere-Meilensteinen wie Kompositionen und Lehrauftr\u00e4gen.  Auch der Dirigent Arturo Toscanini, ein bekennender Gegner des Faschismus,[9]  bekommt die gleiche neutrale und distanzierte Behandlung, ohne dass seine “Anti-Regime”-Haltung erw\u00e4hnt wird.[10]  Die vielleicht bekannteste Episode, in der Musik mit der Politik kollidiert, betrifft Toscanini.  Er war 1929 aus der musikalischen Leitung der Mail\u00e4nder Mail\u00e4nder Scala gedr\u00e4ngt worden, weil er sich weigerte, jede Auff\u00fchrung mit dem faschistischen Lied “Giovinezza” zu beginnen.  F\u00fcr diese Beleidigung des Regimes wurde er nach einer Auff\u00fchrung 1931 auf der Stra\u00dfe vor der Bologna-Oper angegriffen und geschlagen.[11]  W\u00e4hrend der faschistischen \u00c4ra behinderte politischer Druck die Entwicklung der klassischen Musik, obwohl die Zensur nicht so systematisch war wie in Nazi-Deutschland.  1938 wurde eine Reihe von \u201eRassengesetzen\u201c erlassen, die j\u00fcdischen Komponisten und Musikern die Mitgliedschaft in Berufs- und K\u00fcnstlervereinigungen verweigerten.[12]  Obwohl es in dieser Zeit keine massive Flucht italienischer Juden aus Italien gab (im Vergleich zur Situation in Deutschland)[13]  Der Komponist Mario Castelnuovo-Tedesco, ein italienischer Jude, war einer der Auswanderer.  Auch einige nichtj\u00fcdische Feinde des Regimes wanderten aus \u2013 Toscanini zum Beispiel.[1][14]In j\u00fcngerer Zeit, in der sp\u00e4teren H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts, insbesondere in den 1970er Jahren und dar\u00fcber hinaus, wurde die Musik weiter in die italienische Politik verstrickt.[14]  Eine Wiederbelebung der Wurzeln weckte das Interesse an Volkstraditionen, angef\u00fchrt von Schriftstellern, Sammlern und traditionellen K\u00fcnstlern.[3]  Die politische Rechte in Italien betrachtete diese Wiederbelebung der Wurzeln mit Verachtung als Produkt der “unprivilegierten Klassen”.[15]  Die Erweckungsszene wurde so mit der Opposition in Verbindung gebracht und wurde zu einem Vehikel f\u00fcr den “Protest gegen den marktwirtschaftlichen Kapitalismus”.[3]  Ebenso wird die Avantgarde-Klassikszene seit den 1970er Jahren mit der Kommunistischen Partei Italiens assoziiert und gef\u00f6rdert, eine Ver\u00e4nderung, die auf die Studentenrevolten und -proteste von 1968 zur\u00fcckgef\u00fchrt werden kann.[4]Klassische Musik[edit]In Italien wurden Instrumente erfunden, die mit klassischer Musik verbunden sind, darunter Geige und Klavier.  Italien ist seit langem ein Zentrum f\u00fcr europ\u00e4ische klassische Musik, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte die italienische klassische Musik einen ausgepr\u00e4gten nationalen Klang geschmiedet, der ausgesprochen romantisch und melodisch war.  Typisch f\u00fcr die Opern von Verdi war es eine Musik, in der “… die Gesangslinien immer den tonalen Komplex dominieren und nie von den Instrumentalbegleitungen \u00fcberschattet werden…”[16]  Italienische Klassik hatte dem “deutschen harmonischen Moloch” Widerstand geleistet[17]\u2013 also die dichten Harmonien von Richard Wagner, Gustav Mahler und Richard Strauss.  Auch die italienische Musik hatte wenig gemein mit der franz\u00f6sischen Reaktion auf diese deutsche Musik \u2013 etwa der Impressionismus von Claude Debussy, bei dem die melodische Entwicklung weitgehend aufgegeben wird, um durch die Kl\u00e4nge einzelner Akkorde Stimmung und Atmosph\u00e4re zu erzeugen.[18]Die europ\u00e4ische klassische Musik hat sich im 20. Jahrhundert stark ver\u00e4ndert.  Neue Musik hat einen Gro\u00dfteil der historischen, national entwickelten Harmonie- und Melodieschulen zugunsten experimenteller Musik, Atonalit\u00e4t, Minimalismus und elektronischer Musik aufgegeben, die alle Merkmale verwenden, die in der europ\u00e4ischen Musik im Allgemeinen und nicht in Italien im Besonderen \u00fcblich sind.[19]  Diese Ver\u00e4nderungen haben auch dazu gef\u00fchrt, dass klassische Musik f\u00fcr viele Menschen weniger zug\u00e4nglich ist.  Wichtige Komponisten dieser Zeit sind Ottorino Respighi, Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Franco Alfano, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli, und Goffredo Petrassi.Oper[edit]  Giuseppe Verdi, einer der beliebtesten und renommiertesten Opernkomponisten.Die Oper entstand in Italien im sp\u00e4ten 16. Jahrhundert zur Zeit der Florentiner Camerata.  In den folgenden Jahrhunderten entwickelten sich Operntraditionen in Neapel und Venedig;  die Opern von Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti und sp\u00e4ter von Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini und Gaetano Donizetti bl\u00fchten auf.  Die Oper ist die am engsten mit der italienischen Musik und der italienischen Identit\u00e4t verbundene Musikform geblieben.  Am deutlichsten wurde dies im 19. Jahrhundert durch die Werke von Giuseppe Verdi, einer Ikone der italienischen Kultur und der gesamtitalienischen Einheit.  Italien behielt im fr\u00fchen 20.  Giacomo Puccini, der ein realistischer Komponist war, wurde beschrieben von Encyclopdia Britannica Online als der Mann, der “die Geschichte der italienischen Oper praktisch beendete”.[20]Nach dem Ersten Weltkrieg ging die Oper jedoch im Vergleich zu den popul\u00e4ren H\u00f6hen des 19. und fr\u00fchen 20. Jahrhunderts zur\u00fcck.  Ursachen waren die allgemeine kulturelle Abkehr von der Romantik und der Aufstieg des Kinos, das zu einer wichtigen Quelle der Unterhaltung wurde.  Eine dritte Ursache ist die Tatsache, dass der “Internationalismus” die zeitgen\u00f6ssische italienische Oper in einen Zustand gebracht hatte, in dem sie nicht mehr “italienisch” war.[4]  Dies war die Meinung mindestens eines bekannten italienischen Musikwissenschaftlers und Kritikers, Fausto Terrefranca, der 1912 in einer Brosch\u00fcre mit dem Titel Giaccomo Puccini und Internationale Oper, beschuldigte Puccini des “Kommerzismus” und des Verlassens der italienischen Traditionen.  Die traditionelle romantische Oper blieb popul\u00e4r;  Tats\u00e4chlich war der dominierende Opernverlag im fr\u00fchen 20. Jahrhundert Casa Ricordi, der sich bis in die 1930er Jahre fast ausschlie\u00dflich auf popul\u00e4re Opern konzentrierte, als das Unternehmen ungew\u00f6hnlichere Komponisten mit weniger Mainstream-Anspruch zulie\u00df.  Der Aufstieg relativ neuer Verlage wie Carisch und Suvini Zerboni trug ebenfalls zur Diversifizierung der italienischen Oper bei.[4]  Die Oper bleibt ein wichtiger Teil der italienischen Kultur;  Das erneute Interesse an der Oper in allen Bereichen der italienischen Gesellschaft begann in den 1980er Jahren.  Zu den angesehenen Komponisten dieser \u00c4ra z\u00e4hlen der bekannte Aldo Clementi und j\u00fcngere Kollegen wie Marco Tutino und Lorenzo Ferrero.[4]Heilige Musik[edit]Italien, eine der wegweisenden Nationen des Katholizismus, hat eine lange Musikgeschichte f\u00fcr die katholische Kirche.  Bis etwa 1800 war es m\u00f6glich, Gregorianische Ges\u00e4nge und Renaissance-Polyphonie zu h\u00f6ren, wie die Musik von Palestrina, Lassus, Anerio und anderen.  Ungef\u00e4hr 1800 bis ungef\u00e4hr 1900 war ein Jahrhundert, in dem eine popul\u00e4rere, opernhaftere und unterhaltsamere Kirchenmusik geh\u00f6rt wurde, mit Ausnahme des oben genannten Gesangs und der Polyphonie.  Im sp\u00e4ten 19. Jahrhundert wurde die C\u00e4cilianische Bewegung von Musikern ins Leben gerufen, die f\u00fcr die Wiederherstellung dieser Musik k\u00e4mpften.  Diese Bewegung gewann nicht in Italien, sondern in Deutschland, insbesondere in Regensburg, an Auftrieb.  Ihren H\u00f6hepunkt erreichte die Bewegung um 1900 mit dem Aufstieg von Don Lorenzo Perosi und seinem Unterst\u00fctzer (und zuk\u00fcnftigen Heiligen), Papst Pius X.[21]  Das Aufkommen des Zweiten Vatikanischen Konzils l\u00f6schte jedoch fast die gesamte lateinische Musik aus der Kirche aus und ersetzte sie erneut durch einen popul\u00e4reren Stil.[22]Instrumentalmusik[edit]Barock und Klassik[edit]  Die Dominanz der Oper in der italienischen Musik neigt dazu, den wichtigen Bereich der Instrumentalmusik zu \u00fcberschatten.[23]  Historisch gesehen umfasst diese Musik die breite Palette geistlicher Instrumentalmusik, Instrumentalkonzerte und Orchestermusik in den Werken von Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli, Girolamo Frescobaldi, Giuseppe Garibaldi, Tomaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Giuseppe Gariboldi, Luigi Cherubini, Giovanni Battista Viotti und Niccol\u00f2 Paganini.  (Selbst Opernkomponisten arbeiteten gelegentlich in anderen Formen \u2013 Giuseppe Verdis Streichquartett in e-Moll zum Beispiel. Sogar Donizetti, dessen Name mit den Anf\u00e4ngen der italienischen lyrischen Oper gleichgesetzt wird, schrieb 18 Streichquartette.) Im fr\u00fchen 20. Jahrhundert Instrumentalmusik begann an Bedeutung zu gewinnen, ein Prozess, der um 1904 mit Giuseppe Martuccis Zweiter Symphonie begann, einem Werk, das Gian Francesco Malipiero “den Ausgangspunkt der Renaissance der italienischen Nicht-Opernmusik” nannte.[24]  Mehrere fr\u00fche Komponisten aus dieser Zeit, wie Leone Sinigaglia, verwendeten einheimische Volkstraditionen.  Romantisch bis modern[edit]Das fr\u00fche 20. Jahrhundert ist auch durch die Pr\u00e4senz einer Komponistengruppe namens Generation dell’ottanta (Generation von 1880), darunter Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti und Ottorino Respighi.  Diese Komponisten konzentrierten sich normalerweise eher auf das Schreiben von Instrumentalwerken als auf die Oper.  Mitglieder dieser Generation waren nach Puccinis Tod im Jahr 1924 die dominierenden Figuren der italienischen Musik.[4]  Es entstanden neue Organisationen zur F\u00f6rderung der italienischen Musik, wie das Venedig Festival of Contemporary Music und das Maggio Musicale Fiorentino.  Guido Gattis Gr\u00fcndung der Zeitschrift Il Pianoforte und dann La rassegna musicale trug auch dazu bei, einen breiteren Blick auf die Musik zu f\u00f6rdern, als es das politische und gesellschaftliche Klima erlaubte.  Die meisten Italiener bevorzugten jedoch traditionellere St\u00fccke und etablierte Standards, und nur ein kleines Publikum suchte nach neuen Stilen experimenteller klassischer Musik.[4]  Italien ist auch die Heimat bedeutender Interpreten wie Arturo Benedetti Michelangeli, Quartetto Italiano, I Musici, Salvatore Accardo, Maurizio Pollini, Uto Ughi, Aldo Ciccolini, Severino Gazzelloni, Arturo Toscanini, Mario Brunello, Ferruccio Busoni, Claudio Abbado, Ruggero Chiesa , Bruno Canino, Carlo Maria Giulini, Oscar Ghiglia und Riccardo Muti.Ballett[edit]  Italienische Beitr\u00e4ge zum Ballett sind weniger bekannt und gesch\u00e4tzt als in anderen Bereichen der klassischen Musik.  Italien, insbesondere Mailand, war bereits im 15.  Zu den fr\u00fchen Choreografen und Komponisten des Balletts z\u00e4hlen Fabritio Caroso und Cesare Negri.  Der als “Brille” bekannte Ballettstil all’italiana” aus Italien nach Frankreich importiert, setzte sich durch, und das erste in Frankreich aufgef\u00fchrte Ballett (1581), Ballett Comique de la Reine, wurde von einem Italiener, Baltazarini di Belgioioso, choreografiert.[25]  besser bekannt unter der franz\u00f6sischen Version seines Namens Balthasar de Beaujoyeulx.  Das fr\u00fche Ballett wurde von einer betr\u00e4chtlichen Instrumentierung begleitet, mit dem Spielen von H\u00f6rnern, Posaunen, Pauken, Hackbrettern, Dudels\u00e4cken usw. Obwohl die Musik nicht \u00fcberlebt hat, gibt es Spekulationen, dass T\u00e4nzer selbst Instrumente auf der B\u00fchne gespielt haben k\u00f6nnten.[26]  Dann, im Zuge der Franz\u00f6sischen Revolution, wurde Italien wieder zu einem Zentrum des Balletts, haupts\u00e4chlich durch die Bem\u00fchungen von Salvatore Vigan\u00f2, einem Choreografen, der mit einigen der bekanntesten Komponisten der Zeit zusammenarbeitete.  1812 wurde er Ballettmeister an der Mail\u00e4nder Scala.[25]  Das bekannteste Beispiel des italienischen Balletts aus dem 19. Jahrhundert ist wohl Holzwolle, mit Musik von Romualdo Marenco und Choreographie von Luigi Manzotti.  Es wurde 1881 komponiert und ist eine verschwenderische Hommage an den wissenschaftlichen und industriellen Fortschritt des 19. Jahrhunderts.  Es wird immer noch aufgef\u00fchrt und wurde erst 2002 inszeniert.Derzeit unterhalten gro\u00dfe italienische Operntheater Ballettkompanien.  Sie existieren, um beil\u00e4ufige und zeremonielle T\u00e4nze in vielen Opern zu bieten, wie z Aida oder La traviata.  Diese Tanzkompanien unterhalten normalerweise eine separate Ballettsaison und f\u00fchren das Standardrepertoire des klassischen Balletts auf, von dem nur wenig italienisch ist.  Das italienische \u00c4quivalent des russischen Bolschoi-Balletts und \u00e4hnlicher Kompanien, die nur f\u00fcr die Auff\u00fchrung von Ballett existieren, unabh\u00e4ngig von einem \u00fcbergeordneten Operntheater, ist das La Scala Theatre Ballet.  1979 wurde in Reggio Emilia von Vittorio Biagi die moderne Tanzkompanie Aterballetto gegr\u00fcndet.Experimentelle Musik[edit]  Experimentelle Musik ist ein weites, lose definiertes Feld, das Musik umfasst, die geschaffen wurde, indem traditionelle klassische Konzepte von Melodie und Harmonie aufgegeben wurden und die neue Technologie der Elektronik verwendet wurde, um bisher unm\u00f6gliche Kl\u00e4nge zu erzeugen.  In Italien war Ferruccio Busoni einer der ersten, der sich experimenteller Musik widmete, dessen Ver\u00f6ffentlichung 1907 Skizze f\u00fcr eine neue \u00c4sthetik der Musik, diskutierte die Verwendung von elektrischen und anderen neuen Kl\u00e4ngen in der zuk\u00fcnftigen Musik.  Er sprach von seiner Unzufriedenheit mit den Zw\u00e4ngen der traditionellen Musik:\u201eWir haben die Oktave in zw\u00f6lf \u00e4quidistante Grade eingeteilt\u2026und unsere Instrumente so konstruiert, dass wir weder dar\u00fcber noch darunter oder dazwischen kommen\u2026unsere Ohren sind nicht mehr in der Lage, etwas anderes zu h\u00f6ren\u2026 unendliche Abstufung \u2013 unendlich! Wer kennt es heute noch?”[27]In \u00e4hnlicher Weise schrieb Luigi Russolo, der italienische futuristische Maler und Komponist, in seinen Manifesten von 1913 \u00fcber die M\u00f6glichkeiten der neuen Musik Die Kunst der Ger\u00e4usche und Musica Futurista.  Er erfand und baute auch Instrumente wie die intonarumori, meist Schlagzeug, die in einem Vorl\u00e4ufer des als . bekannten Stils verwendet wurden musique concr\u00e8te.  Eines der einflussreichsten Ereignisse in der Musik des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts war die R\u00fcckkehr von Alfredo Casella aus Frankreich im Jahr 1915;  Casella gr\u00fcndete die Societ\u00e0 Italiana di Musica Moderna, die mehrere Komponisten in unterschiedlichen Stilrichtungen f\u00f6rderte, von experimentell bis traditionell.  Nach einem Streit \u00fcber den Wert experimenteller Musik im Jahr 1923 gr\u00fcndete Casella die Corporazione delle Nuove Musiche, um moderne experimentelle Musik zu f\u00f6rdern.[4]In den 1950er Jahren experimentierte Luciano Berio mit Instrumenten, die von elektronischen Kl\u00e4ngen auf Tonband begleitet wurden.  Im modernen Italien ist CEMAT, der Verband der italienischen Zentren f\u00fcr elektroakustische Musik, eine wichtige Organisation, die die Forschung in den Bereichen Avantgarde und elektronische Musik f\u00f6rdert.  Es wurde 1996 in Rom gegr\u00fcndet und ist Mitglied des CIME, der Conf\u00e9d\u00e9ration Internationale de Musique Electroacoustique.  CEMAT f\u00f6rdert die Aktivit\u00e4ten des Projekts “Sonora”, das gemeinsam von der Abteilung f\u00fcr Darstellende Kunst, Ministerium f\u00fcr Kultur und der Direktion f\u00fcr kulturelle Beziehungen, Ministerium f\u00fcr ausw\u00e4rtige Angelegenheiten ins Leben gerufen wurde, um die italienische zeitgen\u00f6ssische Musik im Ausland zu f\u00f6rdern und zu verbreiten.Klassische Musik in der Gesellschaft[edit]Die italienische klassische Musik wurde Mitte des 20. Jahrhunderts allm\u00e4hlich experimenteller und fortschrittlicher, w\u00e4hrend der popul\u00e4re Geschmack dazu neigte, bei etablierten Komponisten und Kompositionen der Vergangenheit zu bleiben.[4]  Das Programm 2004\u20132005 am Teatro San Carlo in Neapel ist typisch f\u00fcr das moderne Italien: Von den acht vertretenen Opern war die j\u00fcngste Puccini.  In der symphonischen Musik waren von den 26 Komponisten, deren Musik gespielt wurde, 21 aus dem 19. Jahrhundert oder fr\u00fcher, Komponisten, die die f\u00fcr die Romantik typischen Melodien und Harmonien verwenden.  Dieser Fokus ist anderen europ\u00e4ischen Traditionen gemeinsam und wird als Postmodernismus bezeichnet, eine Denkrichtung, die sich auf fr\u00fchere harmonische und melodische Konzepte st\u00fctzt, die den Konzepten von Atonalit\u00e4t und Dissonanz vorausgehen.[28]  Dieser Fokus auf popul\u00e4re historische Komponisten hat dazu beigetragen, die Pr\u00e4senz klassischer Musik in einem breiten Spektrum der italienischen Gesellschaft aufrechtzuerhalten.  Wenn Musik Teil einer \u00f6ffentlichen Pr\u00e4sentation oder Versammlung ist, wird sie oft aus einem sehr vielseitigen Repertoire ausgew\u00e4hlt, das sowohl bekannte klassische Musik als auch popul\u00e4re Musik umfasst.Einige neuere Werke sind Teil des modernen Repertoires geworden, darunter Partituren und Theaterwerke von Komponisten wie Luciano Berio, Luigi Nono, Franco Donatoni und Sylvano Bussotti.  Diese Komponisten sind nicht Teil einer bestimmten Schule oder Tradition, obwohl sie bestimmte Techniken und Einfl\u00fcsse teilen.  In den 1970er Jahren wurde die klassische Avantgarde mit der Kommunistischen Partei Italiens verbunden, w\u00e4hrend sich das \u00f6ffentliche Interesse bis in das n\u00e4chste Jahrzehnt mit Stiftungen, Festivals und Organisationen zur F\u00f6rderung moderner Musik fortsetzte.  Gegen Ende des 20. Jahrhunderts begann die staatliche F\u00f6rderung von Musikinstitutionen zu sinken, und mehrere RAI-Ch\u00f6re und Stadtorchester wurden geschlossen.  Trotzdem erlangten zu Beginn des 21. Jahrhunderts eine Reihe von Komponisten internationales Ansehen.[4]Volksmusik[edit]Die italienische Volksmusik hat eine tiefe und komplexe Geschichte.[29]  Da die nationale Einigung auf der italienischen Halbinsel erst sp\u00e4t erfolgte, weist die traditionelle Musik ihrer vielen hundert Kulturen keinen einheitlichen nationalen Charakter auf.  Vielmehr besitzt jede Region und jede Gemeinde eine einzigartige musikalische Tradition, die die Geschichte, Sprache und ethnische Zusammensetzung dieses besonderen Ortes widerspiegelt.[30]  Diese Traditionen spiegeln die geografische Lage Italiens in S\u00fcdeuropa und im Zentrum des Mittelmeers wider;  Keltische, slawische, griechische und byzantinische Einfl\u00fcsse sowie die raue Geographie und die historische Dominanz kleiner Stadtstaaten haben sich alle zusammengef\u00fcgt, um verschiedene Musikstile in unmittelbarer N\u00e4he zu koexistieren.Italienische Volksstile sind sehr vielf\u00e4ltig und umfassen monophone, polyphone und antwortende Lieder, Chor-, Instrumental- und Vokalmusik und andere Stile.  Chorgesang und polyphone Gesangsformen sind haupts\u00e4chlich in Norditalien zu finden, w\u00e4hrend s\u00fcdlich von Neapel der Sologesang h\u00e4ufiger vorkommt und Gruppen normalerweise den einstimmigen Gesang in zwei oder drei Teilen verwenden, der von einem einzelnen Interpreten getragen wird.  Nordischer Balladengesang ist syllabisch, mit strengem Tempo und verst\u00e4ndlichen Texten, w\u00e4hrend s\u00fcdliche Stile a rubato Tempo und ein angespannter, angespannter Gesangsstil.[31]  Volksmusiker verwenden den Dialekt ihrer eigenen regionalen Tradition;  diese Ablehnung der italienischen Standardsprache im Volkslied ist fast universell.  Es gibt wenig Wahrnehmung einer gemeinsamen italienischen Volkstradition, und die Volksmusik des Landes wurde nie zu einem nationalen Symbol.[32]Regionen[edit]  Einige gebr\u00e4uchliche geografische Namen, die in Italien als Bezugspunkte verwendet werden.[33]Volksmusik wird manchmal in mehrere geographische Einflusssph\u00e4ren unterteilt, ein Klassifizierungssystem von drei Regionen, s\u00fcdlich, zentral und n\u00f6rdlich, vorgeschlagen von Alan Lomax im Jahr 1956[34]  und oft wiederholt.  Au\u00dferdem, Curt Sachs[35]  schlug die Existenz zweier ganz unterschiedlicher Arten von Volksmusik in Europa vor: kontinentale und mediterrane und andere[36]  haben die \u00dcbergangszone von ersterer zu letzterer ungef\u00e4hr in Nord-Mittelitalien gelegt, ungef\u00e4hr zwischen Pesaro und La Spezia.  Die zentralen, n\u00f6rdlichen und s\u00fcdlichen Teile der Halbinsel teilen jeweils bestimmte musikalische Merkmale und unterscheiden sich jeweils von der Musik Sardiniens.[31]In den piemontesischen T\u00e4lern und einigen ligurischen Gemeinden im Nordwesten Italiens bewahrt die Musik den starken Einfluss des alten Okzitaniens.  Die Texte der okzitanischen Troubadours geh\u00f6ren zu den \u00e4ltesten erhaltenen Beispielen volkssprachlicher Lieder, und moderne Bands wie Gai Saber und Lou Dalfin bewahren und modernisieren okzitanische Musik.  Die okzitanische Kultur beh\u00e4lt Merkmale des alten keltischen Einflusses durch die Verwendung von Sechs- oder Siebenlochfl\u00f6ten (Feuer) oder der Dudelsack (piva).  Die Musik von Friaul-Julisch Venetien im Nordosten Italiens hat viel mehr gemeinsam mit \u00d6sterreich und Slowenien, einschlie\u00dflich Varianten des Walzers und der Polka.[citation needed]  Ein Gro\u00dfteil Norditaliens teilt mit weiter n\u00f6rdlich gelegenen Gebieten Europas ein Interesse am Balladengesang (genannt canto epico lirico auf Italienisch) und Chorgesang.  Sogar Balladen \u2013 die normalerweise als Vehikel f\u00fcr eine Solostimme gedacht sind \u2013 k\u00f6nnen in Ch\u00f6ren gesungen werden.  In der Provinz Trient sind Volksch\u00f6re die h\u00e4ufigste Form des Musizierens.[37]  Italienische Volksmusiker treten in Edinburgh aufZu den bemerkenswerten musikalischen Unterschieden im s\u00fcdlichen Typ geh\u00f6ren der verst\u00e4rkte Einsatz von Intervallstimmen und eine gr\u00f6\u00dfere Vielfalt an Volksinstrumenten.  Die keltischen und slawischen Einfl\u00fcsse auf die Gruppen- und Open-Voice-Chorwerke des Nordens weichen einer st\u00e4rker arabisch, griechisch und nordafrikanisch beeinflussten schrillen Monodie des S\u00fcdens.[citation needed]  In Teilen Apuliens (zum Beispiel Grec\u00eca Salentina) wird der Griko-Dialekt h\u00e4ufig in Liedern verwendet.  Die apulische Stadt Taranto ist die Heimat der Tarantella, eines rhythmischen Tanzes, der in S\u00fcditalien weit verbreitet ist.  Die apulische Musik im Allgemeinen und die salentinische Musik im Besonderen wurde von Musikethnologen und Aramir\u00e8 gut erforscht und dokumentiert.  gro\u00dfer ppDie Musik der Insel Sardinien ist vor allem f\u00fcr die polyphonen Ges\u00e4nge der Ten\u00f6re.  Der Klang der Ten\u00f6re erinnert an die Wurzeln des gregorianischen Gesangs und \u00e4hnelt dem ligurischen Trallalero, unterscheidet sich jedoch von ihm.  Typische Instrumente sind die launeddas, eine sardische Triplepipe, die auf raffinierte und komplexe Weise verwendet wird.  Efisio Melis war ein bekannter Meister launeddas Spieler der 1930er Jahre.[38]Lieder[edit]Zu den italienischen Volksliedern z\u00e4hlen Balladen, lyrische Lieder, Schlaflieder und Kinderlieder, saisonale Lieder rund um Feiertage wie Weihnachten, Lebenszykluslieder, die Hochzeiten, Taufen und andere wichtige Ereignisse feiern, Tanzlieder, Viehrufe und Berufslieder, die mit Berufen wie z als Fischer, Hirten und Soldaten.  Balladen (canti epico-lirici) und lyrische Lieder (canti lirico-monostrofici) sind zwei wichtige Kategorien.  Balladen sind in Norditalien am verbreitetsten, w\u00e4hrend lyrische Lieder weiter s\u00fcdlich vorherrschen.  Balladen sind eng mit der englischen Form verbunden, wobei einige britische Balladen in exakter \u00dcbereinstimmung mit einem italienischen Lied existieren.  Andere italienische Balladen orientieren sich eher an franz\u00f6sischen Vorbildern.  Lyrische Lieder sind eine vielf\u00e4ltige Kategorie, die aus Schlafliedern, Serenaden und Arbeitsliedern besteht und h\u00e4ufig improvisiert wird, obwohl sie auf einem traditionellen Repertoire basieren.[31]Andere italienische Volksliedtraditionen sind weniger verbreitet als Balladen und lyrische Lieder.  Strophisch, religi\u00f6s loben, manchmal in lateinischer Sprache, werden noch gelegentlich aufgef\u00fchrt, und es sind auch epische Lieder bekannt, vor allem die der maggio Feier.  Professionelle S\u00e4ngerinnen f\u00fchren Klagelieder \u00e4hnlich denen in anderen europ\u00e4ischen L\u00e4ndern auf.  Jodeln gibt es in Norditalien, obwohl es am h\u00e4ufigsten mit der Volksmusik anderer Alpennationen in Verbindung gebracht wird.  Der italienische Karneval ist mit mehreren Liedarten verbunden, insbesondere dem Karneval von Bagolino, Brescia.  Ch\u00f6re und Blaskapellen geh\u00f6ren zur Mitte der Fastenzeit, w\u00e4hrend sich die Bettelliedtradition durch viele Feiertage das ganze Jahr hindurch erstreckt.[31]Instrumentierung[edit]Die Instrumentierung ist ein wesentlicher Bestandteil aller Facetten der italienischen Volksmusik.  Es gibt mehrere Instrumente, die \u00e4ltere Formen beibehalten, auch wenn neuere Modelle in anderen Teilen Europas weit verbreitet sind.  Viele italienische Instrumente sind an bestimmte Rituale oder Anl\u00e4sse gebunden, wie z zampogna Dudelsack, der normalerweise nur zu Weihnachten geh\u00f6rt wird.[39]  Italienische Volksinstrumente k\u00f6nnen in Streicher-, Blas- und Schlaginstrumente unterteilt werden.[40]  Zu den g\u00e4ngigen Instrumenten geh\u00f6ren die Organetto, ein Akkordeon, das am engsten mit dem Saltarello;  der diatonische Knopf Organetto ist in Mittelitalien am verbreitetsten, w\u00e4hrend im Norden chromatische Akkordeons vorherrschen.  In vielen Gemeinden gibt es Blaskapellen, die mit Roots-Revival-Gruppen auftreten;  Diese Ensembles basieren auf Klarinette, Akkordeon, Violine und kleinen Trommeln, die mit Glocken geschm\u00fcckt sind.[31]Italiens Blasinstrumente umfassen vor allem eine Vielzahl von Volksfl\u00f6ten.  Dazu geh\u00f6ren Kanal-, Kugel- und Querfl\u00f6te sowie verschiedene Variationen der Panfl\u00f6te.  Doppelfl\u00f6ten sind am h\u00e4ufigsten in Kampanien, Kalabrien und Sizilien zu finden.[41]  Ein Keramikkrug namens quartara wird auch als Blasinstrument verwendet, indem \u00fcber eine \u00d6ffnung im engen Flaschenhals geblasen wird;  es kommt in Ostsizilien und Kampanien vor.  Einzel- (ciaramella) und Doppelrohrblatt (piffero) Pfeifen werden \u00fcblicherweise in Zweier- oder Dreiergruppen gespielt.[31]  Mehrere volkst\u00fcmliche Dudels\u00e4cke sind bekannt, darunter der mittelitalienische zampogna;  Dialektnamen f\u00fcr den Dudelsack variieren in ganz Italien– eget in Bergamo, piva in der Lombardei, m\u00fcsa in Alessandria, Genua, Pavia und Piacenza und so weiter.Zahlreiche Schlaginstrumente sind ein Teil der italienischen Volksmusik, darunter Holzbl\u00f6cke, Glocken, Kastagnetten, Trommeln.  Mehrere Regionen haben ihre eigene unterschiedliche Rasselform, einschlie\u00dflich der raganella Zahnradrassel und die kalabrische conocchie, ein Spinn- oder Hirtenstab mit fest angebrachten Samenrasseln mit ritueller Fruchtbarkeitsbedeutung.  Die neapolitanische Rassel ist die triccaballacca, aus mehreren Schl\u00e4geln in einem Holzrahmen.  Tamburine (Tamburini, Tamburello), ebenso wie verschiedene Arten von Trommeln, wie die Friktionstrommel putip\u00f9.  Das Tamburello, das dem zeitgen\u00f6ssischen westlichen Tamburin sehr \u00e4hnlich erscheint, wird tats\u00e4chlich mit einer viel artikulierteren und ausgefeilteren Technik gespielt (beeinflusst vom Spiel des Nahen Ostens), was ihm eine breite Palette von Kl\u00e4ngen verleiht.  Die Maultrommel, scacciapensieri oder Pfleger, ist ein unverwechselbares Instrument, das nur in Norditalien und Sizilien zu finden ist.[31]  Die zampogna, ein volkst\u00fcmlicher Dudelsack.  Saiteninstrumente variieren stark je nach Ort, ohne national prominenten Vertreter.  Viggiano ist die Heimat einer Harfentradition, die eine historische Basis in den Abruzzen, Latium und Kalabrien hat.Allein in Kalabrien gibt es 30 traditionelle Musikinstrumente, von denen einige stark archaische Z\u00fcge haben und anderswo in Italien weitgehend ausgestorben sind.  Es ist die Heimat der vier- oder f\u00fcnfsaitigen Gitarre namens The chitarra battente, und eine dreisaitige, gestrichene Geige namens the Lira,[42]  die in \u00e4hnlicher Form auch in der Musik Kretas und S\u00fcdosteuropas zu finden ist.  Eine einsaitige, gestrichene Geige namens torototela, ist im Nordosten des Landes verbreitet.  Der \u00fcberwiegend deutschsprachige Teil S\u00fcdtirols ist bekannt f\u00fcr die Zither und die ghironda (Drehleier) kommt in Emilia, Piemont und Lombardei vor.[31]Bestehende, verwurzelte und weit verbreitete Traditionen best\u00e4tigen die Herstellung von ephemeren und Spielzeuginstrumenten aus Rinde, Schilf (Arundo Donax), Bl\u00e4ttern, Fasern und St\u00e4ngeln, wie sie beispielsweise aus der Forschung von Fabio Lombardi hervorgeht.Tanzen[edit]  Tanz ist ein wesentlicher Bestandteil der Volkstraditionen in Italien.  Einige der T\u00e4nze sind uralt und bestehen bis zu einem gewissen Grad auch heute noch.  Es gibt magisch-rituelle Vers\u00f6hnungst\u00e4nze sowie Erntet\u00e4nze, darunter die “Meerernte”-T\u00e4nze der Fischergemeinden in Kalabrien und die Weinernte-T\u00e4nze in der Toskana.  Zu den ber\u00fchmten T\u00e4nzen geh\u00f6ren die s\u00fcdlichen Tarantella;  vielleicht der kultigste der italienischen T\u00e4nze, der Tarantella ist im 6\/8-Takt und ist Teil eines Volksrituals, das das durch Tarantelbisse verursachte Gift heilen soll.  Beliebte toskanische T\u00e4nze f\u00fchren rituell die Jagd des Hasen vor oder zeigen Klingen in Waffent\u00e4nzen, die Kampfbewegungen simulieren oder erinnern, oder verwenden die Waffen als stilisierte Instrumente des Tanzes selbst.  In einigen D\u00f6rfern Norditaliens werden beispielsweise Schwerter durch gr\u00fcn bestickte Holzhalbreifen ersetzt, \u00e4hnlich den sogenannten \u201eGirlandent\u00e4nzen\u201c in Nordeuropa.[43]  Es gibt auch T\u00e4nze der Liebe und des Werbens, wie z duru-duru Tanzen auf Sardinien.[44]Viele dieser T\u00e4nze sind Gruppenaktivit\u00e4ten, bei denen sich die Gruppe in Reihen oder im Kreis aufstellt;  einige \u2013 die Liebes- und Werbet\u00e4nze \u2013 beinhalten Paare, entweder ein einzelnes Paar oder mehrere.  Die tammuriata (aufgef\u00fchrt zum Klang des Tamburins) ist ein Paartanz, der in S\u00fcditalien aufgef\u00fchrt wird und von einem lyrischen Lied namens a . begleitet wird strambotto.  Andere Paart\u00e4nze werden zusammen als Saltarello bezeichnet.[31]  Es gibt aber auch Solot\u00e4nze;  am typischsten sind die “Fahnent\u00e4nze” verschiedener Regionen Italiens, bei denen der T\u00e4nzer eine Stadtfahne oder einen Wimpel um den Hals, durch die Beine, hinter den R\u00fccken f\u00fchrt, oft hoch in die Luft wirft und auff\u00e4ngt.  Diese T\u00e4nze k\u00f6nnen auch in Gruppen von Solot\u00e4nzern durchgef\u00fchrt werden, die im Einklang agieren oder indem die Fahnen zwischen den T\u00e4nzern koordiniert werden.  Norditalien ist auch die Heimat der monferrina, ein begleiteter Tanz, der vom Komponisten Muzio Clementi in die westliche Kunstmusik aufgenommen wurde.[31]Das akademische Interesse am Studium des Tanzes aus soziologischer und anthropologischer Perspektive wurde in Italien traditionell vernachl\u00e4ssigt, erf\u00e4hrt jedoch derzeit auf Universit\u00e4ts- und Postgraduiertenebene ein neues Leben.[45]Popul\u00e4re Musik[edit]Die fr\u00fcheste italienische Volksmusik war die Oper des 19. Jahrhunderts.  Die Oper hat die klassische und popul\u00e4re Musik Italiens nachhaltig beeinflusst.  Opernmelodien verbreiten sich \u00fcber Blaskapellen und umherziehende Ensembles. Canzone Napoletana, oder Neapolitanisches Lied, ist eine ausgepr\u00e4gte Tradition, die im 19. Jahrhundert Teil der popul\u00e4ren Musik wurde und Ende des 20. Jahrhunderts ein ikonisches Bild der italienischen Musik im Ausland war.[31]Importierte Stile sind auch ein wichtiger Bestandteil der italienischen Popmusik geworden, beginnend mit der franz\u00f6sischen Caf\u00e9-Chantant in den 1890er Jahren und dann die Ankunft des amerikanischen Jazz in den 1910er Jahren.  Bis der italienische Faschismus in den sp\u00e4ten 1930er Jahren offiziell “allergisch” auf ausl\u00e4ndische Einfl\u00fcsse wurde, waren amerikanische Tanzmusik und Musiker sehr beliebt;  Jazz-Gr\u00f6\u00dfe Louis Armstrong tourte noch 1935 mit gro\u00dfem Erfolg durch Italien.[46]  In den 1950er Jahren gewannen amerikanische Stile an Bedeutung, insbesondere Rock.  Der Singer-Songwriter cantautori Tradition war eine wichtige Entwicklung der sp\u00e4ten 1960er Jahre, w\u00e4hrend sich die italienische Rockszene bald in progressive, Punk-, Funk- und Folk-basierte Stile diversifizierte.[31]Fr\u00fches Volkslied[edit]Die italienische Oper wurde im 19. Jahrhundert immens popul\u00e4r und war selbst in den l\u00e4ndlichsten Gegenden des Landes bekannt.  In den meisten D\u00f6rfern gab es gelegentlich Opernproduktionen, und die in der Oper verwendeten Techniken beeinflussten die l\u00e4ndliche Volksmusik.  Oper verbreitet sich durch umherziehende Ensembles und Blaskapellen, die sich auf ein lokales Dorf konzentrieren.  Diese B\u00fcrgerbands (banda commune) benutzte Instrumente, um Opernarien aufzuf\u00fchren, mit Posaunen oder Fl\u00fcgelh\u00f6rnern f\u00fcr m\u00e4nnliche Stimmen und Kornetten f\u00fcr weibliche Stimmen.[31]Regionale Musik wurde im 19. Jahrhundert auch in ganz Italien popul\u00e4r.  Bemerkenswert unter diesen lokalen Traditionen war die Canzone Napoletana\u2013 das neapolitanische Lied.  Obwohl es vor vielen Jahrhunderten anonyme, dokumentierte Lieder aus Neapel gibt,[47]  der Begriff, Canzone Napoletana bezieht sich jetzt im Allgemeinen auf eine gro\u00dfe Menge relativ neuer, komponierter popul\u00e4rer Musik \u2013 Lieder wie \u201e’O Sole Mio\u201c, \u201eTorna a Surriento\u201c und \u201eFuniculi Funicula\u201c.  Im 18. Jahrhundert trugen viele Komponisten, darunter Alessandro Scarlatti, Leonardo Vinci und Giovanni Paisiello, zur neapolitanischen Tradition bei, indem sie die lokale Sprache f\u00fcr die Texte einiger ihrer komischen Opern verwendeten.  Sp\u00e4ter komponierten andere \u2013 am bekanntesten Gaetano Donizetti \u2013 neapolitanische Lieder, die in Italien und im Ausland gro\u00dfen Ruhm erlangten.[31]  Die neapolitanische Liedtradition wurde in den 1830er Jahren durch einen j\u00e4hrlichen Songwriting-Wettbewerb f\u00fcr das j\u00e4hrliche Piedigrotta-Festival formalisiert.[48]  der Madonna von Piedigrotta gewidmet, einer bekannten Kirche im Stadtteil Mergellina von Neapel.  Die Musik wird mit Neapel identifiziert, ist aber im Ausland ber\u00fchmt, da sie etwa zwischen 1880 und 1920 auf den gro\u00dfen Auswanderungswellen aus Neapel und S\u00fcditalien exportiert wurde. Die Sprache ist ein \u00e4u\u00dferst wichtiges Element des neapolitanischen Liedes, das immer auf neapolitanisch geschrieben und aufgef\u00fchrt wird ,[49]  die regionale Minderheitensprache Kampaniens.  Neapolitanische Lieder verwenden normalerweise einfache Harmonien und sind in zwei Abschnitte gegliedert, einen Refrain und erz\u00e4hlende Verse, oft in kontrastierenden relativen oder parallelen Dur- und Molltonarten.[31]  In nichtmusikalischer Hinsicht bedeutet dies, dass viele neapolitanische Lieder in einer Minute fr\u00f6hlich und in der n\u00e4chsten melancholisch klingen k\u00f6nnen.  Die Musik von Francesco Tosti war um die Jahrhundertwende popul\u00e4r und ist f\u00fcr seine leichten, ausdrucksstarken Lieder bekannt.  Sein Stil wurde w\u00e4hrend der Belle \u00c9poque und wird oft als Salonmusik bezeichnet.  Seine bekanntesten Werke sind Serenata, Addio und das beliebte neapolitanische Lied, Marechiaro, dessen Text von dem bekannten neapolitanischen Dialektdichter Salvatore di Giacomo stammt.Aufgenommene popul\u00e4re Musik begann im sp\u00e4ten 19. Jahrhundert, wobei internationale Stile die italienische Musik Ende der 1910er Jahre beeinflussten;  jedoch der Anstieg von Autarkie, f\u00fchrte die faschistische Politik des kulturellen Isolationismus 1922 zu einem R\u00fcckzug von der internationalen popul\u00e4ren Musik.  W\u00e4hrend dieser Zeit reisten beliebte italienische Musiker ins Ausland und lernten Elemente des Jazz, der lateinamerikanischen Musik und anderer Stilrichtungen.  Diese Musik beeinflusste die italienische Tradition, die sich weltweit verbreitete und sich nach der Liberalisierung nach dem Zweiten Weltkrieg weiter diversifizierte.[31]Unter der isolationistischen Politik des faschistischen Regimes, das 1922 an die Macht kam, entwickelte Italien eine isolierte Musikkultur.  Ausl\u00e4ndische Musik wurde unterdr\u00fcckt, w\u00e4hrend Mussolinis Regierung Nationalismus und sprachliche und ethnische Reinheit f\u00f6rderte.  Beliebte K\u00fcnstler reisten jedoch ins Ausland und brachten neue Stile und Techniken mit.[31]  Amerikanischer Jazz hatte einen wichtigen Einfluss auf S\u00e4nger wie Alberto Rabagliati, der f\u00fcr seinen swingenden Stil bekannt wurde.  In vielen popul\u00e4ren Liedern wurden Harmonie- und Melodieelemente aus Jazz und Blues verwendet, w\u00e4hrend Rhythmen oft aus lateinamerikanischen T\u00e4nzen wie Tango, Rumba und Begine stammten.  Italienische Komponisten nahmen Elemente dieser Stile auf, w\u00e4hrend italienische Musik, insbesondere neapolitanische Lieder, in ganz Lateinamerika Teil der popul\u00e4ren Musik wurden.[31]Moderner Pop[edit]Zu den bekanntesten italienischen Popmusikern der letzten Jahrzehnte z\u00e4hlen Domenico Modugno, Mina, Mia Martini, Adriano Celentano, Patty Pravo und neuerdings Zucchero, Mango, Vasco Rossi, Irene Grandi, Gianna Nannini und der internationale Superstar Laura Pausini und Andrea Bocelli.  Musiker, die ihre eigenen Lieder komponieren und singen, hei\u00dfen cantautori (Singer-Songwriter).  Ihre Kompositionen konzentrieren sich typischerweise auf gesellschaftlich relevante Themen und sind oft Protestlieder: Diese Welle begann in den 1960er Jahren mit Musikern wie Fabrizio De Andr\u00e9, Paolo Conte, Giorgio Gaber, Umberto Bindi, Gino Paoli und Luigi Tenco.Soziale, politische, psychologische und intellektuelle Themen, vor allem im Gefolge von Gaber und De Andr\u00e9, wurden in den 1970er Jahren durch Autoren wie Lucio Dalla, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Edoardo Bennato, Rino Gaetano und Roberto Vecchioni.  Lucio Battisti verschmolz Ende der 1960er bis Mitte der 1990er Jahre die italienische Musik mit dem britischen Rock und Pop und zuletzt in seiner Karriere mit Genres wie Synthpop, Rap, Techno und Eurodance, w\u00e4hrend Angelo Branduardi und Franco Battiato Karrieren verfolgten mehr an der Tradition der italienischen Popmusik orientiert.[50]  Es gibt einige Genre-Cross-Over zwischen den cantautori und diejenigen, die als S\u00e4nger der “Protestmusik” angesehen werden.[51]Filmmusiken, obwohl sie dem Film nachgeordnet sind, werden oft von der Kritik gelobt und sind f\u00fcr sich genommen sehr beliebt.  Zu der Alten Musik f\u00fcr italienische Filme der 1930er Jahre geh\u00f6rt das Werk von Riccardo Zandonai mit Filmmusiken La Principessa Tarakanova (1937) und Caravaggio (1941).  Beispiele aus der Nachkriegszeit sind Goffredo Petrassi mit Non c’e pace tra gli ulivi (1950) und Roman Vlad mit Giulietta und Romeo (1954).  Ein weiterer bekannter Filmkomponist war Nino Rota, dessen Nachkriegskarriere die Filmmusiken von Federico Fellini und sp\u00e4ter Der Pate Serie.  Andere bekannte Filmmusikkomponisten sind Ennio Morricone, Riz Ortolani und Piero Umiliani.[52]Moderner Tanz[edit]    Eiffel 65, eine der beliebtesten elektronischen Gruppen Italiens.Italien ist ein wichtiges Land in Bezug auf elektronische Tanzmusik, insbesondere seit der Gr\u00fcndung von Italo Disco in den sp\u00e4ten 1970er bis fr\u00fchen 1980er Jahren.  Das aus der Disco stammende Genre verschmolz “melancholische Melodien” mit Pop und elektronischer Musik,[53]  unter Verwendung von Synthesizern und Drumcomputern, was ihm oft einen futuristischen Sound verlieh.  Laut einem Artikel in Der W\u00e4chter, in St\u00e4dten wie Verona und Mailand arbeiteten Produzenten mit S\u00e4ngern, nutzten massenhaft hergestellte Synthesizer und Drumcomputer und f\u00fcgten sie in eine Mischung aus experimenteller Musik mit einer “klassischen Pop-Sensibilit\u00e4t” ein.[53]  die f\u00fcr Nachtclubs bestimmt w\u00e4re.[53]  Die produzierten Songs wurden sp\u00e4ter oft von Labels und Firmen wie der in Mailand ans\u00e4ssigen Discomagic verkauft.[53]  Italo Disco beeinflusste mehrere elektronische Gruppen wie die Pet Shop Boys, Erasure und New Order,[53]  sowie Genres wie Eurodance, Eurobeat und Freestyle.  Um 1988 jedoch hatte sich das Genre mit anderen Formen des europ\u00e4ischen Tanzes und der elektronischen Musik verschmolzen, darunter Italo House.  Italo House vermischte Elemente der Italo-Disco mit traditioneller House-Musik;  sein Klang war im Allgemeinen erhebend und machte stark von Klaviermelodien Gebrauch.  Zu den Bands dieses Genres geh\u00f6ren: Black Box, East Side Beat und 49ers.In der zweiten H\u00e4lfte der 1990er Jahre entstand ein Subgenre des Eurodance, das als Italo-Tanz bekannt ist.  Italo Dance nahm Einfl\u00fcsse von Italo Disco und Italo House auf und beinhaltete im Allgemeinen Synthesizer-Riffs, einen melodischen Sound und die Verwendung von Vocodern.  Das Genre wurde nach der Ver\u00f6ffentlichung der Single “Blue (Da Ba Dee)” von Eiffel 65 zum Mainstream, die zu einer der beliebtesten elektronischen Gruppen Italiens wurde;  ihr Album Europop wurde von Channel 4 zum gr\u00f6\u00dften Album der 1990er Jahre gekr\u00f6nt.[54]  Auch ein Subgenre des Italo-Tanzes, bekannt als Lento Violento (“langsam und heftig”) wurde von Gigi D’Agostino als viel langsamere und h\u00e4rtere Musikrichtung entwickelt.  Der BPM wird oft auf die H\u00e4lfte der typischen Italo-Tanztracks reduziert.  Der Bass ist oft merklich laut und dominiert den Song.[55]Im Laufe der Jahre gab es mehrere bedeutende italienische Tanzmusikkomponisten und -produzenten wie Giorgio Moroder, der f\u00fcr seine Musik drei Oscars und vier Golden Globes gewann.  Seine Arbeit mit Synthesizern beeinflusste stark verschiedene Musikgenres wie New Wave, Techno und House;[56]  er wird von Allmusic als “einer der wichtigsten Architekten des Disco-Sounds” bezeichnet,[57]  und wird auch als “Vater der Disco” bezeichnet.[58][59]Importierte Stile[edit]  W\u00e4hrend der Belle \u00c9poque, die franz\u00f6sische Mode, popul\u00e4re Musik im  Caf\u00e9-Chantant in ganz Europa verbreitet.[60]  Die Tradition hatte viel mit Kabarett gemeinsam, und es gibt \u00dcberschneidungen zwischen ihnen Caf\u00e9-Chantant, Caf\u00e9-Konzert, Kabarett, Music Hall, Variet\u00e9 und andere \u00e4hnliche Stile, aber zumindest in ihrer italienischen Manifestation blieb die Tradition weitgehend unpolitisch und konzentrierte sich auf leichtere Musik, oft gewagt, aber nicht derb.  Der erste Caf\u00e9-Chantant in Italien war die Salone Margherita, das 1890 auf dem Gel\u00e4nde der neuen Galleria Umberto in Neapel er\u00f6ffnet wurde.[61]  In anderen italienischen L\u00e4ndern er\u00f6ffneten kurz darauf der Gran Salone Eden in Mailand und die Music Hall Olympia in Rom. Caf\u00e9-Chantant war abwechselnd als Italianized bekannt Kaffee-Konzert.  Die Hauptdarstellerin, normalerweise eine Frau, hie\u00df a Chanteuse auf Franz\u00f6sisch;  der italienische Begriff, sciantosa, ist eine direkte Pr\u00e4gung aus dem Franz\u00f6sischen.  Die Lieder selbst waren nicht franz\u00f6sisch, sondern unbeschwerte oder leicht sentimentale Lieder, die auf Italienisch komponiert wurden.  Diese Musik kam mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs aus der Mode.Der Einfluss der US-Popformen ist seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs stark.  Gro\u00dfz\u00fcgige Broadway-Shownummern, Big Bands, Rock’n’Roll und Hip-Hop erfreuen sich weiterhin gro\u00dfer Beliebtheit.  Lateinamerikanische Musik, insbesondere brasilianische Bossa Nova, ist ebenfalls beliebt, und das puertoricanische Reggaeton-Genre entwickelt sich schnell zu einer Mainstream-Form der Tanzmusik.  Es ist mittlerweile keine Seltenheit, dass moderne italienische Pop-K\u00fcnstler wie Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Zucchero oder Andrea Bocelli neben den italienischen Originalversionen auch einige neue Songs auf Englisch oder Spanisch ver\u00f6ffentlichen.  Die Gruppe Il Volo singt auf Italienisch, Englisch, Spanisch und Deutsch.  So k\u00f6nnen Musikrevuen, die im aktuellen italienischen Fernsehen Standard sind, problemlos an einem einzigen Abend von einer Bigband-Nummer mit T\u00e4nzern \u00fcber einen Elvis-Imitator bis hin zu einem aktuellen Pops\u00e4nger mit einer Puccini-Arie werden.    Zucchero, der als “Vater des italienischen Blues” gilt.Der Jazz fand w\u00e4hrend des Ersten Weltkriegs seinen Weg nach Europa durch die Anwesenheit amerikanischer Musiker in Milit\u00e4rbands, die synkopierte Musik spielten.[62]  Doch schon zuvor erhielt Italien eine Ahnung von neuer Musik von jenseits des Atlantiks in Form von Kreolisch S\u00e4nger und T\u00e4nzer, die 1904 im Eden Theatre in Mailand auftraten;  sie bezeichneten sich selbst als die “Sch\u00f6pfer des Cakewalk”.  Die ersten echten Jazzorchester Italiens wurden jedoch in den 1920er Jahren von Bandleadern wie Arturo Agazzi gegr\u00fcndet und waren sofort erfolgreich.[46]  Trotz der antiamerikanischen Kulturpolitik des faschistischen Regimes in den 1930er Jahren blieb der amerikanische Jazz popul\u00e4r.In den unmittelbaren Nachkriegsjahren nahm der Jazz in Italien Fahrt auf.  Alle amerikanischen Jazzstile der Nachkriegszeit, von Bebop bis Free Jazz und Fusion, haben in Italien ihre Entsprechung.  Die Universalit\u00e4t der italienischen Kultur sorgte daf\u00fcr, dass auf der ganzen Halbinsel Jazzclubs aus dem Boden schossen, dass alle Radio- und dann Fernsehstudios jazzbasierte Housebands hatten, dass italienische Musiker dann begannen, einen einheimischen Jazz zu pflegen, der auf europ\u00e4ischen Liedformen basiert , klassische Kompositionstechniken und Volksmusik.  Derzeit haben alle italienischen Musikhochschulen Jazzabteilungen, und in Italien gibt es jedes Jahr Jazzfestivals, von denen das bekannteste das Umbria Jazz Festival ist, und es gibt prominente Publikationen wie die Zeitschrift, Musica Jazz.  Italienischer Poprock hat gro\u00dfe Stars wie Zucchero hervorgebracht und viele Top-Hits hervorgebracht.  Die Branchenmedien, insbesondere das Fernsehen, sind wichtige Vehikel f\u00fcr solche Musik;  die Fernsehsendung Sabato Sera ist charakteristisch.[63]  Italien stand an der Spitze der Progressive Rock-Bewegung der 1970er Jahre, ein Stil, der sich haupts\u00e4chlich in Europa entwickelte, aber auch in anderen Teilen der Welt ein Publikum fand.  Es wird manchmal als separates Genre angesehen, als italienischer Progressive Rock.  Italienische Bands wie The Trip, Area, Premiata Forneria Marconi (PFM), Banco del Mutuo Soccorso, New Trolls, Goblin, Osanna, Saint Just und Le Orme vereinten eine Mischung aus symphonischem Rock und italienischer Volksmusik und waren in ganz Europa und den USA auch.  Andere progressive Bands wie Perigeo, Balletto di Bronzo, Museo Rosenbach, Rovescio della Medaglia, Biglietto per l’Inferno oder Alphataurus blieben wenig bekannt, doch ihre Alben gelten heute unter Sammlern als Klassiker.  Einige Avantgarde-Rockbands oder -K\u00fcnstler (Area, Picchio dal Pozzo, Opus Avantra, Stormy Six, Saint Just, Giovanni Lindo Ferretti) wurden f\u00fcr ihren innovativen Sound bekannt.  Progressive Rockkonzerte in Italien hatten tendenziell einen starken politischen Unterton und eine energiegeladene Atmosph\u00e4re.  Beliebte italienische Metal-Bands sind Rhapsody of Fire, Lacuna Coil, Elvenking, Forgotten Tomb und Fleshgod Apocalypse.[64]  Die italienische Hip-Hop-Szene begann Anfang der 1990er Jahre mit Articolo 31 aus Mailand, deren Stil vor allem vom Ostk\u00fcsten-Rap beeinflusst war.  Andere fr\u00fche Hip-Hop-Crews waren typischerweise politisch orientiert, wie 99 Posse, die sp\u00e4ter mehr vom britischen Trip-Hop beeinflusst wurde.  Zu den neueren Crews geh\u00f6ren Gangster-Rapper wie La Fossa aus Sardinien.  Andere k\u00fcrzlich importierte Stile sind Techno, Trance und Electronica, die von K\u00fcnstlern wie Gabry Ponte, Eiffel 65 und Gigi D’Agostino aufgef\u00fchrt werden.[65]  Hip-Hop ist in S\u00fcditalien besonders beliebt, verbunden mit dem s\u00fcdlichen Konzept von Rispetto (Respekt, Ehren), eine Form des verbalen Turniers;  beide Tatsachen haben dazu beigetragen, s\u00fcditalienische Musik mit dem afroamerikanischen Hip-Hop-Stil zu identifizieren.[66]  Dar\u00fcber hinaus gibt es in Italien viele Bands, die einen Stil namens . spielen Patchanka, das sich durch eine Mischung aus traditioneller Musik, Punk, Reggae, Rock und politischen Texten auszeichnet.  Modena City Ramblers sind eine der beliebtesten Bands, die f\u00fcr ihre Mischung aus Irisch, Italienisch, Punk, Reggae und vielen anderen Musikformen bekannt sind.[65]Italien ist auch zu einer Heimat f\u00fcr eine Reihe von Mittelmeerfusionsprojekten geworden.  Dazu geh\u00f6rt Al Darawish, eine multikulturelle Band aus Sizilien, die vom Pal\u00e4stinenser Nabil Ben Salam\u00e9h geleitet wird.  Das Luigi Cinque Tarantula Hypertext Orchestra ist ein weiteres Beispiel, ebenso wie das TaraGnawa-Projekt von Phaleg und Nour Eddine.  Mango ist einer der bekanntesten K\u00fcnstler, der Pop mit Welt- und Mittelmeerkl\u00e4ngen verschmolzen hat, Alben wie Adesso, Sirtaki und Komm l’acqua sind Beispiele f\u00fcr seinen Stil.  Der neapolitanische Volkss\u00e4nger Massimo Ranieri hat auch eine CD ver\u00f6ffentlicht, Oggi o dimane, von traditionell Canzone Napoletana mit nordafrikanischen Rhythmen und Instrumenten.[65]Industrie[edit]  In einem Feltrinelli-Superstore mit CD-Reihen.Die Musikindustrie in Italien erwirtschaftete 2004 2,3 Milliarden Euro. Diese Summe bezieht sich auf den Verkauf von CDs, Musikelektronik, Musikinstrumenten und den Verkauf von Eintrittskarten f\u00fcr Live-Auftritte.  Zum Vergleich: Die italienische Tontr\u00e4gerindustrie rangiert weltweit auf Platz acht;  Italiener besitzen 0,7 Musikalben pro Kopf im Gegensatz zu den USA, an erster Stelle mit 2,7.[67]Bundesweit gibt es drei staatliche und drei private TV-Sender.  Alle bieten zumindest zeitweise Live-Musik.  Viele gro\u00dfe St\u00e4dte in Italien haben auch lokale Fernsehsender, die Live-Volks- oder Dialektmusik liefern, die oft nur f\u00fcr die unmittelbare Umgebung von Interesse ist.  Die gr\u00f6\u00dfte dieser Buch- und CD-Ketten ist Feltrinelli.Veranstaltungsorte, Feste und Feiertage[edit]  Zu den Veranstaltungsorten f\u00fcr Musik in Italien z\u00e4hlen Konzerte in den vielen Musikkonservatorien, Sinfonies\u00e4len und Opernh\u00e4usern.  Italien hat auch jedes Jahr viele bekannte internationale Musikfestivals, darunter das Festival von Spoleto, das Festival Puccini und das Wagner-Festival in Ravello.  Einige Festivals bieten j\u00fcngeren Komponisten der klassischen Musik einen Veranstaltungsort, indem sie Gewinnerbeitr\u00e4ge in Wettbewerben produzieren und inszenieren.  Der Gewinner beispielsweise des Internationalen Wettbewerbs “Orpheus” f\u00fcr Neue Oper und Kammermusik bekommt neben einem beachtlichen Preisgeld auch eine Auff\u00fchrung seines musikalischen Werks beim Spoleto Festival zu sehen.[68]  Es gibt auch jedes Jahr Dutzende von privat gesponserten Meisterkursen f\u00fcr Musik, die Konzerte f\u00fcr die \u00d6ffentlichkeit veranstalten.  Italien ist auch ein gemeinsames Ziel bekannter Orchester aus dem Ausland;  In der gesch\u00e4ftigsten Saison spielt fast zu jeder Zeit mindestens ein bedeutendes Orchester aus anderen europ\u00e4ischen oder nordamerikanischen L\u00e4ndern ein Konzert in Italien.  Dar\u00fcber hinaus ist das ganze Jahr \u00fcber \u00f6ffentliche Musik bei Dutzenden von Pop- und Rockkonzerten zu h\u00f6ren.  Open-Air-Oper ist zum Beispiel im antiken r\u00f6mischen Amphitheater, der Arena von Verona, zu h\u00f6ren.  Auch Milit\u00e4rkapellen sind in Italien beliebt.  Auf nationaler Ebene ist eine der bekanntesten davon die Blaskapelle der Guardia di Finanza (italienischer Zoll\/Grenzpolizei);  es tritt mehrmals im Jahr auf.Viele Theater inszenieren auch routinem\u00e4\u00dfig nicht nur italienische \u00dcbersetzungen amerikanischer Musicals, sondern echte italienische Musical-Kom\u00f6dien, die mit dem englischen Begriff bezeichnet werden Musical.  Auf Italienisch beschreibt dieser Begriff eine Art Musikdrama, das nicht in Italien heimisch ist, eine Form, die das amerikanische Idiom von Jazz-Pop- und Rock-basierter Musik und Rhythmen verwendet, um eine Geschichte in einer Kombination aus Liedern und Dialogen voranzutreiben.Musik in religi\u00f6sen Ritualen, insbesondere in katholischen, manifestiert sich auf verschiedene Weise.  Pfarrkapellen sind zum Beispiel in ganz Italien weit verbreitet.  Sie k\u00f6nnen aus vier oder f\u00fcnf Mitgliedern bestehen, bis zu 20 oder 30. Sie treten h\u00e4ufig bei religi\u00f6sen Festen auf, die f\u00fcr eine bestimmte Stadt spezifisch sind, normalerweise zu Ehren des Schutzpatrons der Stadt.  Die historischen Meisterwerke der Orchester- und Chormusik, die von Fachleuten in der Kirche aufgef\u00fchrt wurden, sind bekannt;  darunter Werke wie das Stabat Mater von Giovanni Battista Pergolesi und Verdis Requiem.  Das Zweite Vatikanische Konzil von 1962 bis 1965 revolutionierte die Musik in der katholischen Kirche und f\u00fchrte zu einer Zunahme der Zahl der Laiench\u00f6re, die regelm\u00e4\u00dfig zu Gottesdiensten auftreten;  das Konzil f\u00f6rderte auch das gemeinsame Singen von Kirchenliedern, und in den letzten 40 Jahren wurde ein umfangreiches Repertoire an neuen Kirchenliedern komponiert.[69]  Es gibt nicht viel einheimische italienische Weihnachtsmusik.  Das beliebteste italienische Weihnachtslied ist “Tu scendi dalle stelle”, die modernen italienischen W\u00f6rter, die 1870 von Papst Pius IX “.  Ansonsten singen Italiener \u00fcberwiegend \u00dcbersetzungen von Weihnachtsliedern, die aus der deutschen und englischen Tradition stammen (zB \u201eStille Nacht\u201c).  Es gibt keine einheimische italienische s\u00e4kulare Weihnachtsmusik, die f\u00fcr die Popularit\u00e4t der italienischsprachigen Versionen von “Jingle Bells” und “White Christmas” verantwortlich ist.[70]Das Sanremo Music Festival ist ein wichtiger Veranstaltungsort f\u00fcr popul\u00e4re Musik in Italien.  Es findet seit 1951 j\u00e4hrlich statt und wird derzeit im Teatro Ariston in Sanremo aufgef\u00fchrt.  Es l\u00e4uft eine Woche im Februar und gibt Veteranen und neuen Interpreten die M\u00f6glichkeit, neue Songs zu pr\u00e4sentieren.  Der Gewinn des Wettbewerbs war oft ein Sprungbrett zum Branchenerfolg.  Das Festival wird drei Stunden pro Nacht landesweit im Fernsehen \u00fcbertragen, wird von den bekanntesten italienischen TV-Pers\u00f6nlichkeiten moderiert und war ein Vehikel f\u00fcr K\u00fcnstler wie Domenico Modugno, den vielleicht bekanntesten italienischen Pops\u00e4nger der letzten 50 Jahre.TV-Variet\u00e9s sind der gr\u00f6\u00dfte Veranstaltungsort f\u00fcr popul\u00e4re Musik.  Sie \u00e4ndern sich oft, aber Buona Domenica, Domenica In, und ich spreche sind beliebt.  Die am l\u00e4ngsten laufende Musiksendung in Italien ist La Corrida, ein dreist\u00fcndiges Wochenprogramm mit Amateuren und angehenden Musikern.[71]  Es begann 1968 im Radio und wechselte 1988 ins Fernsehen. Das Studiopublikum bringt Kuhglocken und Sirenen mit und wird ermutigt, gutm\u00fctige Missbilligung zu zeigen.  Die Stadt mit der h\u00f6chsten Anzahl an Rockkonzerten (von nationalen und internationalen K\u00fcnstlern) ist Mailand, mit einer Reihe in der N\u00e4he der anderen europ\u00e4ischen Musikhauptst\u00e4dte wie Paris, London und Berlin.Ausbildung[edit]  Im Innenhof des Musikkonservatoriums von NeapelIn Italien unterrichten viele Hochschulen Musik.  Rund 75 Musikhochschulen bilden angehende Berufsmusiker aus.  Es gibt auch viele private Musikschulen und Werkst\u00e4tten f\u00fcr Instrumentenbau und -reparatur.  Auch Privatunterricht ist in Italien weit verbreitet.  Grund- und Oberstufensch\u00fcler k\u00f6nnen mit ein oder zwei Stunden Musikunterricht pro Woche rechnen, im Allgemeinen in Chorgesang und grundlegender Musiktheorie, obwohl au\u00dferschulische M\u00f6glichkeiten selten sind.[72]  Obwohl die meisten italienischen Universit\u00e4ten Kurse in verwandten F\u00e4chern wie Musikgeschichte anbieten, ist die Leistung kein gemeinsames Merkmal der Hochschulausbildung.Italien hat ein spezialisiertes Hochschulsystem;  die Sch\u00fcler besuchen wahlweise ein Gymnasium f\u00fcr Geisteswissenschaften, Naturwissenschaften, Fremdsprachen oder Kunst \u2013 und Musik (im \u201eliceo musicale\u201c, wo Instrumente, Musiktheorie, Komposition und Musikgeschichte als Hauptfach unterrichtet werden).  Italien hat ehrgeizige neue Programme, um Kindern mehr Musik nahe zu bringen.  Dar\u00fcber hinaus wurde mit der j\u00fcngsten Bildungsreform eine spezifische Liceo musicale e coreutico  (2. Sekundarstufe, Alter 14\u201315 bis 18\u201319) ist in den Gesetzesdekreten ausdr\u00fccklich angegeben.[73]  Diese Art von Schule wurde jedoch nicht eingerichtet und ist nicht effektiv betriebsbereit.  Der staatliche Fernsehsender hat ein Programm gestartet, um mithilfe moderner Satellitentechnologie Chormusik in \u00f6ffentliche Schulen zu \u00fcbertragen.[74]Stipendium[edit]Die Stipendien im Bereich des Sammelns, Bewahrens und Katalogisierens aller Spielarten von Musik sind gro\u00df.  In Italien, wie auch anderswo, verteilen sich diese Aufgaben auf eine Reihe von Agenturen und Organisationen.  Die meisten gro\u00dfen Musikhochschulen unterhalten Abteilungen, die die Forschung im Zusammenhang mit ihren eigenen Sammlungen \u00fcberwachen.  Diese Forschung wird national und international \u00fcber das Internet koordiniert.  Eine prominente Institution in Italien ist IBIMUS, die Istituto di Bibliografia Musicale, in Rom.  Es arbeitet mit anderen Agenturen auf internationaler Ebene \u00fcber RISM, das  R\u00e9pertoire International des Sources Musicales, ein Inventar und ein Verzeichnis des Quellenmaterials.  Auch der Discoteca di Stato (National Archives of Recordings) in Rom, gegr\u00fcndet 1928, besitzt die gr\u00f6\u00dfte \u00f6ffentliche Sammlung aufgenommener Musik in Italien mit etwa 230.000 Beispielen aus klassischer Musik, Volksmusik, Jazz und Rock, aufgenommen auf allen m\u00f6glichen Arten von antiken Wachszylindern bis hin zu modernen elektronischen Medien .Das wissenschaftliche Studium der traditionellen italienischen Musik begann um 1850 mit einer Gruppe fr\u00fcher philologischer Ethnographen, die den Einfluss der Musik auf eine panitalienische nationale Identit\u00e4t untersuchten.  Erst nach der politischen Integration der Halbinsel im Jahr 1860 begann sich eine einheitliche italienische Identit\u00e4t zu entwickeln.  dieser Schwerpunkt blieb bis Anfang der 1960er Jahre bestehen.  Zwei volkskundliche Zeitschriften trugen dazu bei, das aufkeimende Studienfach, die Rivista Italiana delle Tradizioni Popolari und Lares, gegr\u00fcndet 1894 bzw. 1912.  Die fr\u00fchesten gro\u00dfen musikalischen Studien waren auf dem sardischen launeddas 1913\u20131914 von Mario Giulio Fara;  \u00fcber sizilianische Musik, herausgegeben 1907 und 1921 von Alberto Favara;  und Studium der Musik der Emilia Romagna 1941 bei Francesco Balilla Pratella.[31]Die fr\u00fchesten Aufnahmen traditioneller italienischer Musik kamen in den 1920er Jahren, waren jedoch bis zur Gr\u00fcndung des Centro Nazionale Studi di Musica Popolare an der Nationalen Akademie von Santa Cecilia in Rom selten.  Das Zentrum sponserte zahlreiche Liedersammlungsreisen \u00fcber die Halbinsel, insbesondere nach S\u00fcd- und Mittelitalien.  Giorgio Nataletti war eine Instrumentalfigur im Zentrum und machte auch selbst zahlreiche Aufnahmen.  Der amerikanische Gelehrte Alan Lomax und der Italiener Diego Carpitella machten 1954 einen umfassenden \u00dcberblick \u00fcber die Halbinsel. In den fr\u00fchen 1960er Jahren ermutigte eine Wiederbelebung der Wurzeln mehr Studien, insbesondere der n\u00f6rdlichen Musikkulturen, von denen viele Gelehrte zuvor angenommen hatten, dass sie wenig Volkskultur aufrechterhielten .  Zu den prominentesten Gelehrten dieser \u00c4ra geh\u00f6rten Roberto Leydi, Ottavio Tiby und Leo Levi.  In den 1970er Jahren wurden Leydi und Carpitella auf die ersten beiden Lehrst\u00fchle f\u00fcr Musikethnologie an Universit\u00e4ten berufen, mit Carpitella an der Universit\u00e4t Rom und Leydi an der Universit\u00e4t Bologna.  In den 1980er Jahren konzentrierten sich italienische Gelehrte weniger darauf, Aufnahmen zu machen, sondern sich mehr auf das Studium und die Synthese der bereits gesammelten Informationen zu konzentrieren.  Andere studierten italienische Musik in den Vereinigten Staaten und Australien und die Volksmusik neuer Einwanderer nach Italien.[31]Siehe auch[edit]^ ein B Niccolodi 1984^ New Grove Enzyklop\u00e4die der Musik, pg.  664^ ein B C D e Garland Encyclopedia of World Music, S. 613\u2013614^ ein B C D e F g h ich J New Grove Enzyklop\u00e4die der Musik, “Italien”, S. 637\u2013680^ Il Mondo della Musica, P.  583^ Il Mondo della Musica, P.  163^ Sachs 1987, S. 23\u201327^ Die Episode wird in “Underscoring Fascism”, einer Buchbesprechung von Sachs (1987) von John CG Waterhouse zitiert Die musikalischen Zeiten, vol.  129, Nr. 1744. (Juni 1988), S. 298\u2013299^ Zeit, “Maestro gegen Faschismus”.  Der Artikel erz\u00e4hlt von Toscaninis Weigerung, bei den Salzburger Festspielen aus Protest gegen die Annexion \u00d6sterreichs durch die Nazis zu dirigieren^ Baldi, Enciclopedia Moderna Italiana^ Sachs, Harvey, Toscanini, Die Episode ist ber\u00fcchtigt und erscheint in praktisch allen biografischen Berichten von Toscanini.^ Im M\u00e4rz 1938 wurden in Italien “Rassengesetze” erlassen;  Insbesondere der K\u00f6nigliche Erlass vom 5. September 1938, XVI, Nr.  1390, Art.-Nr.  4^ Adams 1939 behauptet, dass \u2013 am Vorabend des Zweiten Weltkriegs \u2013 die meisten Italiener, die aus politischen Gr\u00fcnden aus Italien geflohen waren \u2013 dh \u201e\u2026Mitgliedschaft in antifaschistischen Organisationen\u2026\u201c \u2013 in Frankreich waren und beziffert die Zahl auf etwa 9.000.  Der Autor unterscheidet Fl\u00fcchtlinge nicht nach Rasse oder Glauben.^ ein B Sachs 1987, S.  242: “Die von den Faschisten so grob eingeleitete Politisierung der darstellenden K\u00fcnste wurde von ihren Nachfolgern auf ein hohes Niveau gebracht.”^ Girlande bezeichnet die “unprivilegierten Klassen” als klasse subalterne, ein Begriff von Antonio Gramsci, Sozialphilosoph und Gr\u00fcnder der italienischen Kommunistischen Partei.^ Ulrich und Pisk, S.  531^ Crocker, S.  487^ Ulrich und Pisk, S. 581\u2013582^ Crocker, S.  517^ \u201eGiacomo Puccini \u2013 italienischer Komponist\u201c.^ Dubiaga, Michael Jr. \u201eMusiker f\u00fcr f\u00fcnf P\u00e4pste: Don Lorenzo Perosi\u201c. Seattle katholisch.  Abgerufen 25. Dezember 2006.^ Ziegler, Jeff (3. Dezember 1999). “Latein, Gregorianischer Gesang und der Geist des Zweiten Vatikanischen Konzils”. Universit\u00e4tshalle. V (4).  Archiviert von das Original am 11. November 2006.  Abgerufen 25. Dezember 2006.^ Friedland 1970 bietet eine vollst\u00e4ndige Behandlung dessen, was sie “ein fast unerforschtes Segment” der Musik nennt;  das hei\u00dft, “…die Orchester- und Kammermusik, die von italienischen Komponisten im 19. Jahrhundert produziert wurde.”^ Zitiert in der New Grove Enzyklop\u00e4die der Musik, pg.  659.^ ein B Mondo4.  S. 139\u201342^ Bouget 1986^ Busoni 1962, S.  89^ Kramer 1999^ Giurati.  Dieser Aufsatz bietet einen gr\u00fcndlichen \u00dcberblick \u00fcber die Geschichte und den aktuellen Stand der italienischen Ethnomusikologie.^ Sassu.^ ein B C D e F g h ich J k l m n \u00d6 P Q R S T Sorce Keller, Catalano & Colicci 1996, S. 604\u2013625^ Sorce Keller, Catalano & Colicci 1996, S. 604\u2013625 stellen fest, dass “w\u00e4hrend der zweiten H\u00e4lfte des 19. und eines Teils des 20. Jahrhunderts die Oper und das sogenannte neapolitanische Volkslied solchen Zwecken dienten”.^ Daher ist es \u00fcblich, von der “Musik des Cilento” zu sprechen, obwohl sich diese Namen nicht unbedingt auf formale Verwaltungsregionen oder Provinzen Italiens beziehen.^ Lomax 1956, S. 48\u201350^ Sachs^ Magrini (1990), p.  20.^ Sorce Keller 1984^ Leydi, S.  179^ Guizzi, S. 43\u201344^ Olson 1967, S. 108\u2013109^ Carpitella, S.  422\u2013428, zitiert im Garland Encyclopedia of World music, P.  616^ Ricci^ Wolfram 1962^ Mondo3, S. 682\u2013687^ Sparti^ ein B Mazzoletti 1983^ Vajro, S.  17^ Napoletana, Anmerkungen zu Band 1^ Jungfrau (2)^ Dizionario^ Bordoni & Testani 2006, p.  237^ Fazzini, S.7\u201319^ ein B C D e McDonnell, John (1. September 2008). “Szene und geh\u00f6rt: Italo-Disco”. Der W\u00e4chter.^ Eiffel 65 Planet \u2013 Diskografie^ “Gigi D’Agostino – Gigis Time EP”.^ “Giorgio Moroder: Pate der modernen Tanzmusik”.  Zeit.^ “Giorgio Moroder \u2013 Biografie, Alben, Streaming-Links \u2013 AllMusic”. Jede Musik.^ “Dieses Album war eine Zusammenarbeit zwischen Philip Oakey, dem stimmgewaltigen Leads\u00e4nger der Techno-Pop-Band The Human League, und Giorgio Moroder, dem in Italien geborenen Disco-Vater, der die 80er Jahre damit verbrachte, auf Synthesizer basierende Pop- und Filmmusik zu schreiben .” Eva Cater. “Philip Oakey & Giorgio Moroder: \u00dcbersicht”.  Jede Musik.  Abgerufen 21. Dezember 2009.^ “Das Verm\u00e4chtnis von Giorgio Moroder, dem “Vater der Disco”““.  Gl\u00fcckseligkeit.^ Segel^ Paliotti^ Es wird von einigen behauptet (Badger 1995), dass die Einf\u00fchrung der synkopierten Kl\u00e4nge des fr\u00fchen amerikanischen Jazz in Europa in Form von Musik erfolgte, die von der Band des 369 , die f\u00fchrende Figur der afroamerikanischen Musikszene in New York City in den 1910er Jahren, bevor sie als Leutnant in den Ersten Weltkrieg berufen wurde.^ Dave Laing mit Olivier Julien und Catherine Budent, “Fernsehsendungen”, S.  475, im Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World^ Sharpe-Young, Garry (2003). Power Metal von A\u2013Z.  Rockdetektor-Serie.  Kirschrote B\u00fccher.  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