Ökologische Kunst – Wikipedia

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Kunstgattung, die ökologische Systeme einbezieht

Ökologische Kunst ist ein Kunstgenre und eine künstlerische Praxis, die darauf abzielt, die Lebensformen, Ressourcen und Ökologie der Erde zu erhalten, zu sanieren und/oder zu beleben, indem die Prinzipien von Ökosystemen auf lebende Arten und ihre Lebensräume in der Lithosphäre, Atmosphäre, Biosphäre und Hydrosphäre angewendet werden. einschließlich Wildnis, ländliche, vorstädtische und städtische Standorte.[1][2] Es ist ein Genre, das sich von der Umweltkunst insofern unterscheidet, als es funktionale ökologische Systemwiederherstellung sowie sozial engagierte, aktivistische und gemeinschaftsbasierte Interventionen umfasst.[3] Ökologische Kunst befasst sich auch mit Politik, Kultur, Wirtschaft, Ethik und Ästhetik, da sie die Bedingungen von Ökosystemen beeinflussen.[4] Zu den Praktikern der ökologischen Kunst zählen Künstler, Wissenschaftler, Philosophen und Aktivisten, die oft an Restaurierungs-, Sanierungs- und öffentlichen Sensibilisierungsprojekten zusammenarbeiten.[5][6][7][8]

Historische Präzedenzfälle[edit]

Zu den kunsthistorischen Präzedenzfällen gehören Umweltkunst, Erdarbeiten, Land Art, nachhaltige Kunst, Landschaftsmalerei und Landschaftsfotografie. Während historische Beispiele bis in die Jungsteinzeit zurückreichen können, wird laut der im Buch veröffentlichten Geschichte Ecovention: Aktuelle Kunst zur Transformation von Ökologien, eine kurze Liste von Schlüsselwerken sind Herbert Bayers Grashügel (1955) am Aspen Art Institute, Aspen, CO; Joseph Beuys 1962 schlug Maßnahmen zur Säuberung der Elbe in Hamburg vor, Deutsch; Hans Haackes Manifest von 1965 für zeitbasierte, “natürliche”, dynamische unbestimmte Kunst; Nicolas Uriburus Performance “Green Power, Coloration Grand Canal – Venice” von 1968 und Agnes Denes’ Performance von 1968, Haiku Poesie Bestattung, Reisanbau und Baumverkettung/Übungen in Öko-Logik, im Sullivan County, New York.[9][10][11][12]

1969 war ein Wendepunkt für ökologische Kunstpraktiken, einschließlich Haackes Gras wächst in Ithaka, NY; Alan Sonfists Aktivitäten, die die Bedeutung einheimischer Wälder in städtischen Gebieten artikulieren und seine Maßnahmen zur Überwachung der Luftqualität in New York City. Betty Beaumont dokumentierte die Säuberung der schlimmsten US-Ölpest vor der Küste von Santa Barbara, Kalifornien, während Mierle Laderman Ukeles schrieb Manifest für Instandhaltungskunst (Spaid) 1969 veranstaltete die John Gibson Gallery in New York City die Ausstellung Ecologic Art mit Werken von Will Insley, Claes Oldenburg, Christo, Peter Hutchinson, Dennis Oppenheim, Robert Morris, Robert Smithson, Carl Andre, Jan Dibbets und Richard Long.[13] In den Jahren 1969-1970 arbeiteten Helen Mayer Harrison und Newton Harrison an der Kartierung gefährdeter Arten auf der ganzen Welt. 1971 tritt die Künstlerin Bonnie Sherk auf Öffentliches Mittagessen mit den Tieren im Löwenhaus des San Francisco Zoos.[citation needed] Von 1972 bis 1979 realisieren Helen und Newton Harrison sieben Projekte für und über Lagunen in Kalifornien.[citation needed]

Der Aufsatz von 1972, Kunst und ökologisches Bewusstsein von György Kepes in seinem Buch, Kunst der Umwelt.[14] präsentiert das Genre im Unterschied zur Umweltkunst. In der Ausstellung und im Buch von 1992 Fragile Ökologien: Interpretationen und Lösungen zeitgenössischer Künstler,[15] Die Kunsthistorikerin Dr. Barbara Matilsky unterscheidet ökologische Kunst von Umweltkunst dadurch, dass erstere ethische Grundlagen hat.[16] 1993 wurde von Don Krug, Renee Miller und Barbara Westfall bei der Society for Ecological Restoration in Irvine, Kalifornien, ein Workshop und eine Ausstellung speziell zu ökologischen Systemen und Kunst präsentiert. Der Begriff Umweltschutz, wurde 1999 als Verbindung der Wörter Ökologie und Intervention in Verbindung mit einer gleichnamigen Ausstellung, kuratiert von Amy Lipton und Sue Spaid, geprägt und repräsentiert Künstlerprojekte, die erfinderische Strategien verwenden, um eine lokale Ökologie physisch zu verändern. In einem 2006 erschienenen UNESCO-Forschungsbericht für die Denkfabrik Art in Ecology über Kunst und Nachhaltigkeit, “Mapping the Terrain of Contemporary EcoArt Practice and Collaboration”, verwendet die Künstlerin Beth Carruthers den Begriff Ecoart.[17]

Eine aktuelle Definition von ökologischer Kunst, die vom 1998 gegründeten EcoArt Network of International Artists gemeinsam erarbeitet wurde, lautet: “Ökologische Kunst ist eine Kunstpraxis, die sowohl inhaltlich als auch formal/material eine Ethik der sozialen Gerechtigkeit vertritt. EcoArt wird geschaffen, um zu inspirieren Fürsorge und Respekt, regen den Dialog an und fördern das langfristige Gedeihen der sozialen und natürlichen Umgebungen, in denen wir leben. Sie manifestiert sich im Allgemeinen als sozial engagierte, aktivistische, gemeinschaftsbasierte restaurative oder interventionistische Kunst.“[18][19]

Theorien[edit]

Das Buch von 2012, Toward Global (Environ) Mental Change – Transformative Kunst und Kulturen der Nachhaltigkeit, schlägt vor, dass die globale Krise der Nichtnachhaltigkeit eine Störung der Hardware- der Zivilisation sowie eine Krise der Software des menschlichen Geistes.[20] Das Buch von 2004, Ökologische Ästhetik: Kunst im Umweltdesign: Theorie und Praxis, präsentiert eine Analyse verschiedener Tendenzen und Ansätze in Landschaftsarchitektur, Wissenschaft und Theorie, die seit über dreißig Jahren die Forschung und den Wandel der Landschaft prägen.[21] Grünes Kunstnetz,[22] zusammengestellt vom leitenden Bibliothekar der Carnegie Mellon University, Mo Dawley, ist ein Kompendium von Kernliteratur zu zeitgenössischer Umweltkunst, ökologischer Kunst und Theorie (20.[23]tiefe Ökologie-Praktiken;[24][25][26]Ökofeminismus;[27][28][29]Ökopsychologie;[30]Landethik und Bioregionalismus;[31]Gefühl für den Ort;[32][33][34] und Systemdenken.[35][36]

Grundsätze[edit]

Künstler, von denen angenommen wird, dass sie in diesem Bereich tätig sind, befolgen einen oder mehrere der folgenden Grundsätze:[37]

  • Fokus über das Netz der Zusammenhänge in unserer Umwelt – über die physikalischen, biologischen, kulturellen, politischen und historischen Aspekte ökologischer Systeme.[38][39]
  • Schaffen Werke, die natürliche Materialien verwenden oder mit Umwelteinflüssen wie Wind, Wasser oder Sonnenlicht interagieren.[40]
  • Zurückfordern, wiederherstellen und beschädigte Umgebungen reparieren.[41]
  • Informieren die Öffentlichkeit über die ökologische Dynamik und die Umweltprobleme, mit denen wir konfrontiert sind.[42][43]
  • Überarbeiten ökologische Beziehungen, die kreativ neue Möglichkeiten des Zusammenlebens, der Nachhaltigkeit und der Heilung vorschlagen.[44]

Nähert sich[edit]

Ökologische Kunst beinhaltet zahlreiche unterschiedliche Ansätze, darunter:

  • Gegenständliches Kunstwerk: offenbart Informationen und Bedingungen durch Bild- und Objektherstellung mit der Absicht, den Dialog anzuregen.[45]
  • Sanierungsprojekte: Verschmutzte und gestörte Umgebungen zurückgewinnen oder wiederherstellen – diese Künstler arbeiten oft mit Umweltwissenschaftlern, Landschaftsarchitekten und Stadtplanern zusammen.[46][47]
  • Aktivisten- und Protestkunst: Engagement, Information, Energetisierung und Aktivierung von Verhaltensänderungen und/oder der öffentlichen Ordnung.[48][49][50]
  • Soziale Skulpturen: sind sozial engagierte, zeitbasierte Kunstwerke, die Gemeinschaften in die Überwachung ihrer Landschaften einbeziehen und eine partizipative Rolle bei nachhaltigen Praktiken und Lebensstilen einnehmen.[51]
  • Ökopoetische Kunst: Initiieren Sie eine Neuinterpretation der natürlichen Welt und inspirieren Sie die Koexistenz mit anderen Arten.[52]
  • Kunstwerke der direkten Begegnung: Nutzen Sie Naturphänomene wie Wasser, Wetter, Sonnenlicht, Pflanzen usw.[53]
  • Didaktische oder pädagogische Arbeiten: Informationen über Umweltungerechtigkeiten und ökologische Probleme wie Wasser- und Bodenverschmutzung und Gesundheitsgefahren durch Bildung weitergeben.[54]
  • Gelebte und relationale Ästhetik: Beinhaltet nachhaltige, netzferne Permakultur-Existenzen.[55]

Orientierungen[edit]

Zeitgenössische ökologische Kunst wurde in interdisziplinären und wissenschaftlichen Gruppen in Bezug auf lebensbezogene Themen, Gemeinschaftsbeteiligung, öffentlichen Dialog und ökologische Nachhaltigkeit artikuliert. 1996 identifizierte der Pädagoge und Aktivist Don Krug Konzepte, die von ökologischen Künstlern häufig aufgegriffen werden und die zur Interpretation ökologischer Perspektiven und Praktiken verwendet werden können.[56][better source needed]

Die folgenden vier Ausrichtungen wurden identifiziert: Umweltdesign, Ökologisches Design, Soziale Restaurierung und Ökologische Restaurierung.

  • Umweltdesign/Nachhaltiges Design – Einige Künstler arbeiten mit der Natur als Ressource für besondere ästhetische Bestrebungen. Künstler mit Ausrichtung auf Umweltdesign sind an der Erzielung besonderer formalästhetischer Wirkungen interessiert. In den 1980er und 90er Jahren erforschten Künstler, Architekten, Designer und Bauingenieure Wege, um Kunst, Ästhetik, Ökologie und Kultur zu verbinden.[57]
  • Ökologisches Design – Künstler, die im Bereich ökologisches Design arbeiten, schaffen Kunst, die von direkten Erfahrungen und Interaktionen mit einem bestimmten Ort, an dem die Kunst entsteht, abhängig ist. Eine ökologische Sichtweise von Design betrachtet das Kunstwerk in größeren Zusammenhängen, wie Menschen, Pflanzen und Tiere miteinander, mit dem Ort und/oder der Erde verbunden sind.[58]
  • Ökologische Restaurierung – Einige Künstler versuchen, die Betrachter durch wissenschaftliche Untersuchungen und pädagogische Dokumentationen auf Umweltprobleme und -probleme aufmerksam zu machen. Durch Kommunikation, Rituale und Performance versuchen sie, fragile Orte wiederherzustellen und die Öffentlichkeit für den systemischen Charakter von Bioregionen zu sensibilisieren. Einige ökologische Künstler binden Menschen direkt in Aktivitäten oder Aktionen ein, indem sie umweltschädliche Praktiken mit sozialen, ethischen und moralischen ökologischen Bedenken konfrontieren.[59]
  • Soziale Wiederherstellung – Eine ökologische Ethik, bei der Menschen in Beziehung zu größeren Lebensgemeinschaften leben, um sozial verantwortliche Kunstwerke zu katalysieren. Sozialökologische KünstlerInnen setzen sich kritisch mit Alltagserfahrungen auseinander. Diese Künstler hinterfragen Machtverhältnisse, die gemeinschaftliche Spannungen über ökologische Fragen erzeugen.[60]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

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Literaturverzeichnis[edit]

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Externe Links[edit]


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