Grüne Felder (Film) – Wikipedia

Film von 1937 von Edgar George Ulmer

Grüne Felder
Unter der Regie von	Jacob Ben-Ami Edgar G. Ulmer
Geschrieben von	Peretz Hirschbein
Produziert von	Römischer Rebusch Ludwig Landy
Mit	Michael Gorrin Helen Beverley Herschel Bernardi
Kinematographie	J. Burgi Contner
Bearbeitet von	Jack Kemp
Musik von	Vladimir Heifetz
after-content-x4 Produktion Gesellschaft	Kollektive Filmproduzenten
Vertrieben von	Neue Star-Filmgesellschaft
Veröffentlichungsdatum	12. Oktober 1937 (1937-10-12) (UNS) 17. April 1938 (1938-04-17) (Polen) 30. November 1945 ([1945-11-30) (PEY)
Laufzeit	99 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Jiddisch

Grüne Felder (Jiddisch: גרינע פעלדער, trans. Grine Felder) ist eine jiddische Komödie aus dem Jahr 1937 von Edgar G. Ulmer und Jacob Ben-Ami. Der Film zeigt den Kinderschauspieler Herschel Bernardi, der später ein erwachsener Star am Broadway, in Filmen und im Fernsehen wurde.

Levy Yitzchok ist eine verwaiste Yeshiva-Schülerin. Unruhig und verzweifelt verlässt er seinen Studiensaal auf der Suche nach „echten Juden“ und irrt durch die weißrussische Landschaft. Schließlich lässt er sich in einem kleinen Dorf nieder, wo die einzigen Juden zwei Bauernfamilien sind: Dovid-Noich, seine Frau Rochel, ihre beiden Söhne Hersh Ber und Avraham Yankov und Tochter Tsine; und Elkone, seine Frau Gittel und ihre Tochter Stera. Dovid fühlt sich geschmeichelt von der Anwesenheit eines Gelehrten unter den armen, ungebildeten Bauern und lädt Levy Yitzchok ein, als Internat zu bleiben und seine beiden Söhne in Religionswissenschaften zu unterrichten. Der phlegmatische, weltfremde Levy ist selbst fasziniert vom Leben und der Vitalität der Bauern. Er schämt sich für seinen Mangel an körperlichen Fähigkeiten, der sich zeigt, wenn er versucht, bei der Feldarbeit zu helfen. Levy entwickelt heimlich Gefühle für die jugendliche und temperamentvolle Tsine, die von ihm beeindruckt ist und beginnt, den Unterricht ihrer Brüder auszuspionieren; sie selbst ist von der Teilnahme ausgeschlossen, lernt aber, ihren eigenen Namen zu schreiben. Dovid streitet sich mit seinem Nachbarn und der wütende Elkone sagt den Kampf seiner Tochter mit Hersh ab. Er bietet Levy Steras Hand an. Elkone bringt seine Tochter zu Dovids Haus, um ihre Beziehungen zu dessen Sohn aufzulösen. Sie beginnt zu weinen und Hersh ist offensichtlich deprimiert. Die Väter werden weich und stimmen zu, ihren Zusammenstoß zu vergessen und ihnen zu erlauben, zu heiraten. Levy Yitzchok und Tsine offenbaren einander ihre Wünsche und verkünden, dass sie ihre eigene Hochzeit wünschen. Der Film schließt mit einem Schlusstitel, der besagt, dass die jüdischen Massen von Palästina bis Birobidschan gegenüber den Talmud-Gelehrten nicht mehr abergläubisch und unterwürfig sind und dass in der Verschmelzung der gelehrten Levy und der willensstarken Tsine “ein neuer Jude geboren wird”.

• Michael Gorrin (Goldstein) als Levy Yitzchok
• Helen Beverley als Tsine
• Izidor Casher als Dovid
• Anna Appel als Rochel
• Max Vodnoy als Elkone
• Lea Noemi als Gittel
• Dena Drute als Stera
• Gonzalo Meroño als Richard Steward
• Saul Levine als Hersh
• Herschel Bernardi als Avraham

Produktion[edit]

Am 31. Dezember 1936, Yiddle mit seiner Geige in New York eröffnet. Sein Erfolg überzeugte den Produzenten Roman Rebush davon, dass das jiddische Kino ein großes Marktpotenzial hatte. Zu Rebush gesellten sich Verleiher Ludwig Landy und die beiden engagierten Regisseur Edgar G. Ulmer. Er hatte viel Erfahrung mit der ethnischen Filmindustrie der Ostküste, die kostengünstige Bilder für Einwanderer in ihrer Muttersprache herstellte. Am 4. Juli 1937 gründeten sie “Collective Film Producers”. Die Kompanie entschied sich für die Adaption von “Green Fields”, einem Stück von Peretz Hirschbein, das nach seiner Uraufführung 1918 in der Folksbiene beim jüdischen Publikum sehr beliebt war. Jeder der drei Gesellschafter behauptete in späteren Interviews, die Idee sei seine gewesen. Sie wandten sich an Hirschbein, der die Erlaubnis unter einer Bedingung erteilte: Jacob ben-Ami Shimshirin, der am meisten gefeierte Schauspieler für die Hauptrolle von Levi Yizchak, musste sie wiederholen. Ulmer akzeptierte, obwohl er wusste, dass Ben-Ami viel zu alt war. Hirschbein stimmte später zu, auf seine Forderung zu verzichten und ben-Ami die Schauspielaufsicht als Co-Regisseur zu überlassen. Ähnlich wie bei Ulmers früheren Filmen in Ukrainisch und Spanisch, die er ebenso wenig kannte wie das Jiddische, hätte er sich vor allem mit technischen Aspekten beschäftigt.^[1]

Der Regisseur behauptete später, sein Budget betrage nicht mehr als 8.000 US-Dollar, obwohl zum Zeitpunkt der Veröffentlichung die Zahl 30.000 US-Dollar angegeben wurde. Der Filmwissenschaftler G. Hoberman hielt seine Berichte zwar für etwas unzuverlässig, bestritt dies jedoch nicht Grüne Felder wurde unter harten Bedingungen hergestellt. Die Dreharbeiten wurden im August in Ridgefield, New Jersey, durchgeführt und dauerten laut Ulmer nur fünf Tage^[2] und dass seine Mitarbeiter ihre Möbel verpfändeten, um Geld von der Haushaltsfinanzierung zu erhalten. Ihre Gelder erlaubten angeblich den Kauf von nur 15.000 Fuß Film, was ein enges Aufnahmeverhältnis von 1,25:1 erzwingt. Die Schauspieler probten sechs Wochen lang fleißig, bevor sie mit den Dreharbeiten begannen, um eine minimale Verschwendung von Negativen zu gewährleisten. Ein Partner lieferte Ulmer eine fortschrittliche tragbare Mitchell-Kamera (BNC-Modell), die es ihm ermöglichte, Sitzungen im Freien durchzuführen.^[3] Sie waren hoch verschuldet und einigten sich mit dem Chef der International Ladies’ Garment Workers’ Union, David Dubinsky. Er kaufte im Voraus 75.000 Tickets für jeweils 40 Yen, die er zu jedem Preis verkaufen konnte, während Collective Film sich verpflichtete, während der Eröffnungswoche keine zu verkaufen. Ulmer erklärte, dass alle drei großen jiddischen Zeitungen in New York, Morgen Freiheit, Der Tog und Der jüdische Daily Forward, bot eine Patenschaft an, lehnte jedoch beide ab, weil er befürchtete, die anderen beiden zu verärgern.^[1]

Rezeption[edit]

Collective Film wurde von Loews 25.000 US-Dollar im Austausch für die vollen Rechte angeboten, entschied sich jedoch für den unabhängigen Vertrieb. Ulmer wandte sich an den Besitzer des neuen Squire-Kinos und gab ihm 20 % der Einnahmen für einen zehnwöchigen Lauf. Grüne Felder wurde ein Riesenerfolg und spielte zwei Monate in New York.^[2] Ein zeitgenössischer Beobachter, der Journalist Nathan Meisels, berichtete, dass es in siebzig verschiedenen Kinos der Stadt gezeigt und von über einer Million Menschen gesehen wurde. Jiddische Pressekritiker lobten es ausgiebig: William Edlin of Der Tog schrieb es “kann in den Kinos auf der ganzen Welt gezeigt werden, ebenso wie gut gemachte Filme aus Frankreich, der Tschechoslowakei oder Ungarn.” Das war auch so Tagsarbeiter und andere sozialistische Zeitungen.^[1]Frank S. Nugent von der New York TimesIm Gegensatz dazu schrieb er, dass es “zu lang war, und es verrät Jacob Ben-Amis bühnengebundene Regie … Das Bild hätte zweifellos von einem anderen Hauptdarsteller profitiert. Goldstein trägt Weltfremdheit bis zur Dummheit.”^[4]Joseph Green importiert Grüne Felder nach Polen und wurde am 17. April 1938 im Fama-Kino im Warschauer Stadtteil Nalewki uraufgeführt.^[5] Mit hebräischer Synchronisation wurde es im britischen Mandatsgebiet Palästina am 30. November 1938 im Jerusalemer Kino E’den eröffnet.^[6]

Während genaue Verkaufsaufzeichnungen unbekannt sind, Grüne Felder ist wahrscheinlich der kommerziell erfolgreichste jiddische Film aller Zeiten, konkurriert nur von Yiddle, und zweifellos das beliebteste amerikanische. Seine unmittelbare Wirkung war, dass Collective Film beschloss, ein weiteres Bild in der Sprache zu machen, und das Trio produzierte drei weitere: Der singende Schmied (1938), Das Licht voraus (1939) und Americaner Shadchen (1940). Zusammen mit Yiddle, Der Dybbuk, Tevya und einigen anderen ist es eines der Kennzeichen des kurzen goldenen Zeitalters, das das jiddische Kino am Vorabend des Zweiten Weltkriegs erlebte.^[1] Ulmer erklärte Grüne Felder gewann einen Preis bei einem französischen Festival, aber die Filmwissenschaftlerin Chantal Michel konnte dies nicht überprüfen.^[7]

Das Bild war auf mehreren Filmfestivals und Vorführungen gezeigt worden. Im Jahr 2004 wurde es beim Rhode Island International Film Festival, Museum of Jewish Heritage, aufgerollt. 2005 wurde es auf dem Haifa Jewish Film Festival und dem Toronto Jewish Film Festival gezeigt.^[8]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]