[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki39\/2021\/12\/10\/the-complete-aladdin-sessions-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki39\/2021\/12\/10\/the-complete-aladdin-sessions-wikipedia\/","headline":"The Complete Aladdin Sessions \u2013 Wikipedia","name":"The Complete Aladdin Sessions \u2013 Wikipedia","description":"The Complete Aladdin Sessions oder in der CD-Ausgabe The Complete Aladdin Recordings of Lester Young[1] ist ein Jazz-Album von Lester","datePublished":"2021-12-10","dateModified":"2021-12-10","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki39\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki39\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/ae\/Lester_Young_%28Gottlieb_09431%29.jpg\/200px-Lester_Young_%28Gottlieb_09431%29.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/a\/ae\/Lester_Young_%28Gottlieb_09431%29.jpg\/200px-Lester_Young_%28Gottlieb_09431%29.jpg","height":"235","width":"200"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki39\/2021\/12\/10\/the-complete-aladdin-sessions-wikipedia\/","wordCount":4012,"articleBody":"      The Complete Aladdin Sessions oder in der CD-Ausgabe The Complete Aladdin Recordings of Lester Young[1]ist ein Jazz-Album von Lester Young. Das auf Blue Note Records 1975 erschienene Doppelalbum enth\u00e4lts\u00e4mtliche Titel, die der Tenorsaxophonist unter eigenem Namen zwischen Dezember 1945 und Dezember 1947 f\u00fcr die Plattenfirma Aladdin Records aufgenommen hat.Die 1994 ver\u00f6ffentlichte CD-Edition wurde um eine Session im Juli 1942 mit Nat King Cole und Aufnahmen mit Helen Humes im Dezember 1945 erg\u00e4nzt.  Nach seiner Entlassung aus der Armee verlie\u00df Lester Young New York und zog nach S\u00fcdkalifornien, wo er einen Plattenvertrag mit dem kleinen Plattenlabel \u201ePhilo\u201c, sp\u00e4ter bekannt unter dem Namen \u201eAladdin Records\u201c abschloss. In der Zeit seines Kontraktes mit Aladdin arbeitete Lester Young au\u00dferdem mit Norman Granz\u00b4 Jazz at the Philharmonic und spielte mit eigener Formation in Nachtclubs. Kurz nach den Aufnahmen f\u00fcr \u201eAladdin\u201c ging es f\u00fcr Lester Young im freien Fall abw\u00e4rts, so der Jazzkritiker G\u00fcnther Huesmann in seiner Besprechung der Aufnahmen in der Reihe \u201eJahrhundertaufnahmen des Jazz\u201c. \u201eHier aber erleben wir den Meister des Coolness noch einmal auf einem H\u00f6hepunkt seiner mitf\u00fchlenden Kunst\u201c.[2]Die Titel wurden zun\u00e4chst f\u00fcr Single-Ver\u00f6ffentlichungen eingespielt, sp\u00e4ter dann auch auf EPs zusammengefasst.[3]Die Auswahl der St\u00fccke fand meist in letzter Minute statt, das Repertoire bestand aus Standards und aus Variationen etablierter Akkordprogressionen. So ist etwa der \u201eD. B. Blues\u201c ein auf \u201eI Got Rhythm\u201c basierender Blues, \u201eLester Blows Again\u201c \u00fcbernimmt das harmonische Ger\u00fcst von \u201eHoneysuckle Rose\u201c.[4] \u201eEine lockere Jam-Session- Atmosph\u00e4re scheinbar, eine jedoch nicht ohne Risiko\u201c, schrieb G\u00fcnther Huesmann. Der Kritiker Leonard Feather (der eine der New Yorker Sessions produzierte) konstatierte: \u201eIch erinnere mich an die Session als einen sonderbaren und alles andere als komfortablen Nachmittag. Vor allem, weil Pres sich nicht darum scherte, zu besprechen, welche St\u00fccke gespielt werden sollten, wie oder wann sie anfangen oder enden sollten. Gl\u00fccklicherweise hatten die Sidemen sensitive Antennen.\u201c[5]Die erste Session, kurz nach seiner Ankunft in Los Angeles, vereinte ihn mit fr\u00fcheren Basie-Kollegen; der Posaunist Vic Dickenson hatte mit ihm 1940 in der Basie-Band gespielt. Mit dabei war auch der junge Pianist Dodo Marmarosa, der gerade die Band von Artie Shaw verlassen hatte; er galt mit seinen 19 Jahren schon als einer der wichtigen Bebop-Pianisten. Bassist Red Callender hatte schon 1942 Lester Youngs Band angeh\u00f6rt, als dieser mit Nat King Cole arbeitete.[6]  Die zweite Session im Juni 1946, bei der vier Titel eingespielt wurden, fand mit einer Frontline mit vier Bl\u00e4sern statt; au\u00dfer Prez spielten der Trompeter Howard McGhee, erneut Vic Dickenson und der Altsaxophonist Willie Smith. Sie gaben dem Tenorsaxophonisten den Background bei seinen Improvisationen \u00fcber Titel wie \u201eIt’s Only a Paper Moon\u201c und \u201eLover Come Back to Me\u201c. In der Rhythmusgruppe spielte der sp\u00e4tere Rhythm and Bluesmusiker Johnny Otis mit.Die dritte Session im August 1946 geh\u00f6rt nach Feather wohl zu den am ehesten in Erinnerung gebliebenen, vor allem wegen des aufgenommenen Song-Materials, aber auch wegen der Begleitmusiker. Joe Albany galt als einer der wenigen wei\u00dfen Bebop-Pianisten; Gitarrist Irving Ashby arbeitete zu dieser Zeit als freischaffender Musiker in Los Angeles. Bassist war wieder Red Callender; am Schlagzeug sa\u00df Chico Hamilton, der bereits 1941 mit Prez gespielt hatte und gerade aus der Armee entlassen worden war.\u201eNew Lester Leaps In\u201c ist ein Remake des Titels, den Prez bei Count Basies Kansas City Seven 1939 eingespielt hatte; auch \u201eYou Driving Me Crazy\u201c hat Basie-Untert\u00f6ne; die Akkorde dieses St\u00fccks bildeten urspr\u00fcnglich die Basis f\u00fcr \u201eMoten Swing\u201c. \u201eShe\u2019s Funny That Way\u201c ist ein weiteres Beispiel f\u00fcr Prez\u2019 Balladenspiel; \u201eLester’s Be-Bop-Boogie\u201c zeigt den Einfluss Lionel Hamptons \u201eHamp’s Boogie Woogie\u201c, der Mitte der 1940er Jahre ein gro\u00dfer Hit in den Vereinigten Staaten war.Bei den folgenden drei Sessions, die zwischen Oktober 1946 und April 1947 in Los Angeles stattfanden, entstanden insgesamt 14 Titel, die Prez mit seiner Working Band aufnahm. Sie bestand aus dem Pianisten Argonne Thornton, sp\u00e4ter bekannt als Sadik Hakim, demGitarristen Fred Lacey, dem Bassisten Rodney Richardson[7] und dem Schlagzeuger Lyndell Marshall,[8] in der Session im Februar 1947 wurde er ersetzt durch den jungen Schlagzeuger Roy Haynes, der dann in den folgenden zwei Jahren mit Lester Young spielen sollte. Im Bl\u00e4sersatz wurde Prez durch den Trompeter Maurice \u201eShorty\u201c McConnell erg\u00e4nzt. Mit der Hinzuf\u00fcgung eines Gitarristen wollte Prez an die Rolle Freddie Greens in der Basie-Band ankn\u00fcpfen. Bekanntester Titel der ersten dieser Sessions war der Titel \u201eJumpin’ with Symphony Sid\u201c, der sich auf den damals bekannten New Yorker Disk-Jockey \u201eSymphony Sid\u201c Torin bezieht; der Titel, basierend auf einer einfachen Blues-Figur, wurde zu einem bekannten Jazzstandard, zur Erkennungsmelodie Symphony Sids; er brachte Lester Young als Bandleader eine gewisse Popularit\u00e4t ein. Nach Feathers Einsch\u00e4tzung aber musikalisch interessanter war der Titel \u201eNo Eye Blues\u201c, ein Blues in langsamen Tempo und eine \u00e4hnlich relaxt gespielte Interpretation von Jimmy McHughs Standard \u201eOn the Sunny Side of the Street\u201c.  Bei der Februar-Session mit Roy Haynes spielte Prez in seiner typischen Up tempo-Manier \u201eMovin’ with Lester\u201c, eine Nummer in 32 Takten sowie die Titel \u201eJumpin\u2019 at the Woodside\u201c und \u201eOne O\u2019Clock Jump\u201c, die Reminiszenzen an seine Zeit mit Count Basie sind. Bei der letzten Session seiner Working Band kam der Gitarrist Nasir Barakat f\u00fcr Lacey in die Band; Bassist war wieder Richardson, Schlagzeuger Lyndell Marshall. Die Band spielte \u201eJust Coolin’\u201c, den Moderato-Blues \u201eLester Smooths Out\u201c und den Song \u201eI’m Confessin’\u201c, der aus dem Jahr 1929 stammt und schon Interpretationen von Fats Waller und Louis Armstrong erfuhr.Durch einen zweiten Schallplattenstreik konnten in der zweiten H\u00e4lfte des Jahres 1947 keine weiteren Aufnahmen entstehen; Ed Mesner, Chef von Aladdin Records, fragte nach Aufhebung des Streiks am 15. Dezember 1947 bei Leonard Feather in New York an, ob er dort eine Session f\u00fcr Aladdin mit Lester Young produzieren w\u00fcrde. Feather sagte zu, wollte Prez aber nicht mit seiner bisherigen Working Band aufnehmen, sondern umgab ihn f\u00fcr die Session am 29. Dezember 1947 mit jungen Musikern aus der Bebop-Szene New Yorks. Der Pianist Gene DiNovi und Gitarrist Chuck Wayne spielten gerade im Jazzclub Three Deuces auf der 52nd Street; Curley Russell arbeitete mit den wichtigsten Musikern der Szene wie Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie und Stan Getz.Teile der Kompilation waren unterschiedlichen Namen auf dem Markt, auch f\u00fcr Labels wie Crown, Sunset oder Imperial. Aladdin fasste die Aufnahmen schlie\u00dflich auf zwei LPs zusammen, die unter dem Titel Lester Young and His Tenor Saxophone auf zwei unabh\u00e4ngig voneinander ver\u00f6ffentlichten Alben erschien[3].1975 wurden sie von Blue Note als The Complete Aladdin Sessions (BN-LA 456-H2) zusammengefasst. Die sp\u00e4tere spanische CD-Ausgabe f\u00fcr Definitive Records enth\u00e4lt Scott Yanow zufolge[9] mehrere Fehler in den diskographischen Angaben.Zeitgen\u00f6ssische RezensionenDer Rezensent des Down Beat meinte zur zweiten Sesion vom Dezember 1945, \u201efew of [Young’s] adherents, some as fanatical as Gillespie’s, will be disappointed\u201c, doch der eher neutrale H\u00f6rer m\u00f6ge \u201eReiz ung Brillanz der Session vemissen\u201c. Dennoch findet der Autor Lester Youngs \u201eIdeen immer noch kreativ, dfferenziert, frisch\u201c, um dann zu kritisieren: \u201eKeine davon klingt sonderlich inspiriert.\u201c[10] Die Besprechung im Metronome war \u00e4hnlich durchwachsen:\u201eAll four sides are typical Lester but sound as though rhes were made in a hurry \u2026 with ragged ends and no coordination.\u201c[10]Den Aufnahme der dritten Session vom Januar 1946, bei der It’s Only a Paper Moon, Lover, Come Back to Me, Jammin’ with Lester und After You’ve Gone entstanden, gabe der Metronome die Bewertung C+; der Autor kritisierte die oberfl\u00e4chlichen Aufnahmemethoden; \u201eAfter You’ve Gone ende, als ob die halbe Band eigentlich einen weiteren Chorus erwarte, um dann erste rauszugehen\u201c und bei Jammin’ with Lester entstehe der Eindruck, als ob der Toningenieur die Lust am Aufnehmen verloren habe.[10] Zu You Driving Me Crazy und Lester Leaps In von der vierten Session merkte der Metronome-Autor zum ersten Titel an, Young \u201eklingt w\u00e4hrend seiner Solos so lethargisch, dass man daran zweifelt, ob der Plattenspieler richtig l\u00e4uft.\u201c Lester Leaps In dagegen sei ein \u201eimportant event\u201c, wobei er die Leistungen des Pianisten Joe Albany und des Gitarristen Irving Ashby hervorhebt.[10]Lester Youngs Aufnahmen am 29. Dezember 1947 mit Gene DiNovi, Chuck Wayne, Curley Russell und Tiny Kahn (Tea for Two, East of the Sun) fanden eine wohlwollende Rezension im Chicago Defender, w\u00e4hrend der Down Beat die Session als \u201eirgend etwas zwischen gutem Swing und schlechtem Bop\u201c bezeichnete, bei der \u201esich der Tenormann in einem Morast entgegen stehender Stile und Ideen verlor.\u201c[10]Neuzeitliche RezensionenRichard Cook und Brian Morton bewerteten die Aufnahmen im Penguin Guide to Jazz mit der H\u00f6chstnote von vier Sternen und z\u00e4hlen es zu den besten Aufnahmen des Saxophonisten vor der Phase seines Verfalls. Zu einem beinahe gleichlautenden Urteil kommt auch Scott Yanow, der dem Album bei AllMusic die H\u00f6chstnote von f\u00fcnf Sternen gibt.[9]Nach der Einsch\u00e4tzung von G\u00fcnther Huesmann, der die \u201eAladdin Recordings\u201c in die Reihe der Jahrhundert-Aufnahmen des Jazz aufnahm, zeigen die Sessions \u201eden Lester-Young-Sound in voller Bl\u00fcte. Zwar spielte der Tenorsaxophonist seine gr\u00f6\u00dften Soli als Sideman f\u00fcr andere Musiker ein. Hier aber deutet Lester Young an, wie es h\u00e4tte sein k\u00f6nnen, wenn der sensible introvertierte Mensch Lester Young f\u00fcrs Bandleading geschaffen gewesen w\u00e4re.\u201c[11]Die \u201eAladdin\u201c-Aufnahmen gelten nach Huesmanns Meinung \u201enicht zuletzt deshalb als seine besten Aufnahmen unter eigenem Namen, weil hier die ganze Erleichterung, Freude und Spiellaune zu sp\u00fcren ist mit der ein wie befreit aufspielender \u201ePres\u201c \u2013 wie man ihn auch nannte \u2013 in die Welt der Improvisation eintaucht.\u201c Huesmann sieht insbesondere Lester Youngs Rang als Balladenk\u00fcnstler; \u201eThese Foolish Things\u201c \u2013 eingespielt 1945 \u2013 geh\u00f6rt f\u00fcr ihn \u201ezu den herausragenden Liebeserkl\u00e4rungen des Jazz. Und wie so oft bei Young beginnt die Improvisation sofort, gleich bei der Vorstellung des Themas \u2013 letzteres ist nicht mehr die alles bestimmende Vorlage, sondern wirkt eher umgekehrt: wie schm\u00fcckendes Beiwerk f\u00fcr Lester Youngs Improvisation. Hier spielt jemand, der sich trotz Diskriminierung und Rassentrennung einen Raum f\u00fcr Sch\u00f6nheit bewahrt hat \u2013 ein \u201etriumph of soul\u201c \u00fcber die \u00e4u\u00dferen Umst\u00e4nde, gerade mal drei Minuten und elf Sekunden lang.\u201c[11]Huesmann hebt auch die Rolle Lester Youngs bei der Entwicklung alternativer Grifftechniken hervor, dem sogenannten \u201efalse fingering\u201c, mit dem er \u2013 \u00e4hnlich wie Trompeter mit ihren D\u00e4mpfern \u2013 \u201eWah-Wah\u201c-Effekte hervorbringt und damit ein und denselben Ton in die unterschiedlichsten Klangfarben eintaucht.Die ausgew\u00e4hlten Pianisten wie Dodo Marmarosa (1945) und Argonne Thornton (1946) \u201ebringen die harmonische Komplexit\u00e4t und die damals ultramoderne Bud-Powell-\u00c4sthetik ins Spiel, schreibt Huesmann zu Prez\u00b4 Ann\u00e4herungen an die Moderne, Roy Haynes trommelt als 24-j\u00e4hriger Schlagzeuger zum Teil rhythmisch fordernd \u2013 wodurch diese meist liebensw\u00fcrdig gestimmten Swing-Aufnahmen einen zus\u00e4tzlichen Drall ins Moderne bekommen. Und so sind \u201eMovin\u00b4 with Lester\u201c und \u201eNew Lester Leaps In\u201c Ann\u00e4herungen Lester Youngs ans Genre des Bebop \u2013 ein Stil, zu dessen Schutzpatron er genauso werden sollte. Seine weichen, milden Linien strotzten zugleich von einer rhythmischen Kraft, die diese Mischung aus Coolness und Vitalit\u00e4t zu einem H\u00f6hepunkt der damaligen Saxophonentwicklung im Jazz machten.\u201c[11]Los Angeles, 15. Juli 1942 – Lester Young, Nat King Cole, Red CallenderIndiana (J.F. Hanley\/B. MacDonald) 4:50I Can\u2019t Get Started (Vernon Duke\/Ira Gershwin) 4:53Tea for Two (Vincent Youmans\/I. Caesar) 4:45Body and Soul (Green\/Heyman\/Sour\/Eyton) 5:07Produzent: Norman GranzLos Angeles, Dezember 1945 – Lester Young, Vic Dickenson, Howard McGhee, Dodo Marmarosa, Red CallenderD. B. Blues (L. Young\/King Pleasure) 2:58Lester Blows Again (L. Young) 2:29These Foolish Things (Morell\/Strachey\/Link) 3:08Jumpin’ at Mesner’s (L. Young) 2:42Produzent: Norman GranzLos Angeles, Januar 1946 – Lester Young, Willie Smith, Vic Dickenson, Howard McGhee, Wendell Jones, Red CallenderIt’s Only a Paper Moon (Rose\/E. Y. Harburg\/Harold Arlen) 3.03Lover Come Back to Me (S. Romberg\/Oscar Hammerstein) 2:35Jammin’ with Lester (L. Young) 3:01Los Angeles, August 1946 – Lester Young, Joe Albany, Irving Ashby, Red Callender, Chico HamiltonYou Driving Me Crazy (L. Young) 3:03New Lester Leaps In (L. Young) 2:55Lester’s Be Bop Boogie (l. Young) 3:12She’s Funny That Way (N. Moret\/A.A. Whiting) 3:17Chicago, Oktober 1946 – Lester Young, Shorty McConnell, Argonne Thornton, Fred Lacey, Rodney Richardson, Lyndell MarshallSunday (Miller\/Krueger\/Conn\/Jule Styne) 2:22S. M. Blues (L. Young) 3:00Jumpin’ with Symphony Sid (L. Young) 3:09No Eyes Blues (l. Young) 2:57Sax-O-Be-Bop (L. Young) 2:50On the Sunny Side of the Street (Jimmy McHugh\/Dorothy Fields) 2:57Radio Recorders, Los Angeles, 18. Februar 1947 – Lester Young, Shorty McConnell, Argonne Thornton, Fred Lacey, Ted Briscoe, Roy HaynesEasy Does It (L. Young) 2:31Easy Does It (alternate take) 2:27Movin’ with Lester (L. Young) 2:43One O\u2019Clock Jump (Count Basie) 2:36Jumpin’ at the Woodside (Basie) 2:57New York City, 2. April 1947 – Lester Young, Shorty McConnell, Argonne Thornton, Nasir Barakat, Rodney Richardson, Lyndell MarshallI’m Confessin\u00b4 (Neiburg\/Daughtery\/Reynolds) 2:29Lester Smooths It Out (L. Young) 2:52Just Cooling (L. Young) 2:56WOR Studios, NYC, 29. Dezember 1947 – Lester Young, Gene DiNovi, Chuck Wayne, Curley Russell, Tiny KahnTea for Two (Youmans\/I. Caesar) 3:05East of the Sun (Brooks\/Bowman) 3:07The Sheik of Araby (Snyder\/Smith\/Wheeler) 2:29Something You Remember You By (Arthur Schwartz\/Howard Dietz) 2:42Los Angeles, 22. Dezember 1945 (Helen Humes-Session) – Helen Humes, Willie Smith, Lester Young, Maxwell Davis, Jimmy Bunn, Dave Barbour, Junior Rudd, Henry TuckerRiffin’ without Helen (instrumental) 3:10Please Let Me Forget (Red Callender) 3:07He Don’t Move Me Anymore (M. Hathaway) 2:49Pleasing Man Blues (H. Brock) 3:03See See Rider (Ma Rainey) 2:46It’s Better to Give than Receive (H. Humes\/M. LeMayes) 2:55Produzent: Norman Granz\u2191 Das Album wird auch unter dem k\u00fcrzeren Titel The Complete Aladdin Records vermarktet, u.\u00a0a. von dem spanischen Label Definitive Records, das jedoch 2000 auch eine Ausgabe unter dem Titel The Complete Aladdin Sessions ver\u00f6ffentlichte. Vgl. Titeldiskographie Lester Young (Memento vom 3. April 2011 im Internet Archive).\u2191 zit. nach G\u00fcnther Huesmann, Arte Jahrhundertaufnahmen des Jazz (Memento des Originals vom 29. September 2007 im Internet Archive) \u00a0Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht gepr\u00fcft. Bitte pr\u00fcfe Original- und Archivlink gem\u00e4\u00df Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv\/IABot\/www.arte.tv\u2191 ab Session-Index von Blue Note Records\u2191 Vgl. Leonard Feather, Liner Notes.\u2191 \u00dcbersetzt von G. Huesmann, Arte Jahrhundertaufnahmen des Jazz (Memento des Originals vom 29. September 2007 im Internet Archive) \u00a0Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht gepr\u00fcft. Bitte pr\u00fcfe Original- und Archivlink gem\u00e4\u00df Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv\/IABot\/www.arte.tv\u2191 Die vier Titel der Cole-Session wurden 1995 der CD-Edition angef\u00fcgt.\u2191 Richardson hatte 1943 bis 1946 in der Basie-Band gespielt. Bei der Session am 18. Februar 1947 wurde er ersetzt durch Ted Biscoe. Vgl. Feather.\u2191 Marshall hatte 1942\/43 in der Basie-Band gespielt. Vgl. Feather.\u2191 ab Besprechung bei AllMusic\u2191 abcde Douglas Henry Daniels: Lester Leaps in: The Life and Times of Lester \u201ePres\u201c Young, Boston, Beacon Press 1990, S. 270 f.\u2191 abc G\u00fcnther Huesmann, Arte Jahrhundertaufnahmen des Jazz (Memento des Originals vom 29. September 2007 im Internet Archive) \u00a0Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht gepr\u00fcft. Bitte pr\u00fcfe Original- und Archivlink gem\u00e4\u00df Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv\/IABot\/www.arte.tv"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki39\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki39\/2021\/12\/10\/the-complete-aladdin-sessions-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"The Complete Aladdin Sessions \u2013 Wikipedia"}}]}]