[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki47\/2021\/12\/09\/gankogui-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki47\/2021\/12\/09\/gankogui-wikipedia\/","headline":"Gankogui \u2013 Wikipedia","name":"Gankogui \u2013 Wikipedia","description":"Gankogui (Ewe, Plural gankoguiwo), auch gankoqui, Ewe und Fon gakpavi, gakpevi, ist eine Doppelhandglocke ohne Kl\u00f6ppel, die in der Musik","datePublished":"2021-12-09","dateModified":"2021-12-09","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki47\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki47\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0c\/Africanagogo.jpg\/170px-Africanagogo.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/0\/0c\/Africanagogo.jpg\/170px-Africanagogo.jpg","height":"261","width":"170"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki47\/2021\/12\/09\/gankogui-wikipedia\/","wordCount":3817,"articleBody":"  Gankogui (Ewe, Plural gankoguiwo), auch gankoqui, Ewe und Fon gakpavi, gakpevi, ist eine Doppelhandglocke ohne Kl\u00f6ppel, die in der Musik der Ewe im S\u00fcden von Ghana und bei den Fon in Togo und Benin als Takt gebendes Perkussionsinstrument gespielt wird. Die beiden unterschiedlich gro\u00dfen Metallglocken des Aufschlagidiophons werden mit einem Holzstab angeschlagen. Im gro\u00dfen Trommelorchester bilden die Doppelglocken das unverzichtbare rhythmische Grundger\u00fcst, bei bestimmten Ritualen haben sie eine magische Bedeutung.Ghanaische Idiophone[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]  Die erste zusammenfassende Darstellung zur Verbreitung von Glocken \u00fcber Afrika s\u00fcdlich der Sahara gab Bernhard Ankermann (1901).[1] In Ghana kommen Metallglocken ohne und mit Kl\u00f6ppel zum Einsatz. Bei den Einfachglocken ohne Kl\u00f6ppel unterscheidet man zwei Arten: Die einen besitzen die Form eines langen schmalen Trichters und werden am oberen Ende zwischen den Fingern gehalten. Bei den Ewe in Togo hei\u00dfen sie gakokwe. Die anderen Idiophone bestehen aus einem bootsf\u00f6rmig aufgebogenen Kreissegment, das wie eine aufgehende Bl\u00fcte in der Handfl\u00e4che gehalten wird, ohne dabei die Seitenfl\u00e4chen zu ber\u00fchren. Das letztgenannte Instrument aus geschmiedetem Eisen hei\u00dft bei den Ewe atoke (oder toke)[2], es bringt wie die gankogui eine bestimmte Tonh\u00f6he hervor und wird unter anderem f\u00fcr den Hintergrundrhythmus in den Hatsyiatsya-Liedern und den Gahu-T\u00e4nzen verwendet. Die lateinamerikanische cowbell hat eine geschlossene Form wie die gakokwe und liegt in der Hand wie eine atoke.In Ghana gibt es ferner kugelf\u00f6rmige oder konische Gl\u00f6ckchen, die am Mittelfinger getragen und mit einem Ring am Daumen angeschlagen werden. In Nordghana sind Eisengabeln mit daran befestigten Zimbeln bekannt. Zur rhythmischen Feingliederung dienen K\u00fcrbisrasseln, Schlagh\u00f6lzer und Kalebassenhalbschalen, die im Norden umgedreht auf dem Boden liegend mit den Fingern angeschlagen werden. Im S\u00fcden verwendet man Kalebassen als Wassertrommeln, die Akan schlagen diese mit den H\u00e4nden, die Ewe mit St\u00f6cken.Einfachglocken, Eisengabeln, Zimbeln und Klappern von der Goldk\u00fcste sind neben Trommeln und einer nicht eindeutig dargestellten Flo\u00dfzither auf einem anonymen Kupferstich aus dem 18. Jahrhundert unter der \u00dcberschrift \u201eMusicalische Instrumente an der Gold-K\u00fcste\u201c dargestellt. Die Abbildungen wurden nach den Aufzeichnungen von Jean Barbot (um 1670\u20131720) angefertigt, der die Instrumente in der N\u00e4he der heutigen Hauptstadt Accra gesehen hatte.[3]  Doppelglocken[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]  Doppelglocke im Syntagma musicum, Band 2 von 1619. Beschreibung zu Nr. 5: \u201eIst von Eisen gemacht, wird darauf gespielet, wie bey uns auf der Kesseltrummeln.\u201cEinfache, geschmiedete Glocken waren bereits vor 800 n. Chr. in einem gro\u00dfen Gebiet zwischen Westafrika und Simbabwe bekannt; zwischen dem 11. Jahrhundert und der Mitte des 15. Jahrhunderts lassen sich im zentralen Afrika die ersten Doppelglocken nachweisen.[4] Sie bestehen aus separat gefertigten Glocken, die auf zwei verschiedene Weisen miteinander verbunden werden k\u00f6nnen: \u00dcber einen halbkreisf\u00f6rmigen B\u00fcgel sind die Glocken in Nordghana bei den Dagomba und Mamprusi miteinander verbunden. In Nigeria und im Kongo werden solche B\u00fcgeldoppelglocken regional ngonge, ngongi, ngunga oder engongui genannt. Bei den Lunda im S\u00fcden des Kongo hei\u00dfen sie lubemb. Mit den schwarzen Sklaven kam die afrikanische Musik auch nach Brasilien, wo die Doppelglocke agog\u00f4 in der Tanzmusik gespielt wird.Bei den Stieldoppelglocken dagegen, zu denen auch die gankogui geh\u00f6rt, verj\u00fcngen sich beide Teile zu einem Stiel, an dem sie spitzwinklig zusammengeschwei\u00dft sind. Stieldoppelglocken wurden als \u201eGuinea-Typus\u201c klassifiziert und sind auch bei den Nachbarv\u00f6lkern der Ewe verbreitet. Die Ife in Atakpam\u00e9 nennen sie ango,[5] die Mahi im S\u00fcden von Benin ganvikpan.[6] Die Edo (Bini) in S\u00fcdwestnigeria verwenden beide Arten von Doppelglocken: Die eisernen B\u00fcgelglocken nennen sie egogo eregbeva (aus egogo \u2013 \u201eGlocke\u201c, egbe \u2013 \u201eK\u00f6rper\u201c und eva \u2013 \u201ezwei\u201c), 20 bis 30 Zentimeter lange, nur rituell verwendete Stielglocken aus Messing oder Bronze hei\u00dfen wie die bis zu 150 Zentimeter gro\u00dfen, einfachen Eisenglocken schlicht egogo.[7]Das Verbreitungsgebiet der Doppelglocken erstreckt sich von Mali im Westen, wo die Dogon die gangana als Ritualinstrument verehren, \u00fcber Nigeria und den Kongo bis nach Simbabwe und Angola (b\u00fcgelf\u00f6rmige ngongo). Auch f\u00fcr die Zentralafrikanische Republik zwischen der n\u00f6rdlichen und s\u00fcdlichen Region lie\u00dfen sich einige Beispiele von Doppelglocken finden, unter anderem fotografierte Gerhard Kubik 1964 am Sangha-Fluss die gro\u00dfe stehende Doppelglocke (tatum) eines H\u00e4uptlings, die vermutlich um die Wende zum 20. Jahrhundert geschmiedet worden war.[8] Eine L\u00fccke zwischen den Verbreitungsgebieten der Doppelglocke im westlich-zentralen und im s\u00fcdlichen Afrika bildet das Tal des Ubangi- und Kongo-Flusses.[9]  Vier der 295 Mitte 16. bis Mitte 17. Jahrhundert gegossenen und Musikinstrumente enthaltenden Benin-Bronzen des K\u00f6nigreichs Benin \u2013 kunstvolle Figurengruppen auf rechteckigen Reliefplatten \u2013 zeigen Doppelglocken.[10] Die Palastwachen der Fon im K\u00f6nigreich Dahomey hie\u00dfen panigan nach dem Namen der Doppelglocken (panigan, auch kpanlingan), die sie schlugen, w\u00e4hrend sie drei Mal t\u00e4glich in der Zeit des Jahresfestes (huetanu) und jeden Morgen w\u00e4hrend des \u00fcbrigen Jahres auf ritualisierte Weise fehlerfrei einen Text deklamieren mussten.[11]Die offensichtliche kulturelle Bedeutung der Doppelglocken hat dazu gef\u00fchrt, dass Erich Moritz von Hornbostel Anfang des 20. Jahrhunderts die kl\u00f6ppellosen afrikanischen Glocken in seine Kulturkreislehre einbaute und einen indonesischen Ursprung vermutete. Tats\u00e4chlich gibt es in S\u00fcdostasien kein formales Gegenst\u00fcck zu den Doppelglocken, wie von Arthur Morris Jones angenommen.[12] Lediglich die bootsf\u00f6rmige atoke und \u00e4hnliche Schlitzglocken in Gabun[13] besitzen eine \u00c4hnlichkeit mit dem kemanak des javanischen Gamelan, beide werden \u00fcberdies meist paarweise gespielt.[14]Ghanaische Doppelglocken[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]  Gakpavi,\u201eMutter-und-Kind-Typus\u201cDie gankogui werden aus Eisenblech geschmiedet und geh\u00e4mmert. Eine Glocke ist deutlich gr\u00f6\u00dfer als die andere, somit ergeben sich zwei spielbare T\u00f6ne etwa im Abstand einer Terz. Im Namen der Einfachglocke gakokwe (auch gakoko) steht ga f\u00fcr \u201eMetall\u201c, und ko f\u00fcr eine lautmalerische Silbe, die mehrfach wiederholt den Anschlagston wiedergibt. Gankogui k\u00f6nnte kogo, \u201eSeite\u201c, beinhalten, also auf eine seitlich angeschlagene Glocke verweisen. Das Wort gakpavi f\u00fcr die Doppelglocke setzt sich aus ga, wiederum \u201eMetall\u201c, kpa, \u201eauf dem R\u00fccken tragen\u201c und vi, \u201eKind\u201c zusammen. Die unterschiedliche Gr\u00f6\u00dfe der Glocken f\u00fchrte zur Einordnung als \u201eMutter-und-Kind-Typus\u201c.Nach einer \u00fcblichen Herstellungsmethode werden Alteisenrohre auf einer Esse zum Gl\u00fchen gebracht. Sobald das Rohr gl\u00fcht, schl\u00e4gt der Schmied es aus, bis eine rechteckige Platte entstanden ist. Die Platte kommt nochmals bis zur Rotglut in das Feuer und wird anschlie\u00dfend d\u00fcnn ausgeklopft. Nach erneutem Erhitzen werden zwei Ecken nach innen gebogen und \u00fcbereinandergefaltet. Auf dieselbe Weise entsteht eine zweite Platte. Zwischen beide Platten kommt eine Schablone aus Hartholz, der Schmied kann nun die Platten durch Schl\u00e4ge von allen Seiten formen und an den R\u00e4ndern zusammenschmieden. Das Holz innen f\u00e4ngt unterdessen zwangsl\u00e4ufig an zu brennen. Die anfangs zusammengebogenen Ecken werden in die L\u00e4nge geschlagen und ergeben den Stiel. Eine zweite, ebenso hergestellte Glocke wird mit der ersten am Stiel verschwei\u00dft. Eine kleine \u00d6se am Stielende dient zum Befestigen einer Schnur.[15]  Auf der Bechertrommel oprente liegen die Rassel axatse und die Doppelglocke gankogui mit SchlagholzDer Spieler h\u00e4lt die gankogui mit der linken Hand am Stiel und schl\u00e4gt mit einem Holzst\u00f6ckchen in der rechten Hand. Das Instrument wird im Stehen oder geeigneter im Sitzen gespielt. Legt der sitzende Spieler die gankogui sofort nach dem Anschlag auf seinen Oberschenkel, kann er den Nachklang d\u00e4mpfen. Die gro\u00dfe Glocke ruht ebenfalls auf seinem Bein, wenn er aus dem Handgelenk heraus mit dem St\u00f6ckchen die kleine Glocke anschl\u00e4gt.Ewe-Musik besteht im Wesentlichen aus Schlaginstrumenten, zu denen mehrere unterschiedlich gro\u00dfe Fasstrommeln (die gr\u00f6\u00dfte: atsimevu, unterst\u00fctzende Trommeln: die tiefe sogo, die mittlere kidi und die hohe kagan(u)), die Gef\u00e4\u00dfrassel axatse und Glocken geh\u00f6ren. Die kleinste einfellige Fasstrommel kloboto (oder klodzie) ist besonderen T\u00e4nzen vorbehalten. Das gesamte, alle T\u00e4nze begleitende Trommelorchester besteht aus der Takt gebenden Idiophongruppe im Hintergrund, den Rhythmustrommlern und, als dritter musikalischer Bereich getrennt, dem mit H\u00e4ndeklatschen verbundenen Gesang. Das 1959 ver\u00f6ffentlichte Standardwerk von Arthur Morris Jones machte die Musik der Ewe f\u00fcr viele Jahre zum klassischen Modell westafrikanischer Trommelmusik und dem Buchtitel entsprechend gelegentlich auch zum Kern afrikanischer Musik \u00fcberhaupt.[16] Bis heute haben sich zahlreiche Fachleute mit den rhythmischen Strukturen von Doppelglocken und Trommeln besch\u00e4ftigt.Aufgabe der Doppelglocke ist, den Grundschlag und weitere Einteilungen des Taktes vorzugeben und w\u00e4hrend der gesamten Auff\u00fchrung f\u00fcr die anderen, polyrhythmisch spielenden Orchestermusiker eine zeitliche Orientierung zu bieten.[17] Ihre Funktion entspricht in dieser Hinsicht der eines Metronoms. Entsprechend sorgf\u00e4ltig muss die Ausbildung des gankogui-Spielers erfolgen. Er schl\u00e4gt nicht die geraden Taktzeiten, sondern Patterns, die aus acht bis zw\u00f6lf Schl\u00e4gen (Pulsen) bestehen und st\u00e4ndig wiederholt werden. Im Hintergrundbereich kommt die Rassel axatse hinzu, die mit ihren Abw\u00e4rtsschl\u00e4gen die Glocke dupliziert und mit den Aufw\u00e4rtsschl\u00e4gen die Zeit dazwischen ausf\u00fcllt.[18] Diese rhythmische Grundlage wird nach einem vermutlich Anfang der 1960er Jahre vom ghanaischen Musikethnologen J. H. Kwabena Nketia eingef\u00fchrten Begriff time-line pattern genannt. Demnach verteilen sich die rhythmischen, dumpfen Trommelschl\u00e4ge asymmetrisch \u00fcber die zugrundeliegende, regelm\u00e4\u00dfige Folge von Elementarpulsen der metallisch-hell klingenden Doppelglocken. Bezogen auf die gankogui wird auch von bell pattern gesprochen.[19] Das Standardpattern mit zw\u00f6lf Pulsen f\u00fcr eine Glocke lautet:Als Merksilben: kong \u2013 kong \u2013 ko \u2013 kong \u2013 kong \u2013 kong \u2013 ko[20]In der Begleitmusik zu den Hatsyiatsya-Liedern, die zu Beginn bestimmter Unterhaltungst\u00e4nze gesungen werden, kommen bis zu 16 gankoguiwo vor. Popul\u00e4re Ewe-T\u00e4nze sind der bei jeder Gegebenheit aufgef\u00fchrte Agbadza, der Unterhaltungstanz Gahu und der ehemalige Kriegertanz Atsi Agbekor. Der Agbadza-Tanz beginnt mit Hatsyiatsya-Liedern, denen die spezifischen Tanzlieder nachfolgen.Bei Beerdigungsprozessionen sind vier bis sechs gankoguiwo \u00fcblich. Der traditionelle Begr\u00e4bnistanz Nyayito hei\u00dft nach dem ihn organisierenden Bund meist \u00e4lterer Menschen. Diese gruppieren sich lose um die beiden Oberh\u00e4upter des Tanzbundes, den Liedkomponisten (Hesino) und den Meistertrommler (Azaguno). W\u00e4hrend die Lieder und T\u00e4nze anderer B\u00fcnde als deren Eigenbesitz betrachtet werden und nur von den jeweiligen Mitgliedern aufgef\u00fchrt werden d\u00fcrfen, ist es jedem Teilnehmer von Nyayito-T\u00e4nzen erlaubt, die Melodien des Bundes zu singen und bestimmte Instrumente wie die gankogui zu spielen, sogar die ansonsten dem Meistertrommler vorbehaltene gro\u00dfe atsimevu. Zum Nyayito-Orchester geh\u00f6rt die gesamte Liste der bereits aufgef\u00fchrten Trommeln und Idiophone.[21]Yeve (oder Tohono) ist bei den Ewe der Kult des Donnergottes Adzogbo, der mit dem Donnergott Shango der Yoruba und Xevieso von Benin in Beziehung steht. Dessen Kult ist geheim, von den Mitgliedern wird eine Initiation und das Erlernen einer besonderen Kultsprache verlangt. Au\u00dferdem m\u00fcssen sie die f\u00fcr die Zeremonien ben\u00f6tigten Gegenst\u00e4nde teuer kaufen. Ein wesentlicher Teil des Kults besteht aus T\u00e4nzen, die auf einem Tanzplatz vor dem Kulthaus aufgef\u00fchrt werden. Die sieben Yeve-T\u00e4nze werden vom typischen Trommelorchester begleitet.[22]In Accra treten heute Musikgruppen auf, die traditionelle Musikstile und Instrumente der verschiedenen Volksgruppen mit neuen Kompositionen verbinden und in Konzertveranstaltungen pr\u00e4sentieren. Dabei entsteht eine multiethnische Musik, wie sie in der National Dance Company gepflegt wird. Auf diese Weise kann das Xylophon gyil der Dagara und Lobi im Norden des Landes mit der tief klingenden kastenf\u00f6rmigen Trommel gome und der Fasstrommel kpanlogo der Ga an der K\u00fcste mit der Bambusfl\u00f6te atenteben aus dem Zentrum mit der Glocke gankogui und der Rassel axatse der Ewe zusammentreffen.[23]Innerhalb ihres Verbreitungsgebiets in West- und Zentralafrika geh\u00f6rten Eisenglocken wie Metalltrompeten und Kesseltrommeln (als Beispiele kakaki bzw. naqqara bei den Hausa) zu den Insignien der H\u00e4uptlingsw\u00fcrde. Dort wurden sie gelegentlich von Frauen geschlagen. Wie bei den Ewe spielen Eisenglocken auch bei anderen V\u00f6lkern eine Rolle in Geheimb\u00fcnden, wo sie vor b\u00f6sen Geistern sch\u00fctzen, ferner bei Beschneidungsfeiern und bei Begr\u00e4bnisprozessionen. Am s\u00fcdlichen und n\u00f6rdlichen Sahararand \u00fcbernehmen in den volksreligi\u00f6sen Ritualen der muslimischen Gesellschaften metallene Gef\u00e4\u00dfklappern (qarqaba) diese Funktion.Gerhard Kubik: Westafrika. Musikgeschichte in Bildern. Band 1: Musikethnologie. Lieferung 11. VEB Deutscher Verlag f\u00fcr Musik, Leipzig 1989, S. 144Arthur Morris Jones: Studies in African Music. Volume 1. Oxford University Press, London 1959, S. 51\u201353Arthur Morris Jones: Africa and Indonesia: The Evidence of the Xylophone and Other Musical and Cultural Factors: With an Additional Chapter \u2013 More Evidence on Africa and Indonesia. (Asian Studies) E.J. Brill, Leiden 1964, ISBN 978-90-04-02623-0, S. 161\u2013167\u2191 Bernhard Ankermann: Die afrikanischen Musikinstrumente. (Inaugural-Dissertation zur Erlangung der Doktorw\u00fcrde der philosophischen Facult\u00e4t der Universit\u00e4t Leipzig) Haack, Berlin 1901, S. 63\u201368 (archive.org)\u2191 Toke (aka Atoke). (Memento vom 12. Mai 2012 im Internet Archive) Motherland Music\u2191 Deutsche Ausgabe: Allgemeine Historie der Reisen zu Wasser und Lande oder Sammlung aller Reisebeschreibungen, welche bis itzo in verschiedenen Sprachen von allen V\u00f6lkern herausgegeben worden, und einen vollst\u00e4ndigen Begriff von der neuern Erdbeschreibung und Geschichte machen. Band 1\u201321, Leipzig 1747\u20131774, Tafel 14 vor S. 158 (abgebildet bei Kubik, S. 149)\u2191 Jos Gansemann, Barbara Schmidt-Wrenger: Zentralafrika. Band 1: Musikethnologie. Lieferung 9. VEB Deutscher Verlag f\u00fcr Musik, Leipzig 1982, S. 40\u2191 Gerhard Kubik, 1989, S. 144\u2191 Eno Belinga: The Traditional Music of West Africa: Types, Styles and Influences. (PDF) UNESCO, Paris 1970, S. 2\u2191 \u00c5ke Norborg: Musikinstrumente der Bini in S\u00fcdwest-Nigeria. In: Erich Stockmann (Hrsg.): Musikkulturen in Afrika. Verlag Neue Musik, Berlin 1987, S. 200f\u2191 Gerhard Kubik: Zum Verstehen afrikanischer Musik. Lit, Wien 2004, S. 128, Abb. 40\u2191 Jan Vansina: The Bells of Kings. In: The Journal of African History, Band 10, Nr. 2, 1969, S. 187\u2013197, hier S. 191\u2191 Philip J. C. Dark, Matthew Hill: Musical Instruments on Benin Plaques. In: Klaus P. Wachsmann (Hrsg.): Essays on Music and History in Africa. Northwestern University Press, Evanstone 1971, S. 72\u2191 Gilbert Rouget: Court Songs and Traditional History in the Ancient Kingdoms of Porto-Novo and Abomey. In: Klaus P. Wachsmann (Hrsg.): Essays on Music and History in Africa. Northwestern University Press, Evanstone 1971, S. 50\u2191 Arthur Morris Jones, 1964, S. 164 f.\u2191 Jaap Kunst: The origin of the kemanak. In: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde 116, No. 2. Leiden 1960, S. 263\u2013269, hier S. 267\u2191 Roger Blench: Evidence for the Indonesian Origins of Certain Elements of African Culture: A Review, with Special Reference to the Arguments of A. M. Jones. In: African Music, Vol. 6, No. 2. International Library of African Music, 1982, S. 81\u201393, hier S. 89; Arthur Morris Jones, 1964: zu atoke S. 157\u2013161\u2191 Gerhard Kubik, 1989, S. 144\u2191 \u201eThe norm of African music is the full ensemble of the dance: all other forms of music are secondary.\u201c (Arthur Morris Jones: Studies in African Music, S. 51)\u2191 Francisco G\u00f3mez Mart\u00edn, Perouz Taslakian, Godfried Toussiant: Interlocking and Euklidean rhythms. In: Journal of Mathematics and Music, Band 3, Nr. 1, M\u00e4rz 2009, S. 15\u201330; hier S. 17: Notation interlocking rhythm von gankogui, sogo, kidi und kaganu\u2191 Arthur Morris Jones, 1959, S. 51\u201353\u2191 Daniel Mark Tones: Elements of Ewe Music in the Music of Steve Reich. (PDF) University of British Columbia, M\u00e4rz 2007, S. 12\u201314\u2191 Gankogui. dancedrummer.com (H\u00f6rprobe)\u2191 Arthur Morris Jones, 1959, S. 72\u201375\u2191 Alexander Akorlie Agordoh: African Music: Traditional and Contemporary. Nova Science Publishers, New York 2006, S. 42\u201344\u2191 Jonno Boyer-Dry: Transforming Traditional Music in the Midst of Contemporary Change: The Survival of Cultural Troupes in Accra, Ghana. (BA Thesis) Wesleyan University, April 2008, S. 16, 18"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki47\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki47\/2021\/12\/09\/gankogui-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Gankogui \u2013 Wikipedia"}}]}]