[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki5\/2020\/12\/01\/musik-von-antigua-und-barbuda\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki5\/2020\/12\/01\/musik-von-antigua-und-barbuda\/","headline":"Musik von Antigua und Barbuda","name":"Musik von Antigua und Barbuda","description":"Das Musik von Antigua und Barbuda ist gr\u00f6\u00dftenteils afrikanischer Natur und hat aufgrund der Bev\u00f6lkerung von Antigua und Barbuda, die","datePublished":"2020-12-01","dateModified":"2020-12-01","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki5\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki5\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":100,"height":100},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki5\/2020\/12\/01\/musik-von-antigua-und-barbuda\/","wordCount":3944,"articleBody":"Das Musik von Antigua und Barbuda ist gr\u00f6\u00dftenteils afrikanischer Natur und hat aufgrund der Bev\u00f6lkerung von Antigua und Barbuda, die haupts\u00e4chlich von Westafrikanern abstammt, die von Europ\u00e4ern zu Sklaven gemacht wurden, nur einen begrenzten Einfluss durch europ\u00e4ische Stile gesp\u00fcrt.[1]Antigua und Barbuda ist eine karibische Nation in der Inselkette der Kleinen Antillen.  Das Land ist eine zweite Heimat f\u00fcr viele der pan-karibischen Genres der Popmusik und hat Stars in Calypso, Soca, Steeldrum, Zouk und Reggae hervorgebracht.  Von diesen sind Steeldrum und Calypso die wichtigsten Bestandteile der modernen antiguanischen Popmusik;  Beide Stile werden aus der Musik von Trinidad und Tobago importiert.\u00dcber Antigua und Barbuda wurde wenig bis gar keine musikalische Forschung betrieben.  Infolgedessen stammt viel Wissen zu diesem Thema aus Romanen, Aufs\u00e4tzen und anderen Sekund\u00e4rquellen.[1]Geschichte[edit]Dokumentierte Musik in Antigua und Barbuda begann erst mit der Entdeckung von Antigua, das 1493 von Arawak und Caribs von Christoph Kolumbus bev\u00f6lkert wurde. Die fr\u00fche Musik der Inseln ist jedoch noch wenig erforscht.  In den 1780er Jahren gibt es Unterlagen f\u00fcr afrikanische Arbeiter, die an T\u00e4nzen im Freien teilnehmen, begleitet von der Banjar (sp\u00e4ter Bangoe, vielleicht im Zusammenhang mit dem Banjo) und toombah (sp\u00e4ter Tum tum), eine Trommel, die mit Muschel- und Blechklingeln verziert ist.[2]    In den 1840er Jahren waren anspruchsvolle Abo-B\u00e4lle \u00fcblich, die alle zwei Wochen mit aus Europa stammenden Quadrillen, begleitet von Geige, Tamburin und Dreieck, gehalten wurden.[3]Kirchen aus der Kolonialzeit und missionarische Aktivit\u00e4ten verdr\u00e4ngten und beeinflussten auf andere Weise die Musik der afrikanischen Sklaven, die Elemente europ\u00e4ischer religi\u00f6ser Musik \u00fcbernahmen.  Die Blaskapellen der Heilsarmee sind ein wichtiges Beispiel.[1]  Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts kamen einige portugiesische Indenturisten nach Antigua und brachten ihre Musikstile mit.  Als die meisten Portugiesen in den 1880er Jahren abreisten, wurde libanesische Musik von Einwanderern aus diesem Land auf die Insel gebracht.[1]Volksmusik[edit]W\u00e4hrend der Zeit der franz\u00f6sischen Kolonialherrschaft war es afrikanischen Sklaven verboten, im Karneval zu feiern.  sie machten das heimlich zu Hause weiter.  Dort entwickelte sich ein afro-karibischer Stil aus Percussion, Tanz und Gesang namens benna.  Sp\u00e4ter wurde die Volksmusik von Antigua und Barbudan st\u00e4rker von trinidadischem Calypso und Steelpan dominiert.Die meisten Formen moderner Musik aus Antigua und Barbudan sind nicht auf den Inseln beheimatet und wurden aus Frankreich, Gro\u00dfbritannien, den USA, Jamaika und Trinidad importiert.  Koloniale Tanzstile wie der Highland Fling und die Quadrille bleiben in afrikanischer Form beliebt.  Der Verlust der antiguanischen Traditionen kann auf das Fehlen einer franz\u00f6sischen Kolonialvergangenheit (die franz\u00f6sischen Inseln der Kleinen Antillen behalten viel afrikanische Musik und Tanz zur\u00fcck), den Einfluss der m\u00e4chtigen Familie Codrington, eine relativ einheitliche afrikanische ethnische Identit\u00e4t und das Fehlen zur\u00fcckgef\u00fchrt werden der afrikanischen Einwanderung nach dem H\u00f6hepunkt des Imports von Sklaverei, der britischen Milit\u00e4rpr\u00e4senz in Shirley Heights und einer modernen Geschichte instabiler Wirtschaft und Regierung.[1]Old Time Weihnachtsfest[edit]Das Old Time Christmas Festival war ein kulturell bedeutendes Fest, das 1957 durch einen von Trinidad inspirierten Karneval ersetzt wurde.  Das antiguanische Weihnachtsfest umfasste mehrere Elemente, die in den modernen Karneval \u00fcbernommen wurden.[1]Zu den Traditionen des Weihnachtsfestes geh\u00f6ren sowohl Musik als auch Tanz, insbesondere im Zusammenhang mit Maskeraden und Eisenbands.  Der Highland Fling ist ein \u00fcblicher Weihnachtsfesttanz, der auch im modernen Karneval gespielt wird und von Menschen aufgef\u00fchrt wird, die schottische Kilts, Masken aus Draht und Peitschen aus Rindsleder tragen.  T\u00e4nzer mit Bananenbl\u00e4ttern und Tierh\u00f6rnern nahmen am John Bull teil, w\u00e4hrend Weihnachtslieder mit langen, mit Laternen bedeckten Stangen vorgef\u00fchrt wurden Weihnachtsliederb\u00e4ume, mit Begleitung der Ziehharmonika singen.  Stelzt\u00e4nzer in Roben, genannt die Moko Jumbie, Jumpa-Ben oder Lange Geister, waren auch \u00fcblich und wurden von Kessel- und Bassdrums, Pfeife, Dreieck (klammern sich an) und das Boompipe aus einer ein Meter langen Rohrleitung.[1]Benna[edit]Benna (oder bennah) ist ein schnelles antiguanisches Volkslied, das nach dem Verbot der Sklaverei eingef\u00fchrt wurde.  Die Songs konzentrierten sich normalerweise auf skandal\u00f6se und freche Ger\u00fcchte und Klatsch und waren in einer Call-and-Response-Form mit einem Anf\u00fchrer und einem Publikum.  Bennas Popularit\u00e4t und \u00c4hnlichkeit mit Calypso trugen dazu bei, dass die Insel f\u00fcr die Einf\u00fchrung dieses Genres empf\u00e4nglich wurde.  Der moderne Performer King Short Shirt hat mit seinem Album von 1977 versucht, die Benna in modernen Jahren wiederzubeleben Harambee Eine einflussreiche Arbeit, die begann, Benna mit sozialem und politischem Bewusstsein zu aktualisieren.[1]Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war es eine Methode der Volkskommunikation geworden, die Nachrichten und Berichte aus der ganzen Insel verbreitete.  In den 1940er und 50er Jahren sang ein improvisierter Benna-S\u00e4nger namens John “Quarkoo” Thomas aktuelle Geschichten \u00fcber Rechtsskandale und die sexuellen Angelegenheiten der Oberschicht.  Er wurde schlie\u00dflich wegen der Texte zu “Cocoatea” inhaftiert, in denen es um die Tochter eines angesehenen B\u00fcrgers und ihre geheime Schwangerschaft in einem Kloster ging.[4]Popmusik[edit]In anderen popul\u00e4ren Musikgenres ist Antigua am bekanntesten f\u00fcr die \u00e4lteste und erfolgreichste Soca-Band, die Burning Flames, die seit vielen Jahren den Titel des Stra\u00dfenmarsches beansprucht, zuletzt 2005. Ein weiterer bekannter antiguanischer Musiker war Patrick “Johnny” Gomes, der arbeitete unter anderem f\u00fcr den Calypso-Riesen Mighty Swallow.  Der ber\u00fchmteste indigene Musiker in Antigua und Barbuda ist m\u00f6glicherweise Oscar Mason, dessen Sohn O’Neill ebenfalls ein bekannter Posaunist ist.[5]  Die Antigua Community Spieler[6]  sind seit mehr als 52 Jahren aktiv und spielen eine Vielzahl von Musikproduktionen in vielen Stilrichtungen, darunter das antiguanische Volkslied. benna.  Andere ber\u00fchmte indigene Musiker aus Antigua \/ Barbuda sind Rawden Edwards (Keyboards);  Jazz-Aufnahmek\u00fcnstler Roland Prince (Gitarrist), Courtney Winter (Saxophonist);  Wendell Richardson, ehemaliger S\u00e4nger \/ Gitarrist und Gr\u00fcndungsmitglied von Osibisa;  und der aufstrebende World Jazz S\u00e4nger Charmain Bailey.  Die Country-K\u00fcnstler Billy Rose und Wayne Daniel wurden ebenfalls auf der Insel Antigua geboren.Basil Hill, Inhaber von King Midas Records in New York, baute 1978 einen gro\u00dfen internationalen Nachtclub namens Atmosphere, der eine direkte Anlaufstelle f\u00fcr S\u00e4nger und Bands aus Antigua und Barbudan bildete.Elemente der nicht-antiguanischen und barbudanischen Musik wurden im letzten 20. Jahrhundert weiterhin auf die Inseln importiert, darunter die elektronische Gospelmusik der American Baptist Church und das afro-jamaikanische Trommeln der Rastafari-Musik.Karneval[edit]Siehe vollst\u00e4ndigen Artikel: Antigua CarnivalDer Karneval in Antigua ist ein Fest f\u00fcr Musik und Tanz, das j\u00e4hrlich von Ende Juli bis zum ersten Dienstag im August stattfindet.  Der wichtigste Tag ist der der j’ouvert (oder juv\u00e9), in denen Messing- und Stahlb\u00e4nder f\u00fcr einen Gro\u00dfteil der Inselbev\u00f6lkerung auftreten.  Barbudas Karneval im Juni und ist als Caribana bekannt.[7]  Der Karneval in Antigua und Barbudan ersetzte 1957 das Old Time Christmas Festival mit der Hoffnung, den Tourismus in Antigua und Barbuda zu inspirieren.  Einige Elemente des Weihnachtsfestes bleiben in den modernen Karnevalsfeiern erhalten, die ansonsten weitgehend auf dem Karneval von Trinidad basieren.[1]  Der Autor Frank Manning hat argumentiert, dass dieser Wandel von indigenen Traditionen zu touristisch orientierten Elementen die Antiguaner auf “Positionen als Servicepersonal und” Nachahmer von M\u00e4nnern “reduziert und die Kultur ihrer nat\u00fcrlichen Integrit\u00e4t und Kulturgeschichte beraubt hat”.[8]Musikfestival[edit]Das internationale Musikfestival Romantic Rhythms in Antigua und Barbuda ist ein Neuzugang im Sommerprogramm, das im August bei den ber\u00fcchtigten Karnevalsfeiern seinen H\u00f6hepunkt erreicht.  Das Festival soll ein konkurrierendes Gegenst\u00fcck zum Karneval werden und k\u00f6nnte schlie\u00dflich zum f\u00fchrenden Musikereignis in der gesamten Karibikregion werden.  Bereits im ersten Gr\u00fcndungsjahr des Musikfestivals traten einige der weltbesten K\u00fcnstler auf.[9]Stahlpfanne[edit]Die Stahlpfanne gibt es in vielen verschiedenen Formen und zusammen wird a genannt Stahlorchester.  Stahlb\u00e4nder bestehen traditionell aus alten Metallst\u00fccken wie alten Eisen, Reifenfelgen oder Stahlrohren.  Antiguas Stahlorchester und Eisenb\u00e4nder sind in Kirchen und in vielen D\u00f6rfern zu finden und seit ihrer Einf\u00fchrung beliebt.  Bei jedem Karneval gibt es einen Wettbewerb, um die beste Band der Insel zu synchronisieren.  Antiguas gr\u00f6\u00dftes und \u00e4ltestes Stahlorchester, das noch immer antritt, ist Hell’s Gate.  Es wird gesagt, dass die Brute Force Steel Band die erste Steelpan-Band war, die ein Album aufgenommen hat.Stahlorchester haben sich zu hochtechnischen Instrumenten entwickelt, die f\u00fcr ein Instrument bis zu 1500 US-Dollar kosten.  Diese Pfannen werden sorgf\u00e4ltig aus der Stahltrommel geschliffen, eingefallen und \u00fcber einem hei\u00dfen Feuer verbrannt, verchromt und abgestimmt.  Dieser Prozess wurde in Trinidad und Tobago perfektioniert und durch verschiedene Kooperationen zwischen mehreren Bands in beiden Inselstaaten nach Antigua und Barbuda exportiert.Calypso[edit]Calypso wurde in der gesamten englischsprachigen Karibik gesungen und von den Armen als Plattform f\u00fcr soziale und politische Kommentare genutzt, wobei komplexe Metaphern und folkloristische Referenzen verwendet wurden, um ihre Bedeutung f\u00fcr Au\u00dfenstehende zu verschleiern.  Sp\u00e4ter, ab den 1960er Jahren, wurde eine beliebte Art von Calypso f\u00fcr den Einsatz in Touristenhotels entwickelt.  Die ersten Hotel-Calypsonianer waren Black Shirt, Skeetch und Dadian, die von einem Streichensemble aus zwei Gitarren und einer Bassgitarre (hergestellt aus einem \u00d6lfass) begleitet wurden.  Der Karneval von Antigua und der Wettbewerb des antiguanischen Calypso-K\u00f6nigs begannen 1957;  Der K\u00f6nig in diesem Jahr war Styler.  In dieser Zeit nahmen auch die patriotischen Calypsos zu, die sich auf ein aufkommendes Gef\u00fchl des siegreichen Nationalismus im Zuge der wachsenden Autonomie konzentrierten.  Mitte der 1960er Jahre dominierten zwei rivalisierende Calypsonianer die antiguanische Szene, Zemaki und Lord Canary.  Ihr Konflikt wurde in den 1970er und 1980er Jahren als Rivalit\u00e4t zwischen King Short Shirt und Swallow fortgef\u00fchrt.  Mitte der 1980er Jahre tauchten die Burning Flames auf und gewannen 1985 mit “Styley Tight” den Stra\u00dfenmarsch. Sie erlangten pan-karibische Anerkennung.[10]Es ist klar, dass das Musikgenre, das jetzt Calypso genannt wird, starke Wurzeln in Trinidad und Tobago hatte, aber es w\u00e4re ungenau anzunehmen, dass diese Musik auf einer Insel begann.  Jede Insel in der Karibik hat eine Musikform, die “kaiso” \u00e4hnelt, was allgemein als Calypso bezeichnet wird.  Es ist ungenau, den Ursprung von Calypso einer Insel zuzuordnen.  In Belize nennen sie ihre Variation punta.  In Antigua nennen sie ihre benna.Insbesondere auf den englischsprachigen Inseln und in Belize haben afrikanische kulturelle Wurzeln die Beats und die Form der Musik stark beeinflusst.  Alle diese Musikformen leihen sich Beats aus der westafrikanischen Highlife-Musik aus und haben nordamerikanischen Pop und R & B mit den lateinamerikanischen Beats Mittel- und S\u00fcdamerikas sowie Kubas zu unterschiedlichen Musikgenres verschmolzen, die auf den von den Franzosen beeinflussten Inseln erhebliche Unterschiede aufweisen.  Zouk und Trittfrequenz sind weitere beliebte Variationen.[11]Der bestimmende Staccato-Bass war die Kreation des verstorbenen Lord Shorty aus Barrackpore, Trinidad und Tobago und wurde als Lord Shorty mit seinem Hit “Clock and Dagger” von 1963 ber\u00fchmt.  Er begann Songs zu schreiben und im Calypso-Genre aufzutreten.  In den 1970er Jahren begann er mit Calypso zu experimentieren, indem er es mit dem lokalen Chutney – der Musik der ostindischen Bev\u00f6lkerung Trinidads – mit Instrumenten wie Sitar und Tabla mischte.  Der Stil wurde “soca” genannt.Siehe auch[edit]Verweise[edit]“Antigua Community Spieler”. London Parade.  Archiviert von das Original am 21. Mai 2006.  Abgerufen 3. Dezember 2005.De Ledesma Charles und Georgia Popplewell (2000).  “Wasser in den Brandy geben?”.  In Broughton Simon;  Ellingham, Mark;  McConnachie, James & Duane, Orla (Hrsg.). World Music, Vol.  2: Latein- und Nordamerika, Karibik, Indien, Asien und Pazifik.  Grobe Anleitungen.  S. 507\u2013526.  ISBN 1-85828-636-0.“Calypso”. Das kulturelle Erbe von Antigua und Barbuda.  Archiviert von das Original am 26. Oktober 2005.  Abgerufen 3. Dezember 2005.Cameron, Sarah (1996). Handbuch f\u00fcr Karibikinseln mit den Bahamas.  Passb\u00fccher.  ISBN 0-8442-4907-6.  OCLC 35960026.McDaniel, Lorna (1999).  “Antigua und Barbuda”. Garland Encyclopedia of World Music.  Band 2. Routledge.  pp. 798\u2013800.  ISBN 0-8153-1865-0.^ ein b c d e f G h ich McDaniel, S. 798-800^ Luffman, John (1788). Ein kurzer Bericht \u00fcber die Insel Antigua.  London.  zitiert in McDaniel, S. 798-800^ Lanigan, Frau (1844). Antigua und die Antiguaner.  London.  zitiert in McDaniel, S. 798-800^ Das kulturelle Erbe von Antigua und Barbuda Archiviert 2005-10-26 at the Wayback Machine und McDaniel, S. 798-800^ De Ledesma und Popplewell, pg.  520^ “Antigua Community Spieler”.  Archiviert von das Original am 06.01.2005.  Abgerufen 2005-05-21.^ Cameron, pg.  480^ Zitat aus McDaniel, S. 798\u2013800, beschreibend Manning, Frank (1977).  Sally F. Moore;  Barbara G. Myerhoff (Hrsg.).  “Pokalmarsch und Karneval: Weltliche Revitalisierungsriten bei der Entkolonialisierung touristisch orientierter Gesellschaften”. Weltliches Ritual.  Assen, Niederlande: Van Gorcum: 265\u2013281.^ “Antigua und Barbuda Musikfestival”.^ Das kulturelle Erbe von Antigua und Barbuda Archiviert 2005-10-26 an der Wayback Machine^ Thompson, Dave (2002). Reggae & Karibische Musik, Backbeat B\u00fccher, ISBN 0-87930-655-6, p.  225"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki5\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki5\/2020\/12\/01\/musik-von-antigua-und-barbuda\/#breadcrumbitem","name":"Musik von Antigua und Barbuda"}}]}]