[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki7\/2020\/11\/30\/harald-szeemann-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki7\/2020\/11\/30\/harald-szeemann-wikipedia\/","headline":"Harald Szeemann – Wikipedia","name":"Harald Szeemann – Wikipedia","description":"before-content-x4 Harald Szeemann (11. Juni 1933 – 18. Februar 2005) war ein Schweizer Kurator, K\u00fcnstler und Kunsthistoriker. 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Juni 1933 – 18. Februar 2005) war ein Schweizer Kurator, K\u00fcnstler und Kunsthistoriker.  Nach mehr als 200 kuratierten Ausstellungen[1]  Viele davon wurden als wegweisend bezeichnet. Szeemann soll dazu beigetragen haben, die Rolle eines Kunstkurators neu zu definieren.[2]  Es wird angenommen, dass Szeemann das Kuratieren zu einer legitimen Kunstform selbst erhoben hat.[3]Table of ContentsPers\u00f6nliches Leben[edit]Kuratorische Karriere[edit]Fr\u00fche Ausstellungen[edit]Hauptausstellungen[edit]Lebe in deinem Kopf: Wenn sich Einstellungen bilden[edit]1997 Lyon Biennale L’autre (der Andere)[edit]Direktor f\u00fcr Bildende Kunst der Biennale von Venedig 1999\/2001[edit]Andere Arbeit[edit]Auszeichnungen erhalten[edit]Archiv und Bibliothek[edit]Bemerkenswerte[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Literatur[edit]Ver\u00f6ffentlichungen[edit]Pers\u00f6nliches Leben[edit]Szeemann wurde am 11. Juni 1933 in Bern geboren.[4]    Von 1953 bis 1960 studierte er Kunstgeschichte, Arch\u00e4ologie und Journalismus in Bern und an der Sorbonne in Paris.[4]  und von 1956 bis 1958 begann er als Schauspieler, B\u00fchnenbildner und Maler zu arbeiten.[5]  und produzierte viele Ein-Mann-Shows.  1958 war er mit Francoise Bonnefoy verheiratet und 1959 wurde ihr Sohn Jerome Patrice geboren.[4]  1964 wurde seine Tochter Valerie Claude geboren.[4]  Er war zweimal verheiratet, das zweite Mal mit der K\u00fcnstlerin Ingeborg L\u00fcscher.  Ihre Tochter ist Una Szeemann.  Szeemann wurde wegen Pleurakrebs in Locarno ins Krankenhaus eingeliefert.[6]  Schweiz und starb 2005 im Alter von 71 Jahren im Tessin.[2]  Kuratorische Karriere[edit]Szeemann begann 1957 mit der Organisation von Ausstellungen in der Schweiz und wurde 1961 im Alter von 28 Jahren zum Direktor der Kunsthalle Bern ernannt.[7]  Obwohl Szeemann zu dieser Zeit eine etwas “Provinzinstitution” war, gelang es ihm, jeden Monat eine neue Ausstellung zu er\u00f6ffnen, oft mit jungen und vielversprechenden K\u00fcnstlern.[3]Dort organisierte er 1963 eine Ausstellung mit Werken der “Geisteskranken” aus der Sammlung des Kunsthistorikers und Psychiaters Hans Prinzhorn und gab Christo und Jeanne-Claude 1968 die erste Gelegenheit, ein ganzes Geb\u00e4ude zu umh\u00fcllen: die Kunsthalle selbst.[8]  In der Kunsthalle Bern hat Szeemann 1969 seine “radikale” Ausstellung “Live in Your Head: When Attitudes Become Form” gezeigt.[9]  was zu einer solchen Reaktion f\u00fchrte, dass er als Direktor der Kunsthalle zur\u00fccktrat.[10]Jahrzehntelang arbeitete Szeemann in einem Atelier, das er als “Die Fabrik” bezeichnete, im Schweizer Dorf Tegna, wo er internationale Ausstellungen konzipierte und mit traditionellen museologischen Praktiken experimentierte.[3]  Nach dem Verlassen der Kunsthalle gr\u00fcndete er das “Museum of Obsessions”[11]  und das Agentur f\u00fcr Geistige Gastarbeit (“Agentur f\u00fcr spirituelle Migrantenarbeit”).  1972 war er der j\u00fcngste k\u00fcnstlerische Leiter der documenta 5 in Kassel.[5]    Er revolutionierte das Konzept: Als hundertt\u00e4gige Veranstaltung konzipiert, lud er die K\u00fcnstler ein, nicht nur Gem\u00e4lde und Skulpturen, sondern auch Performances und “Happenings” sowie Fotografie zu pr\u00e4sentieren.  Die Ausstellung hatte verschiedene Abschnitte mit dem Namen “Artist’s Museum” oder “Individual Mythologies”.  In einem Interview im Juni 2001 erkl\u00e4rte er: “Alle fr\u00fcheren Documentas folgten dem alten Hut, These \/ Antithese-Dialektik: Konstruktivismus \/ Surrealismus, Pop \/ Minimalismus, Realismus \/ Konzept. Deshalb habe ich den Begriff” individuelle Mythologien “erfunden. kein Stil, sondern ein Menschenrecht. Ein K\u00fcnstler k\u00f6nnte ein geometrischer Maler oder ein Gestikk\u00fcnstler sein; jeder kann seine eigene Mythologie leben. Stil ist nicht mehr das wichtige Thema. “[12]  K\u00fcnstler von individuelle Mythologie sind unter anderem Armand Schulthess, J\u00fcrgen Brodwolf, Michael Buthe, James Lee Byars, der Musiker La Monte Young, Etienne Martin, Panamarenko, Paul Thek, Marian Zazeela, Horst Gl\u00e4sker oder Heather Sheehan.F\u00fcr die Biennale von Venedig 1980 schufen er und Achille Bonito Oliva gemeinsam das “Aperto”, eine neue Sektion der Biennale f\u00fcr junge K\u00fcnstler.[13]  Sp\u00e4ter wurde er sowohl 1999 als auch 2001 als Direktor der Biennale ausgew\u00e4hlt. Damit war er der erste, der sowohl die documenta als auch die Biennale kuratierte.[14]  Bis 2014 war er der einzige Kurator, der diese Auszeichnung hatte, die seit der Biennale von Venedig 2015 mit Okwui Enwezor geteilt wird.  Von 1981 bis 1991 war Szeemann “st\u00e4ndiger freiberuflicher Kurator” am Kunsthaus Z\u00fcrich.[15]  In dieser Zeit kuratierte er auch f\u00fcr andere Institutionen wie die Deichtorhallen Hamburg f\u00fcr die Er\u00f6ffnungsausstellung “Einleuchten: Will, Vorstel und Simul In HH”.[16]    1982 beauftragte er a dreidimensionale Rekonstruktion von Kurt Schwitters Hannover Merzbau (wie 1933 fotografiert) f\u00fcr die Ausstellung “Der Hang zum Gesamtkunstwerk” in Z\u00fcrich im folgenden Jahr.  Es wurde vom Schweizer B\u00fchnenbildner Peter Bissegger erbaut und ist heute dauerhaft im Sprengel Museum in Hannover ausgestellt.Fr\u00fche Ausstellungen[edit]195703.08 – 20.1024.09 – 27.09Kleintheater Kramgasse 6, BernHugo Ball (1886-1927): Manusckripte, Photographien, B\u00fccher(Bern – Z\u00fcrich: 4.11.1957)Club Bel Etage, Z\u00fcrich196108.07 -03.09Kunsthalle, BernOtto Tschumi(Bern – Glarus)Kunsthaus, Glarus02.09 – 24. 09St\u00e4dtische Galerie, BielBuri, G\u00fcrtler, Iseli, Luginb\u00fchl, Meister, Spescha, Schaffner09.09 -15.10Kunsthalle, BernHans Aeschbacher: Skulpturen und Zeichnungen21.10 – 26.11Kunsthalle, BernPr\u00e4historische Felsbilder der Sahara: Expedition Henri Lhote im Gebiet Tassili-n-Ajjer196217.02-11.03Kunsthalle, BernPuppen-Marionetten-Schattenspiel: Asiatica und Experimente17.03-23.04Kunsthalle, BernCharles Lapicque(Bern-M\u00fcnchen-Grenoble-Le Havre)St\u00e4dtisch Galeri im Lenbachhau, M\u00fcnchen \/ Mus\u00e9e de Peinture und Skulptur, Grenoble \/ Maison de la Culture, Le Havre28.04-27.05Kunsthalle, BernLenz Klotz, Friedrich Kuhn, Bruno M\u00fcller, Matias Spescha02.06-01.07Kunsthalle, BernWalter Kurt Wiemken(Bern – St. Gallen)Kunstmuseum St. Gallen07.07-02.09Kunsthalle, BernFrancis Picabia (1879-1953): Werke von 1909 bis 1924(Marseille-Bern)4 Amerikaner: Jasper Johns, Alfred Leslie, Robert Raushenber,Richard Stankiewicz(Stockholm-Amsterdam-Bern)Moderna Museet, Stockholm \/ Stedelijk Museum, Amsterdam13.10-25.11St\u00e4dtische Galerie, BielHarry Kramer: Automobil Skulpturen-Marionetten-Filme20.10-25.11Kunsthalle, BernKunst aus Tibet196316.02-24.03Kunsthalle, BernAuguste Herbin (1882-1960)(Bern-Amsterdam)Stedlijk Museum, Amsterdam20.04-19.05St\u00e4dtische Galerie, BielEnglebert van Anderlecht, Bram Bogart(Bern-Br\u00fcssel)Palais des Beaux-Arts, Br\u00fcssel04.05-03.06Kunsthalle, BernAlan Davie(Baden-Baden – Bern – Darmstadt – London – Amsterdam)Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden12.07-18.08Kunsthalle, BernWilliam Scott(Bern-Belfast)Ulster Museum, Belfast18.08-15.09St\u00e4dtische Galerie, BielHeinz-Peter Kohler, Gregory Masurovsky24.08-15.09Kunsthalle, BernBildnerei der Geisteskranken-Art Brut-Insania pingens21.09-27.10Kunsthalle, BernLouis Moillet02.11-01.12Kunsthalle, BernEtienne-Martin(Bern-Amsterdam – Eindhoven)Stedelijk Museum, Amsterdam \/ Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven[17]Hauptausstellungen[edit]Lebe in deinem Kopf: Wenn sich Einstellungen bilden[edit]Live In Your Head: Als Einstellungen zur Form wurden, war 1969 ein Meilenstein f\u00fcr postminimalistische amerikanische K\u00fcnstler in der Kunsthalle Bern.[20]Nach der Er\u00f6ffnung der Ausstellung “12 Environments” im Sommer 1968 mit Werken von Andy Warhol, Martial Raysse, Soto, Jean Schnyder, Kowalski und Christo wurde Harald Szeemann gebeten, eine eigene Show zu machen.  Vertreter von Philip Morris, American Tobacco Company, und Rudder und Finn, PR-Firma, besuchten Szemmann in Bern, um sein Fachwissen f\u00fcr ein Projekt zu rekrutieren.[21]  Dieses Projekt w\u00fcrde erhebliche finanzielle Mittel mit dem zus\u00e4tzlichen Vorteil einer Zusammenarbeit mit dem Stedelijk (gesponsert von der Holland American Line) und v\u00f6lliger k\u00fcnstlerischer Freiheit mit sich bringen.[21]Dies war eine v\u00f6llig neue Gelegenheit f\u00fcr Szeemann, daher akzeptierte er den gesponserten Vorschlag.[22]  Das Projekt wurde urspr\u00fcnglich konzipiert, wenn Szeemann mit dem Direktor des Stedelijk namens de Wilde durch die Schweiz und Holland reiste, um die Werke j\u00fcngerer K\u00fcnstler f\u00fcr nationale Ausstellungen auszuw\u00e4hlen.  Beim Besuch des Ateliers eines niederl\u00e4ndischen Malers, Reinier Lucassen, war Szeemann sofort beeindruckt von der Arbeit des Malerassistenten Jan Dibbets.  Jan begr\u00fc\u00dfte Szeemann hinter zwei Tischen;  Einer von ihnen hatte Neonlicht von der Oberfl\u00e4che und der andere war mit Gras bedeckt, das er goss.  Szeemann wurde danach inspiriert, die bevorstehende Ausstellung auf Verhaltensweisen und Gesten zu konzentrieren.[21]Kurz nach der Konzeption entwickelte sich die Show schnell.  Ein ver\u00f6ffentlichtes Tagebuch mit Einstellungen beschreibt Reisen, Atelierbesuche und Installation.  Die Ausstellung wurde zu einem Dialog dar\u00fcber, wie Werke entweder materielle Form annehmen oder immateriell bleiben k\u00f6nnen, und dokumentierte ein wichtiges Offenbarungskonzept in der Kunstgeschichte.  Diese Show war laut Lawrence Weiner ein Moment der Intensit\u00e4t und Freiheit, in dem ein Werk produziert oder vorgestellt werden konnte.[21]  69 K\u00fcnstler, Europ\u00e4er und Amerikaner kontrollierten die Kunsthalle.  Zum Beispiel bestrahlte Robert Barry das Dach;  Richard Long machte einen Spaziergang in den Bergen;  Mario Merz machte unter seinen ersten Iglus;  Michael Heizer “\u00f6ffnete” den B\u00fcrgersteig;  Walter de Maria produzierte sein Telefonst\u00fcck;  Richard Serra zeigte Bleiskulpturen, das G\u00fcrtelst\u00fcck und das Spritzst\u00fcck;  Weiner nahm einen Quadratmeter aus der Wand;  Beuys machte eine Fettskulptur.  Die Kunsthalle Bern wurde zu einem Laboratorium f\u00fcr “organisiertes Chaos”.[21]Im Anschluss an die Einstellung der Einstellungen und die folgende Ausstellung Freunde und ihre Freunde wurde in Bern ein Skandal provoziert.  Szeemann glaubte, Kunstwerke zu zeigen, die den Meinungen von Kritikern und der \u00d6ffentlichkeit widersprachen.[19]  Die Stadtregierung und das Parlament wurden schlie\u00dflich in die Angelegenheit involviert.  Es wurde entschieden, dass Szeemanns Direktion “f\u00fcr die Menschheit destruktiv” war.[23]  Auch das Ausstellungskomitee, das gr\u00f6\u00dftenteils aus lokalen K\u00fcnstlern bestand, entschied, das Programm zu diktieren, und lehnte Shows ab, die Szeeman vorgeschlagen hatte, denen sie zuvor zugestimmt hatten, einschlie\u00dflich der Einzelausstellung von Beuys.  Danach entschloss sich Szeemann, m\u00fcde von diesem offenen Krieg, zur\u00fcckzutreten und freiberuflicher Kurator zu werden, und arbeitete unter seiner neu gegr\u00fcndeten Agentur f\u00fcr spirituelle Gastarbeit.[21]1997 Lyon Biennale L’autre (der Andere)[edit]Die 1991 gegr\u00fcndeten Co-Direktoren des Musee d’art Contemporain in Lyon, Thierry Raspail und Thierry Prat, haben alle zwei Jahre eine Kunstausstellung veranstaltet, die im internationalen Publikum im Allgemeinen wenig Beachtung gefunden hat.  Jede Biennale hat ein bestimmtes Thema und einen Gastkurator, der die Bestandteile der Ausstellung festlegt.  Die Wahl f\u00fcr die vierte Biennale 1997 fiel auf Harald Szeemann.[20]  Das von den Co-Direktoren gew\u00e4hlte Thema f\u00fcr die Ausstellung wurde vom poststrukturalistischen Begriff L’autre abgeleitet.  L’autre fand in der L’Halle Tony Garnier am Stadtrand von Lyon statt.  Die Struktur aus den 1920er Jahren ist ein Beispiel f\u00fcr au\u00dfergew\u00f6hnliche Technik der damaligen Zeit.  Die Gr\u00f6\u00dfe des Raumes machte es geeignet, gro\u00dfformatige Werke wie Richard Serra oder Serge Spitzer zu zeigen, die ansonsten von solchen Ausstellungen in konventionellen R\u00e4umen ausgeschlossen w\u00e4ren.[24]Szeemanns Entscheidungen waren vielseitig, konzentrierten sich jedoch konsequent auf das Thema der pers\u00f6nlichen Mythologien zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler.  Gro\u00dfformatige Skulpturen von K\u00fcnstlern wie Bruce Nauman, Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Richard Serra, Chris Burden, Jessica Stockholder, Hanne Darboven und Ute Schroder wurden in Bezug auf Videoinstallationen betrachtet von: Gary Hill, Mariko Mori, Zhang Peill, Paul McCarthy und Igor und Svetlana Kopystiansky.[24]  Es gab “physische \/ kurzlebige” St\u00fccke j\u00fcngerer K\u00fcnstler wie Jason Rhoades und Richard Jackson sowie die ber\u00fchmten gro\u00dfen schwarzen Ratten von Katharina Fritsch, die zuvor im Dia Center for the Arts in New York gezeigt wurden.[24]Szeemann enthielt einen historischen Abschnitt mit Selbstportr\u00e4ts aus Bronzeguss des K\u00fcnstlers Frances Xavier Messerschmidt aus dem 18. Jahrhundert, einer Ahnenfigur der zeitgen\u00f6ssischen Performancekunst.  Szeemann montierte die Bronzek\u00f6pfe kreisf\u00f6rmig und behauptete damit ihre Beziehung zu eng platzierten Werken der \u00f6sterreichischen Aktionisten der 1960er Jahre.[24]  Um die Messerschmidts herum befanden sich Fotografien, Zeichnungen und Relikte von K\u00fcnstlern wie Rudolph Schwarzkogler, Hermann Nitsch, Otto M\u00fchl, Gunther Brus und Arnulf Rainer.  Ein weiterer Teil des “historischen” Abschnitts war ein Eintrag des franz\u00f6sischen Kunsthistorikers und Kurators Jean Clair in den Ausstellungskatalog.[24]Ein offensichtliches Thema, das Szeemann in L’Autre beabsichtigte, war es, K\u00fcnstler am Ende der Moderne im Kontext eines “selbsthistorisierenden Mythos” zu positionieren.  Die Vielfalt der f\u00fcr die Vierte Biennale ausgew\u00e4hlten Werke spiegelte den st\u00e4ndigen Rand der Moderne wider, auch der Wahrnehmung an ihren Grenzen.[24]Direktor f\u00fcr Bildende Kunst der Biennale von Venedig 1999\/2001[edit]Zum Zeitpunkt der Ernennung von Szeemann war die Biennale von Venedig kein staatliches Unternehmen mehr, sondern eine Stiftung.  Die Vertretung von 15 Personen wurde auf f\u00fcnf Personen reduziert;  einer vertritt die Stadt, ein anderer die Region, ein anderer die Provinz, ein anderer die nationale Regierung und schlie\u00dflich ein nicht verbundener Dritter.[25]Paolo Baratta benannte Regisseure f\u00fcr die verschiedenen Bereiche Film, Architektur, Theater, Musik, Tanz und auch Bildende Kunst, Szeemanns Ernennungsbereich.  Szeemann wurde als Nachfolger seines Vorg\u00e4ngers Jean Clair zum Visual Arts Director ernannt. Er hatte nur f\u00fcnf Monate Zeit, um sich auf die Biennale von Venedig 1999 vorzubereiten, aber mit der Erwartung, dass er 2001 auch die folgende Show leiten w\u00fcrde.[25]  Ein Zufall dieser Ernennung war, dass er in der Lage sein w\u00fcrde, seine eigenen Leute mitzubringen und mehr Flexibilit\u00e4t bei der Struktur der Biennale zu haben.  Zus\u00e4tzlich zu der regul\u00e4ren Crew, die er f\u00fcr die Installation verwendet, brachte er Agnes Kohlmeyer mit, um bei der Show zu helfen, und Cecilia Liveriero, um am Katalog zu arbeiten.  Szeemann war verantwortlich f\u00fcr die Organisation der internationalen Ausstellung in den Giardini und Arsenale, um Empfehlungen f\u00fcr die Ausstellungen zu geben, f\u00fcr Beitr\u00e4ge au\u00dferhalb der Pavillons und in der Stadt, um den Kontakt zu den Kommissaren der nationalen Pavillons und dergleichen aufrechtzuerhalten.[25]Am Beispiel der letzten beiden Biennalen unter der Leitung von Jean Clair und Germano Celant entschied Szeemann, dass die internationale Ausstellung und die nationalen Pavillons jungen K\u00fcnstlern gewidmet sein sollten, und informierte dies alle teilnehmenden L\u00e4nder.  Aufgrund der Auswahlsysteme vieler L\u00e4nder war dies eine sp\u00e4te Nachricht, aber f\u00fcr einige andere, die nicht in der Lage waren, darauf zu reagieren, war dies nicht problematisch.[25]  Szeemann beschloss, die 1980 von Szeemann geschaffene internationale Ausstellung und das Aperto zu kombinieren und die K\u00fcnstler nicht mehr nach Alter zu unterteilen.[19]  Ein weiterer Schwerpunkt w\u00e4re die Vertretung von K\u00fcnstlerinnen und ihre Beitr\u00e4ge zur Auseinandersetzung mit ihren fr\u00fcheren Rollen, darunter K\u00fcnstlerinnen wie Rosemarie Trockel aus Deutschland und Ann Hamilton aus den USA.  Zu Szeemanns Beitr\u00e4gen geh\u00f6rte es, die innere Struktur der Biennale zu ver\u00e4ndern, die Spaltungen aufzubrechen und den Raum zu erweitern.[25]Szeemann befasste sich haupts\u00e4chlich mit der traditionellen Struktur der Biennale und glaubte, dass die Behandlung von K\u00fcnstlern w\u00e4hrend der Installation verbessert werden m\u00fcsse.  Ein weiteres Ergebnis von Szeemanns Akzeptanz war eine faire Vertretung italienischer K\u00fcnstler.  Der italienische Pavillon, eine Abfolge von R\u00e4umen mit italienischer Kunst, wurde in einem Ghetto aufbewahrt und war im Vergleich zu anderen nationalen Pavillons unzureichend.[25]  Ein weiteres Problem war der Zerfall der Sowjetunion, und die Geschichte des Konflikts in Jugoslawien hatte viele Probleme aufgeworfen. Mazedonien verzichtete auf seine Teilnahme, und Jugoslawien war ein Unbekanntes, zus\u00e4tzlich zu der wachsenden Zahl von L\u00e4ndern, die eine Pr\u00e4senz auf der Biennale forderten.[25]Andere Arbeit[edit]Jurys f\u00fcr Kunstpreise2000: Preis f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische chinesische Kunst[26]2002: Der Walters-Preis[27]2002: Der Vincent Award[28]Mitgliedschaften und Gremien1961-2005: Coll\u00e8ge de ‘Pataphysique’ (K\u00fcnstlergruppe)[29]1967-?: Gr\u00fcndungsmitglied der International Association of Curators of Contemporary Art (IKT)[30]1996: Szeemann hat die Architekturfakult\u00e4t der Universit\u00e0 della Svizzera italiana, der ersten Universit\u00e4t der italienischen Schweiz, in den ersten sechs Jahren nach ihrer Gr\u00fcndung ma\u00dfgeblich mitgepr\u00e4gt.[citation needed]1997-2005: Institut f\u00fcr Bildende Kunst, Akademie der K\u00fcnste, Berlin[31]Auszeichnungen erhalten[edit]1998: Auszeichnung f\u00fcr kuratorische Exzellenz, Zentrum f\u00fcr kuratorische Studien, Bard College[32]2000: Max-Beckmann-Preis[33]2005: Das Glas der Vernunft[34]2005: Verleihung eines “Special Gold Lion” auf der Biennale in Venedig [35]Archiv und Bibliothek[edit]W\u00e4hrend Szeemanns Leben hatte er alle Unterlagen gesammelt, die sich auf seine Arbeit und sein Leben bezogen.  Das Endergebnis war sein pers\u00f6nliches Archiv, bestehend aus B\u00fcchern \u00fcber Kunst, K\u00fcnstler, Kunsttheorie, Ausstellungen, Kuration und dergleichen.  Es enthielt auch alles, was als Korrespondenz diente: Briefe und Nachrichten, die mit K\u00fcnstlern, Kuratoren, Sponsoren und anderen relevanten Stakeholdern gehandelt wurden.  H Dieses Archiv umfasste auch Artikel, die formalen Aufzeichnungen, Dokumentationen oder Notationen \u00e4hnelten, die w\u00e4hrend der verschiedenen Bem\u00fchungen von Szeemann gesammelt worden waren.  Alles, was mit seinen verschiedenen beruflichen Projekten und kuratorischen Pl\u00e4nen zu tun hatte, wurde gesammelt, dokumentiert und kuratiert.[36]Harald Szeemann starb 2005 und hinterlie\u00df seine umfangreiche Sammlung einem unbekannten Beg\u00fcnstigten, bis das Getty Research Institute im Juni 2011 den Kauf von ver\u00f6ffentlichte Das Harald Szeemann Archiv und die Bibliothek, wahrscheinlich eine der wichtigsten Forschungssammlungen f\u00fcr westliche und moderne sowie zeitgen\u00f6ssische Kunst.[37]  Szeemann hatte sich seinem Archiv und seiner Bibliothek gewidmet und enth\u00e4lt daher Tausende von Dokumenten, die sich auf seine Praxis als Kunsthistoriker, Kunstkritiker und Kurator beziehen und bis heute studiert werden.[36]  Zu dieser Zeit war es die gr\u00f6\u00dfte Akquisition in der Geschichte des Getty Research Institute.[36]Diese Sammlung umfasst \u00fcber 1.000 Forschungsboxen.  Es besteht aus:Korrespondenz mit einzelnen K\u00fcnstlern, wie sie h\u00e4ufig ausgetauscht werden, wie Bruce Nauman, Richard Serra, Cy Twombly sowie Christo und Jeanne-Claude.Der Bibliotheksteil besteht aus ca. 28.000 B\u00e4nden.Das Archiv umfasst au\u00dferdem rund 36.000 Fotografien und Zeichnungen sowie andere Materialien, die Szeemann durch Organisation und Ausstellung von \u00fcber 200 Ausstellungen zusammengestellt hat.[36]Die Sammlung steht Forschern offen und eine ver\u00f6ffentlichte Suchhilfe ist online verf\u00fcgbar: http:\/\/hdl.handle.net\/10020\/cifa2011m30Bemerkenswerte[edit]Szeemann hat die Moderne erfunden Gro\u00dfausstellung (“gro\u00dfe Ausstellung”), in der die Kunstwerke an ein zentrales Konzept gebunden und zu neuen und oft \u00fcberraschenden Zusammenh\u00e4ngen zusammengesetzt werden.  Seine \u00fcber 200 Ausstellungen zeichneten sich durch eine gro\u00dfe Materialf\u00fclle und ein breites Themenspektrum aus.  Wichtige Bezugspunkte waren Subversivit\u00e4t, alternative Lebensstile (zum Beispiel Monte Verit\u00e0) und die Gesamtkunstwerk (“Total Artwork”, Wagners Konzept eines Werkes, das alle K\u00fcnste umfasst und dem auch seine eigenen Ausstellungen zu verdanken waren).Verweise[edit]^ Cascone, Sarah. “Getty Research Institute macht die bisher gr\u00f6\u00dfte Akquisition”. Kunst in Amerika.  Abgerufen 5. Februar 2015.^ ein b Smith, Roberta (25. Februar 2005).  “Harald Szeemann, 71, Kurator f\u00fcr bahnbrechende Shows”. New York Times. ProQuest 432993268.^ ein b c Birnbaum, Daniel.  WENN EINSTELLUNG FORM WIRD.  43 Vol.  New York: Artforum Inc, 2005.^ ein b c d M\u00fcller, Hans-Joachim.  Harald Szeemann: Ausstellungsmacher.  Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006. 10-11^ ein b “Biografische \/ historische Anmerkung, Harald Szeemann Papiere”.  Das Getty Research Institute.  hdl:10020 \/ cifa2011m30. ^ Vetrocq, Marcia E. 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Februar 2015.Externe Links[edit]“Ein genauerer Blick: Harald Szeemann sein”  auf YoutubeLiteratur[edit]Hans-Joachim M\u00fcller, Harald Szeeman: Ausstellungsmacher, Hatje Cantz, 2006, ISBN 978-3-7757-1705-2Tobia Bezzola, Roman Kurzmeyer, Harald Szeemann: Mit, durch, durch, weil, gegen, trotz, Springer Architecture, Wien, 2007, ISBN 978-3-211836-32-3Florence Derieux, Harald Szeemann: Individuelle Methodik, JRP-Ringier, Z\u00fcrich, 2008, ISBN 978-3-905829-09-9Ver\u00f6ffentlichungen[edit]Klaus Albrecht und Harald Szeemann, Egon Schiele und seine Zeitgenossen: \u00d6sterreichische Malerei und Zeichnung von 1900 bis 1930 aus der Leopold-Sammlung, Wien, Wien, M\u00fcnchen: Prestel, 1989Elsa Longhauser und Harald Szeemann, Hrsg., Selbst gelehrte K\u00fcnstler des 20. Jahrhunderts: Eine amerikanische Anthologie (Chronicle Books 1998). ISBN 9780811820998     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki7\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki7\/2020\/11\/30\/harald-szeemann-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Harald Szeemann – Wikipedia"}}]}]