Hip-Hop（Music）-Wikipedia、無料百科事典

ヒップホップ 、 それも ヒップホップ ^[2] ラップ ^{[2] [3]} – サブカルチャーと同様に、ポピュラー音楽の種が1970年代に米国で設立されました ^[初め] 。

種はラップとディスコ、ソウル、ファンクの音楽に基づいています ^[初め] 。ヒップホップの音楽種は、永続的なBPMとレイピング、つまりテキストのリズミカルなスピーチを備えたリズミングされた音楽のスタイルで構成されています ^{[2] [4]} 。ヒップホップの音楽スタイルは、ヒップホップ文化の柱の1つです ^{[初め] [5]} 。

ヒップホップミュージックは、DJがソロパーティーのループでビットを作成し始めたときに作成されました。 ^[6] 。ループされたフラグメントはしばらくしてラップされました。

始まり [ 編集 | コードを編集します ]

ヒップホップは、1970年にニューヨークでブロンクスに住むアフリカ系アメリカ人の若者の文化で設立されました ^[7] 。彼はSO -Calledで人気を博し始めました「Block Parties」 – 外で開催される音楽とダンスの会議が開催され、その後、危険なディスコの代替として人気がありました。

70年代。 [ 編集 | コードを編集します ]

地区のストリートイベント（「ブロックパーティー」）で、DJは、ターンテーブルの有名な曲の記録から数秒間リズミカルなフレーズを再生し、それらをループし、同じロングプレイの2番目のコピーを使用して長い音楽ルートに組み合わせました。彼は特定の断片をループし、それがまったく新しい構成を作成しました。ヒップホップ音楽の最初のパフォーマンスでは、サウンドサンプルを組み合わせる技術と、最初のシンセサイザーから撮影したメカニカルドラムのリズムを使用しました。 DJは、カリブ海（ジャマイカ）で以前は人気があるミキシングブレークとラップボーカルスタイルのトーストの技術のパフォーマンス中に組み合わされました。

ヒップホップをディスコスから路上に移動した最初のミュージシャンはDJ Kool Hercでした ^[8] 。

種開発の初期期間の他の有名なミュージシャンは次のとおりです。グランドマスターフラッシュアンドザフーリアスファイブ、ファブファイブフレディ、マーリーマール、アフリカバンバタア、クールモーディー、クルティスブロー、ダグE.フレッシュ、ウィーディーニ、ファットボーイズ、ワープ9、ムームジー。

1979年、シュガーヒルギャングによる曲「ラッパーの喜び」は、幅広い視聴者の間で人気を博した最初のヒップホップヒットになりました。 1970年代と80年代の変わり目に、ヒップホップは音楽のジャンルとしてより複雑なスタイルで開発されました。この期間の前に、それはその範囲を米国に限定していました。 1980年から、それは広がり始め、他の数十の国の音楽シーンの一部になりました。

80年代。 [ 編集 | コードを編集します ]

ヒップホップの「新しい学校」は、1983年から1984年にかけてRun-DMCおよびLL Cool J-Aで特に聞こえます。 70年代と比較したヒップホップインヴェイティブの黄金時代は、1980年代半ばから90年代の初めの期間です。
この時代のより重要なパフォーマーは、ジュースクルー、パブリックエイン敵、エリックB.＆ラキム、ブギーダウンプロダクション、KRS-ONE、EPMD、スリックリック、ビースティボーイズ、クールGラップ、ビッグダディケイン、ウルトラマグネティックMCS、デラソウル、クエと呼ばれる部族です。

1980年代には、人気のあるギャングスタラップスタイルもヒップホップの亜種として登場し、しばしばダウンタウンの若者の貧しい層の暴力と犯罪的ライフスタイルに焦点を当てていました。 Schoolly D、N.W.A（Eazy-e）、Ice-T、Ice Cube、およびGeto Boysは、この亜種の作成に最も関連しています。彼らは、ヒップホップの政治的スタイルの政治的および社会的解説を犯罪者と犯罪物語のスレッドと組み合わせることで知られていました ^[9] 。

90年代。 [ 編集 | コードを編集します ]

スタイルの西海岸のヒップホップとGファンクは、1990年代初頭から90年代半ばまでの期間の東海岸のヒップホップを支配していました。それは、アフロセントリックなジャズラップとヒップホップの代替品がネイティブの舌を備えた代替品に支配されていました。私たちによって、Wu-Tang Clan、The Notorious B.I.G.、またはBand Onyx。 1990年代、ヒップホップは、サザンラップやアトランタヒップホップなど、地域スタイルに関するアメリカの全国舞台で分離し始めました。同時に、彼はNeo Soulに例示されているように、他のポピュラー音楽のジャンルにまだ言及していました。

ヒップホップ 90年代半ばに最高の音楽ジャンルになり、1999年に最大の販売が記録されました。

2000年以降 [ 編集 | コードを編集します ]

2000年以降、彼はポップミュージックの主流に近づきました。成功は、叫び声で歌を演奏することに焦点を当てたCrunkなどのスタイルを獲得し始めました。

21世紀の最初の10年間で、ヒップホップシーンの支配的な芸術家は、カニエ・ウェスト、ジェイ・Z、エミネム、ゲーム、50セント、その他多くのものでした。彼らのアルバムは、ゴールド、プラチナ、さらにはダイヤモンドレコードのタイトルを獲得しました。ヒップホップは主流に侵入し、21世紀の最初の10年の半ばに、彼は最も人気のある音楽ジャンルの最前線で自分の場所を封印したと考えることができます。

しかし、2008年以来、米国でのヒップホップ音楽の販売はわずかに弱くなり始めました。 19世紀半ばに、オウトカストやカニエ・ウェストなどのアーティストの成功のために、代替のヒップホップが主流に恒久的な場所を見つけました。

2010年以降 [ 編集 | コードを編集します ]

Kanye Westによる「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」のリリースにより、Hip-Hopはさらに広く認識され始めました。カニエはサンプリングと音声生産に対するまったく新しいアプローチを示したため、このアルバムは生産者による種の認識を変えました。自動調整プログラムの使用は一般的になり始めました。

21世紀の2年目は、社会的に従事したラップの発展ももたらします。ケンドリック・ラマー、J・コール、ジョイナー・ルーカスの作品などのアーティストは、米国のアフリカ系アメリカ人の少数民族の問題に触れ、ケンドリックの「大丈夫」という歌は、ブラックライフマター協会の賛美歌にさえなりました。 ^[十] 。

2018年、Rolling Stone Magazineは、史上初めて2017年にラップミュージックが販売とストリーミングに関して他のすべてのジャンルをピアスしたことを発表しました。この傾向は、2018年と2019年を通じて安定したままでした ^{[11] [12番目]} 。ヒップホップはまた、米国を除く他の多くの国々に広がり、21世紀の第20年にはストリーミングサービスやポータルの参加があり、SoundCloudやYouTubeなどの独自の曲を自由に追加できます。ヒップホップは世界中で最も一般的に作成された音楽ジャンルです。

個別のページ：ヒップホップ亜種とカテゴリ：ヒップホップ亜種。

ポーランドで最も重要なヒップホップパフォーマーには含まれていますヘンプグルー、ドンゲルスコ、現象、口径44、3xklan、パクトフォニカ、O.S.T.R。、グラマティック、象、カリ、パルク、チャダ、ポペック、ボリクソン、ギャングアルバニア、スラム街、スラム、Beat Squad、Bolec、Born Juices、Zip Straw、DJ 600V、Familia H.P.、Fisz、Fokus、Pezet、Operational Group、Intoxinator、Kazik Staszewski、una、Monkey、Eis、Olympus Musical Plejada、Old Town、Old Townタコナフィド、ビアワス、ソーラー、ベドー、マタ、その他多くのパフォーマー。

このジャンルの人気の最大の増加は、21世紀の2年目から、タコスヘミングウェイ、ベドエ、ヤンラポワニーなどのアーティストのキャリアの発展とともに見ることができます。音楽業界自体は、アスファルトレコード、ラップ保護局、SBMラベルなどのラベルの作成を考慮して、主にヒップホップの方向に大部分が発展しました。

ポーランドのヒップホップ音楽は、とりわけ貢献しましたbognaświątkowska（「ポーランドのヒップホップのゴッドマザー」と呼ばれる）とセバスチャン・インビエロウィッツ（とも呼ばれます DJ 600V ）1993年から1997年に実施されたラジオ放送「コルシゾク」を通じて。 21世紀、newonce.net、cgm.pl、glamrap.pl、noizz.pl、およびnewonce.radioは、ヒップホップ文化の促進において重要な役割を果たします。

「ポーランドのヒップホップ文化の歴史」、「ポーランドのヒップホップ文化」を含む、ポーランドのヒップホップに関するいくつかの本のアイテム ^[13] または「ポーランドのヒップホップ文化史1977-2013」 ^[14] 。

• Toop、David（1984/1991） ラップ攻撃II：アフリカンラップからグローバルヒップホップ ニューヨーク：蛇の尾isbn 1-85242-243-2 。
• マクロード、ケンブライ語。 チャックDとハンクショックリーとのインタビュー 2002年。 無料の雑誌を滞在します 。
• Corvino、Daniel and Livernoche（2000） – 韻とベースの簡単な歴史：ヒップホップで育った 。ペンシルベニア州ティニカム：Xlibris Corporation/The Lightning Source、Inc。ISBN 1-410-2851-9 。
• ヘス、ミッキー（2009） – アメリカのヒップホップ：地域ガイド：第1巻：東海岸と西海岸 グリーンウッド。 ISBN 0-313-34323-3 。
• ローズ、トリシア（1994） – 黒いノイズ 。コネチカット州ミドルタウン：ウェスリアン大学出版局。 ISBN 0-8195-6275-0 。
• ラッセルA. R.A. ポッター ラッセルA. R.A. 、 壮大な俗語：ヒップホップとポストモダニズムの政治 、アルバニー：Suny Press、1995、ISBN 0-7914-2626-2 、OCLC 31604649 。
• ライト、アラン（編）。 （1999） – ヒップホップの雰囲気の歴史 。ニューヨーク：Three Rivers Press。 ISBN 0-609-80503-7 。
• ジョージ、ネルソン（2000、rev。2005） – ヒップホップアメリカ 。ニューヨーク：ペンギンの本。 ISBN 0-14-028022-7-7 。
• フリッケ、ジム、アハーン、チャーリー（2002） – はいはいy’all：エクスペリエンスミュージックプロジェクトヒップホップの最初の10年の口頭歴史 。ニューヨーク：Capo Pressから。 ISBN 0-306-81184-7 。
• Kitwana、Bakar（2004） – ヒップホップ世代の状態：ヒップホップの文化運動がどのように政治的力に進化しているか 。 2006年12月4日、オハイオリンクデータベース
• チャン、ジェフ（2005） – 止まらないことは止まらない：ヒップホップ世代の歴史 。チョッパー、ISBN 0-312-42579-1 。