ブラジル音楽 – ウィキペディア、無料百科事典
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ブラジルの音楽 – 他の国の伝統音楽と比較して、それは非常に多様であり、最初から外部の影響を開始することによって引き起こされます。また、民話と現代の要素の普遍的な組み合わせもあります。
ブラジルの音楽の発展は、1500年にヨーロッパ人による発見以来、国の植民地化の歴史と密接に関連しています。彼は、ポルトガルのポルトガルの音楽、ブラジルのアフリカの奴隷にもたらされた伝統音楽のルーツ、そしてそれほどではありませんが、今日の地域に住んでいる先住民族のインディアンの音楽にもそのルーツを持っています。ブラジルの領土の範囲は、多種多様な地域の音楽を引き起こしました。音楽の伝統は、特にアフロブラジルの宗教の儀式やアフリカの音楽の根底にある現代音楽の影響を強く受けており、ドラムとシンコープされたリズムの役割を強調しています。
ブラジル人は音楽をに分けます 学術音楽 （「Scholar Music」）、あらゆる形態のプロの音楽をカバーします。 人気の音楽 、フォークミュージックよりもポピュラー音楽の定義に対応しています。狭い意味で、用語」 人気のブラジル音楽 「、 MPB 大都市の現代音楽のために。 MPBの特異性は、それは若者文化に関連しているだけでなく、すべての年齢層によって聞かれるということです。
ブラジルの最も有名な音楽スタイルはサンバです。主にリオデジャネイロとサンパウロで演奏されます。サンバとジャズの要素を組み合わせたボスのノヴィーのおかげで、ブラジルの音楽は1950年代と1960年代に国際的な宣伝を得ました。バイアのサンバ・ウェガは、80年代からますます人気が高まってきました。現在、リスナーの認識は、国の北東部、特にPernambucoのスタイルによって得られ、地域の音楽の伝統とファンク、ヒップホップ、電子音楽を組み合わせています。
ジャズの世界で認められた多くの楽器奏者はブラジルから来ています。ソースミュージックはより小さな役割を果たします。
ブラジルの音楽のルーツ [ 編集 | コードを編集します ]
アフリカの遺産 [ 編集 | コードを編集します ]
ブラジルの人口のほとんどは、16世紀から19世紀にかけてプランテーションの労働力として輸入されたアフリカの奴隷の子孫です。ほとんどの場合、彼らはポルトガルの植民地、アンゴラとモザンビーク、そしてSO -Calledから来ました 奴隷湾 西アフリカで。ブラジルでは、ほとんどの人が今日、ネイティブ大陸の外にあるアフリカの起源を住んでいます。
西アフリカの奴隷は通常、人々に属していました：ヨルバ、フォン、イーウェ、アシャンティ、アンゴラとモザンビークから持ち込まれたのは通常バンツーでした。アフリカの音楽の伝統は、キューバ、ハイチなどのように奴隷の起源が多様であるか、むしろ混ざっているためであっても、純粋な形で生き残っていません。
ヨーロッパ人は、奴隷による伝統文化の栽培を制限しましたが、北米ほどではありませんでした。
アフロブラジルの音楽の特徴 [ 編集 | コードを編集します ]
パーカッション楽器の役割の強調は、アフリカの音楽に由来しています。ポリクリスミック構造、シンコープされた強調、図は特徴的です（特徴的です）（ 呼び出しと応答 ）そして短い即興。
ラテンアメリカの音楽がアフリカの伝統に基づいている場所のように、歌の構造はに基づいています ヒント 。キューバとは異なり、この動機は木製で演奏されません キー 、しかし、アゴゴの二重の鐘または カウベル （ 男 ）。
アフロブラジルの音楽で最も重要なリズミカルなモチーフはそうです アフロクレイブ 、クバンスキーに対応しています 息子とクレイブ 。アフロクレイブは、とりわけの典型ですバイア地域のサンバヴェッゲやその他の音楽スタイルやリズムのために 彼らはあきらめません CandombléMusic：
の カンドンブレ 6/8メートルのClaveは、最も一般的に使用されるベルリズムです。
サンバの重要なリズミカルな要素は ハイマッチ 。歌のリズミカルな伴奏全体はそれに基づいているかもしれませんが、 ヒント より狭い意味では、文字通りプレイする必要はなく、ベースに過ぎません。
アフロブラジルの宗教の音楽 [ 編集 | コードを編集します ]
アフリカの音楽の伝統は、南アメリカのアフリカ系アメリカ人の宗教に大きな影響を与えてきました。ドラム、歌、拍手、ダンスをすることは、儀式の不可分な部分です。
カンドムレの宗教の音楽は特に重要です。 Candombléは、アフリカのさまざまな宗教と、聖人に対するカトリックの信仰とインドの信念の要素を組み合わせています。
カンドンブレに加えて、ブラジルにはアフリカ起源の多くの関連する宗教があります。これらには含まれます ドラム 南部、 シャンゴ 北のイーストと umbanda 。ブラジルの人口の90％はカトリック教会に属していますが、半分は別の宗教も実践しています。
キューバサンテリアとハイチのブードゥーは、カンドンブレに似た創世記を持っています。これらの宗教は何百年もの間互いに隔離されており、同様の起源のために相互の影響力を発揮しませんでしたが、多くの音楽的類似点が示しています。これは特に明確に聞こえますが、多くの場合、ほとんどの伴奏と楽器が異なります。
Candombléの音楽は時間の経過とともに宗教的な儀式を超えました。楽器 アフォーセ 彼はバイア地域のポピュラー音楽に行きました、そしてスタイルもそれから来ています マラカトゥ Pernambucoから。多数のリズムが到達しました 人気のブラジル音楽
カポエイラ [ 編集 | コードを編集します ]
カポエイラのファイティングダンスは、ブラジルの文化において特別な役割を果たしています。彼の最初のパフォーマーは、おそらく16世紀にはおそらくアンゴラからブラジルに来ました。書面による情報源の確認は、少なくとも18世紀まで届きます。
奴隷は武道を練習することを禁じられていたので、ダンスの装いで練習を隠すために音楽の伴奏を使用しました。ベリンバウは伴奏だけでなく、厳密に定義されたリズムで警告にも使用されました（ タッチ ）警察のアプローチについて。カポエイラは、SO -Calledで特に人気がありましたキロンボス、逃亡者奴隷によって設立された堆積物は、しばしば入植者やバンドに抵抗することを余儀なくされました。 1932年にMestre Bimbaが設立された後、最初のCapoeira Sport Academyは公式に認められ、現在は全国スポーツのステータスを持っています。
伴奏とのダンスコモンティングの関係は非常に強いため、競争は音楽が伴わずに行われることはありません。 アタバケ 私 タンバリン 、シェチェレ （いいえ と リロ 。リズムは、視聴者を歌と拍手して、戦いを見ている円で補完します。
別の戦いは戦いです マクレレ 、武器がポールであり、リズムを演奏するために使用されます。
ポルトガルの遺産 [ 編集 | コードを編集します ]
ポルトガル語の音楽の伝統は中世まで到達し、イベリア半島の音楽のルーツは主にアラビア音楽であり、それほどではないがユダヤ人です。
ポルトガル人は、カトリックの祝日に関する行列に伴う音楽を処理することで、ブラジルの音楽を豊かにしました。歌は、タンブリン、ギター、ソロブラス楽器によって補完されます。
シンプルな形のバレエ 到着 それはガリシア語 – ポルトガルから来ています クリスマスキャロル – 18世紀にダンスに伴う歌ですが、研究者もメニューとの類似点を示しています。パフォーマンスには、ムーアとのクリスチャンの戦いについて話し、航海と騎士の物語も含まれています。それらとは別に、彼はエピファニーにさらされています 換気可能 私 Bumba-Meu-Boi – インドの要素が豊富な神話上の雄牛の死と復活の物語。
叙情的な 流行 それは法廷の歌にその情報源を持っており、やがて子供の歌や子守andの典型的な形になっています。
トルバドゥールの歌の伝統は続きます 突然 国の北東と Cururu 南と西に。彼らは2つがそうである2つの音楽の決闘の形を持っています 突然 、 吟遊詩人 また ヴィオラ歌手 彼は、特定のトピックに関する音楽と言葉のための即興の決闘で勝とうとします。独自の伴奏で交互に発生します カントリービオラ – ギター。
同様に、それは行われます 塞栓症 、2人のミュージシャンがBaiãośpiewakiのリズムに同行しています（ パンデイロス ）敵のスタイルとスキルを克服しようとしています。
インドの遺産 [ 編集 | コードを編集します ]
今日、音楽、特にポピュラー音楽に対するインドの音楽の影響は、ブラジル社会と同じくらい小さいです。
それにもかかわらず、スタイルの多くの用語には式が含まれています カボクロ 民族グループとそのような音楽の名前に由来します。
とりわけ、それは区別されます CabocloCandomblé 、 カボクロ・マラカトゥ 私 Caboclosambę 。の CabocloCandomblé インドの影響は、音楽ではなく宗教的なアイデアにマークされています。 カンドンブレ・デ・アンゴラ 。インドの音楽も同様に低いです マラカトゥ 私 サンプ
北東で実行されます Caboclinhos 、インドの伝統から派生した架空のダンス、イエズス会はキリスト教の信仰を先住民の間で広めました。音楽は、演奏で構成されるトリオが主導しています 戦争 （小さなドラムの一種）、揺れたパイプ、インディアンの伴奏を伴うパイプが矢とアーチでリズムをノックアウトします。
Na バックウッド 収穫祭（ ウンブパーティー また 私たちの儀式 ）ほとんど変わらない伝統的なインドの音楽が実行されます
インディアンのオリジナルの音楽は、インディアンとその子孫が住んでいる主要な地域であるアマゾンとマト・グロッソで今でも聞くことができます。 Xing Indian Musicの最も重要なジャンルは、シャーマニックと戦争の歌で、数人の歌手が歌っています。リズムは、ダンサーのつぶやきと割り当てによって決定されます。
ブラジルの楽器 [ 編集 | コードを編集します ]
アフリカ起源の楽器 [ 編集 | コードを編集します ]
アフリカの起源の楽器の中で、パーカッション楽器が最も重要な役割を果たしています。それらのいくつかは、今日の元の形で今日に慣れており、他のものは変更されています。それらの中で最も人気のあるものでは、キューバのコングと密接に関連しているアタバクは、カポエイラと最大2種類のサンバを伴っています。 サンバ 私 カボクロサンバ 。ソロボイラーがCandombléMusicに登場します ラム酒 、左手と右手に棒を持っていると同時に演奏します。同じテクニックが再生されます リポーション 。スネアドラムで遊ぶ方法 ランプ そして、それは神殿のユーザーの国籍によって異なります 率直 – 手または棒。
カポエイラで最も重要な楽器であるベリンバウミュージカルアーチは、珍しい楽器です。 ベリンバウ それは中央アフリカとアンゴラから来ています。
ラットはイドオフォンのグループに属します 昼 、 Caxixi そして、鐘を漏らします アゴゴ 、何年も変わっていません。具体的には、ゲームの構造とテクニックにより、Verblaのタイプは カイス 、サンバでよく見られます。
ポルトガル語の道具 [ 編集 | コードを編集します ]
ポルトガルの楽器には、伝統的なポルトガルの民俗音楽、ヨーロッパのダンス、真鍮のオーケストラのすべての楽器が含まれています。
特定の楽器は、ブラジルの音楽で特に人気があります。ギターとベースのギターに加えて、マンドリン、7歳のギターもあります セブンストリングギター ヨーロッパでは珍しいカヴァキニョとその他の楽器。 カヴァキニョ これは、ブラジルの音楽の特徴であり、サンバをメロディックなラインに組み立てるために広く使用されています。
アコーディオンとそのバリエーション アコーディオン ForrとLambadに表示されます。
多数の打楽器は、ヨーロッパの真鍮バンドで使用される楽器から派生しています。 聴覚障がい 、 箱 、 リポーション （サンバ、サンバレゲエ、 アフォーセ ） 私 仕立て屋 （ マラカトゥ ）。
パンデイロは、北東の音楽、サンバで使用される最も人気のある「ブラジル人」の楽器と考えられています（ 北東の音楽 ）とカポエイラ。タンバリンですが タンバリン 彼はブラジルにポルトガル人と一緒に登場しました。これは、ムーア人によってイベリア半島に持ち込まれたアラブの楽器です。
先住民族の楽器 [ 編集 | コードを編集します ]
エスニック音楽の影響が低いため、ブラジルの音楽に引き継がれた楽器はわずかしかありませんでした。最も重要なのはマラカスです Caxixi その他のガラガラ。 北東の音楽 彼はまた、インドのフルートとホイッスルを使用しています。
彼らの伝統音楽では、インディアンは、プレーヤーを演じる竹のチューブ、竹のチューブ（最大2.2メートルの竹の王）を使用して、The Tam-Tamy、Czurings、さまざまな種類のガラガラを使用します。
リオデジャネイロIサンパウロ [ 編集 | コードを編集します ]
リオデジャネイロとサンパウロは、ブラジル経済とエンターテインメント業界の主要な中心です。それが、ブラジル全体を含む音楽のファッションが彼らに形作られている理由です。一方、両都市は、地域の音楽スタイルを普及させる国の遠い地域からミュージシャンを引き付けます。
これは、1920年頃にリオデジャネイロで設立されたサンビーにも当てはまり、今日の主なセンターはリオとサンパウロです。したがって、サンバは、地域の音楽と登録音楽スタイルの両方として扱うことができます。多くのバリエーションのうち、それらは目立ちます サンバプロット 、カーニバル中に最大のサンバ学校によって提示されました。
リオのカーニバル [ 編集 | コードを編集します ]
1950年代、サンバ学校はリオの中心にある地元のカーニバルに支配されていました。今日、リオデジャネイロのカーニバルが考慮されています カーニバルカリオカ ）世界最大のフェスティバルのため。学校の行列、呼ばれます パレード 何百人ものミュージシャンとダンサーが踊ります サンバプロット テレビの送信。規制は、風楽器の演奏を禁止しています、歌う唯一のメロディック楽器は カヴァキニョ 。
クライマックスは、オスカーニーマイヤーと60,000の住宅の設計に従って1984年に建てられたサンボドロムへの行進の入り口です。視聴者。 ju審員は、厳密に確立された基準に従って個々のグループを評価します。勝利したサンバの主要な学校と作曲家は、ブラジル全体で高い名声を享受しています。
リオには44のサンバ学校があり、時には数千人のメンバーがいて、カーニバルの準備に加えて、地区やファベラの地域コミュニティのために働いています。行列を整理するためのコストが高く、高価な衣装と豊かに装飾された車両と、リオの観光客の大きな関心があるため、サンバの学校を使用して汚いお金を洗うマフィアに強く商品化され、関連しています。
バイア [ 編集 | コードを編集します ]
バヒアは地理的な観点から北東に属しますが、この地域は別の文化地域として扱われます。バイアは、アフリカの遺産が非常に重要なブラジルの地域です [必要] ほとんどの住民のアフリカのルーツとの同一性のため [初め] 。文化センターは、1763年のブラジルの首都までサルバドールダバヒアです。
これ以上の音楽はありません カンドンブレ 、サルバドールでは。リズムについて カンドンブレ 呼び出されました ijexá AfoxéStyleは、カーニバル中に演奏され、ドラマーの大規模なグループによってクリスマスの際に演奏されます（ ブロック ） 路上で。
ブラジルの音楽の最も人気のあるジャンルの1つであるサンバレゲエは、アフォーセとバイアンサンバ版の溶けから、海外のカリブ海のレゲエで作成されました。それ以来、ポータブルドラムも使用されます バカ 。
サルバドールは強力なセンターです 人気のブラジル音楽 – ブラジルのポピュラー音楽。これは、ドリバルのケイミ、ジョアン・ギルベルト、ギルベルト・ギルなど、最も有名なブラジルのミュージシャンの多くが出身地です。傾向 トロピカリア バイアのミュージシャンは主に作成しました。 1990年代初頭から、バイジャンの音楽が定義されています。 軸 。最も有名なサンバレゲエチームは、Carlinhos Brownの「Timbalada」です。
サルバドールダバヒアのカーニバル [ 編集 | コードを編集します ]
バイアのカーニバルは、ブラジルで最も自発的なストリートカーニバルの1つと考えられています。中および高級クラスのアソシエイトからの白人の参加者 トリオブロック 、メンバー アフロブロック 通常、より低い社会階層からのアフリカ起源の人口があります。両方のグループの個々の協会には、最大数千人のメンバーがいます。
1974年まで、バイアのカーニバルの間にアフロブラジルの文化を代表する唯一のグループはフィリョス・ド・ガンジーでした（ 「ガンジーの息子」 ）。作成の時点で、最初のAIYが最初に表示されました アフロブロック 、アフリカの文化的遺産と精神を表すこととは別に、平等の考えに政治的に関与していました。白はこれらの協会のメンバーではありませんでした。次のものは次の年と1980年頃に登場し、地元のカーニバルは黒い品種の個体群に完全に引き継がれました。 1979年に設立されたグループは重要な役割を果たしました olodum 、地域とアフリカの音楽への関心が復活したおかげで、そこからサンバ・ウェッゲが出現しました。
バイアのカーニバルの特異性はそうです 電気トリオ 、強力なサウンド（最大100 kW）のトラクターで演奏するミュージカルトライアット。当初、彼らはノーストランスジリアン音楽を演奏しました フレボ 、エレクトリックギターを使用します カヴァキニョ 、アンプに接続されています。時間が経つにつれて、レパートリーはより多くのスタイルを含むように拡張されました。
ノースイーストミュージック（ 北東の音楽 ）） [ 編集 | コードを編集します ]
時間 北東の音楽 （ノースイーストミュージック）は、CEARA、Alagoasの地域スタイルに使用されています。マランハオ、パライバ、ペルナンブコ、ピアウイ、リオグランデからノルテ、セルジペ（したがって、バイアを除くすべての人）。最も重要なセンターは、パーマブコとその首都レシフェの状態です。
この地域の基本的な音楽スタイルはそうです マラカトゥ 、ドラムで演奏します 仕立て屋 、 箱 私 タロール 、「Zasadzajki」 ガラガラ 私 ガンツ とベル ゴングエ 。フルートもしばしば現れます。リオデジャネイロマラカトゥのサンバと同様に、主に大きなストリートデリバティブで演奏されます。このスタイルは、明確な失神と深い低音の音によって特徴付けられます。ドラム 仕立て屋 3つの異なる衣装で生産されているため、シンプルなメロディーを獲得できます。行列はアフリカのcor冠式式を提示し、歌のテキストはアフリカの伝統を指します。音楽はカルトに強く関係しています カンドンブレ 私 シャンゴ 。 マラカトゥ 彼はすでに17世紀に知られていました。このダンスには3つのバリエーションがあります。 マラカトゥ・デ・バーク・ヴァード （街）、 田舎のマラカツ （田舎）と マラカトゥ・カボクロ （インドの影響力）。
地域の音楽のほとんどはリズムに基づいています バイアン 、および計装は特定のスタイルに属することを決定します。最も重要なスタイルは、Forró、Côco、Ciranda、exloladaです。
計装について 熱い 通常、アコーディオンの一種であるザブンバで構成されています アコーディオン 、パンデイロと三角形。 1940年代後半、ルイスゴンザガ「キングフォロ」が率いる 熱い リオデジャネイロで隔離と普及から。その瞬間からのみ、北東地域の音楽文化はその住民から高く評価されました。ゴンザギの多くのフォロワーの中で、ジャクソンからパンデイロへのジャクソンが最も際立っていました。
The Wind Instrumentsに基づく音楽スタイルはそうです フレボ 、1900年の音楽を行進することから来ています。オーケストラプレイ フレボ カーニバルの間、パフォーマンスには派手なダンスが伴います。
20世紀の80年代の終わりに、北東は国内で最も動的に音楽地域の1つになりました。ナチンズンビ症候群のリズムを組み合わせたチコ科学 バイアン 私 マラカトゥ ラップ、ファンク、その他のモダンミュージックのジャンルで、後に次のように定義されました マンゴーを打ちます 。 1997年のレシフェでのカーニバル中にチコ科学が悲劇的に死んだ後、レニーンが前面に出ました。地域の要素を持つMPBは、とりわけ表現していますチコセーザー。
レシフェとオリンダのカーニバル [ 編集 | コードを編集します ]
Pernambuco州のカーニバルアートの主な中心は、首都レシフェとオリンダです。音楽面から、ペルナンブコのカーニバルはブラジルのすべてで最も多様なものの1つです。曲の影響を与えます ネーションマラカトゥ 、 田舎 田舎のマラカツ 、Frevo、Caboclinho、Bumba-Meu-Boi、Samba。小さなグループは、クマの衣装の行列に参加します（ クマ ）、それが彼らがヨーロッパで流通している中世の旅の演劇に似ている理由です。パフォーマンスには、アコーディオンと弦楽器が伴います。
3月のダンスと音楽グループの概要（ アグレメント ）多くのカテゴリーで競争し、評決はju審員を与えます。伝統を除いて ブロック 彼らはまた、サルバドール・ダ・バヒアのように現れます、 電気トリオ 、しかし、彼らは行列自体に参加しません。
アマゾニア [ 編集 | コードを編集します ]
カリブ海とギニアハイランドの近接性は、国の北の赤道の音楽をマークしています。地元の駅は、主にメレンゲ、サルサ、ルンバを提供しています。
流域のアマゾンの特徴が円で踊られています スタンプ 。名前はアフリカのドラムから来ており、彼はアタバクと同様に手で直接遊んでいますが、中空のトランクから生産されています。他の伝統的な楽器は、ガンザ、レコレコ、パンデイロ、ギターとフルートです。
いくつかのバリエーションがあります スタンプ ： スタンププリエイロ カップルの大西洋沿岸で、 牧歌的なスタンプ マラホ島で 田舎のスタンプ アマゾンの下部の農業地域。今日 スタンプ 多くの場合、電気アンプを使用して再生されます。
最も有名な請負業者 スタンプ 「カリンボの王」とも呼ばれるピンダカです。
あなたのルーツ スタンプ ランバダがあります。この種は1970年代にベレムで作成され、1989年にバンドKaomの録音で人気を博しました。の他に スタンプ Lambada Zawiera Element Forr、Calango、Samby、Merengue、Reggae。
Muzyka ZSertão（ カントリーミュージック ）） [ 編集 | コードを編集します ]
カントリーミュージック それは、ブラジルの内部にある乾燥した不十分に発達した地域であるセルタンから来ています。セルタンからの貧しい人々（ セラネハス ）彼女は大都市、特にサンパウロに逃げながら、彼女の音楽の伝統を培っていました。このスタイルは、国の他の地域で人気を博していますが、主にサンパウロに関連付けられています。特徴的な要素は、10個のギターを伴う2人のボーカリストです（ ビオラ ）。
1930年代の短い期間、ファッションがありました カントリーミュージック 。 90年代には、ブラジル版のカントリーミュージックのスターのために作成されたメディアは、以前はデュエットをrid笑していました（彼らはと呼ばれていました 海綿状のペア 、「ビートデュエット」として自由に翻訳することができます）、例えば、Leandro e LeonardoまたはChitãozinhoeXororó。
ガウコの音楽羊飼い（ ガウチョ音楽 ）） [ 編集 | コードを編集します ]
に似た開発 カントリーミュージック 羊飼いの音楽はガウコを生き延びました（ ガウチョ音楽 ）。当初、それはブラジル南部にある牛の羊飼いの田舎の音楽でした。 ガウチョ 近隣諸国のガウチョと同様に、アルゼンチン、ウルグアイ、パラグアイは独自の文化を開発しました。イエズス会が組織した準備金に住んでいた近隣諸国とインド人の伝統は、彼らの音楽に影響を与えました。時間とともに ガウチョ音楽 また、町民の間で人気を博しましたが、リオグランデ地域の国境を越えてSULに向かうことはありませんでした。彼女は他の地域では事実上不明です。基本的な楽器は、呼ばれるシンプルなアコーディオンです 港 。
このジャンルの最も人気のある請負業者は、レナート・ボルゲッティとベベト・アルベスで、種をMPBに近づけようとしています（ 人気のブラジル音楽 ）。他の人たちは彼女をセルタンと一緒に音楽に連れて行きたいと思っています（ カントリーミュージック ）。
ミナス・ジェレー [ 編集 | コードを編集します ]
金とダイヤモンドに豊富な植民地時代には、ミナスジェライスは国の経済的および文化的中心地でした。 Uso Pretoなどのバロック様式の都市の素晴らしさで、ブラジルの音楽の種は芸術的な意味で作成されました。これが、この地域の典型的な音楽がグレゴリオの聖歌と教会の音楽に多くの影響を与える理由です。ミナス・ジェレーはフォークダンスの故郷です カランゴ 。
この地域の最も有名な代表者は現在、ミルトン・ナシメントです。彼はまた、ブラジルの最も才能のあるミュージシャンの一人であると考えられています。
上記 – 地域スタイル：ポピュラー音楽（ 人気のブラジル音楽 – MPB） [ 編集 | コードを編集します ]
ブラジルのアプローチで 人気のブラジル音楽 、略語MPBによってしばしば決定されることは、クラシック音楽に属さないブラジルの音楽のすべての種を意味します（ 学術音楽 ）1つの地域に限定されません。結果として、MPBには、伝統的なフォークミュージックからコンテンポラリーポップミュージックまでのスタイルが含まれています。
用語が現れる瞬間から 人気のブラジル音楽 1960年代後半、MPBはブラジル人によって作成された音楽もカバーしましたが、北米、カリブ海、ヨーロッパの影響：ブルース、ジャズ、レゲエ、ロック、ポップ。
MPBの特徴は、全国的なランクへの地域スタイルの促進です。 1960年代と1970年代の主要なセンターは、リオデジャネイロとサンパウロでした。レコーディングスタジオの数の増加、アルバム出版社、ラジオ局、テレビの重要性は、これらの都市の役割を弱めました。多くのミュージシャンもサルバドール出身です。
ヨーロッパやアメリカの音楽とは異なり、ポップMPBは通常、青少年音楽ではなく、すべての年齢層で人気があります。これにより、ジャンルの連続性が促進され、クリエイターは以前の曲を喜んで使用し、再び配置します。テキストの作曲家と著者は、ソングライターと同様の程度まで宣伝されています。チコブルクとカエタノヴェロソの歌手は、ブラジルでも才能のある詩人と見なされています。音楽はしばしば詩的な層に従属します。
指輪 [ 編集 | コードを編集します ]
1870年頃にリオデジャネイロで作成されたチョロは、植物圏のアルバムの発明のおかげで、全国で人気を博した最初のブラジルの音楽スタイルでした。 Chôroは人気のヨーロッパのダンスミュージックのミックスです：ポーランド語、ワルツ、マツルク ピッチ アフロブラジルの音楽を含むランドル。ブラジルのタンゴも同様の期間に登場しました（ Maxixe ） – アルゼンチンのタンの前でさえ、彼はいくつかの類似点しか示しておらず、チャロチームによって演奏されました。 1889年のブラジルの独立後、軍事と真鍮のオーケストラはこの種をレパートリーに含めました。チャロは中流階級で最も人気が高く、1870年から1920年にかけて繁栄する時代は低下しますが、伝統は今日まで培われています。
コロの構成は、主題に関する多くの即興演奏を伴うサンバに似た比較的速いペース、メロディー、リズムによって特徴付けられます。典型的なチームは2つのギターで構成されていました、 カヴァキニョ ソロ楽器としてのフルート。後で、彼らも現れました タンバリン その他のパーカッション楽器、クラリネットとマンドリン（呼ばれる マンドリン ）。 1950年代後半から、ベースパーティーは最も頻繁に行われました（7日間のギター） セブンストリングギター ）。クラシック音楽では、作曲家はハイターヴィラロボス、チキニャゴンザガなどのピアノ作品で最も頻繁にチャロを使用しました。ジャンルのよく知られている代表者は、ピクシンガ、ヤコブからバンドリ、エルネスト・ナザレ、ウォルディル・アゼベドです。
サンバ [ 編集 | コードを編集します ]
1920年代、チョロのバンドは、フォクストラタ、マキシクス、マーチェス、サンバを演じたジャズバンドと小さなオーケストラを支持して重要性を失いました。 1917年、バンダオデオンは、ターンテーブルプレートにサンバを録音した最初のバンドでした。 “電話で” （”電話で”）。歌はカーニバルのヒットになりました。サンバの人気のブレークスルーは、以前はチョロパフォーマーとして知られていたピクシンギンヒ電流に参加することが判明しました。
SambaはMelangeChôroZとして作成されました ドラム 、リオデジャネイロの郊外で演奏され、踊りました。それはブラジルの黒人人口の伝統的なダンスに由来するブラジルのダンスでした： ジョンゴ 、アンゴラから センビー 私はlundúです。 ドラム ドラムが踊られました。 「サンバ」という名前はからです センビー 。
1928年、最初のサンバ学校はリオに設立されました 「彼らに話させてください」 （「」 彼女に彼女に言わせてください “）、そしてまもなく 最初のホースステーション 、今日のブラジルに存在する最も古い。音楽は、リオデジャネイロのソーシャルローランド、ほとんどが黒人の重要な要素になっています。この種のサンバが呼ばれました サンバ 、「丘からのサンバ」、丘の上にあるファベラから。
サンバはまた、ブルジョアサークルへの道を開いた。 サンバの歌 彼女はメロディー、遅いペース、慎重に書かれたテキストで区別されました。ラジオの広がりは、リオデジャネイロの外にサンバを普及させたため、1930年代にはこの国の音楽ショーケースになりました。
1939年、アリー・バロソは世界の有名な歌を作曲しました 「ブラジルの水彩画」 、短い名前でも知られています “ブラジル” 数え切れないほどのアーティストによって演奏されます。同じ年に、歌手サンビーカルメンミランダは米国に移住し、時間の経過とともにハリウッドで最も有給の女優や歌手の1人になりました。
1930年代以来、サンバはいくつかの方向に開発されました。小さなチームでプレイします パゴダ ：ベースドラムパーティー（ 聴覚障がい ）動詞で遊ぶ（ 耳が聞こえない ）伴奏付き タンバリン とタンバリン。彼は歌われたメロディーを強調しています カヴァキニョ 。最も古い品種はです サンバ 私 カボクロサンバ 、どちらもプレイしました アタバケ 。
今日、リオデジャネイロに加えて、サンバのセンターもサンパウロとレシフェであり、時にはock笑されます カリオカ 、リオの住民は、自分自身をスタイルの「発明者」と見なしています。リオデジャネイロには40〜50の大きなサンバの学校があり、特にカーニバルで活動しています。 sambęプロット 数百のパーカッショングループがあります。より小さな構成は、このサンバ品種と呼ばれます バトカダ 。楽器は数十年にわたってますます高く服を着ており、サンバはより速く、より速くプレイしています。
ボサノバ [ 編集 | コードを編集します ]
1950年代後半、ボラーの大胆な大胆な要素であるフォクストロットとチャチャは、その典型的な機能を失いました。伝統的なサンバの危機は、ボスノバの登場を開始しました。 Samba Street Bossaとは異なり、Novaは中流階級の製品でした。他のクリエイターの前駆体とプロトタイプは、静かな歌とギターを弾く特定のスタイルで区別されたジョアン・ギルベルトでした。落ち着いたボーカルは、サンバのサンバでの人気のある歌に反対しました いい歌 。
世界は、映画「ブラック・オルフェウス」の登場でボス・ノヴィーについて聞いた ブラックオフィー ）、1959年にカンヌのオスカーとゴールデンパームに表彰されました。 「Black Orpheus」は、詩人であり、Samb Textsの著者であるViníciusde Moraes（同じタイトルの下）の芸術の適応でした。ヴィニシウス・デ・モラエスは、オルフェウスの古代の神話をリオデジャネイロのカーニバルの大気に移しました。この映画の音楽は、トム・ジョイムとルイス・ボンファとしても知られるアントニオ・カルロス・ジョーイによって作曲されました。 「 幸せ ” 私 ” カーニバルの朝 「サウンドトラックから、彼らはボスノバの基準になりました。ボスノヴィーに加えて、伝統的なストリートサンバが映画を巻きめています。
著者のデュオであるヴィニシウス・デ・モレーズとトム・ジョブイムは、史上最も有名なボスのノバを作成しました – 」 イパネマの女の子 「、英語のタイトル「イパニエマの少女」でも知られています。 「 しかし、それは何もありません 「セルジオ・メンデスは、2006年にブラック・アイド・ピーズに思い出させました。 1953年のキューバ革命の勃発以来、キューバの音楽は、ブラジルを支持するアメリカのミュージシャンのインスピレーションとしての重要性を失い、その結果、北米のラテンジャズにボスNova要素が登場しました。
Bossa Novaは90年代からルネッサンスを経験しています。たとえば、新しい解釈、Bebel Gilbertoと現代音楽、特にエレクトロニックの使用のおかげで。
トロピカリア [ 編集 | コードを編集します ]
1968年頃の短期間で、ブラジルの音楽は新しい流れによって支配されていました熱帯主義（ トロピカリア 、 熱帯主義 ）、一方でボス・ノヴァに言及し、軍事政権の支配に反して政治的に関与した新しい表現の形を探しています。ミュージシャンは、1928年に詩人オズワルド・デ・アンドラーデに触発され、そこで彼は「芸術的な共食い」を求めました – 国と海外からのあらゆる芸術的影響の吸収とその合併。この理論は、今日までブラジルの音楽で機能します。
熱帯主義の賛美歌は歌でした」 ジョイ・ジョイ 「Caetano Velosoは、最初は1967年に熱意なしに採用されました。約20の流れの中で最も重要なのはプログラムでした」 トロピカリアまたはパニスと円形 「（「トロピカリアまたはパンとゲーム」、1968年）。
最初は検閲やライブなしで放送された大規模なフェスティバルは、短い一般の人々の後に禁止されていたため、乱流の公開討論が生じました。スタイルの終わりは、政権による塗装されていないミュージシャンの迫害の始まりとともに来ました。 Caetano Velosoは2ヶ月刑務所で過ごし、Gilberto Gilaも逮捕されました。リリース後、彼らは両方ともイギリスで移住を余儀なくされ、亡命を取得しました。
軸 [ 編集 | コードを編集します ]
「AxéMusic」という用語は、1990年代初頭からのみより広く使用されています。言葉 軸 それはヨルバの言語から来ており、カンドンブレのポジティブなエネルギーを意味します。この種は、サルバドールデバヒアの伝統音楽に基づいており、サンバガエに非常に似ていますが、サンバの要素もオンになります。 アフォーセ 、 フレボ 、レゲエ、カリンボ、メレンゲ、サルサ、ジュース。とりわけAxéは表現しますIvetete Sangalo、Daniel Mercury、Carlinhos Brown、および彼のバンドTimbaladaとTribalistas。この地域の伝統音楽との関係における最も重要な違いは、おそらくバイアに触発されたシンセサイザーの頻繁な使用です 電気トリオ 。
ダブ、ドラムバス、エレクトロニックミュージック [ 編集 | コードを編集します ]
DJカルチャーセンターとドラムバスはサンパウロです。サンパウロには、とりわけがありますDJ MarkyおよびDJ Patife。よく知られているダブバンドのシダデ・ネグラは、リオ・デ・ジャネイロから来ています。新しいスタイルの電子音楽は、たとえばNu Jazzaでブラジルの音楽を描きたいと思っています。
ニューウェーブ、シンセポップ、エレクトロの精神で作成されたアーティストも、国外で人気を博しています。物質のピッチ糸、個々の産業、遺体安置所のメカニズム、そしてghastビューは例です。
ファンク私はヒップホップ [ 編集 | コードを編集します ]
1990年代に作成された音楽の流れの多く、例えばMangue Beat I funkeado RecifeはFunkとRapに強く触発されました。最も人気のあるのは、サンビースクールのメンバーで構成されるリオとの長年の機能でした ホース ファンクとラップをサンバと接続します。
1989年にリリースされたアルバム」 ファンクブラジル 「DJマールボロは、リオ・フンの礎石と見なされています（また呼ばれます Funkiem Town 、 Carioca funkieiem また Favela funkieiem ）、ブラジルのヒップホップの種類とともに、ブラジル以外の多くのファンを獲得しました。
リオ・ファンクは、しばしば暴力と性差別的な歌詞（ギャングスタ・ラップよりも間違いなく鋭い）のためにMPBを除外し、創造者の輪をお気に入りから黒人の若者に制限します。イデオロギーのメッセージとリオフナシーンと組織犯罪の多数のつながりは、人気にもかかわらず、ほとんどのラジオ局による種のボイコットに貢献しました。
ロックIポップ [ 編集 | コードを編集します ]
ロックはブラジルで最も人気のある音楽の流れに属し、また含まれています 人気のブラジル音楽 （MPB）。ロックミュージックの主なセンターは、サンパウロ、ブラジリア、ベロホライゾンテです。
1960年代半ばには、「ヤングガード」が登場しました（ 若い警備員 ）70年代と80年代に販売されたレコードの数をリードしているロベルトカルロスと一緒に。ロベルト・カルロスもヨーロッパで人気を博しましたが、彼はラテン・ロックではなくラテン・ポップの代表と考えられていました。
トロピカリズムの流れ（ トロピカリア 上記を参照）1968年頃、OSミュータンテスは、北東音楽の要素を持つサイケデリックロックの最も傑出した代表者でした（ 北東の音楽 ）。ハワイからハワイへのエンベンヘイロスも大成功を収め、RPMチームは1980年代に200万の記録を販売した最初のロックバンドでした。
エルバ・ラマルホは、アメリカのポピーをモデル化しているミュージシャンの間で非常に成功しました。しかし、現代のブラジル音楽のシンボルは、Xuxのアナウンサー、女優、歌手であり、スペイン語と英語で歌い、世界中で知られています。歌は最大のヒットであることが判明しました イオラ 、ラテンアメリカ諸国のチャートの最初の場所を長い間占領していました。
パンクIメタル [ 編集 | コードを編集します ]
1980年代初頭の政治的および文化的熱意の波には、ブラジルにパンク運動が登場しました。彼の支持者はMPBを拒否したが、 人気のブラジル音楽 彼女はパンクスタイルに無関心なままではありませんでした。ポストパンクバンドのレギオンアーバンは、国内で最も人気のあるグループの1つになり、最も有名なブラジルのミュージシャンの1人であるレニーンは、地元の種類のフォークパンクを作成し始めました。
1980年代初頭から、特にリオフェスティバルのグレートロックの影響下で、ハードロックバンドもブラジルで作成されました。ほとんどのファンが獲得しました：Thrashmetal SepulturaとSoulfly Sepulturaの一部のメンバーから派生しました。デスメタルは主にクリシュンによって表されます。
キリスト教音楽 [ 編集 | コードを編集します ]
1970年代と80年代に、北米のキリスト教音楽の影響下でのMPB音楽スタイルは、ブラジルの教会音楽とプロテスタントサービスに反応を見出しました。今日、SO -Calledの重要性 ゴスペル音楽 それはわずかですが、Guilherme KerrやElomar Figueira de Melloなどの一部のクリエイターは、ゴスペル音楽や地元の音楽スタイルに彼女の要素を紹介しようとします。
緊張はアフロブラジルの宗教の音楽によって引き起こされます。カトリック教会はそれを容認し、プロテスタントの宗派はそれを大きな不本意で言及しています。
ジャズと楽器音楽： ヴァンガード [ 編集 | コードを編集します ]
インストゥルメンタルミュージック、実験的なポピュラー音楽、ジャズはブラジルで言及されています ヴァンガード 。間の境界線 ヴァンガード a 人気のブラジル音楽 そして、現代のクラシック音楽を決定するのは難しいです。すでに 合唱団 Pixinginhiは、今日MPBと呼ばれるクラシック音楽と音楽の間にありました。その後、Bossa Novaの多くのミュージシャンは、ジャズメン、例えばギタリストで歌手のBaden Powellなどの賞賛を得ました。
ドラマーとギタリストは、世界で良い評判を享受しています。 1968年に妻のフローラ・プリムがアメリカに移り、妻と一緒に、ジャズ雑誌が今年のドラマー「ダウンビート」によって9回選出されたエアロイラがこのタイトルはまた、ブラジルとパリに住んでいる9回Vasconcelosにも行きました。どちらも実行されましたマルチインストゥルメンタリストのHermeto Pascolemとピアニスト、ギタリスト、作曲家のEgberto Gismontim – 傑出したブラジルのジャズミュージシャン。
ブラジル郊外のブラジルの楽器奏者の大成功にもかかわらず、 ヴァンガード この国では、他の種の影にあります。現在の中で、最も人気のあるのは、伝統的なブラジルの音楽に触発されたフュージョン音楽です。
クラッシック （ 学術音楽 ）） [ 編集 | コードを編集します ]
ブラジルのクラシック音楽の始まり [ 編集 | コードを編集します ]
請求音楽はブラジルで言及されています 学術音楽 、「Scholar Music」。長い間、それは教会の音楽に限定されていましたが、 バロック・ミネイロ 彼女は、ミナス・ジェライスの地域（名前が来る）に焦点を当て、リオ・デ・ジャネイロではそれほどではありませんでした。 1760年から1800年にかけて、約1,000人のミュージシャンがミナスジェライスに住んでおり、その中には多くの無料のムラートがありました。そのうちの1つは、主に教会の音楽だけでなく、ウィーンの古典の影響の下で作成された世俗的な音楽も含まれているホセ・マウリシオ・ヌネス・ガルシア（1767-1830）でした。
ブラジルの音楽に対する強力な発達衝動は、ナポレオン戦争の結果として1808年にリオデジャネイロポルトガルの裁判所に到着したことでした。邸宅には多くの地元のミュージシャンが関与しましたが、ヨーロッパの芸術家も惹きつけました。 1822年に王がリスボンに戻ったことは、ブラジルでのクラシック音楽の発展に停滞を引き起こしました。
19世紀半ばから、ヨーロッパ諸国からの移民の増加により、音楽生活は再び衝動を獲得しました。 1830年代には、リオデジャネイロで多数の音楽協会とコンサバトリーが作成され、大都市には多数の劇場が作成されました。そのうちの4人には独自のオーケストラがありました。ヨーロッパのオペラは、とりわけイタリア語で、特に首都リオのポスターに行き、旧大陸の首相との関係がわずかに遅れました。最初のブラジルオペラは「真夏の夜」でした（」 聖ヨハネの夜 ”）エリサ・アルヴァレサ・ロボ、ワイストウィオナw 1860.オペラ「グアラニ」（„„ O Guarani “）アントニオ・カルロス・ゴメスは、1870年にミラノ・ラ・スカラで上演され、後に他のヨーロッパの段階でも上演されました。次のゴメスオペラもミラノのレパートリーに登場しました。
世紀の変わり目に、ブラジルの作曲家はドイツとフランスのクラシック音楽と室内楽音楽とシンフォニーの音楽が前面に出ました。それにもかかわらず、イタリアのオペラは揺れつぶす成功を享受しました。ほとんどすべてのブラジルの作曲家はヨーロッパで教育を受けました。
音楽の美学に対する民間伝承の影響 [ 編集 | コードを編集します ]
Alberto Nepomuceno（1864-1920）は、ブラジルのプロの音楽のインスピレーションの源として伝統的な民俗音楽の使用を開始しました。彼のピア、アレクサンドル・レヴィ（1864-1892）は、「ブラジル・スーサ」を書きました。これは、部品の1つのタイトルに「Samba」という名前を含むクラシック音楽の最初の作品です。
最も有名なブラジルの作曲家は、Heitor Villa-Lobos（1887-1959）であり、同時に適切な教育者でした。他の作曲家とは異なり、ヴィラロボスはヨーロッパで勉強せず、数ヶ月後にコンサバトリーを去りました。すでに彼の青年期に彼はブラジルを旅し、フォークミュージックを学びました。 泣きます （1920–1929）およびNine」 ブラジルのバチアナ 」（1930-1945）
“新しい音楽” （ 新しい音楽 ）） [ 編集 | コードを編集します ]
新しい音楽 、「New Music」は、クラシック音楽の全国流動の影に常にブラジルにありました。ドデカフォニック音楽の発展は、1937年にドイツからリオデジャネイロに移住し、現在の創造に貢献したHans-Joachim Koellreutter（1915-2005）によってのみ開始されました。 ライブ 、 “ライブ音楽”。 KoellReutterは、「 バイアミュージックスクール 「すぐにAvant -Garde Music Centerになりました。
現代の作曲家の中で、RecifeのMarlos Nobre de Almeida（1939年生まれ）は、現代の形とブラジルの大衆文化を組み合わせようとする最大の宣伝を獲得しました。リオデジャネイロ出身のホルヘアントゥネス（1942年生まれ）は、電子音楽を扱う最初のブラジル人でした。
最近、クラシック音楽（ 学術音楽 ）多くの場合、ポピュラー音楽と混ざっています（ 人気の音楽 ）、これはしばしば作成者の実用的なアプローチから生じます。ブラジルでは、クラシック音楽への関心と、資金調達の機会の結果は比較的少ないです。
ルイザ・ルーラ・ダ・シルバ事務所の教育大臣としての軍事政権の支配中に歌手であり政治移民であるギルベルト・ギラの指名は、ブラジル社会の音楽のランクを証明しています。ギルはSO -Calledの主要な活動家の一人でした熱帯主義（ 熱帯主義 ）、軍事独裁の時代からの政治的野望を伴う音楽の傾向。 GilaとCaetano Velosoの逮捕、そしてリリース後、彼らに移住を強制しました。彼らはまた、とりわけ国を去りましたジェラルド・ジェラルド・ヴァンドレとチコ・ブルク、後者は1970年に戻って、検閲によって引き起こされた問題にもかかわらず、その後のアルバムを作るために戻ってきました。特にアルバム 工事 彼は独裁政権の反対者の間で非常に人気を博しました。ギルベルト・ギルは、バイアの黒人住民の問題を提起しました。
平等を目的とした北米の動きは、ブラジルでフォロワーを見つけました。音楽 アフロブロック 1970年代から、それは社会政策に対する抵抗の形態の1つであり、黒人の文化的アイデンティティの感覚を強化しました。エルサルバドルの「ニーアイ」は、そのような協会の中で最も重要でした。時間が経つにつれて、アフロブラジルの文化はブラジル文化の不可欠な部分として認識され、音楽の政治的重要性は減少しました。
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