バウハウス – ウィキペディア、無料​​百科事典

バウハウス – 芸術芸術および石積み大学は、1919年に1919年に美術アカデミーと芸術学部の合併からワイマールで設立されました。その後、1925年からデッサウ（今日のデッサウロウラウ）で、1932年から1933年にベルリンで営業しています。彼女はウォルター・グロピウスによって作成されました ^[初め] 。

ワイマールとデッサウ・ローロウの建物は、バウハウスまたはその活動の実証に関連するユネスコの世界遺産リストに含まれていました。

1. 1904年と1911年からワイマールのバウハウスの最初の本部、ヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデが美術アカデミーと芸術学部の席として設計したアート・ヌーボー
2. 実験家 ホーンの家 1923年からワイマールで、1925年に拡張され、ジョージムチャのプロジェクト
3. 1925年から1926年までのデッサウにある2番目のバウハウス本部の建物のセット、Walter Gropiusが設計した
4. デッサウのチャンピオンの家、ウォルター・グロピウスのプロジェクトも

学期 バウハウス また、彼女がドイツのモダニズムの中で流れの1つとして作成した建築方向の名前として一般的に使用されており、バウハウス学校について話すことができるかどうかは異議を唱えられています。 バウハウススクール ）均一な現象を明確に定義するものとして。

Bauhaus Precursorsは次のとおりでした。ベルリンの建築家ピーター・ベレンズとヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデ、芸術工芸学校の創設者。 Behrensの同僚の1人はWalter Gropiusでした。彼はすぐに現代の創造者であることを証明しました。彼は、建設業界の技術的能力により、標準化のアイデアを促進し始めました。彼はテクニックとアートを組み合わせようとしました。工業デザインの概念とフォーム生産テープを設計するための新しいアプローチが誕生しました。哲学的面では、主に社会主義者であるバウハウスの政治的見解と政治的アイデアが重要な役割を果たしました。

デッサウのバウハウス。最高の建物では、SO -Called Atelier’s House（寮）は、平らな屋根と多数のバルコニーのレクリエーションテラスです ^{[2] [3]} 。

バルセロニアのパビリオン （1929）バルセロナのルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ロエ、再建

ワイマール [ 編集 | コードを編集します ]

ウォルター・グロピウスは、とりわけ有名になりました1914年にケルンで開催されたドイツ派ヴェルバンド展での模範的な工場は、彼が反応した後（1919年3月16日）、ワイマラの建設学校であるバウハウスの団結しました。彼は、すべての職人がアーティストであり、すべての芸術家は良い職人であるべきだと主張した。バウハウスという名前は中世を参照しました 小屋 、Construction thatch、さまざまな建設職人技の従業員を集めます。グロピウスは、バウハウスの熟達者が中世のクラフト特徴の原則に取り組むことを望んでいました。そこでは、個性を維持し、1つの一般的な作品の作成に貢献している特定の作品の共同作成者のそれぞれが貢献しました。フォーム、材料、色に関する知識を導入する最初のコースは半年続き、空間的な構成も教えられました。当初、彼を率いることはヨハネス・イッテンに委ねられていましたが、彼は時間の経過とともにグロピウスとのイデオロギー的対立になり、バウハウスのプログラムではなく彼の信念に従ってコースをリードしました。 De Stijl GroupのTheo Van Dosburgの議長だけが、この紛争を解決し、Ittenが構成主義に向けて教えられた表現主義から学生を導くのを助けました。このコースの主な目標は、学生が以前に得た知識を拒否し、バウハウスの仮定に集中し、独立して考えて分析することを学ぶことでした。コースを修了した後、学生は3年間ワークショップに参加しに行きました。金属、木材、壁画、陶器、空間構成、彫刻。このような一連の研究は、理論的および実践的な教育によって幅広い範囲で提供され、大学はグロピウスの平等主義とコミュニティのアイデアを実施しました。雇用されたアーティストは10人だけでした（マスターズと呼ばれる講師、 フォームのマスター ）、そして多くのクラスは、年長の生徒 – アシスタントによって行われました。

1923年7月から9月にかけて、展示会が開催されました。これは、4年間の学校の後の研究と仕事の結果を見たいと思っていたトリノ政府からの圧力への対応でした。展覧会は15,000を引き付ける成功であることが判明しました。訪問者 ^[4] 。
展示会のために建てられた模範的な家（Haus am Horn）：

デッサウ [ 編集 | コードを編集します ]

1924年、保守的な政府はThuringiaで権力を握り、バウハウスが社会主義の思考と破壊的な活動を広めたと非難した。これは、1925年4月1日まで学校の機能時間の延長を想定して、政府の代表者とのメンバーが書いた契約で表現を見つけました。この期間の後、彼女は存在をやめなければなりませんでした。この状況では、グロピウスは学校の施設を別の場所に移動する努力をしました。彼は多くの提案を受けましたが、彼はデッサウ市長（今日のデッサウ・ロスラウ）から彼に与えられたものを受け入れました。

契約の満了後、ウォルター・グロピウスは、デッサウに現代の大学の建物とマスターエステートのチームを建設しました。バウハウスの移転後、1927年まで彼はグロピウスの指導の下で機能しました。科学がクラフトワークショップの仕事に焦点を当てたワイマールにいる間、デッサウは教育理論をより重要に執着していました。学生の数も大幅に増加し、新しいディレクターのハネス・マイヤーは学生の政治活動を許可し、それがバウハウスと共産主義と普遍的な協会につながりました。彼の後継者であるルートヴィヒ、ミース・ファン・デル・ロエは、協力の精神と学際的な大学を古典的なオリジナル建築学校に変えようとしました。

ピーター・ケラー、コレブカ、1922年。

Gropiusが設計した大学のAvant -Gardeビルは、1925年9月から1926年12月まで、Ernst Neugfertの建設の指揮の下に建設されました。これは、固体とファサードの多様性によって実証されているさまざまな機能を収容する5つの翼で構成されています。

• メインストリートに沿ってセットアップされた3つのストーリーガラスカーテンウォールのあるワークショップは、工場でグロピウスが使用したモチーフを数十年前に思い出します 適合 Wオールドフィールド
• ベルトファサードで芸術と技術の職人技術学校の3つのストーリーの翼を横断する
• ウィングスは学校の管理者を収容し、クラフトスクールとのワークショップの1階と2階のレベルで横方向の通りを接続しています
• SO -CALLEDアトリエの家、同時に、ワークショップの翼の後ろのプロットの後ろにある寮、個別のスタジオ用の別々の窓、バルコニー、ベンチと屋根を備えた平らな屋根の上にレクリエーションテラスがあり、そこには体操が栽培され、演劇のパフォーマンスが発行されました。 ^{[5] [3] [6]}
• ワークショップウィングとアトリエハウスの間の1階のレベルのホールと食堂

建物の複合体は、混合テクノロジー（鉄筋コンクリートの骨格、部分的にレンガの荷重壁）に実装され、滑らかなテクスチャーのある石膏で仕上げられ、基本的には明るい灰色のアクセント（地下室の床など）で白く塗装されています。カーテンウォールと窓はスチールで、灰色の塗装フレームがあります。階段内では、ファサードには垂直グレージングの形が与えられました。平らな屋根の一貫した使用は、抽象的な形で維持されているファサードよりも建物の建物中に、モダニズムの建築のアイデアと興奮した論争を明らかにしました。

第二次世界大戦中に破損した大学の建物 ^[7] 。 1976年に徹底的な改修が行われ、オリジナルに似た外部形式が建物に復元されました ^[6] 。 1996年以来、はるかに依存している改修と再建が行われています。

同時に、バウハウスマスターズの住宅団地が一度に建てられました。 マスターハウス ）、1つの家族の家と3つの家族の家で構成されています。単一の家族の家とツインハウスの1つの半分は、第二次世界大戦を生き延びませんでした。その間、他の家は、とりわけ、診療所は、1990年以降、さまざまな程度に再構築され、少なくとも外部の形を復元しました。

ベルリン [ 編集 | コードを編集します ]

1932年、デッサウの新しいナチス当局によるバウハウスの資金調達は停止され、大学はミース・ファン・デル・ロエの私立学校としてベルリンに移りました。大学は1933年まで運営され、1934年にナチスによって最終的に閉鎖されました。米国では、1937年から、LászlóMoholy-Nagyは、シカゴのNew Bauhausという名前で大学を復活させようとしました。また、1946年に西ベルリンでドイツでは、再活性化の試みがなされましたが、元大学と同じ教育の質はもはや取得されませんでした。特定の継続は、1953年から1968年に運営されているAgnes SchollとMaks Billによって設立されたULMのデザイン大学でもありました。

彼の学生とマスターの作品の大規模なコレクションを備えたバウハウスアーカイブは、ベルリンのグロピウスビルの死後（1976年）に位置しています。

Nikolaij Wassiljew、学習資料、1920

19世紀の終わりから、産業革命の影響下で、家具と装飾の工業化に関連する不確実性が現れました。多くのクラフトギルドがイギリスに登場しており、製品のタイピングに反対しています。これらの傾向はドイツにも登場しました。そこでは、理論家の主な目標が芸術家と技術者を組み合わせたいという願望になりました。

Bauhausは、さまざまな種類の芸術について根本的に評価されています。すべてのスペースデザインとオブジェクトの分野への恒久的な貢献となった機能主義に加えて、建築家や他のバウハウスのアーティストは、多くの場合、普遍的なレベルの受け入れとは異なるさまざまな個人的な概念をもたらしました。バウハウスは、議論と意見の摩耗の場所であり、精神的発酵の場所であり、それは（特にヒトラーが権力を握った後）米国を含む他の国にこぼれました。バウハウスのアイデアは、ポーランドの建築家にも影響を与えました。第二次世界大戦の後、私が高校などのバウハウスの影響下にある多くの建物が建設されましたワルシャワの111スタッカストリート（1961）のホセ・マルティは、建築家のヤン・ズダノウィッチによるものです。 ^{[8] [9]} 。次に、ヘレナシルクソワは1930年代からグロピウスとの絶え間ない接触に維持しました ^[十] 。

Bauhausプログラムは、他の芸術分野に統合的に関連する現代の建築を作成することでした。

Gyula Pap、High Ampoule、1923

バウハウスはモダニズム建築の形成に影響を与え、芸術の抽象的な傾向を強化し、芸術教育における教育方法を改革しました。

Bauhausによって導入された基本的なルール [ 編集 | コードを編集します ]

• 機能性（人間の寸法など）だけでなく、心理的な機能も基づいています。感情的なニーズは、実用的なように重要であると考えられています。
• 純粋に美的、生態学的、技術的要件よりも重要であると考えられている社会的要因（広く理解されている人間の良好で個人的な発達）の重要性。
• アーティスト、建築家、職人、産業家の間の分裂の廃止。
• 組織化された空間が人々の仕事と思考に影響を与えるという発見は、建築家の社会的役割（建物だけでなく、「社会生活のデザイナー」としての建築家）の社会的役割の重要性です。建築は、風景、自然、テクニック、人間の関係も規制しています。デザインには、生物学、社会学、心理学、人間工学を含める必要があります。
• 現代建築の価値は、人々のみに依存します。社会は成熟したそのようなアーキテクチャを受け取ります。適切なレセプションのために人々を育てるべきです。芸術を通して育成するというアイデア。
• 地域条件、気候、風景、住民の習慣の建築形態の紹介。
• 繰り返しフォーム、つまり標準要素（プレハブ）を使用します。要素は、さまざまな組み合わせを有効にするように生成する必要があります。モジュール化の取り組み（Ernst Neufert）。材料の「技術」または「非技術的」使用の概念が作成されます。
• デザイン作業におけるチームワークの必要性。自発的にチームへの参加。学際的なチーム。
• デザインは科学と芸術の両方です。科学として、彼は社会学や他の人間科学の方法論を使用し、機能的な目標を決定し、数学的方法を適用します – 彼が紹介する芸術分野として アイディア フォーマルとアート、つまり、定義するのが非常に困難な要素（アートを作成するための処方箋はありません）。

バウハウスのテーマは、2006年のコレクターコイン10ユーロに表示されます ^[11] 。

バウハウスイデオロギーは、Apple -Steve Jobsの作成者に触発されました。とりわけデザインを作成しますiPhoneは、バウハウスの原則と彼らが設計したユーティリティアイテムのデザインに基づいていました ^[12番目]

バウハウスディレクター [ 編集 | コードを編集します ]

チャンピオン Bauhausu [ 編集 | コードを編集します ]

バウハウスは与えた マスター 名前 教師 、すなわちテクニック、および 形状マスター 、またはアーティスト。多くの場合、学生は冗談めかしてフォームマイストを、クラフトルームを訪れることはないが、理論を教える芸術的なスタジオだけを訪れる誇りに満ちていると説明しました。尊厳が技術スタジオでの学生の仕事の監督を怒らせない人々は、Korridor Meister（例としてはLászlóMoholy-Nagyです）。