Kabuki-ウィキペディア、無料​​百科事典

Kabuki-Z-Higashi Ginzaの東京地区で最も有名なKabuki劇場。 1889年、2013年に徹底的な改修が開かれた後に建設されました。

IchjūrikiDanjūrikaI -xii

歌舞伎 （ジャップ。 歌舞伎 ）） – 17世紀に由来する3つの主要な日本の劇場の1つ。他の2つはnou（または nōgaku ) i bunraku.

2005年、彼は傑作と宣言されました ^[初め] 。

漢字の兆候、左から右に読んで、意味します： 歌う （歌）、 ダンス (舞) i スキル （騙す） ^[2] 。このため、Kabukiは「歌とダンスの芸術」と翻訳されることがあります。しかし、彼らはそうです ateji 、つまり、日本語で音声の言葉の言葉のために使用される兆候。言葉は信じられています 歌舞伎 それは古風な動詞から来ています 冊子 、「環境と区別される」、「通常のマナーや習慣から離れる」という意味 ^[3] 。

1603–1629：女性のたわたり [ 編集 | コードを編集します ]

Kabukiの歴史は、1603年に、Miko（Priestess and Dancershintō）がIzumo Chramという名前のOkuni（Izumo No Okuni）という名前で始まったときに始まりました。彼らの目標は、彼らのクラムのために寄付を集めることでしたが、ダンス（官能的）とコミカルなスケッチ（エロティック）で構成される軽いキャラクターのパフォーマンスは、全国ですぐに人気を博し、この「芸術」は名前が付けられました 歌舞伎 、それは彼女の「珍しい」、「衝撃的な」キャラクターを意味しました ^{[4] [5]} 。

オクーニは帝国裁判所の前で演奏するように招待されました。女性と呼ばれる競争グループがこの成功の波に作成されました sarugaku （ onna sarugaku ）または女性の茶番（ onna kyōgen ）そして、そのため、歌舞は女性によって上演されたダンスアートとして生まれました – 今日とは非常に異なる形です。この期間中の歌舞ukiの人気の大部分は、多くのフォロワーの色のついた、軽薄なパフォーマンスに関連していました。女優はしばしば彼らのサービスを宣伝する売春婦として利用可能でした、そしてそれを自由に使用する余裕がある男性の聴衆の何人か。このため、江戸大国時代には、歌舞妓（「歌と踊りの売春婦」）とも書かれていました。

この状況が主になったという事実のために1629年、1629年、徳川家のシオグナトはこれらのパフォーマンスのために女性を禁じました。彼らは若い男の子に置き換えられました（ wakashu ）） ^[5] 。

1629–1652：少年たち歌Kabuki [ 編集 | コードを編集します ]

Tokugaw当局によって発行された禁止の理由は、道徳の保護だけではありませんでした。一部の歴史家は、政府がKabukiの劇の人気についても懸念しており、普通の生活（英雄的な過去ではない）を描いて、最近のスキャンダルを舞台に移すことを懸念していることを示唆しています。

男と若い男のたわごと、おそらく歌舞bukiの俳優（若い俳優はしばしば、shudに専念するバーガーに求められていました）

カーテンが飾られています kumadori 2013年、Nagoja TheaterのMeda-Zaで

Kabukiはすでに非常に人気があり、女性がパフォーマンスへの参加から排除された後、彼らの役割は若い男性俳優によって引き継がれました。俳優のセックスの変化に伴い、パフォーマンスにおけるアクセントの分布に変化がありました。踊るよりも舞台アクションに重点を置き始めました。しかし、パフォーマンスは以前と同じように軽薄であり、若い俳優も売春を実践しました（また、聴衆の男性のためにも）。観客はしばしば戦ったが、たとえば特にハンサムな若い俳優の好意のために、時には戦いが勃発した。これにより、1652年のシオグナトが若い男の子のパフォーマンスを禁止することになりました。だから、女性の役割を果たさなければならなかった残りの男性 ^[5] 。

1652年以降：メンズジャブキ [ 編集 | コードを編集します ]

1652年、当局はパフォーマンスを禁じました wakashu Fr. 京ゲン 、現代の話された言語が使用されていましたが、ゲームのスタイルは非常に正式化されていました。改装されたカブキの俳優は男性で、作成しました yarō kabuki 。彼らは頭の前を剃ることを余儀なくされました（ yarō atama ）） ^[6] 、当時は成人期を示す習慣があり、彼らの表現は自分の体を示す挑発的ではなく、売春に従事しないという声明を出すことです。

1860年代には、ステージが拡大された広いプラットフォームが使用され始めました。それは呼ばれる聴衆の奥深くに届く橋に変わりました 漢字 。今日に慣れており、俳優に出入りするために奉仕します。 1664年、2つの劇場（大阪と江戸）がカーテンを導入し、ステージング能力が向上しました。当時、役割の重要性は増加しました onnagata （ 大山 ）、長年の運動が必要です。

17世紀半ば、都市：京都、大阪、江戸は、恒久的な歌舞劇場を建設する許可を得ました。

1688–1704: okres Genroku [ 編集 | コードを編集します ]

日本のルネッサンスと呼ばれるgenrok（1688–1704）の時代に、多くの傑出した芸術家が作成されました。 ^[7] 。

また、歌舞は実際の繁栄段階に入りました。当時、この芸術の構造と他の多くのスタイリング要素は正式化されていました。ヒーローの行動の種類が確立されました。歌舞劇場i ningyō-jōruri （パペットシアターの形式、後にバンラクとして知られる）当時、互いに強く関係し、互いに影響を与えました。

Kabukiの最初の専門著者の1人であるMonzaemon Chikamatsuは、いくつかの重要な作品を作成しましたが、最も優れていると考えられる作品は Sonezaki shinjū （ ソネザキの恋人の自殺 ）、当初はターケモトZ人形劇場を目的としていました ^[5] 。他の多くのバンラックの作品と同様に、それは歌舞bukiに適応し、多くのフォロワーにとってもインスピレーションの源になりました。実際、これや他の類似の作品は、1723年に政府が展示することを禁じた非常に多くの実際の自殺を引き起こしました。 shinjū-mono （恋人の二重自殺がある作品）。

この期間中、歌舞の魔道劇場の傑出した俳優が演奏しました：吉沢ayame（1673–1729、役割 onnagata ）、TOJūrouSakataI（1647–1709、ロマンチックな若い男性の役割）、穏やかなスタイルのゲームを作成したゲームを作成しました wagoto ^[a] そして、ダンジカワI（1660–1704）、スタイルを作成するに値する aragoto ^[b] 名前付きのゲームテクニック 私の 、ポーズをとり、ジェスチャーを実行することで構成され、アクションを強く強調または中断し、俳優の体の体を頭と顔に集中させて、視聴者の注意を引き付けるために、映画で使用されている緊密なアップです。 ^[8] 。彼のメリットは、マスクのようなメイクでもあります kumadori 。彼はまた、ヒョゴ・ミマスヤという名前でアートを書いた。彼はかつて偉大なチカマツのライバルと見なされていました ^[4] 。

18世紀半ば、たわたはしばらくの間人気を失い、下層階級の主要なエンターテイメントとしてBunrakの場所に道を譲りました。これは、とりわけ、いくつかの才能のあるBunrak Playwrightが同時に登場したために起こりました。 Kabukiの発展において、この形式が賛成に戻り始めた世紀の終わりまで言及する価値はありませんでした。

Genrok（1688–1704）の間に、3種類のKabukiパフォーマンスが開発されました。

• jidai-mono （時代、歴史的、広範囲、大規模なキャストとともに）;
• 家賃 （世話物、現実的な方法で提示されたブルジョアの生活を描写する、現代的、道徳的、描写）;
• shosagoto （あなたの仕事をしてください、タネキン、パントミミクネ）。

1868–1912：明治時代 [ 編集 | コードを編集します ]

1860年頃のKabukiのパフォーマンス。左側の目に見える橋 漢字

1868年に大規模な政治的、経済的、文化的変化が始まった。これは、サムライ階級の清算、西への日本の開放である四湾のシオグナトの崩壊に関連して始まり、西海劇場にも影響を与えました。

この期間の初めに、徳川と明治時代のドラマをつなぐリンクであったモクミ・カワタケ（1816–1893）のドラマ ^[9] 、作成された芸術と呼ばれます ザンギリモノ （「髪の毛」）西部のスタイルと短い髪に均一になった兵士の姿を持つ（特徴的な結び目を切った後 チョンメージ 頭の上部に ^[c] ）そして役割で onnagata 西部の衣装でも。これらのドラマは、現代の生活の一種の似顔絵であり、成功を享受しませんでした。

とりわけ、大きな変化が起こりました俳優に感謝します：DanjūrōChichikawaIx（1838–1903）とKikugorou Onoe V（1844–1903）は、社会の急速な変化を理解して、伝統的なKabukiには存在しなかった新しい活動を開発しました。ダンジロは、架空の表情、服装、化粧、衣装を現実に近いスタイルに変えようとしました。同時に、政府は、政府のより高いランク代表者と重要な外国人ゲストのために受け入れられる芸術にすることを目的とした、より高い文化的地位を持つ劇場のジャンルにたわごとを育てようとしました。

政府の見解の偶然と俳優の努力により、劇場運動は今後20年間で大幅に改善されました。 Danjūrōは、として知られるパフォーマンスを開催しました katsureki-mono 歴史的な出来事の忠実なプレゼンテーションを強調し、現在の派手な劇場スタイルに取って代わりました。 Shintomi-Z（旧モリタZ）劇場の新しい建物が1878年に江戸にオープンしました。ガス照明。 1887年、貴族の一人の住居での特別なパフォーマンスでの歌館の俳優のパフォーマンスは、この劇場と芸術の名声をすぐに増やしました。

第二次世界大戦後の三キ [ 編集 | コードを編集します ]

多くの歌舞cabuki劇場は第二次世界大戦中に爆撃中に破壊されましたが、1945年9月には、むさぼkekij落の劇場で行われました。しかし、すぐに、アメリカの職業当局は、主要なレパートリーポジションを禁止しました。 家臣の忠誠心の財務省 彼らは彼らの内容が封建的で反民主主義的であると考えたからです。それは歌舞bukiの存在における重要なポイントでした。しかし、興味のある人の努力のおかげで、パフォーマンスは徐々に許可され、1947年に完全なレパートリーを設置することが完全に可能になりました ^[十] 。

Kabuki-Z Theater Buildingは1951年に再建され、同じ年の「Genji Monogatari」の展示は素晴らしい感覚になり、この芸術を国の伝統の適切な場所に戻しました。ブームは1962年に強化され、60年後、ダンジョル・イチカワという名前が有名な演技家族の第11世代に戻ってきました。彼のパフォーマンスは非常に人気があり、「Kabuki Boom」を強化しました ^[十] 。

視聴者が困難なアートを容易にするために、特にダンスの要素が豊富なお気に入りのアクトやシーンのプレゼンテーションに焦点を当てたカブキZで、パフォーマンスが短縮されました。チヨーダの東京地区にある国立劇場（小川小川）は、完全に劇を紹介し続けています。これは、パフォーマンスが約5時間続くことを意味します ^[4] 。

現代の日本では、たわたは伝統的な日本の劇場で最も人気のある形であり、最も傑出した俳優はテレビや映画の役割にしばしば登場します。たとえば、よく知られています onnagata 、Tamasaburobrobou Vは、いくつかのピース（Kabukiとは関係ありません）と映画で演奏され、女性の役割に登場します。

いくつかの歌舞ukiチームは現在、女性を役割に使用しています onnagata 。一関川カブキZが設立されました。これは、女性のみで構成される死体です。 2003年、京都の清川橋の隣にあるカモ川のほとりに、「創設者」の歌田、魚島の記念碑が建てられました。

Aktor danz石平等（1836–1911）jakodanjōnikki ^[D] 劇場雑誌EngeiGahōの表紙編1928年5月から

Kabukiのシーンには拡張機能があります 漢字 （sl：「フラワーパス」）。当初、それはアーティストに花を与えるための移行として機能しました ^[11] 。現在、それは左側の聴衆に入る橋であり、キャラクターの入力と出力を提供し、メインステージで提示されたイベントから「離れた」アクションをプレイします。 Kabuki Theatersは、技術的に洗練されたデバイスを徐々に導入しています。 18世紀に導入されたロータリーシーンや崩壊などの革新は、歌舞ukiの演劇のステージングを大幅に豊かにしました。

たわたりでは、他の種類の日本の舞台アート、舞台デザイン、衣装のように ^[12番目] アクション中に変更されることがあり、俳優がステージにとどまり、カーテンが上がっています。サービスはステージに入り、景色の小道具、背景、その他の要素を追加および削除します。常に完全に黒い服を着たサービスメンバーは、伝統的に「見えない」と見なされます。

歌舞劇場の重要な要素の中には含まれています 私の (見得, 見栄 poza, gest) ^[13] 。俳優は、彼のヒーローの性格や感情を強く決定するために、様式化されたポーズをとって維持します。ボディポストは特に重要ですが、鍵は頭と顔に体のエネルギーを集中させて観客の注意を引き付けることと、映画の緩和を引き付けることです ^[14] 。

江戸時代、彼女の賞賛を表現したかった聴衆 kakegoe – 視聴者がパフォーマンスのいつでも使うことができる固定コンテンツで叫ぶ。ヨーロッパでの拍手のように、歌舞劇場で扱われています。現在、それはパフォーマンスのクライマックスにのみ範囲です ^[15] 。

日本の宗教（仏教、神道）は、この劇場のいくつかのポーズに影響を与えました。最も人気のあるモチーフの1つは、両方の恋人が生まれ変わりを取得し、次の人生でより冷静に生活するために自殺することでした ^[16] 。

Keshō 、または特性化は、この形式の芸術に向けられていない人々によってさえ、簡単に認識されるスタイルの特徴です。ライスダストは、白い基礎を作るために使用されます oshiroi 、a kumadori 俳優のために劇的な動物または超自然的なマスクを手に入れるために、誇張して顔の特徴を変えたり強化したりします。

江戸時代の書道スタイルの1つは、歌舞ukiに関連しています。彼の名前は kantei-ryū ^[17] （写真：Theater Magazineの表紙を参照）。この劇場に関するコマーシャル、バナー、芸術プログラムで使用されています。同様のスタイルがSUMOストックとRakugo Comic Monologuesの伝統的な芸術のために保存されています ^[18] 。