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フィル・コリンズ

フィルコリンズ（2007）
姓と名	after-content-x4 フィリップ・デイビッド・チャールズ・コリンズ
生年月日と場所	1951年1月30日 ロンドン
楽器	ドラム、ピアノ、キーボード、シンセサイザー、ギター、ベースギター、デュダ
種族	プログレッシブロック、ソフトロック [初め] 、ポップ、ジャズロック、コンテンポラリーポップ [初め] 、コンテンポラリーロック [初め]
職業	ミュージシャン、俳優
アクティビティ	1968-2011、2015年以来
出版社	Virgin Records、Atlantic Record after-content-x4
リンク	ブランドX、燃えるような若者
チーム
創世記 フィルコリンズビッグバンド
Webサイト

フィリップ・デイビッド・チャールズ・コリンズ ^[初め] （1951年1月30日にロンドンで生まれました ^[初め] ） – 英語の歌手、ドラマー、ソングライター、音楽プロデューサー、俳優。イングリッシュロックバンドプログレッシブジェネシスのボーカリスト兼ドラマー。オスカーの勝者、2つのゴールデングローブ、8つのグラミー賞 ^[2] 。

チャートの最初の場所に到達した8曲を演奏しました ビルボード 1984年から1989年の間に100。

彼はドラマーとしてプロの音楽キャリアを始めました。最初はロックグループの燃えるような若者で、次に創世記で、最初はピーター・ガブリエルが歌った歌の2番目の歌手でした。ボーカリストとしてのコリンズとのさらに3曲は、ジェネシスに関連するミュージシャンがリリースしたソロアルバムに載っていました。 2つの声のパーツのデュオ、コリンズとソプラノスのヴィヴ・マコーリフがアンソニー・フィリップス・クラシック・ギターの伴奏で歌った。 ガチョウと幽霊 。 1975年、彼は創世記のボーカリストになりました。 10年の終わりに、最初の国際的なヒット創世記 – 「フォロー、フォローミー」 – は、グループの音楽スタイルの根本的な変化の始まりになりました。

1980年代に彼はスタートし、成功してソロキャリアを続けました。これは、創世記の商業的成功にも影響を与えました。アトランティックレコードによると、2002年にディスクを販売したコリンズの総数は1億コピーを超えていました ^[3] 。 2007年、彼は大規模なスタジアム、スポーツ、エンターテイメントホールの舞台に戻り、ジェネシスコンサートの追加コンサートのミュージシャンの支援を受けて、トニーバンクスのジェネシスと再び包括的になり、ピーターガブリエルとスティーブハケットの出発から演奏しました：ドラマーチェスタートンプソンとギタリストダリストスチエルマー。

彼はスタジオのドラマーとして集中的に参加し、ロバート・プラント、ジョージ・ハリソン、ブライアン・エノ、ジョン・ケール、ロバート・フリップ、サリー・オールドフィールド、ピーター・ガブリエル、ジョン・ハケット、スティーブ・ハケット、マイク・ラターフォード、ロバート・ワイアット・インコグニート・ベイリーまたはフィル・マンザネレのようなミュージシャンと協力して協力しました。 ^[4] 。

コリンズは、保険代理店の3人の子供と子供の劇場代理店の1人です。彼は5歳のときにクリスマスの贈り物として子供のための最初のドラムを手に入れました。その後、彼の叔父は彼をその場しのぎの楽器にし、それはフィルが定期的に演奏し、彼のスキルを高めました。彼が育ったとき、彼は両親からよりプロの音楽セットを受け取りました ^[5] 。彼はドラムでゲームを練習し、ラジオやテレビで音楽放送で演奏し、メモを読むことを決して学びませんでした。代わりに、彼は彼自身のサウンドレコーディングシステムを作成しました。彼は11歳で聴衆の前で最初のコンサートを演奏しました。しかし、彼の母親は、彼が俳優になることを望んでいたので、6歳でテレビで演奏していたのです。

彼はバーバラ・スピークの演技学校に着いたとき、14歳でプロの音楽学習を引き受けました ^[6] 。彼はまた、子供の俳優とモデルとしてのキャリアを始めました – 彼の最初の主な役割はミュージカルのJacek Dawkinsの姿でした オリバー！ 、小説に基づいています オリバーツイスト チャールズ・ディッケンズ。彼は映画ビートルズにも出演しました 激しい一日の後の夜 コンサートシーン中に何百人もの叫ぶティーンエイジャーの一人として ^[7] 。彼はまた、オスカー映画でロミオの役割を申請しました ロミオIジュリア （1968） ^[8] 。

しかし、この期間中、彼は演技のキャリアよりも音楽に興味がありました。学生として チスウィックコミュニティスクール 、呼ばれるバンドを設立しました 本物 そして後に参加しました フリーホールド 。彼がこのグループに属していたとき、彼は彼の最初の歌を書きました – 「嘘をついて泣いて死ぬ」 ^[9] 。

彼はドラマーとして最初のプロの契約に署名しました 燃えるような若者 、ディスクを記録します アーク2 （1969）。 アーク2 – 批評家の好意的な評価にもかかわらず、男性の月への着陸に触発されたコンセプトアルバムは、商業的な成功ではありませんでした。 メロディーメーカー 彼はアルバムを「今月のポップ」と呼び、それを「美しく演奏し、成熟した音楽を備えた成熟した音楽」と説明しました。 ^[十] 。アルバムのメインシングル、 今後 、ラジオで人気を得ませんでした。コンサートの1年後、グループはバンドの成功と緊張の欠如のために解散しました。

1970年、彼はジョージ・ハリソン「The Art of Dying」の歌でドラムを演奏しました ^[11] 。

別の記事：Genesis（Music Band）。

1970年、コリンズは、「アコースティック音楽と12度ギタリストに敏感なドラマー」での雇用に関するメロディーメーカーの創世記の広告に応答しました。 ^[12番目] 。グループは、2枚のアルバムのみの録音に参加した3人のドラマーの次の出発後、広告を投稿しました ^[13] 。尋問はピーター・ガブリエルの両親の家で行われました。候補者は、バンドのセカンドアルバムから曲を演奏しました – 不法侵入 （1970）。コリンズは早く到着し、彼はこれらの歌を知りませんでしたが、彼は彼の前で遊んでいる候補者の話を聞いてそれらを学びました ^[14] 。彼は尋問に勝ち、1年後にアルバムの録音に参加しました 保育園のクリム 。次の5年間で彼は主にドラマーであり、時には2番目の歌手でしたが、彼はこの期間に2曲を歌いました – 「不在の友人」（ 保育園のクリム ）私は「もっと私を馬鹿に」（Z ポンドでイングランドを売る -1973）。

1974年、ダブル、エピック、コンセプトアルバムGenesisの録音中 子羊はブロードウェイに横たわっています 、アンビエントミュージシャンでプロデューサーのブライアン・エノ、「The Grand Parade of Lifeless Packaging」を電子的に処理しました。 エモーシス化） 、彼は彼のアルバムを録音するためのドラマーを探していました 別の緑の世界 。コリンズはこのタスクを完了しました。 子羊は嘘をつきます。 ..コリンズは、ギタリストのロバート・フリップやアルトウィオリストのジョン・ケールなど、傑出した楽器奏者と協力しました。ブライアン・イーノのスタジオのドラムでの彼のさらに複雑な作品は、ロキシー音楽バンド、フィル・マンザナー、またはロバート・ワイアット・インコグニットの「シェリー・ウィリアムズ」のギタリストであるロバート・フリップの隣に、キューバ・ドラムの「シェリー・ウィリアムズ」がブライアン・イーノのアルバムに正式に取り込まれました。 科学の前後 （1977）。

1975年、アルバム全体を描いたコンサートツアーの後 子羊はブロードウェイに横たわっています マルチメディアのパフォーマンスとして、ピーターガブリエルはグループを去りました。彼はロックスーパーグループのスターとリーダーの役割に疲れ果てていました。この光景の歌詞を作成し、書いたのはガブリエルであり、グループの残りの部分は、ほぼすべての音楽でした。数年休んだ後、ガブリエルは、ソロのキャリアであるジェネシスでの彼のキャリアと比較してむしろ落ち着いた。新しい歌手の実りのない検索の後、彼はコリンズになり、コンサートでの試合のバンドは、YesとKing CrimsonのBill Brufordのドラマーを簡単に巻き込みました。ブルーフォードは、コンサートアルバムの曲「Cinema Show」の拡張バージョンで聞くことができます 数秒 。しかし、ブルーフォードはチームの完全なメンバーとして受け入れを望んでいましたが、グループは同意しませんでした。したがって、ブルーフォードは元ドラマーのフランク・ザッパ – チェスター・トンプソンに取って代わられました。チェスター・トンプソンはそのような期待を持っていませんでした。

コリンズをボーカリストとして最初のアルバム 尾のトリック 1976年から。アルバムはチャートリストにヒットしました アメリカントップ40 そして彼は彼女の英語に相当する3位に達しました。 転がる石 当時、彼は次のように書いています。 ^[15]

70年代には、彼は大切で望ましいスタジオドラマーでした。彼はプログレッシブロックの重要な人物の多くの録音に参加しました。このコリンズ活動の特に成功した例は、批評によって評価された2つのギタリストアルバムの創世記アルバムのレコーディングに参加したことです。

• 「スターオブシリウス」スティーブハケットのギターの最初のソロアルバムVirtuoso アコライトの航海 （1975）、ガブリエルの出発後に記録されましたが、ハケット自身が創世記から出発する前に記録されました。このアルバムは、彼のファンタジーと表現力豊かでメロディックなギターゲームの美しさのために、タロットなどのキャラクターを称賛するタイトルを備えたもので、トニーバンクスを除くすべての創世記メンバーの参加で録音されました。このアルバムはまだ考慮されています 実際には アルバムGenesisの場合、すべてのギター。シンガーでマルチインストゥルメンタリストのサリー・オールドフィールド、マルチインストゥルメンタリストのマイク・オールドフィールドの姉妹、著者もそこで歌いました 管状の鐘 。
• コリンズは2年後、2曲のメインシンガーでした。これには、Duet（交互に）で、Soprano Viv McCullochが「God If I Save Her Now」で、さらにアコースティック、ギター、Anthony Phillipsのアルバムで、 ガチョウと幽霊 （1977）、数年後、大幅に拡張版（2008）でリリースされました。 Basista/ギタリストの創世記マイクラザフォードは、両方のアルバムでギターのアルバムで演奏し、Phillips A Co -Commissionerと一緒にいました。

すでに創世記のメンバーとして、彼はジャズブランドXグループに関与していました。 非正統的な行動 。しかし、GenesisがCollinsの優先事項であることが判明したため、Brand Xはいくつかのコンサートツアーを開催し、いくつかのCollinsのCDを録音しました。ブランドXのおかげで、ドラマーはドラムマシンと8つの重量テープレコーダーで初めて会いました ^[16] 。

10年の終わりに、ジェネシスはプログレッシブロックを離れ、ポップミュージックに向かいました。まだアルバムに …そして3つありました… （1978）、元のスタイルのエコーはまだ明確です。

1980年代に、グループはいくつかの成功を記録しました。 公爵 （1980）、 アラブ人 （1981）、 創世記 （1983）i 目に見えないタッチ （1986）。後者のタイトルソングは、創世記の唯一のレパートリーとして、アメリカのビルボードホット100チャートでナンバーワンになりました。 ^[17] 。

フィルコリンズは1996年にジェネシスを去り、ソロキャリアに焦点を当てました ^[18] 。グループの最後のアルバムは、彼と一緒にボーカリストとして録音しました、それ 踊ることはできません （1991）。

しかし、コリンズとピーター・ガブリエルは、トニー・バンクスやミク・ラザフォードと協力し、1999年にスティーブ・ハケットとさえ、「The Carpet Crawlers」の新しいバージョン（元々はアルバムからのものです 子羊はブロードウェイに横たわっています ）（1974）Genesisアルバムに配置されました もう一度オンにしてください：ヒット 。 2005年頃、チームの再活性化について話し合いが始まりました – コリンズは、ガブリエルが再びグループのリーダーになり、ドラムに戻ると提案しました。 ^[19] 。最終的に、グループはコリンズ/ラザフォード/バンクスの構成に戻り、ドラマーのチェスター・トンプソンとギタリストのダリル・スチュアーマーの伝統的なサポートが2007年に再び出発しました。ツアー、スタジアム、世界最大のアリーナです。

初期のコリンズの仕事では、彼の離婚への多くの言及がありますが、彼は文字通りそれを表明したことはありません。 Genesisの2曲 公爵 （1980） – 「Plase Do n’t Ask」とトップ20の「誤解」に存在する – 彼らは失敗した関係について話します。以前、コリンズは、結婚の崩壊である「グレースと危険」のアルバム「グレースと危険」のアルバムでドラムでプロデュースし、演奏しました。離婚は、最初のソロコリンズアルバムのタイトルの主なトピックでもあります 額面価格 （1981） ^[20] 。

彼の最初のアルバム、特に「In The Air Tonight」と「I Do n’t Care Mort」に録音された曲は、主にドラムに基づいており、かなり暗い悲観的なトーンを持っています。アルバムについて 額面価格 コリンズは言った：「私には妻、2人の子供、2匹の犬がいました。翌日、私はすべてを失いました。これらの歌の多くは、私がこれらの感情的な変化を経験したので書かれました」 ^[21] 。アルバムの曲「Behind the Lines」など、他の要因も曲の影響を受けたことがあります 額面価格 彼女は、コリンズが共著者であったジェネシスの歌のジャズリワークでした。 額面価格 彼女はマルチプラチンディスクのステータスを獲得し、批評家の間で認識され、コリンズのソロキャリアの非常に良い始まりであることが判明しました。

「You Can Can Hursh Love」という曲 – 次のアルバムに掲載されている曲「Supremes」の変更 こんにちは私は行かなければなりません！ – 彼女はイギリスでナンバーワンになり、2番目のコリンズアルバムは批評家による不利なレセプションに会いました。これにもかかわらず こんにちは私は行かなければなりません！ 彼女はアメリカでトリプルプラチナを覆い、「You Ca n’t Hurry Love」はコリンズの最初の歌であり、アメリカのチャートでヒットしました。アルバムはまた、最高のアルバムの英語リストで2位になり、1年以上それらを取りました。

1979年、彼はピーターガブリエルの3番目のソロアルバムの最初の2曲でドラムを演奏しました。アルバムは1980年にリリースされました。ガブリエルとサウンドエンジニアのヒュー・パドガムは、コリンズの助けを借りて、1980年代全体を支配していた「ゲイツリバーブ」と呼ばれるドラムの特徴的なサウンドを発見することができました。ガブリエルによると、プレートはあまりにも刺激的に聞こえたので、彼はそれらを削除するようにしっかりと命じました。シートの場所のコリンズは、適切な高さで吊り下げられたドラムに当たり、マイクはドラムセットから離れていました。コリンズが演奏を開始したとき、Pudghamはコンソールで新しい可能性を使用し、激しいストロークの音をすぐに落ち着かせました。その結果、コリンズは彼の最初のアルバムでも望んでいた「ゲートレバー」のサウンドができました。これが、コリンズの長年のパドガムとの協力が始まった方法です。新しいドラムサウンドは、とりわけ、コリンズの最初の2枚のアルバム（特に「In The Air Tonight」）、ピーターガブリエルの3枚目と4枚目のアルバム、および多くの個々の曲で使用されました。 「ママ」創世記または「私はそれが起こっていることを知っている」フリーダ・リンスタッド。

1982年、彼はアルバムのプロデューサーになりました 何かが起こっています 、コリンズのソロアルバム、特に感情的で非常に個人的なトーンに感銘を受けた、コリンズの協力を提供するアニ・フリッド・リンスタッドのソロアルバム。コリンズがドラムで演奏したこのように作成されたアルバムには、1982年から1983年の国際的なヒットが含まれていました。

コリンズのキャリアのターニングポイントは、「すべてのオッズ（今すぐ見て）」、映画の歌を作曲する提案になりました すべてに対して 。曲は「どうやってそこに座ることができますか？」の修正でした。 額面価格 、しかし、最終的には記録されませんでした。バラードはクラシックになり、アメリカのチャートで1位、イギリスの2番目のチャート（ライオネルリッチー「ハロー」の歌に負けた）で2位になりました。多くの批評家にとって、この瞬間は、コリンズがオリジナルの暗いスタイルと、よりポップやエレクトロニック音楽の作成の始まりから離れると考えられています。

1984年に彼はアルバムのプロダクションで注目を集めました 中国の壁 フィリップ・ベイリー。アーティストはデュエットで「イージーラバー」を録音し、アメリカのチャートの2位に達し、イギリスで最初に4週間過ごしました。 Collinsは、1980年代に、GenesisとSolo Artistの両方として、Bailey Earth、Wind＆Fire（後にフェニックスホーンズとして知られる）のThe Wind Instrumentsセクションと協力しました。 1984年の終わりに、彼はボブジェルドファバンドエイドチャリティープロジェクトに参加し、歌「Do They It’s Christmas」でドラムを演奏しました。 1985年、彼はボブ・ゲルドフが主催するライブエイドチャリティーコンサートに招待され、イギリスのウェンブリースタジアムと米国フィラデルフィアのジョンF.ケネディのスタジアムで開催されました。コリンズは両方のスタジアムでプレーしました。ソロとスティングはウェンブリーで演奏し、その後コンコルドに入り、フィラデルフィアに飛び、ソロアーティストとして再び歌い、レッドツェッペリンとエリッククラプトンの演奏中にドラムを演奏しました。同じ年に、彼は彼のシングルでハワード・ジョーンズと協力しました。ジョーンズは彼の曲を再びアルバムから「誰も非難する」録音した 夢を見る 、そしてコリンズは彼をドラマー、2番目の声、プロデューサーとして同行しました。アーティストはまた、ロバート・プランタとティナ・ターナーのアルバムでもドラムを演奏しました。彼はまた、エリック・クラプトンのアルバムでプロデュースして演奏しました 太陽の後ろ 、そして次の – 8月 。彼のソロの成功と創世記チームでの並行キャリアは1985年に雑誌のタイトルトピックになりました 転がる石 。コリンズがこの雑誌の表紙に登場したのは唯一の時でした。

また、1985年に彼は彼のベストレートアルバムを録音しました ジャケットは必要ありません 、彼はヒットを掲載しました：「Sussudio」、「One Night」、「Do not My Number」、「Take Me Home」。 Sting、Helen Terry、そして元チームメイトのPeter Gabrielが2番目の歌手としてアルバムで協力しました。マリリン・マーティンとのデュエットのコリンズも、映画のためにプロデュースされたアメリカのナンバーワンである「Separing Live」という曲を録音しました。 白い夜 。 1985年、3つのコリンズの歌がアメリカのチャートで1位になりました – その年の歌手のほとんど ^[22] 。 ジャケットは必要ありません 彼はアルバムオブザイヤーを含むいくつかのグラミー賞を受賞しました。商業的な成功にもかかわらず、 ジャケットは必要ありません 彼は批評家にあまり好意的に受け入れられていませんでした。また、「Sussudio」はプリンスの歌に似すぎていると批判的に評価されていました 1999年 、このコリンズの申し立ては決して倒されませんでした ^[23] 。それにもかかわらず、アルバムはアメリカで最高の販売アルバムになりました（とりわけ、アルバムの中でも スリラー ）そしてイギリスで。

1988年、彼は映画で演奏しました バスター 1960年代にイギリスで行われた世紀の攻撃について話しています。この映画は良いレビューを集め、コリンズは「Two Hearts」、「A Groovy種類の愛」という2曲を録音し、4つのトップが録音した歌「Loco in Acapulco」の言葉と作曲の音楽を書きました。 1989年に彼はアルバムをプロデュースしました …しかし、真剣に ホームレスの問題についての歌を含む – 「パラダイスの別の日」とデビッド・クロサを2番目の声として。コリンズは後に戻ってきて、クロスビーのアルバムで「ヒーロー」の曲で演奏して歌いました 千の道 1993年に発行された。「別の日のパラダイス」は、1989年末にアメリカのビルボードチャートリストでナンバーワンになり、コリンズは彼女のためにグラミー賞を受賞しました（1990年）。コリンズは、他人に貧しい人々とホームレスを助けるためにお金を与えるように説得したとして批判されてきましたが、彼は億万長者自身の地位を享受しています。アルバムの他の曲は、たとえば「天国への道で何かが起こった」、「覚えていますか？」です。 （米国のエディションでのみ）と「私はそれが雨が降ることを望みます」（後にコリンズはエリック・クラプトンがギターを弾いてより長いバージョンを録音しました）。アパルトヘイトとホームレスについての歌は、政治的および社会的問題に対するコリンズの変わり目です。このトピックは、後続のアルバムで戻ります1990年に録音 深刻なヒット…ライブ！ 。

1993年に彼はアルバムをリリースしました 両側 しかし、それは商業的な成功を達成しませんでした。コリンズによると、それは実験的なアルバムでした。 ^[24] 。以前のレコードよりも研究されていないサウンドと無料の曲が特徴、 両側 彼は以前のスタイルから歌手を大いに逸脱していました。コリンズは、他のミュージシャンのサービスを使用せず、ホームスタジオですべてのボーカルパーツとインストゥルメンタルパーツを演奏し、最終製品で無給のサウンドを使用しました。アルバムはラジオで好評を博していませんでした。彼の2つのメインヒット「ストーリーの両側」と「日常」は、コリンズの以前のヒットに比べてわずかに成功しました。

コリンズはアルバムでポップミュージックに戻ろうとしました 光の中に踊る 、 どれの エンターテインメントウィークリー 彼は「フィル・コリンズでさえ、私たち全員がフィル・コリンズにうんざりしていることを知っていなければならない」という言葉をレビューしました。 ^[25] 。アルバムには、タイトルソングやビートルズの作品に触発された曲など、いくつかのヒットが含まれていました。アルバムはアメリカのゴールデンアルバムのステータスに達しましたが、以前のコリンズアルバムよりも悪く売れ、「Dance Into the Light」という曲のみが人気を博しました。アルバムのクールなレセプションにもかかわらず、コンサートツアー 光への旅行 彼女は素晴らしい楽しかった。

1996年、彼はフィルコリンズのビッグバンドを設立しました。歌手をドラマーとして、グループはコリンズと創世記の最大のヒットのジャズバージョンを録音しました。フィルコリンズのビッグバンドは1998年にグローバルツアーを開催し、とりわけ演奏しましたモントルーのデザズ・デ・ジャズ・デ・ジャズ・デ・ジャズで。 1999年、グループは題されたカバーアルバムをリリースしました パリでの暑い夜 。以前、コリンズは編集を発行しました …ヒット 彼のソロキャリアからのヒットを含む。この編集は大成功を収め、アメリカの別のマルチプラチナコリンズアルバムになりました。アルバムの唯一の新しい曲、曲Cyndi Lauper「True Colors」の表紙は、アダルトコンテンポラリーチャートリストで2位を獲得しました ^[26] 。次のシングルコリンズ「あなたは私の心の中にいる」も成功したことが判明しました ターザン （1999）。この曲は、このリストの記録を樹立した大人の現代の最初の場所で19週間を費やしました。コリンズも彼女のためにオスカーを受け取りました。歌詞の作成者としての彼の3回目のノミネートでした。彼は1984年に前のものを受け取りました。「Sussudio」と「In Too Deep」は映画のサウンドトラックで使用されました。 アメリカン・サイコ 2000年から、映画が撮影された本に基づいて、連続殺人犯のパトリック・ベイトマンはコリンズの作品について熱心に語っています。

批評家は、「フォロー・ユー、フォローミー」という歌に関連する創世記の成功以来、コリンズを悪用しました。彼の最後のアルバム 証言します （2002）、また好意的には受けられませんでした。アルバムはチャートで良い場所を取りませんでしたが、感情的な歌「Loving You」（歌の歌の表紙）は、アダルトコンテンポラリーリストのもう1つのコリンズになりました。 証言します リリース年には、米国で販売された140,000部のみ ^[27] 。

コリンズは彼が片耳で聴覚を失っていると告白し、2003年に彼は最後のコンサートツアーを発表しました ^[28] 。彼は彼女を呼んだ 最初の最後の別れツアー （ 最初の最後のフェアウェルコンサートツアー ）、他のアーティストのシリアル「最後の」ルートを参照してください。コリンズは彼の最後の国際コンサートツアーを終了し、彼の家族とより多くの時間を過ごしたかったのです。 2006年、彼はブロードウェイバージョンでディズニーとの協力中にツアーをしました タルザナ 。ディズニーとの仕事とは別に、彼はあまり演奏しませんでした。彼は、彼女の50周年記念日に王位に加わるときに、クイーンエリザベス2世のドラムへのゲームの招待を受け入れました。彼はまた、ポール・マッカートニー、オジー・オズボーン、クリフ・リチャードで演奏しました。 2003年、彼はまた、アルバムで「Home」というタイトルの曲「Take Me Home」の表紙で、ヒップホップグループBone Thugs-N-Harmonyとも協力しました。 Thug World Order 。歌、バンドは詩を歌い、コーラスはコリンズによって演奏されます。

2011年2月と3月の変わり目に、彼は主に前回の結婚から2人の最年少の息子を育てたいという願望のために、彼が音楽のキャリアを終えていることを正式に発表しました。 ^[29] 。 2015年11月、彼は業界への復帰を発表しました ^[30] 、以前にワーナーブラザーズとの契約に署名します。追加の資料が豊富な彼の8つの以前の記録の再発行について。 2017年6月、コンサートツアー「Not Not Dead Netill -Live -Tour 2017」が2016年10月に発表されました。コリンズは、ロンドンのRoayl Albert Hall、CologneのLanxess Arena、そしてパリのAccorhotels Arenaにも出演しました。コンサートには、とりわけ伴っていました彼の16歳の息子のニコラス・コリンズ、ドラマー、ダリル・スチュアーマー（ギター）とリーランド・スキラー（ベースギター）として。彼は主にソロのキャリアを扱うつもりでしたが、ミュージシャンは創世記の再活性化も検討しました ^{[最初に30]} 。 2016年2月には、グループの新しいアルバムについての噂がありました：Collins、Gabriel、Rutherford、Banks、Wilson、Hackett ^[32] 。

映画業界では、彼は主に音楽を扱っていました。アメリカのチャートのサミットからの彼の7曲のうち4曲は、サウンドトラックの曲です。ディズニー映画に取り組んでいます ターザン 彼女は彼にオスカーを持ってきました。

子供の頃、彼は3つの映画に出演し、2つでエキストラとして登場しました。最初の大きな役割が演奏されました 牛の災難 （1967） ^[33] 。しかし、彼はシリーズのセットに勝った関係に非常に失望し、彼は監督と対立することさえしました。 ^[34] 。

1984年、彼は映画のタイトル曲（「Again All Zaz」）を書いて録音しました すべてに対して 。この曲は、チャートの7つのアメリカ人ヒットの最初のものになり、オスカーに最高の曲にノミネートされました。コリンズは、ガラの間に出席していたにもかかわらず、オスカー賞の式典の歌を演奏するように招待されませんでした。噂によると、アカデミーのメンバーは、アーティストの指名にもかかわらず、彼が誰であるかを知らなかったという。コリンズはアンが彼の歌を演奏しているステージ上で再び反映しているのを見ました ^[35] 。彼が言っていたコンサートでの「すべてのオッズ」のパフォーマンスの前に、お祝いのコリンズの後の長い間： アン・リンク夫人は今日ここにいないので、自分で歌を歌わなければならないと思います 。

1985年に彼はシリーズのエピソードの1つに登場しました マイアミバイス （pt。 フィル引き出し ）、彼はエルビス・プレスリーに関するゲームのショーの1つのトリックスターを演じました。

映画のためにマリリン・マーティンとのデュエットで歌「Separing Lives」を録音しました 白い夜 （1985）。この曲はヒットになり、コリンズがコリンズではなく、スティーブン・ビショップの歌の歌詞の作成者のノミネートであったにもかかわらず、コリンズにもう一つのオスカーにノミネートされました。この曲は、コリンズの最初の2枚のアルバムで録音された音楽と類似性を示しました。ビショップは、彼が崩壊しつつある関係に触発され、「怒りについての歌」と呼ばれると言いました ^[36] 。

彼がミュージシャンになって以来、最初の役割は1988年に映画で演奏しました バスター 。 1966年のマインドベンダーからのパフォーマンス「Groovy種類の愛」の歌はナンバーワンになりました。この映画は、「Two Hearts」という曲によっても宣伝されており、彼はLamont Dzieraと一緒に書いています。映画評論家のロジャー・エバートは、バスターでの役割はコリンズによって「驚くほど効果的に演奏された」と述べた。 ^[37] 。に現れた後 バスター コリンズはめったに映画で演奏しませんでした。 1993年に彼は映画の中で主要な役割を獲得しました フィル・フラグル・コリンズ 。彼はまた、スティーブン・スピルバーグの映画にも出演しました 針 （1991）およびw そして、オーケストラは演奏を続けました （1993）。さらに、彼はアニメーション映画のキャラクターで声を出しました 白 （1995）i ジャングルブック2 （2003）。彼はまた、映画の中でダニー・デヴィートとボブ・ホスキンスの隣で演奏することになっていた 3人のクマ ただし、プロジェクトは実装されていません ^[38] 。

彼はアニメーション映画のために音楽を録音しました ターザン （1999）ウォルトディズニーカンパニーのために、そしてアニメーションのメインソング – 「あなたは私の心の中にいる」 – 彼はオスカーを手に入れました。この曲も録音しましたスペイン語 – 言語版では、これはスペイン語のチャートに登場した彼の唯一の曲です ビルボードのホットラテントラック ^[26] 。ディズニーは2003年に彼を再び雇いました。彼はアニメーション映画のサウンドトラックを録音しました 私の兄弟はクマ 、ティナ・ターナーとのデュエットで録音されたテーマソング「Look Stree My Eyes」で。 2005年、彼は映画の音楽を作曲しました ターザン2：伝説の始まり

彼はハンドセレモニーのホストでした ビルボード音楽賞 。彼はまた、シリーズのエピソードの1つにカンチアールの役割に登場しました マイアミの警官 、金「フィル・ザ・シル」。彼はスケッチプログラムのいくつかのスケッチで病気にプレーしました 二人のロニー コメディのエピソードで演奏しました whoopi 。

2005年、コリンズが映画のために歌った曲「ウェルカム」 私の兄弟はクマ 、それは、ディズニーランドの50周年の際に組織されたメインパレードであるウォルトディズニーのパレードオブドリームズの動機として使用されました。 2006年、ディズニー ターザン 彼はブロードウェイのステージに適応しました。コリンズは11の新しい曲とインストゥルメンタルソングを録音し、積極的にプロダクションに参加しました。コリンズがすべての曲を歌った映画とは異なり、ミュージカルではステージ上のキャラクターによって演奏されます。

さらに、2006年に彼はゲームでキャラクターを演じました Grand Theft Auto：Vice City Stories そこで彼はレニ・ワスルマイアーと親友のバリーの友人を演じ、ハイマン・メモリアル・スタジアムでコンサートをしました GTA：Vice City 。ゲーム中、彼は妥協、パフォーマンスの腐敗、殺人に脅かされました。また、プレイヤーはコンサートを目撃することもできます。彼の時間の間、私たちはステージの照明を気にし、次のコンサートのチケットを購入することができるからです。

1975年から1980年にかけて、彼はロンドンの劇的なクラスで出会ったアンドレア・ベルトレラと結婚しました ^[39] 。彼らには息子のサイモンがいます。ミュージシャンは妻の娘ジョリーも採用しました。離婚の後、彼は1984年から1996年に夫が娘のリリーを持っていたジル・タヴェルマンに関与しました。 1992年の夏、彼は数年後に会ったラビニアの学校の愛との関係になりました。 ^[40] 。 1999年、彼はOrianne Ceveyと結婚し、2人の息子、ニコラスとマシューがいました。 2006年3月16日、彼らは分離を発表しました。彼はフェーチーに住んでいます。

動物の権利ディフェンダーであり、組織のメンバーです 動物の倫理的扱いのための人々 （テザー）。 2005年に彼はKFCに対するPETAキャンペーンのためにドラムに署名された箸を寄付しました ^[41] 。 2000年のイギリスでの選挙中、彼は保守派を公然と支持しました ^[42] 。彼はトッテナムホットスパーロンドンフットボールクラブのファンです ^[43] 。

コリンズに授与された賞とノミネートのリスト（ソロアーティストとしてのみ、リストにはGenesis Awardsは含まれていません）。

グラミー賞 [ 編集 | コードを編集します ]

賞 [ 編集 | コードを編集します ]

ノミネート [ 編集 | コードを編集します ]

アメリカ音楽賞 [ 編集 | コードを編集します ]

賞 [ 編集 | コードを編集します ]

• 1991：The Best Album（Pop/Rock）（ …しかし、真剣に （1989））
• 2000：The Best Artist（大人/現代）（ ターザンサウンドトラック （1999））

ノミネート [ 編集 | コードを編集します ]

映画アカデミー賞 [ 編集 | コードを編集します ]

賞 [ 編集 | コードを編集します ]

ノミネート [ 編集 | コードを編集します ]

ゴールデングローブ [ 編集 | コードを編集します ]

賞 [ 編集 | コードを編集します ]

ノミネート [ 編集 | コードを編集します ]

ディズニーの伝説 [ 編集 | コードを編集します ]

賞 [ 編集 | コードを編集します ]

• 2002年：ディズニーレジェンド賞

ソングライターの殿堂 [ 編集 | コードを編集します ]

• 2003-ソングライターの殿堂入り ^[44]

アルバム [ 編集 | コードを編集します ]

最も重要なサウンドトラック [ 編集 | コードを編集します ]

フィルコリンズビッグバンド [ 編集 | コードを編集します ]

独身 [ 編集 | コードを編集します ]

VHS / DVD [ 編集 | コードを編集します ]

• 1984： パーキンス宮殿に住んでいます （ミュージカル）
• 1985： チケットは必要ありません （ミュージカル）
• 1985： すべてライブ （ミュージカル）
• 1989： シングルコレクション （ミュージカル）
• 1990： 深刻なヒット…ライブ！ （ミュージカル）
• 1997： パリでの生活とゆるい （ミュージカル）
• 1999： クラシックアルバム：フィルコリンズ – 額面 （書類）
• 2002： Phil Collins – 普通の人生 （書類）
• 2004： 最後に – 最初の別れツアー （ミュージカル）
• 2010： 戻る（特別版）DVD （ミュージカル）

• レイ R. コールマン レイ R. 、 フィル・コリンズ：決定的な伝記 、ロンドン：Simon＆Schuster、1997、ISBN 0-684-81784-5 、OCLC 39184279 。
• トンプソン、デイブ もう一度オンにしてください：ピーターガブリエル、フィルコリンズ、ジェネシス 、バックビートブック、サンフランシスコ。 2004. ISBN 0-87930-810-9 。
• ローゼン、クレイグ ナンバーワンのアルバムのビルボードブック 。ビルボードブック、ニューヨーク。 1996. ISBN 0-8230-7586-9 （コリンズに関する2つの記事）
• フレッド F. ブロンソン フレッド F. 、 ナンバーワンヒットのビルボードブック 、ニューヨーク：ビルボードブック、1998年、s。 624、ISBN 0-8230-7641-5 、OCLC 60155391 。
• ホイットバーン、ジョン。 トップ40ヒットのビルボードブック 。ビルボードブック、ニューヨーク。 2000. ISBN 0-8230-7690-3 。
• Nowakowski、Maurycy フィルコリンズ：マンオーケストラ 。 gadrecords、sosnowiec。 2008. ISBN 978-83-61637-01-1 。