Marion Bauer – Wikipedia

Marion Eugénie Bauer (15. August 1882 – 9. August 1955) war ein amerikanischer Komponist, Lehrer, Schriftsteller und Musikkritiker. Sie spielte eine aktive Rolle bei der Gestaltung der amerikanischen musikalischen Identität in der frühen Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Als Komponist schrieb Bauer für Klavier, Kammerensembles, Sinfonieorchester, Solostimme und Vokalensembles. Sie wurde als Lehrerin bekannt und arbeitete an der Fakultät der New York University (damals Washington Square College), wo sie von 1926 bis 1951 Musikgeschichte und Komposition unterrichtete. Zusätzlich zu ihrer Position an der NYU war Bauer von 1940 bis zu ihrem Tod 1955 als Gastdozentin mit Juilliard verbunden. Bauer schrieb auch ausführlich über Musik: Sie war Redakteurin für das in Chicago ansässige Unternehmen Musikalischer Leiter Außerdem hat sie mehrere Bücher verfasst und mitverfasst, darunter ihren Text von 1933 Musik des 20. Jahrhunderts.

Während ihres ganzen Lebens förderte Bauer nicht nur ihre eigene Arbeit, sondern auch neue Musik im Allgemeinen. Bauer half bei der Gründung der American Music Guild, des American Music Center und der American Composer’s Alliance, die als Vorstandsmitglied der letzteren fungierten. Bauer hatte außerdem Führungsrollen sowohl in der League of Composers als auch in der Society for the Publication of American Music als Vorstandsmitglied bzw. Sekretär inne. Sehr oft war sie die einzige Frau in einer Führungsposition in diesen Organisationen.

Bauers Musik umfasst Dissonanzen und erweiterte Tertian-, Quartal- und Quintalharmonien, obwohl sie selten über die Grenzen der erweiterten Tonalität hinausgeht, abgesehen von ihrem kurzen Experimentieren mit dem Serialismus in den 1940er Jahren. Zu ihren Lebzeiten genoss sie viele Aufführungen ihrer Werke, insbesondere die Premiere der New York Philharmonic von Sonnenpracht 1947 unter der Leitung von Leopold Stokowski und einem New Yorker Rathauskonzert von 1951, das ausschließlich ihrer Musik gewidmet war.

Biografie[edit]

Frühen Lebensjahren[edit]

Marion Bauer wurde am 15. August 1882 in Walla Walla, Washington, geboren.^[1] Ihre Eltern – beide mit französisch-jüdischem Hintergrund – waren in die USA eingewandert, wo ihr Vater Jacques Bauer als Ladenbesitzer und ihre Mutter Julie Bauer als Lehrerin für moderne Sprachen arbeitete.^[2] Bauer war das jüngste von sieben Kindern mit einem Altersunterschied von 17 Jahren zwischen sich und ihrer ältesten Schwester Emilie.^[3] In einer Anekdote wurde Bauer als Kind in einen Korb auf dem Klavier der Familie gelegt, als Emilie Bauer übte und unterrichtete.^[4]

Später in Bauers Kindheit erkannte Jacques Bauer, selbst Amateurmusiker, die musikalische Begabung seiner jüngsten Tochter.^[5] und Bauer begann bei Emilie Klavier zu studieren.^[6] Als Jacques Bauer 1890 starb, zogen die Bauers nach Portland, Oregon, wo Bauer 1898 die St. Helen’s Hall abschloss.^[7] Nach Abschluss der Sekundarschule schloss sich Bauer ihrer Schwester Emilie in New York City an, um sich auf eine Karriere in der Komposition zu konzentrieren.^[7]

Studien[edit]

In New York begann Bauer neben ihrer Schwester Emilie ein Studium bei Henry Holden Huss und Eugene Heffley.^[8] 1905 brachte sie ihr Studium in Kontakt mit dem französischen Geiger und Pianisten Raoul Pugno, der New York als Basis für eine ausgedehnte Konzertreise durch die USA nutzte.^[9] Aufgrund ihrer Erziehung in einem von französischen Einwanderern geführten Heim sprach Bauer fließend Französisch und Englisch und konnte so Pugno und seine Familie Englisch unterrichten.^[10] Infolge dieser Gunst lud Pugno Bauer 1906 ein, bei ihm in Paris zu studieren, und in dieser Zeit war Bauer auch die erste Amerikanerin, die bei Nadia Boulanger studierte, einer Mitarbeiterin von Pugno in der Pariser Musikszene.^[10] (Letztendlich unterrichtete Boulanger so bemerkenswerte Persönlichkeiten wie Aaron Copland, David Diamond, Roy Harris und Gail Kubik.) Wie bei Pugno unterrichtete Bauer ihr Englisch im Austausch für Kompositionsunterricht bei Boulanger.^[10]

Als sie 1907 nach New York zurückkehrte, setzte Bauer ihre Studien bei Heffley und Walter Henry Rothwell fort.^[11] zusätzlich unterrichtet sie selbst Klavier und Musiktheorie.^[12] Nach einem weiteren Studienjahr in Europa von 1910 bis 2011, diesmal mit Schwerpunkt auf Form und Kontrapunkt bei Paul Ertel in Berlin, begann Bauer, sich als ernsthafter Komponist zu etablieren.^[11] Nach dieser Studienzeit im Jahr 1912[Bauer] unterzeichnete einen Siebenjahresvertrag mit [music publisher] Arthur P. Schmidt. “^[7]

Obwohl Bauer in den Jahren nach 1912 als Komponist und Privatlehrer tätig war, absolvierte er schließlich zwei weitere Studienperioden in Europa, die teilweise durch finanzielle Erbschaften nach dem Tod ihrer Mutter und ihres älteren Bruders erleichtert wurden.^[13] 1914 kehrte sie erneut nach Berlin zurück, um bei Ertel zu studieren, doch ihre Zeit dort wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs verkürzt.^[13] Fast zehn Jahre später beschloss Bauer erneut, ein längeres Studium in Europa zu absolvieren, diesmal am Pariser Konservatorium bei André Gedalge, der auch Komponisten wie Maurice Ravel, Darius Milhaud und Arthur Honegger unterrichtet hatte.^[11] Zu dieser Zeit war sie 40 Jahre alt und bot den folgenden Grund, ihr Studium vergleichsweise spät fortzusetzen: „Als Mitglied der American Music Guild hatte ich die Möglichkeit, meine Kräfte und meine Grenzen mit denen meiner Kollegen zu messen. … Das Ergebnis war eine Studienzeit in Europa. Dieses Mal habe ich beschlossen, in Paris die Art von Arbeit und musikalischem Umfeld zu finden, nach der ich gesucht habe. “^[7] Bauers Studium am Pariser Konservatorium wurde jedoch 1926 abgebrochen, als sie die Nachricht erhielt, dass ihre Schwester Emilie von einem Auto angefahren worden war.^[14] Bauer kehrte nach New York zurück, aber Emilies Verletzungen erwiesen sich letztendlich als tödlich.^[14]

Werdegang[edit]

Obwohl Bauer (trotz ihrer Studienjahre) nie einen Hochschulabschluss erworben hatte,^[14] Im September 1926 wurde sie als Ausbilderin für die Musikabteilung der New York University eingestellt und wurde ihre erste weibliche Musikfakultät.^[7] Zu ihren frühen Kollegen gehörten Albert Stoessel, Gustave Reese und Percy Grainger.^[14] Während ihrer Amtszeit an der NYU von 1926 bis 1951 unterrichtete Bauer Kurse in Komposition, Form und Analyse, Ästhetik und Kritik sowie Musikgeschichte und Wertschätzung.^[14] 1930 den Rang eines außerordentlichen Professors erlangt.^[7] Bauer unterrichtete mit ihrem eigenen Buch, aus dessen Lesungen dann Unterrichtsdiskussionen folgten. Sie setzte sich auch stark für neue Musik ein und spielte „die wenigen verfügbaren Schallplatten und Pianorollen“ oder ließ die Schüler nicht verfügbare Werke spielen.^[15] Zu ihren bekanntesten Studenten aus ihren Jahren an der NYU gehörten Milton Babbitt, Julia Frances Smith, Miriam Gideon und der Dirigent Maurice Peress.^[7]

Neben seiner Lehrtätigkeit an der NYU lehrte Bauer an der Juilliard und der Columbia University. Sie hielt außerdem jährlich Vorlesungen am Chatauqua Summer Music Institute in Chautauqua, New York, und hielt während ihrer gesamten Karriere mit der Pianistin Harrison Potter Vortragsabende über Musik des 20. Jahrhunderts.^[7] Potter spielte Bauers Klaviermusik auch in anderen Umgebungen, darunter Konzerte der League of Composers, des WPA Federal Music Project, des MacDowell Club und der Phi Beta National Fraternity of Music and Speech.^[16] Während der Weltwirtschaftskrise unterrichtete Bauer auch im Sommer am Mills College, am Carnegie Institute und am Cincinnati Conservatory of Music sowie bei Juilliard.^[17]

Trotz ihrer Lehr- und Vortragsverantwortung blieb Bauer als Komponistin aktiv. Zwischen 1919 und 1944 verbrachte Bauer insgesamt zwölf Sommer in der MacDowell Colony, wo sie Komponisten wie Ruth Crawford Seeger und Amy Beach traf und sich auf Komposition konzentrierte.^[18] Bauer half auch bei der Gründung der American Music Guild, des American Music Center und der American Composer’s Alliance, die im Vorstand der letzteren tätig waren.^[18] 1937 gründete Aaron Copland die Liga der Komponisten und bat Bauer, auch im Vorstand dieser Organisation mitzuarbeiten.^[19] Bauer war außerdem Sekretär der Society for the Publication of American Music und half 1925 zusammen mit Amy Beach und achtzehn anderen bei der Gründung der Society of American Women Composers.^[20]

Als Schriftstellerin und Musikkritikerin wurde Bauer für „ihre intellektuelle Herangehensweise an neue Musik“ respektiert, aber sie behielt auch ein gewisses Maß an Zugänglichkeit in ihren Schriften bei.^[21] Zum Beispiel wurde sie in verschiedenen Fachzeitschriften veröffentlicht und war Herausgeberin des angesehenen Chicagoer Unternehmens Musikalischer Leiterund am bekanntesten veröffentlichte ihr Buch Musik des 20. JahrhundertsAll dies brachte ihr Respekt in der Musikwelt ein.^[22] Gleichzeitig machte Bauer mit ihren Büchern wie z Wie Musik wuchs: Von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart.^[23] Bauer hatte auch eine sehr umfassende Sicht auf das, was “ernsthafte” Musik ausmacht, wie der Inhalt von zeigt Musik des 20. Jahrhunderts. Abgesehen davon, dass es eines der ersten Lehrbücher ist, das sich mit Serialismus befasst, Musik des 20. Jahrhunderts erwähnte auch zahlreiche Komponistinnen im Gegensatz zu anderen Lehrbüchern für zeitgenössische Musik wie Paul Rosenfelds Musikalische Porträts, eine Stunde mit amerikanischer Musik und John Tasker Howard Unsere zeitgenössischen Komponisten, die Komponistinnen nur kurz erwähnte, wenn sie überhaupt erwähnt wurden.^[20] Bauers Buch behandelte auch modernistische Werke afroamerikanischer Komponisten und bezog Jazz in die Diskussion über Musik des 20. Jahrhunderts ein.^[24]

Spätere Jahre[edit]

Im Frühjahr 1951 zog sich Bauer von ihrer Position an der NYU zurück.^[25] obwohl sie weiterhin bei Juilliard unterrichtete.^[21] Bauer nahm am 6. August 1955 auch an einer Versammlung von Komponisten der MacDowell Colony teil.^[25] Drei Tage später, als Bauer im Haus von Harrison Potter und seiner Frau in South Hadley, Massachusetts, Urlaub machte, starb er am 9. August 1955, kurz vor ihrem 73. Geburtstag, an einem Herzinfarkt.^[26] Sie ist mit ihren Schwestern Emilie und Minnie auf dem Kensico Cemetery in Valhalla, New York, begraben.^[25]

Stil und Einflüsse[edit]

Obwohl Bauer selbst ein Verfechter der zeitgenössischen Musik war, galt sie als Komponistin als relativ konservativ. Ihre Werke aus den 1910er bis 1920er Jahren enthalten meist ein Tonhöhenzentrum, und in den 1940er Jahren wandte sie sich nur kurz dem Serialismus zu Muster.^[27] Ihre Musik ist im Allgemeinen melodisch angetrieben und verwendet „erweiterte Tonalität“ [and] Betonung der koloristischen Harmonie und der diatonischen Dissonanz. “^[21] Sowohl impressionistische als auch romantische Einflüsse spielen in ihren Werken eine Rolle, aber Bauers Studien bei Gédalge zeigten insbesondere eine Veränderung ihres Stils von konventionell tonaler zu impressionistischer postpostaler Sprache, wie in ihren Werken von 1924 gezeigt wurde Ruhe und Turbulenz.^[11] Für den Rest ihrer Karriere integrierte Bauer jedoch weiterhin die von ihren Deutschlehrern vertretene Romantik in den Impressionismus, dem sie in Paris begegnete, und in die Musik ihres engen Freundes Charles Tomlinson Griffes.^[28] Der Einfluss des letzteren zeigt sich besonders deutlich im Vergleich von Bauers Werk von 1917 Drei Eindrücke für Klavier zu Griffes Römische Skizzen Ein Jahr zuvor veröffentlicht: Jede Suite ist eine Suite im impressionistischen Stil mit einem Gedicht vor jedem Satz.^[29]

Die Diskrepanz zwischen dem relativen Konservatismus von Bauers Werken und den experimentelleren Werken, die sie in ihren Schriften wie z Musik des 20. Jahrhunderts wird teilweise durch das Zögern ihres Verlegers Arthur P. Schmidt erklärt, ihre frühneuzeitlichen Neigungen zur Komposition zu unterstützen.^[30] Obwohl Schmidt und Bauer eine enge Beziehung pflegten, waren sie sich in Bezug auf den Stil nicht einig.^[31] Es wird gefolgert, dass Schmidt, als Bauers Siebenjahresvertrag ablief, Bauer aufforderte, ihren Kompositionsstil zu vereinfachen, wie aus Bauers Antwort auf seine Korrespondenz hervorgeht: „Es ist nicht hartnäckig von meiner Seite, keine einfachen Dinge zu schreiben. Ich kann nur schreiben, was ich fühle – und eines Tages (ich hoffe bald) werde ich lernen, die große einfache Sache zu tun. Ich muss meine Arbeit in Schritten erledigen – evolutionär, nicht revolutionär. Ich habe so wenig Zeit zum Schreiben, dass sich der Stil natürlich nur langsam ändert. “^[32] Es ist auch möglich, dass die Erfahrung, sie zu haben Violinsonate (später unter dem Titel veröffentlicht Fantasie Quasi Una Sonate) im Wettbewerb der Gesellschaft zur Veröffentlichung amerikanischer Musik von 1928, der ausdrücklich wegen seiner “modernistischen Tendenzen” vom ersten auf den zweiten Platz herabgestuft wurde, führte Bauer zu einem vergleichsweise konservativen Kompositionsstil.^[7]

Bauer spielte jedoch eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der nicht-tertianischen Harmonie in der amerikanischen Musik. Zusammen mit Ernest Bloch war Bauer einer der ersten amerikanischen Komponisten, der mit Quintalharmonie oder Harmonie auf der Basis gestapelter Quinten experimentierte, wie ihre Solo-Klavierversion von 1926 zeigte Sonnenpracht und ihre Schriften darüber.^[33] Die Entwicklung dieser harmonischen Technik beeinflusste wiederum die Musik von Aaron Copland.^[34]

Bemerkenswerte Kollaborationen und Leistungen[edit]

Zu ihren Lebzeiten wurde Bauers Musik von Künstlern, Kritikern und der Öffentlichkeit gleichermaßen gut aufgenommen.^[35] Die virtuose Geigerin Maud Powell gab 1912 „Up the Ocklawaha“ in Auftrag, ein impressionistisches Werk für Violine und Klavier, das programmgesteuert Powells eigenen Ausflug auf dem Ocklawaha River im Norden von Zentralflorida widerspiegelte.^[13]Auf die Ocklawaha wurde bei seiner Premiere viel gelobt.^[13] In den Jahren 1915 und 1916 wurden die angesehenen Opernsänger May Dearborn-Schwab, Mary Jordan und Elsa Alves in zwei All-Bauer-Programmen in New York vorgestellt, die von Bauer selbst begleitet wurden.^[29] Die Aufführung von 1916 enthielt zwanzig von Bauers Liedern und erhielt eine positive Bewertung in Der musikalische Leiter.^[29]

Aufgrund ihrer Aktivitäten in verschiedenen Kompositionskreisen, insbesondere in der League of Composers und im New York Composer’s Forum, war Bauer gut positioniert, um auch ihre größeren, ressourcenintensiveren Werke aufführen zu lassen.^[36] Insbesondere war Bauer die zweite Frau, deren Werke von den New York Philharmonic aufgeführt wurden – Leopold Stokowski dirigierte die Premiere von Bauer’s Sonnenpracht in der Carnegie Hall im Jahr 1947.^[11] Trotz seiner Premiere mit den New York Philharmonic Sonnenpracht wurde nie in irgendeiner Form veröffentlicht – als Klaviersolo, Duett oder Orchesterstück – und die einzige derzeit verfügbare Aufnahme ist die der Originalaufführung, die im New York Philharmonic Archives untergebracht ist.^[25]

Eine Veranstaltung, die Bauer selbst als einen der Höhepunkte ihrer gesamten Karriere betrachtete, war das New Yorker Rathauskonzert am 8. Mai 1951, das ausschließlich ihrer Musik gewidmet war.^[25] Die Arbeiten, die von der Phi Beta-Bruderschaft zum Zeitpunkt von Bauers Rücktritt von der NYU gesponsert wurden, umfassten ihre gesamte Karriere und umfassten zwei bisher nicht gespielte Werke: das Tanzsonate, Op. 24 (1932) für Tänzer und Klavier (später erweitert und überarbeitet als Stimmungen für Soloklavier) und Triosonate II für Flöte, Cello und Klavier.^[25] Das Konzert wurde von Olin Downes von der New York Times, der positiv über das Ereignis schrieb: „Die Musik ist überwiegend kontrapunktisch und Dissonanzen fehlen nicht. Das Grundkonzept ist jedoch melodisch, das Denken klar und logisch, das Gefühl aufrichtig und direkt. “^[37]

Kritik[edit]

Einige Musikkritiker förderten zu Bauers Lebzeiten eine Kluft zwischen „männlicher“ und „weiblicher“ Musik, selbst mit der Zunahme von Frauen im Kompositionsbereich um die Jahrhundertwende.^[34] Rezensionen von Bauers größeren, intellektuelleren Stücken veranschaulichen dieses Phänomen; Die Stücke wurden gut aufgenommen, wenn auch als “männlich”.^[34] Zum Beispiel in seiner Rezension der Premiere von Bauer’s von 1928 StreichquartettWilliam J. Henderson schrieb:

„Diejenigen, die gerne auf die Unterschiede zwischen dem Intellekt der Frau und dem des Mannes eingehen, müssen sich beim Hören von Miss Bauers Quartett in Schwierigkeiten befunden haben. Es ist alles andere als eine damenhafte Komposition. Dies bedeutet nicht, dass es unhöflich, unhöflich oder vulgär ist, sondern lediglich, dass es einen männlichen Schritt und das Vertrauen hat, das man mit der abenteuerlustigen Jugend in Hosen verbindet. “ ^[34]

Eine der schärfsten Kritikpunkte an Bauers Arbeiten betrifft ihre Bücher. Wie die Musikwissenschaftlerin Susan Pickett betont Wie Musik wuchs: Von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart, “[T]Der heutige Leser würde sich über mehrere vulgäre rassistische Stereotypen ärgern. “Afrikanisch” und “wild” wurden synonym verwendet. Araber waren “Barbaren”. Chinesen und Japaner waren ‘gelbe Rassen’ und so weiter. “^[38] In der Tat veröffentlichte Ruth Zinar 1975 einen Artikel über rassistische Stereotypen in Musikbüchern, die für Kinder empfohlen wurden, und reservierte ihre heftigste Kritik für Bauers Arbeit: „Von allen untersuchten Büchern die von Marion Bauer und Ethel Peyser Wie die Musik von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart wuchs muss als die offen beleidigendste angesehen werden, zusätzlich zu den Ungenauigkeiten. “^[39] Spätere Ausgaben wurden jedoch bearbeitet, um sensibler für Fragen der Rasse zu sein.^[38]

Persönliches Leben[edit]

Persönlichkeit[edit]

Nach den Erinnerungen von Freunden, Kollegen und Studenten war Bauer eine gutherzige, gut gelaunte Person, die andere mit Wärme, Mitgefühl und Großzügigkeit behandelte.^[25]Milton Babbitt erinnert sich auch in seiner Einführung in die 1978er Ausgabe von Musik des 20. Jahrhunderts wie er und seine Klassenkameraden Bauer “nicht spöttisch, sondern liebevoll” als “Tante Marion” bezeichneten, wegen ihrer matronenhaften Art und Erscheinung und sogar wegen ihrer Klassen, die so durchgeführt wurden, dass sie zur Teezeit in einem vornehmen Salon geeignet waren. ”^[40] Auch er beschreibt Bauer als großzügig und einfühlsam, insbesondere in Bezug auf die Karriere ihrer Schüler, aber auch in Bezug auf ihr Schreiben, da sie so viele Komponisten und Organisationen erwähnt.^[41]

Religionszugehörigkeit[edit]

Trotz ihrer Geburt jüdischer Einwanderer scheint Bauer im Erwachsenenalter keine aufmerksame Jüdin gewesen zu sein.^[42] Obwohl Bauers Gedenkgottesdienst von einem Rabbiner geleitet wurde,^[43] sie wurde danach eingeäschert,^[25] was durch das offizielle jüdische Gesetz verboten ist.^[44] Darüber hinaus behaupteten sowohl Maurice Peress, ein ehemaliger Student, als auch Frederic Stoessel, Bauer praktiziere Christliche Wissenschaft, eine Behauptung, die durch einen Brief gestützt wurde, den Bauer 1923 schrieb und der “den Wunsch zum Ausdruck brachte, ein Lied zu veröffentlichen, das für einen christlich-wissenschaftlichen Dienst geeignet ist”.^[43] Es wurde jedoch noch keine offizielle Bestätigung der religiösen Zugehörigkeit von Bauer gefunden.^[45]

Sexuelle Orientierung[edit]

Bauer hat nie geheiratet und ein Großteil ihres persönlichen Lebens bleibt ein Rätsel.^[46] Sie lebte mit Emilie zusammen und wurde von ihr unterstützt, bis Emilie 1926 starb.^[46] Zu diesem Zeitpunkt lebte Bauer bei ihrer anderen Schwester Flora, die ebenfalls in New York City lebte. Diese Vereinbarung bestand bis zu Floras Tod in den frühen 1950er Jahren.^[47]

Obwohl unbestätigt, deuten Ruth Crawford Seegers Schriften zusammen mit den Bemerkungen von Martin Bernstein (ehemaliger Vorsitzender der Musikabteilung der NYU) und Milton Babbitt darauf hin, dass Bauer möglicherweise eine Lesbe war.^[48] Crawford und Bauer trafen sich 1929 in der MacDowell-Kolonie, wo Bauer schnell ein Mentor und enger Freund des viel jüngeren Crawford wurde.^[49] Obwohl Crawford es vorzog, ihre Beziehung als eine der „schwesterlich-mütterlichen Liebe“ zu charakterisieren,^[50] Sie räumte auch ein, dass ihre Beziehung zu einer Zeit fast sexuell geworden war, insbesondere seitens Bauer, als sie beim Internationalen Festival für zeitgenössische Musik in Lüttich im September 1930 ein einziges Hotelzimmer für die beiden reservierte, was Crawford „unangenehm“ machte. ”^[51] Martin Bernstein, ein langjähriger Freund von Bauer und ehemaliger Vorsitzender der Musikabteilung der NYU, erklärte neben Crawfords Wahrnehmung ihrer Beziehung zu Bauer: „[A]sa weiblich, [Bauer] hatte sehr wenig Interesse an Männer (Hervorhebung im Original) … Zumindest wenn sie romantische Verbindungen zu Männern hatte, wissen wir nichts darüber. “^[52] Babbitt untermauerte Bernsteins Gedanken während eines Interviews über Bauer weiter, als er bemerkte: „Und sie war sehr … sagen wir einfach unverheiratet. Aber sie war eine absolute Liebe. “^[53] Ein schlüssiger Beweis für die sexuelle Orientierung von Bauer liegt noch nicht vor.^[48]

Bauers Vermächtnis lässt sich nicht nur an ihrer Produktion von mindestens 160 Kompositionen zusammen mit ihren fünf Büchern messen.^[54] aber auch durch den Einfluss, den sie auf die Karrieren von Ruth Crawford Seeger und Milton Babbitt hatte, die später bekannte amerikanische Komponisten des 20. Jahrhunderts wurden. Nachdem sie sich 1929 in der MacDowell-Kolonie getroffen hatten, förderte Bauer Crawfords Kompositionsbemühungen und “trug wesentlich zu Crawfords musikalischem Wachstum und ihrer beruflichen Sichtbarkeit bei”.^[55] Für Crawford war Bauer eine starke Verbindung zum musikalischen Establishment. Mit ihrer Position an der Musikalischer LeiterBauer konnte “eine glühende Rezension eines privaten Konzerts von Crawfords Musik” veröffentlichen; Außerdem stellte Bauer Crawford Gustave Reese vor, einem Redakteur des damaligen G. Schirmer-Verlags.^[49]

Bauer spielte auch eine wichtige Rolle in Babbitts Karriereentwicklung. Babbitt beschloss, im Februar 1934 bei ihr an der NYU zu studieren, nachdem sie ihre Ausgabe von 1933 gelesen hatte Musik des 20. Jahrhunderts.^[40] In der Einleitung zur späteren Ausgabe erinnerte sich Babbitt an seine Gedanken, als er das Werk zum ersten Mal las: „[H]Es gab ein Buch … das sich interessiert, bewundernd, enthusiastisch und sogar liebevoll mit Musikwerken befasste, die in den meisten akademischen Umgebungen nicht erwähnenswert, unberührbar und unaussprechlich waren und anderswo unbekannt waren. “^[56] Babbitt erwähnt ausdrücklich seine Wertschätzung für ihre Diskussion über die Komponisten der Serialisten mit begleitenden Musikbeispielen; Während der Wirtschaftskrise waren Partituren (insbesondere neuer Musik) unerschwinglich teuer, und nur wenige Bibliotheken hatten Kopien.^[57] Babbitt respektierte Bauer sehr und sagte 1983, dass Bauer “eine wundervolle Frau war … deren Namen ich alles auf der Welt tun werde, um sie zu verewigen.”^[7]

(Aus der Liste von Bauers Werken in New Grove wenn nicht anders angegeben)

Orchesterwerke:

• Klage über ein afrikanisches Thema, Op. 20a, Strings (1927)
• Sonnenpracht (? 1936)
• Symphonic Suite, Op. 34, Strings (1940)
• Klavierkonzert “American Youth” Op. 36, (1943) (arrangiert für 2 Klaviere 1946)
• Sinfonie Nr. 1, Op. 45 (1947–1950)
• Präludium und Fuge, Op. 43, Flöte und Streicher (1948 rev. 1949)

Kammerarbeit:

• Auf die Ocklawaha, Op. 6, Violine und Klavier (1913)
• Sonate Nr. 1, Op. 14, Violine und Klavier (1921 rev. 1922)
• Streichquartett, Op. 20 (1925)
• Fantasie Quasi una Sonate, Op. 18, Violine und Klavier (1925)
• Suite (Duo), Op. 25, Oboe und Klarinette (1932)
• Sonate, Op. 22, Bratsche oder Klarinette und Klavier (1932)
• Concertino, Op. 32b, Oboe, Klarinette und Streichquartett oder Orchester (1939 rev. 1943)
• Triosonate Nr. 1, Op. 40, Flöte, Cello, Klavier (1944)
• Fünf Stücke (Muster) Op. 41, Streichquartett (1946–1949, Nr. 2 arrangiert für Doppelholzbläserquintett und Kontrabass – 1948)
• Aquarelle, Op. 39 / 2a, Doppelholzbläserquintett, 2 Kontrabässe (1948)
• Triosonate Nr. 2, Op. 47, Flöte, Cello, Klavier (1951)
• Holzbläserquintett, Op. 48, Kamin, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn (1956)

Keyboard funktioniert (für Klavier, sofern nicht anders angegeben):

• Drei Eindrücke, Op. 10 (1918)
• Aus dem New Hampshire Woods, Op. 12 (1922)
• Drei Preludetten (1921)
• Sechs Präludien, op. 15 (1922)
• Turbulenz, op. 17/2 (1924)
• Eine Fantasie (1927)
• Sonnenpracht, (? 1929, arrangiert für 2 Klaviere? 1930)
• Vier Klavierstücke, op. 21 (1930)
• Tanzsonate, op. 24 (1932)
• Stimmungen (Drei Stimmungen für den Tanz), op. 46 (1950/4)
• Anagramme, op. 48 (1950)
• Meditation und Toccata, Orgel (1951)

Chorwerke:

• Wenn ich ein dich rufe, Herr, mein Gott (Ps xxviii), op. 3, Sopran, Frauenchor, Orgel / Klavier (1903)
• Faire Narzissen (R. Herrick), Frauenchor, Keyboard (1914)
• Orientale (E. Arnold), Sopran, Orchester (1914, orchestriert 1932, rev. 1934)
• Die Lage der vier Winde (CY Rice), Op. 8, Männerchor, Klavier (1915)
• Drei Noëls (LI Guiney, trad.), Op. 22, Nr. 1–3, Frauenchor, Klavier (1930)
• Hier am High Morning (M. Lewis), Op. 27, Männerchor (1931)
• Der Denker, Op. 35, gemischter Chor (1938)
• China (B. Todrin), Op. 38, gemischter Chor, Orchester / Klavier (1943)
• Zum neuen Jahr (K. Patchen), Op. 42, gemischter Chor, Klavier (1947)
• Der Tod breitet seine sanften Flügel aus (EP Crain), gemischter Chor (1949 rev. 1951)
• Ein Ausländer kommt auf Boston Common auf die Erde (H. Gregory), Op. 49, Sopran, Tenor, gemischter Chor, Klavier (1953)

Andere Vokalwerke:

• “Coyote Song” (JS Reed), Bariton, Klavier (1912)
• “Send Me a Dream” (Intuition) (EF Bauer), Solostimme, Klavier (1912)
• “Phillis” (CR Defresny), mittlere Stimme, Klavier (1914)
• “By the Indus” (Reis), Solostimme, Klavier (1917)
• “My Faun” (O. Wilde), Solostimme, Klavier (1919)
• “Nacht im Wald” (ER Sill), mittlere Stimme, Klavier (1921)
• “The Driftwood Fire” (Katharine Adams), Solostimme, Klavier (1921) (nicht in New Grove aufgeführt)
• “Das Epitaph eines Schmetterlings” (T. Walsh), Solostimme, Klavier (1921)
• “A Parable” (Die Klinge aus Gras) (S. Crane), Solostimme, Klavier (1922)
• “Vier Gedichte” (JG Fletcher), Op. 16, hohe Stimme, Klavier (1924)
• “Faun Song”, Alt, Kammerorchester (1934)
• “Four Songs (Suite)”, Sopran, Streichquartett (1935 rev. 1936)
• “Lieder in der Nacht” (MMH Ayers), Solostimme, Klavier (1943)
• “The Harp” (EC Bailey), Solostimme, Klavier (1947)
• “Swan” (Bailey), Solostimme, Klavier (1947)

Schriftliche Werke[edit]

(Aus der Liste von Bauers Werken in New Grove)

• Mit Ethel Peyser: Wie Musik wuchs: Von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart (New York: 1925, rev. 1939)
• Mit Ethel Peyser: Musik im Wandel der Zeit: eine Erzählung für Studenten und Laien (New York, 1932, erweitert 3/1967 von Elizabeth Rogers als Musik im Wandel der Zeit: eine Einführung in die Musikgeschichte)
• Musik des 20. Jahrhunderts (New York, 1933, Rev. 2/1947)
• Musikalische Fragen und Quiz: Eine Zusammenfassung von Informationen über Musik (New York, 1941)
• Mit Ethel Peyser: Wie die Oper wuchs: vom antiken Griechenland bis zur Gegenwart (New York, 1956)

Verweise[edit]

Quellen[edit]

• Ambache, Diana. Liner Notes zu Marion Bauer: Amerikanisches Jugendkonzert aufgeführt vom Ambache Chamber Orchestra und Ensemble. Naxos (8,559253), 2005. CD.
• Ammer, Christine. Unsung: Eine Geschichte der Frauen in der amerikanischen Musik, Century ed. Portland: Amadeus Press, 2001. ISBN 978-1-57467-058-5.
• Babbitt, Milton. “Einführung in Marion Bauers Musik des 20. Jahrhunderts (1978).” Die gesammelten Aufsätze von Milton Babbitt. Ed. Stephen Peles, Stephen Dembski, Andrew Mead und Joseph N. Straus. Princeton: Princeton University Press, 2003. ISBN 978-0-691-08966-9.
• Block, Adrienne Fried. “Arthur P. Schmidt, Musikverlag und Champion amerikanischer Komponistinnen.” Die musikalische Frau: Eine internationale Perspektive, v. 2. Eds. Judith Lang Zaimont, Catherine Overhauser und Jane Gottlieb. Westport, CT: Greenwood Press, 1987. ISBN 978-0-313-23588-7.
• Edwards, J. Michele. “Bauer, Marion Eugénie.” Das New Grove Dictionary of Music und Musiker. Ed. Stanley Sadie. London: MacMillan, 1980. II: 924. ISBN 978-0-333-23111-1.
• Edwards, J. Michele. “Marion Eugénie Bauer.” Jüdisches Frauenarchiv. Zugriff am 9. Juni 2011. http://jwa.org/encyclopedia/article/bauer-marion-eugenie.
• Hisama, Ellie. Gendering Musical Modernism: Die Musik von Ruth Crawford, Marion Bauer und Miriam Gideon. Cambridge, NY: Cambridge University Press, 2001. ISBN 978-0-521-64030-5.
• Hisama, Ellie. Liner Notes zu Musik von Marion Bauer aufgeführt von Virginia Eskin, Deborah Boldin und Irina Muresanu. Albany Records (TR465), 2001. CD.
• Pickett, Susan. “Kapitel 15: Marion in Paris, 1923-1926.” Die Bauer Schwestern. Unveröffentlicht. Verwendung mit besonderer Genehmigung des Autors.
• Pickett, Susan. “Kapitel 19: Sonnenpracht, Fantasie Quasi Una Sonate: Eine neue Wendung, Streichquartett, 1926-1930.” Die Bauer Schwestern. Unveröffentlicht. Verwendung mit besonderer Genehmigung des Autors.
• Pickett, Susan. “Vom Wilden Westen zur New Yorker Moderne.” Die Maud Powell Signatur, Frauen in der Musik: Der Marsch der Frauen 2, nein. 2 (Juni 2008): 32-45. Zugriff am 22. März 2011. http://www.maudpowell.org/signature/Portals/0/pdfs/signature/Signature_June_2008_issue.pdf.
• Silberberg, Naftali. “Warum verbietet das jüdische Gesetz die Einäscherung?” Chabad.org. Zugriff am 9. Juni 2011. http://www.chabad.org/library/article_cdo/aid/510874/jewish/Why-does-Jewish-law-forbid-cremation.htm.
• Tawa, Nicholas E. Mainstream-Musik des frühen 20. Jahrhunderts in Amerika: Die Komponisten, ihre Zeit und ihre Werke. Westport, CT: Greenwood Press, 1992. ISBN 978-0-313-28563-9.

Externe Links[edit]