Darren Almond – Wikipedia

Darren Almond, Vollmond @ Arondine, 2001, Lambda-Druck, 48 x 48 Zoll.

Darren Almond, Mono Chrono Pneumatic Red, 2007, 155 x 291 x 35 Zoll, installiert in der Matthew Marks Gallery für seine Einzelausstellung 2007.

Darren James Almond (geboren im August 1971 in Appley Bridge, Lancashire)^[1] ist ein englischer Künstler mit Sitz in London.^[2] Er wurde für den Turner-Preis 2005 nominiert.

Leben und Karriere[edit]

Almond absolvierte 1993 die Winchester School of Art mit einem BA (hons) in Fine Arts.^{[citation needed]} Er arbeitet in verschiedenen Medien, darunter Fotografie und Film, mit denen er die Auswirkungen der Zeit auf den Einzelnen untersucht.^[3] Er verwendet “Skulptur, Film und Fotografie, um Arbeiten zu produzieren, die das symbolische und emotionale Potenzial von Objekten, Orten und Situationen nutzen und Werke hervorbringen, die sowohl universelle als auch persönliche Resonanzen aufweisen”.^[3]

1995 hatte Almond seine erste Einzelausstellung in London, in der ein einziges Werk gezeigt wurde: KN120, der aus einem großen Deckenventilator bestand, der unter dem Londoner Westway installiert und mit seinem Studio verbunden war.^[4]

Ein Echtzeitstück (1995) war ein Live-Videolink, der sein Studio zeigte, leer, bis auf eine industrielle Flip-Clock an der Wand, die das Vergehen jeder Minute verstärkte.^[5] Zu Almonds anderen frühen Werken gehört eine Reihe von Typenschildern aus Aluminiumguss, die in Anlehnung an die Plaketten der britischen 125 Intercity-Züge hergestellt wurden. Der Film Schwebebahn (1995) zeigt den Sky Train, das öffentliche Verkehrssystem von Wuppertal; Über drei Tage reiste Almond vom Anfang der Linie bis zum Ende und wieder zurück und filmte innerhalb und außerhalb des Zuges in einer langen, unbearbeiteten Einstellung.^{[citation needed]}

Seit 1998 hat er in Vollmondnächten eine Reihe von Fotos mit längeren Belichtungszeiten von fünfzehn Minuten oder länger gemacht. Das Vollmond Die Serie begann mit der Navigation durch die Orte traditioneller Landschaftsmaler, z. B. mit einer Aufnahme des Mount Saint Victoire in der Provence, die Gegenstand vieler Gemälde von Cézanne war.^[6] hat sich aber im Laufe der Zeit weiterentwickelt, um andere entfernte Standorte einzubeziehen.

Zum Sechs Monate später (1999) fotografierte Almond wiederholt zu sehr genauen Zeiten einen identischen Ort seines Ateliers über einen festgelegten Zeitraum. Jede Aufnahme zeigt Almonds Schreibtisch und Stuhl, ein Fenster, zwei Ventilatoren und eine an der Wand montierte Flip-Clock. Jedes Foto ist identisch. Die einzigen Variationen sind die Lichtmenge, die den Raum und die auf der Uhr angezeigte Zeit durchdringt.^[7]Inzwischen (2000) bestand aus einem Versandbehälter, den der Künstler in eine funktionierende Digitaluhr verwandelt und auf seiner Reise über den Atlantik gefilmt hatte.

Die Filminstallation Bergwerk (2001) wurde in Karaganda, Kasachstan, gedreht. In dieser zweiteiligen Arbeit wurde eine Projektion in Farbe aufgenommen und zeigt die Bergleute in ihrem Umkleideraum, die sich für die Arbeit umziehen. Die Kamera steht und die Bergleute kommen und gehen. Die zweite Projektion zeigt den Blick auf den Tunnel in Schwarzweiß, der vom Zug aus aufgenommen wurde, der in die Passagen der Mine abfährt. Das erwartet die Bergleute, wenn sie sich für die Arbeit fertig angezogen haben.^[8]

Darren Almond, inzwischen 2000, reiste hier in Venezia, Italien, über den Atlantik

Seine Serie Unendliche Zwischenzeiten besteht aus Fotos, die in Tibet aufgenommen wurden, wo traditionelle Gebetsfahnen auf Pfaden über die Bergkämme gehängt werden, um Dank und Gebete darzubringen. Die Flaggen sammeln sich und verteilen sich auf einer der höchsten und exponiertesten Landschaften der Erde. Wie bei den Vollmondfotos nutzte Almond Mondlicht und Langzeitbelichtungen, um zu fotografieren Unendliche ZwischenzeitenBewahren Sie die Bewegung der Flaggen und konfrontieren Sie den Betrachter mit unmöglichen Perspektiven, unterschiedlichen Schwerpunkten und dem Gefühl, im Bild zu sein.

Diese Fotografien entstanden aus Almonds Film Dazwischen (2006), ein 3-Kanal-HD-Video mit Audio, das den neuen Hochgeschwindigkeitszug untersucht, der China mit Tibet verbindet, eine Verstärkung der chinesischen Dominanz. Der Titel dieser Werke bezieht sich auf die buddhistische Vision der Relativität aller Wesen und Dinge, die Idee, dass wir immer einen Zwischenzustand einnehmen, der niemals endet und unendlich ist.^[9] Im Manchmal immer noch (2010) folgt Almond einem Tendai-Mönch, während er sich mit dem buddhistischen Prozess von Kaihōgyō beschäftigt, dem Kunststück der körperlichen und geistigen Ausdauer, mit dem diese Mönche versuchen, einen Zustand der Buddhaschaft zu erreichen.^[6][10]

Ausgewählte Ausstellungen[edit]

Almonds erste Einzelausstellung fand 1995 in den Great Western Studios in London statt. 1997 hatte er eine Ausstellung am Londoner Institut für zeitgenössische Kunst. Zu seinen nachfolgenden Einzelausstellungen gehören die der Renaissance Society, Chicago (1999); De Appel, Amsterdam (2001);^[11]Kunsthalle Zürich, Schweiz (2001); Tate Britain, London (2001); K21 Düsseldorf, Deutschland (2005); Museum Folkwang, Essen (2006); STANDORT Santa Fe, New Mexico (2007); Parasol Unit, London (2008); und Darren Almond: Das Prinzip der Momente, White Cube Gallery, London (2010).^[12][13]

1997, im Alter von 26 Jahren, war er der jüngste YBA in Charles Saatchis Sensation Show, in der er zwei Werke zeigte, Eine größere Uhr und VentilatorMit Objekten, einer übergroßen Wanduhr und einem ebenso unverhältnismäßigen Deckenventilator. Er hat auch an der Berlin Biennale (2001) teilgenommen; Biennale von Venedig, Italien (2003); Busan Biennale, Südkorea (2004); Der Turner-Preis, Tate Britain, London (2005); Moskauer Biennale, Russland (2007); und The Tate Triennial, Tate Britain, London (2009).^{[citation needed]}

Sammlungen[edit]

Die Arbeit von Darren Mandel ist Teil wichtiger öffentlicher und privater Sammlungen internationaler zeitgenössischer Kunst, wie zum Beispiel:

• Museum für moderne Kunst, New York.^[14]
• Musée d’art contemporain de Montréal, Kanada.
• Fondation Beyeler, Basel.^[15]
• La Colección Jumex, Mexiko-Stadt.^[16]
• Centre national des arts plastiques, Paris.^[17]
• Elgiz Museum für zeitgenössische Kunst, Istanbul.^[18]
• Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago.
• Kunstinstitut von Chicago, Chicago.^[19]
• Tate Gallery, London.^[20]
• Metropolitan Museum of Art, New York.
• Saatchi-Sammlung
• Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin.
• Rubell Familiensammlung, Miami.^[21]
• Sammlung Kramlich, San Francisco.^[21]
• Fondazione Nicola Trussardi, Mailand.^[21]

Insbesondere wurde Almond 2005 für den Turner-Preis in die engere Wahl gezogen, wo er die Videoinstallation mit vier Bildschirmen ausstellte Wenn ich dich hätte (2003) über seine Großmutter – “ein Porträt jugendlicher Erinnerung und der Würde des Alters”^[22] 1996 wurde Almond vom Institute of Contemporary Art, London, mit dem Art & Innovation Prize ausgezeichnet, 1997 folgte seine Einzelausstellung im White Cube, London.^{[citation needed]}

Öffentliche Aufträge[edit]

Im Jahr 2011 wurde Almond mit einer fotografischen Installation und Leuchtkasten für die Barts und die London School of Medicine and Dentistry beauftragt.^[23]

Monographien[edit]

• Madden, Kathleen. Terminus, Galerie Max Hetzler / White Cube / Holzwarth Publications, 2008
• Weck, Ziba de. Index, Parasol Unit / Koenig Books, London, 2008
• Heynan, Julian. Darren Almond. 50 Monde gleichzeitig, K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2004
• Barnes, Brad. Darren Almond. 11 Meilen… von der Sicherheit, Jay Jopling / White Cube, London 2003
• Walker, Hamza und Martin Herbert. Darren Almond, Kunsthalle Zürich, Zürich 2001

• Das ist moderne Kunst (präsentiert von Matthew Collins), Oxford Television Company, Produktion, Kanal 4, Juni – Juli 1999

Verweise[edit]

Bewertungen[edit]

Externe Links[edit]