Bild-Comics – Wikipedia

US-Comic-Verlag

Bild-Comics ist ein amerikanischer Comic-Verlag und der drittgrößte Comic- und Graphic-Novel-Verlag der Branche in Bezug auf Einheit und Marktanteil.^[2] Es wurde 1992 von mehreren hochkarätigen Illustratoren als Veranstaltungsort für Eigenheime gegründet, in denen Comic-Ersteller Material ihrer eigenen Kreation veröffentlichen konnten, ohne die Urheberrechte an diesen Objekten aufzugeben. Normalerweise war dies ein Fall in der Arbeit für die von Mietern dominierte amerikanische Comic-Industrie, in der der legale Autor ein Verlag wie Marvel Comics oder DC Comics ist und der Schöpfer ein Angestellter dieses Verlags ist. Die Produktion wurde ursprünglich von Superhelden- und Fantasy-Serien aus den Studios der Gründungspartner von Image dominiert, umfasst aber jetzt Comics in vielen Genres von zahlreichen unabhängigen Machern. Zu den bekanntesten Veröffentlichungen gehören DIe laufenden Toten, Unbesiegbar, Laichen, Knochen (Comic), Wilder Drache,Saga, und Super.

Geschichte[edit]

Gründung[edit]

In den frühen neunziger Jahren aßen die Comic-Macher Erik Larsen, Rob Liefeld und Jim Valentino mit dem Chefredakteur von Malibu Comics, Dave Olbrich, zu Abend. Malibu war ein kleiner, aber etablierter Verlag, der mit dem Eigentum des Schöpfers einverstanden war, und Olbrich zeigte Interesse daran, von ihnen erstellte Comics zu veröffentlichen.^[3][4] Diese und einige andere freiberufliche Illustratoren, die populäre Arbeit für Marvel Comics leisteten, waren zunehmend frustriert über die Arbeit des Unternehmens für Einstellungsrichtlinien und -praktiken, die ihrer Meinung nach das Talent, das sie hervorbrachte, nicht ausreichend belohnten, da das Unternehmen ihre Kunstwerke stark vermarktete und sie damit entschädigte bescheidene Lizenzgebühren.^[5]

Laut Todd McFarlane trafen er, Jim Lee und Liefeld Ende Dezember 1991 den Marvel-Präsidenten Terry Stewart und den Herausgeber Tom DeFalco.^[6] Larsen und Marc Silvestri, die sich am Abend zuvor der Gruppe angeschlossen hatten, waren nicht anwesend, aber die Gruppe, die sich mit Stewart traf, gab an, dass sie sie ebenfalls vertraten. McFarlane sagt, dass sie keine Forderungen an Stewart oder Marvel gestellt haben, teilte ihm jedoch mit, dass sie gehen würden, gab ihre Gründe an und warnte Stewart, diese Gründe zu beachten, damit das Unternehmen künftige Abgänge erleidet.^[7][5] Die Schöpfer hatten am nächsten Tag ein ähnliches Treffen mit DC Comics und kommentierten, dass ihre neuen Richtlinien, die für die Schöpfer vorteilhafter sein sollten, einseitig ohne den Beitrag der Schöpfer ausgearbeitet worden seien.^[8] Nachdem Whilce Portacio von seiner jährlichen Reise auf die Philippinen zurückgekehrt war, bat ihn sein Kollege Lee von den Homage Studios, sich der Gruppe anzuschließen.^[8]

Eine Gruppe von sieben Künstlern kündigte daraufhin die Gründung von Image Comics an: Todd McFarlane (bekannt für seine Arbeit an Spider Man), Jim Lee (X-Men), Rob Liefeld (X-Force), Marc Silvestri (Vielfraß), Erik Larsen (Der unglaubliche Spiderman), Jim Valentino (Beschützer der Galaxis) und Whilce Portacio (Unheimliche X-Men); mit langjähriger Unheimliche X-Men Schriftsteller Chris Claremont (der nicht aktiv an der Gruppe beteiligt war)^[9] seine Unterstützung hinzufügen.^[10][6][11] Diese Entwicklung wurde als “X-odus” bezeichnet, da einige der beteiligten Künstler (Liefeld, Lee, Silvestri und Portacio) für ihre Arbeit an der X-Men-Franchise berühmt waren. Marvels Aktie fiel um 3,25 USD / Aktie, als die Nachricht veröffentlicht wurde.

Die Organisationscharta von Image enthielt zwei wichtige Bestimmungen:^[12][13]

• Das Bild würde keine Schöpferarbeit besitzen; der Schöpfer würde. Image selbst würde kein geistiges Eigentum außer den Marken des Unternehmens besitzen: seinen Namen und sein Logo (entworfen vom Schriftsteller Hank Kanalz).^[9]
• Kein Image-Partner würde sich kreativ oder finanziell in die Arbeit eines anderen Partners einmischen.

Jeder Image-Partner gründete sein eigenes Studio, das unter dem Image-Banner veröffentlicht wurde, jedoch unabhängig von einer zentralen redaktionellen Kontrolle war. Portacio zog sich während der Ausbildungsphase zurück, um mit der Krankheit seiner Schwester fertig zu werden.^[14] So bestand Image ursprünglich aus sechs Studios:

Entwicklung[edit]

Die ersten Titel der Gründer wurden unter dem Image-Impressum produziert, aber über Malibu Comics veröffentlicht, die administrative, Produktions-, Vertriebs- und Marketingunterstützung für deren Einführung bereitstellten.^[11][15]

Die ersten Image-Comics, die in den Läden ankamen, waren die von Liefeld Junges Blut, Larsen Der wilde Drache, McFarlanes Laichenund Lees WildC.ATs. ((Junges Blut und Wilder Drache waren keine völlig neuen Kreationen, die bei Gary Carlson debütierten Megaton, ein unabhängiger Comic-Titel, der von 1981 bis 1987 veröffentlicht wurde.^[16]) Angetrieben von der Popularität der Künstler und dem Eifer der Comic-Sammler, sich auf das “nächste große Ding” einzulassen, verkauften sich diese Serien in Zahlen, die kein anderer Verlag als Marvel, DC oder Valiant Comics in den Jahren seit dem Markt erreicht hatte Rückgang in den 1970er Jahren.^{[citation needed]} (Das Unternehmen hatte mit Silvestri weniger Erfolge Cyberforce, Valentino Shadowhawkund Portacio ist viel verspätet Wetworks.)^{[citation needed]} Innerhalb weniger Monate führte der Erfolg der Bildtitel dazu, dass Malibu fast 10% des nordamerikanischen Comic-Marktanteils hatte.^[17] kurz über dem des Industrieriesen DC Comics.^[18] Zu Beginn des Jahres 1993 war die finanzielle Situation von Image sicher genug, um seine Titel unabhängig zu veröffentlichen, und es verließ Malibu.^[19]

Einige der Gründerstudios ähnelten getrennten Verlagen, von denen jeder mehrere fortlaufende Serien in einem gemeinsamen Universum spielt. (Anfangs gab es Hinweise auf ein “Bilduniversum”, das von den Studios geteilt wurde, aber diese nahmen ab, als die Studios ihre eigenen Richtungen entwickelten.) Die Verwendung von Freiberuflern zum Schreiben oder Illustrieren von Serien, die den Image-Partnern gehörten, führte zu Kritik einiger von ihnen hatten genau das System reproduziert, gegen das sie rebelliert hatten, aber mit ihnen anstelle eines Unternehmens.^[20] Imagepartner wie Larsen und Valentino, die diesen Ansatz nicht verfolgten, nahmen eine neutrale Position ein, entsprechend der Forderung, dass keiner von ihnen Einfluss darauf hatte, wie die Studios der anderen geführt wurden.

Einige der Image-Partner nutzten ihre Studios, um auch neue Werke von unabhängigen Autoren zu veröffentlichen, die es diesen Personen ermöglichten, das Eigentum und die redaktionelle Kontrolle über diese Serien zu behalten, was bei großen Verlagen damals ungewöhnlich war. Dazu gehörten Sam Kieth (Der Maxx), Dale Keown (Pitt),^[21]Jae Lee (Höllenschock) und das Team von Kurt Busiek, Brent Anderson und Alex Ross (Astro City). Später wechselten auch einige etablierte selbstveröffentlichte Serien zu Image, wie beispielsweise Jeff Smiths Knochen und Colleen Dorans Ein entfernter Boden.

Die Partner hatten wenig Geschäfts- oder Managementerfahrung und viele Serien blieben schnell hinter ihrem geplanten Veröffentlichungsplan zurück.^{[22][note 1]} Ein Leser verglich sie mit Vaporware und berichtete, dass 17 der 36 verspäteten Artikel in seiner Bestellung vom Dezember 1992 von Image stammten.^[23] Die Vorbestellungen der Einzelhändler für neu angebotene Ausgaben basierten in der Regel auf dem Verkauf der letzten Ausgaben. Da die Ausgaben jedoch Wochen und sogar einige Monate zu spät versandt wurden, ließ das Interesse der Fans tendenziell nach und ließ den Einzelhändlern Lagerbestände, die sie bei Eintreffen nicht verkaufen konnten. Als Reaktion darauf haben Einzelhändler Bestellungen gekürzt, um ihr Risiko zu verringern. Dies hat den Studios, die jeweils für ihren eigenen Cashflow und ihre Rentabilität verantwortlich waren, erheblich geschadet.^[24] Ende 1993 beauftragten die Partner den unabhängigen Karikaturisten Larry Marder als “Executive Director” für den Verlag.^[25] Valentino witzelte in Interviews, dass Marders Aufgabe buchstäblich darin bestand, “die Führungskräfte zu leiten” (dh die Image-Partner). Marder entwickelte eine bessere Finanzplanung und hatte einige Erfolge bei der Disziplinierung der Schöpfer, um ihre Arbeit pünktlich zu liefern, unter anderem indem er darauf bestand, dass Einzelhandelsbestellungen für neue Ausgaben erst nach der Illustration der Bücher angefordert würden, um sicherzustellen, dass sie versandbereit sind, wenn sie versprochen wurden .^{[citation needed]}

Bis Mitte der 1990er Jahre Bildserien wie Laichen und Der wilde Drache hatten sich als dauerhafte Erfolge erwiesen (die ersteren führten monatelang häufig die Verkaufscharts an, in denen neue Ausgaben herauskamen), während neue Serien wie Wildstorm’s Gen¹³und Top Cow’s Hexenklinge und Die Finsternis waren auch erfolgreich. Image war zum drittgrößten Comic-Verlag in Nordamerika geworden und wurde nur von den langjährigen Branchenführern Marvel und DC Comics übertroffen.^{[citation needed]}

Teilweise Trennung[edit]

Es kam zu Meinungsverschiedenheiten zwischen den Partnern. Mehrere Partner beschwerten sich darüber, dass Liefeld seine Position als CEO von Image dazu nutzte, Maximum Press, einen von Liefeld getrennt von Image betriebenen Verlag, zu fördern und möglicherweise sogar finanziell zu unterstützen.^{[citation needed]} Silvestri zog Top Cow 1996 von Image zurück (obwohl er seine Partnerschaft im Unternehmen beibehielt) und protestierte, dass Liefeld Künstler aus seinem Studio rekrutierte, darunter den sehr beliebten Michael Turner (Hexenklinge).^{[citation needed]} Die anderen fünf Partner diskutierten über die Verdrängung von Liefeld aus dem Unternehmen, und Liefeld trat im September 1996 zurück und gab seinen Anteil am Unternehmen auf.^[26][27] Silvestri kehrte anschließend Top Cow zu Image zurück.

Wildstorms Cliffhanger-Aufdruck, der 1998 gegründet wurde, war ein kommerzieller Erfolg und führte die meistverkauften Immobilien von Humberto Ramos, J. Scott Campbell, Joe Madureira und anderen ein. Jim Lee verkaufte Wildstorm und seine Figuren 1999 an DC Comics und verwies auf den Wunsch, seine Verantwortung als Verleger gegen die Möglichkeit auszutauschen, kreativer zu arbeiten.

Diversifikation[edit]

Die Gründer von Image waren am bekanntesten für ihre dynamische und extravagante Kunst und für charakterbasierte, dünn geplottete Geschichten im Superhelden-Genre. Obwohl das Unternehmen auch unterschiedliche Werke veröffentlichte, wurde dies von vielen Lesern als “Bildstil” von Comics wahrgenommen. Valentino war nach den ersten Jahren des Unternehmens als Schöpfer weniger aktiv geworden und reagierte 1997 auf diese Entwicklung, indem er seine Position als Partner nutzte, um eine Reihe von Titeln anderer Schöpfer in deutlich unterschiedlichen Genres und Stilen zu suchen und zu veröffentlichen bewusster Versuch, die Ausgabe von Image und ihre Wahrnehmung zu diversifizieren. Obwohl sich die meisten dieser Serien – ironischerweise wegen mangelnder Gemeinsamkeit als “Nicht-Linie” bezeichnet – nicht gut verkauften und bald abgesagt wurden, führten sie ein zunehmend wichtiges Geschäftsmodell für das Unternehmen ein: Sie boten anderen Entwicklern die gleichen Bedingungen für den Gesamtbesitz Die Partner genossen, nahmen jedoch bei Veröffentlichung eine feste Gebühr für die Verwaltungskosten des Unternehmens. Diese Praxis wurde später als Funktion von “Image Central” formalisiert, einer Geschäftseinheit, die von keinem der Studios unabhängig ist.^{[citation needed]} Dieser Fokus auf Nicht-Studio-Comics nahm zu, als Valentino die Rolle des Herausgebers von Image übernahm und viele der Aufgaben von Marder übernahm, bis Marder 1999 das Unternehmen verließ.

Die Position des Unternehmens auf dem nordamerikanischen Direktmarkt verringerte sich in den 2000er Jahren, was von Dark Horse Comics und IDW Publishing als “drittgrößter Verlag” nach Marvel und DC in Frage gestellt wurde.^[28] Im Februar 2004 ersetzte Larsen Valentino als Herausgeber und setzte die bestehenden Geschäftspraktiken weitgehend fort. Larsen trat im Juli 2008 als Herausgeber zurück und der Geschäftsführer Eric Stephenson wurde in die Position befördert.^[29] Valentino kehrte mit seinem Shadowline-Aufdruck zurück, um sein eigenes Studio zu betreiben.

Kurz nach Stephensons Ernennung fügte Image Robert Kirkman als ersten neuen Partner des Unternehmens seit seiner Gründung hinzu.^[30] Kirkmans Schwarz-Weiß-Serie DIe laufenden Toten war zu dieser Zeit bereits eine langjährige und beliebte Serie (sie lief für 193 Ausgaben und diente als Grundlage für zwei Fernsehserien) und seine Serie Unbesiegbar war eine der am längsten laufenden Serien mit einem Superhelden, der in den frühen 2000er Jahren erstellt wurde (er lief für 144 Ausgaben). Kirkman schuf unter seiner Leitung einen Abdruck namens Skybound.^[31]

Ab 2009 begann Image, sowohl die Arten von Comics, die es veröffentlicht, als auch die Arten von Erstellern, die vom Verlag angezogen werden, erheblich zu erweitern.^[32] Beginn einer Phase kritischer Anerkennung. Zu seinen preisgekrönten Serien gehören Kauen, Winde, Fatale, Die Manhattan-Projekte, und Saga. Saga Der Schöpfer Brian K. Vaughan erklärte, warum er Image ausgewählt hat, um diese Serie zu veröffentlichen:

Ich liebe alle anderen Unternehmen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, aber ich denke, Image ist möglicherweise der einzige Verlag, der noch einen Vertrag anbieten kann, den ich als “vollständig im Besitz des Erstellers” betrachten würde. Saga ist eine wirklich wichtige Geschichte für mich, deshalb wollte ich eine Garantie ohne inhaltliche Einschränkungen oder andere kreative Eingriffe, und ich musste die 100% ige Kontrolle und das Eigentum an allen Nicht-Veröffentlichungsrechten mit dem Künstler behalten, einschließlich des Rechts, unseren Comic niemals zu haben verwandelte sich in einen Film oder eine Fernsehsendung oder was auch immer.^[33]

Der Umsatz von Image stieg in diesem Zeitraum deutlich an^[28] auf einen Marktanteil von rund 10% im Jahr 2015,^[34] und ein Zustrom von Marvel- und DC-assoziierten Schöpfern begann, mit ihnen Werke im Besitz des Schöpfers zu veröffentlichen.^[35] Infolgedessen wurde Image zwischen 2013 und 2015 drei Jahre hintereinander zum Verlag des Jahres von Diamond Comic Distributors gewählt.^[36] Zu diesem Zeitpunkt war eine klare Mehrheit der Titel Image, die in einem bestimmten Monat veröffentlicht wurden, Nicht-Studio-Produktionen. Inzwischen McFarlanes Laichen und verwandte Titel, seine McFarlane Toys-Linie, Silvestris Top Cow-Aufdruck und Kirkmans verschiedene Serien blieben ein wesentliches Segment des Gesamtumsatzes von Image. Ab 2020^[update], McFarlanes Laichen und Larsen Wilder Drache waren mit über 300 bzw. 250 Ausgaben die am längsten von Image veröffentlichten Titel im Besitz des Erstellers.

Der Hauptsitz des Unternehmens wurde 2017 von Berkeley, Kalifornien, nach Portland, Oregon, verlegt.^[34]

Auszeichnungen[edit]

Image Comics-Titel haben sowohl Comics als auch Mainstream-Anerkennung gefunden. Image Comics-Titel sind mehrfach nominiert und gewinnen in allen Kategorien bei den Eisner Awards, den Hugo Awards, den Russ Manning Awards, den Edgar Awards, den Bram Stoker Awards, den Great Graphic Novels for Teens der Young Adult Library Association und mehr. Die Titelliste von Image Comics enthält nationale und internationale Bestseller mit regelmäßigen Auftritten auf Die New York Times Bestsellerliste, Die Washington Post‘s Bestsellerliste, USA heute‘s Bestsellerliste, Amazon.com-Bestsellerliste und mehr.

Im Juli 2018 gewann Marjorie Liu für ihre Arbeit den Eisner Award als beste Schriftstellerin MonstressDamit ist sie die erste Frau in der Geschichte, die in dieser Kategorie gewinnt.^[37]

Im April 2019 erhielten Image Comics-Titel insgesamt 30 Eisner Award-Nominierungen – mehr als jeder andere nominierte Verlag – und schrieben Geschichte als erster Verlag, der die Kategorie „Best New Series“ gewann.^[38] Alle sechs nominierten Titel wurden von Image veröffentlicht.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Zitate[edit]

Quellen[edit]

Externe Links[edit]