Achilles Last Stand – Wikipedia

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Lied von Led Zeppelin

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“”Achilles letzter Stand“”[a] ist ein Song der englischen Rockgruppe Led Zeppelin, der als Eröffnungsspur auf ihrem siebten Studioalbum veröffentlicht wurde. Gegenwart (1976). Der Gitarrist Jimmy Page und der Sänger Robert Plant begannen im Sommer 1975 mit dem Schreiben des Songs und wurden auf ihren Reisen von östlicher Musik, Mythologie und der Begegnung mit verschiedenen Kulturen beeinflusst. Mit zehneinhalb Minuten ist es eine der längsten Studioaufnahmen der Gruppe[b] und eine ihrer komplexesten, mit verwobenen Abschnitten und mehreren überspielten Gitarrenteilen.

Das Lied erhielt hauptsächlich positive Kritiken von Musikkritikern, wobei einige “Achilles Last Stand” mit anderen Zeppelin-Liedern wie “Kashmir” verglichen. Die Band zeigte es während der Konzerte von 1977 bis 1980, und eine Live-Aufführung von 1979 ist auf der Led Zeppelin DVD (2003). Page nannte es in mehreren Interviews sein Lieblingslied von Led Zeppelin und betrachtet sein Gitarrensolo als gleichwertig mit seinem Solo “Stairway to Heaven”.

Hintergrund und Texte[edit]

Der sterbende Achilles mit einem Pfeil durch die Ferse

Der Tod von Achilles, braune Tinte und Öl von Alexander Rothaug (1870–1946)

Nach ihrer US-Tour 1975 und ihren Konzerten in London machte Led Zeppelin eine Pause von der Aufführung. Um im Steuerexil zu bleiben, mussten die Gruppenmitglieder ihre Zeit in Großbritannien begrenzen. Dies wird in den Eröffnungszeilen des Songs erwähnt: “Es war ein Aprilmorgen, als sie uns sagten, wir sollten gehen, und als ich mich zu dir umdrehte, hast du mich angelächelt, wie könnten wir nein sagen”. Jimmy Page und Robert Plant gingen zu Marokko im Juni 1975, wo sie Material für ihr nächstes Album entwickelten. Page hörte lokale Musik, die seine Gitarrenparts auf “Achilles Last Stand” beeinflusste. Nordafrikanische und nahöstliche Musik hatte frühere Led Zeppelin-Songs wie “Friends”, “Four Sticks”, “No Quarter” und “Kashmir” inspiriert. .

Obwohl “Achilles Last Stand” mythologische Bilder aus William Blakes Albion, dem Atlas-Mythos und dem griechischen Helden Achilles verwendet, dreht sich der Text um die Reisen der Gruppe während ihres Exils. Der Titel ist ein ironischer Hinweis auf den Autounfall von Plant im August 1975, bei dem er sich am Knöchel schwer verletzt hat.[11] als Achilles durch einen Pfeil auf seine Calcanealsehne niedergeschlagen wurde. Plant konnte ein Jahr lang nicht laufen und zeichnete viel davon auf Gegenwart im Rollstuhl; Der Arbeitstitel von “Achilles Last Stand” war “The Wheelchair Song”. Der Gruppenbiograf Martin Popoff beschrieb Plant’s Texte:

Albion ist eine Blake-Referenz, aber es ist auch ein alter Name für das, was England werden würde. Das Atlasgebirge, das Marokko, Algerien und Tunesien umfasst, wird ebenfalls erwähnt, aber durch eine nette Wendung bezieht sich die Lyrik direkt auf Atlas, den Gott, der die Erde auf seinen Schultern hielt. In ihm [Plant] erzählt auch von seinen Reisen in Griechenland, Spanien, Montreux, Jersey und Kalifornien sowie von dem, was man vom Reisen verinnerlicht.

Komposition und Aufnahme[edit]

“Achilles Last Stand” beginnt mit den marokkanisch beeinflussten Solo-Gitarren-Arpeggios von Page, die von Led Zeppelin-Biographen als eindringlich und mysteriös beschrieben wurden. Schlagzeuger John Bonham und Bassist John Paul Jones etablieren dann einen treibenden Hardrock-Rhythmus, der während des gesamten Songs anhält. Nachdem das lange Einführungsriff viermal gespielt wurde, beginnt Plant zu singen. Seine Gesangsabschnitte sind durch kurze Instrumentalpassagen unterteilt, und Page fügt den ersten von mehreren überspielten Gitarrenparts hinzu.

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Um 3:42 verschiebt sich das Lied und Page spielt sein erstes Solo. Neben einer Änderung des Tempos enthält der Abschnitt Pausen und einen Wechsel zu 5
4
Zeit, mit dem Rest notiert in 4
4
Zeit in e-Moll mit einem mäßig schnellen Tempo von 146 Schlägen pro Minute. Wenn der Gesang zurückkehrt, fügt Page weitere Gitarren hinzu. Nach einem kurzen Slide-Gitarren-Part beginnt Plant eine östlich beeinflusste Stimme im Scat-Stil. Um 8:25 Uhr spielt Page ein zweites Solo mit mehr überspielten Parts. Eineinhalb Minuten später endet das Lied mit Akkorden, die die Eröffnung wiedergeben.

Nach ausgiebigen Proben in Los Angeles ging Led Zeppelin nach München, um aufzunehmen Gegenwart in den Musicland Studios. Sie nahmen die Grundtitel für “Achilles Last Stand” in den frühen Sessions am 12. November 1975 auf. Zum ersten Mal während einer Aufnahme spielt Jones eine achtsaitige Bassgitarre mit einem Pick. Er sagte, dass es während der hochregistrierten Gitarrensoli von Page mehr Präsenz im mittleren Bereich hinzufügte; Obwohl Page zunächst Einwände erhob, erkannte er bald die Wirksamkeit von Jones ‘Innovation. Jones benutzt auch einen Heavy-Metal-Galopp, eine rhythmische Figur, in der auf eine Achtelnote zwei Sechzehntelnoten folgen.[23][c] Um den Klang auszugleichen, wurde eine zweite Basslinie aufgenommen; Popoff beschreibt es als “einen traditionelleren Bass-Track, elliptischer und voller schwangerer Pausen, gleichzeitig im Galopp liegend und völlig unabhängig davon”.

Ohne den Rest der Gruppe zeichnete Page alle Gitarren-Overdubs an einem Abend auf: “Es muss ein halbes Dutzend auf einmal gehen. Ich wusste, dass jeder Gitarren-Overdub sehr wichtig und in sich sehr stark sein musste, um jeden Abschnitt zu identifizieren.” Die Aufnahme für Gegenwart wurde am 27. November 1975 fertiggestellt, 15 Tage nachdem die Gruppe die Grundspuren für “Achilles Last Stand” festgelegt hatte. Page produzierte das Album, Keith Harwood übernahm die Audiotechnik.

Veröffentlichung und Leistung[edit]

Ein rot gefärbtes Foto von John Paul Jones, der im Konzert eine 8-saitige Bassgitarre spielt

John Paul Jones (gezeigt bei einem deutschen Konzert 1980) Zum ersten Mal mit einem achtsaitigen Bass auf “Achilles Last Stand” aufgenommen.

Swan Song Records veröffentlichte Led Zeppelins siebtes Studioalbum Gegenwart am 31. März 1976 mit “Achilles Last Stand” als Eröffnungsspur. Obwohl sich das Album anfangs gut verkaufte, war es letztendlich kein großer Erfolg für die Gruppe. Es gab keine Tour, um das Album zu unterstützen, aber im November, nachdem Plant sich ausreichend erholt hatte, begann Led Zeppelin, für eine amerikanische Tour zu proben. “Achilles Last Stand” war einer der ersten Songs, die sie versuchten. Da ihre Studioaufnahmen stark von Overdubs abhingen, brauchten sie ein Arrangement, das für ein mehr als dreiköpfiges Vokalensemble funktionieren würde. Seite zurückgerufen:

Wir hätten uns einfach in vertraute Sachen vertiefen können, aber wir gingen direkt in die Tiefe, indem wir “Achilles” ausprobierten. Ich dachte, ich müsste den Doppelhals benutzen [6- and 12-string Gibson EDS-1275 guitar] aber es klang tatsächlich besser mit den sechs Saiten, die verschiedene Effekte verwendeten. Als wir diese erste Probe machten, klickte alles wieder von vorne.

Das Lied und “Nobody’s Fault but Mine” waren die einzigen Tracks von Gegenwart dass die Gruppe ihr Repertoire erweitert. Led Zeppelin spielte es bei den meisten Konzerten – oft spät am Set, vor “Stairway to Heaven”. Eine Live-Aufführung des Songs beim Knebworth Festival 1979 wurde gefilmt und später auf der veröffentlicht Led Zeppelin DVD im Jahr 2003. Wann Gegenwart wurde für die Deluxe-Album-Editionen 2015 remastered, ein Referenzmix von “Achilles Last Stand” mit dem Titel “Two Ones Are Won” wurde aufgenommen.

Rezeption[edit]

Das Lied erhielt überwiegend positive Kritiken von Musikkritikern. In einer 1976 Überprüfung von Gegenwart, Rollender Stein Der Journalist Stephen Davis schrieb: “‘Achilles Last Stand’ könnten die Yardbirds sein, 12 Jahre später. Das Format ist bekannt: John Bonhams wütend angreifende Trommel ist wirklich das Hauptinstrument, bis Jimmy Page es satt hat, unter Plant aufzunehmen und zu übernehmen.” “”[31] In einer negativeren Ansicht, Jon Young von Rotieren lambastierte das Lied in seinem 1991 Led Zeppelin Boxed Set Kritik: “Nichts könnte weniger befriedigend sein als zehn Minuten ‘Achilles Last Stand’, eine gleichzeitig aggressive und langweilige Tortur.”

In einem 2011 Rückblick von Gegenwart veröffentlicht von Classic Rock Review“Achilles Last Stand” wurde als “Tour de Force” und “eine wahre Reise” des Albums bezeichnet, obwohl der Rezensent der Meinung war, dass der Song etwas lang und sich wiederholend war.[33] In einer retrospektiven Überprüfung von Präsenz (Deluxe Edition), Andrew Doscas von PopMatters beschrieb “Achilles Last Stand” als das “letzte wahre Epos” der Band.[34]Brian Downing von AllMusic nannte es den “ehrgeizigsten Song des Albums” … der einzige, der den geschichteten Meisterwerken von ähnelt Physische Graffiti. “[11]

Siehe auch[edit]

Fußnoten

  1. ^ In Keith Shadwicks Biographie Led Zeppelin: Die Geschichte einer Band und ihre Musik 1968–1980 (2005) verwendet er den Possessivfall im Songtitel (“Achilles ‘Last Stand”), erklärt aber nicht, warum Page und Plant dies nicht getan haben. Andere Biographen verwenden den eigentlichen Titel.
  2. ^ Zum Vergleich: Die LP-Plattenlabels des Swan Song-Albums listen “In My Time of Dying” um 11:08 Uhr, “Carouselambra” um 10:28 Uhr, “Achilles Last Stand” um 10:26 Uhr und “Tea for One” um 9 Uhr auf: 27.
  3. ^ Obwohl die Gruppe den Metal-Galopp nicht für andere Songs wiederverwendete, spielte Jones ihn scherzhaft auf Air Bass, als er gebeten wurde, Led Zeppelins Musik zu beschreiben Die David Letterman Show in 2012.

Zitate

Verweise

  • Akkerman, Gregg (2014). Led Zeppelin erleben: Ein Begleiter des Zuhörers. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-81088-916-3.
  • Alfred Music (2008). “Achilles Last Stand”. Led Zeppelin Mutterschiff Authentic Guitar Tab Edition. Alfred Publishing. ISBN 978-0-7390-5317-1.
  • Atlantic (1993). Die kompletten Studioaufnahmen (Boxed Set Booklet). Led Zeppelin. New York City: Atlantische Rekorde. Gegenwart Disc-Details. OCLC 29660775. 82526-2.
  • Campbell, Iain (2016). “Von Achilles bis Alexander: Die klassische Welt und die Welt des Metals”. In Bayer, Gerd (Hrsg.). Heavy Metal Musik in Großbritannien. New York City: Routledge. ISBN 978-0-7546-6423-9.
  • Schnell, Susan (2001). In den Häusern des Heiligen: Led Zeppelin und die Kraft der Rockmusik. Oxford, England: Oxford University Press. ISBN 0-19-511756-5.
  • Lewis, Dave (2010). Led Zeppelin: Die ‘Tight But Loose’-Dateien. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-857-12220-9.
  • Lewis, Dave (2012). Led Zeppelin: Eine Feier. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-819-5.
  • Lewis, Dave; Pallett, Simon (2005). Led Zeppelin: Die Konzertakte. London: Omnibus Press. ISBN 1-84449-659-7.
  • Milward, John (2013). Crossroads: Wie der Blues Rock ‘n’ Roll formte (und Rock den Blues rettete). UPNE. ISBN 978-1-5555-3744-9.
  • Popoff, Martin (2017). Led Zeppelin: Alle Alben, alle Songs. MBI. ISBN 978-0-76035-211-3.
  • Power, Martin (2016). Kein Viertel: Die drei Leben von Jimmy Page. London: Omnibus Press. ISBN 978-1-78323-536-0.
  • Schuman, Michael A. (2009). Led Zeppelin: Legendäre Rockband. Enslow Publishers. ISBN 978-0-7660-3026-8.
  • Shadwick, Keith (2005). Led Zeppelin: Die Geschichte einer Band und ihre Musik 1968–1980 (1. Aufl.). San Francisco: Backbeat-Bücher. ISBN 0-87930-871-0.
  • Stang, Aaron; Geldbörse, Bill (2014). Klanginnovationen für Gitarre, Teacher Edition Buch 2: Eine revolutionäre Gitarrenmethode für Einzel- oder Klassenunterricht. Alfred Music. ISBN 978-1-47063-317-2.
  • Schwanengesang (1976). Gegenwart (Albumnotizen). Led Zeppelin. USA: Swan Song Records. OCLC 5690359. SS 8416.
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  • Waksman, Steven Michael (1998). Instrumente des Begehrens: Die E-Gitarre und die Gestaltung musikalischer Erfahrungen. Universität von Minnesota.
  • Young, Jon (Januar 1991). “Blaulicht-Special: Led Zeppelin”. Rotieren. Vol. 6 nr. 10. ISSN 0886-3032.

Externe Links[edit]


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