Spike Hughes – Wikipedia

Die Familien Meacham, Gunn, Hughes und Wood wurden 1935 abgebildet. Spike Hughes ist in der Mitte der dritten Reihe

Patrick Cairns “Spike” Hughes (19. Oktober 1908 – 2. Februar 1987) war ein britischer Musiker, Komponist und Arrangeur, der die Welten der klassischen Musik und des Jazz überspannte. Er wurde als Großbritanniens frühester Jazzkomponist bezeichnet.^[1] In seiner späteren Karriere wurde er als Rundfunkveranstalter und humorvoller Autor bekannter.^[2]

Frühe Karriere[edit]

Hughes wurde in London als Sohn des irischen Komponisten, Schriftstellers und Liedersammlers Herbert Hughes und Urenkel des Bildhauers Samuel Peploe Wood geboren.^[3] Seine Kindheit, die er hauptsächlich mit seiner Mutter Lilian Meacham (1886–1973), einer Psychiaterin in der Harley Street, verbrachte, beinhaltete viele Reisen in Frankreich und Italien sowie eine ruhigere Ausbildung an der Perse School in Cambridge.^[4] 1923 ging er im Alter von 15 Jahren nach Wien, um bei Egon Wellesz Komposition zu studieren. Während seines Aufenthalts in Wien gab er an, die Oper fast 450 Mal besucht zu haben und immer mit einer Partitur in der Hand hinten in der Galerie zu stehen.^[5] Er begann auch seine erste Musikkritik für zu schreiben Die Zeiten in London.^[6] Und er hörte seinen ersten Jazz in der Weinberg Bar in der Weihburggasse, einer Band unter der Leitung des Trompeters Arthur Briggs.^[7] Als Hughes 1926 nach Großbritannien zurückkehrte, ließ er in London eine Solo-Cellosonate aufführen.^[8] und schrieb die beiläufige Musik für zwei Theaterproduktionen in Cambridge.

Sein Interesse am Jazz wurde durch die Anhörung der Londoner Revue weiter angeregt AmselnMit Florence Mills und Edith Wilson im September 1926. Diese Begeisterung teilte er mit seinen Freunden, den Komponisten Constant Lambert und William Walton sowie dem Dirigenten Hyam Greenbaum. Hughes brachte sich Kontrabass bei (mit einem deutschen Saitenbass aus Zinn^[9]) und gründete 1930 seine eigene Jazzgruppe. Die Gruppe war einer der frühesten Künstler, die bei Decca Records in England unter Vertrag standen, und zwischen 1930 und 1933 wurden über 30 Sessions aufgenommen.^[10] Ursprünglich als Spike Hughes und seine Decca-Dents in Rechnung gestellt, mochte er den Namen angeblich nicht und nach drei Sitzungen wurde er für kleinere Sitzungen entweder in “sein Tanzorchester” oder “seine drei blinden Mäuse” geändert. Hughes nutzte die Chenil Galleries, King’s Road und Chelsea als Aufnahmeort und überredete den besuchenden Jimmy Dorsey im April 1930, Chelsea für einige Sessions zu besuchen.^[7] Diese Platten wurden als Grundlage für das “hastig zusammengestellte” Jazzballett verwendet Hochgelb, veranstaltet von der Camargo Society am Savoy Theatre in London, Juni 1932.^[11] Die Choreografie für das Ballett stammt von Frederick Ashton und Buddy Bradley. Der Titel stammt von dem einst weit verbreiteten, heute diskreditierten Begriff High Yellow, der gemischte schwarz-weiße Vorfahren beschreibt.

Ab 1931 spielte Hughes regelmäßig mit der Jack Hylton Band.^[9] Seine Karriere als Jazz-Musiker gipfelte 1933 in seinem Besuch in New York, wo er drei historische Aufnahmen mit Mitgliedern der Orchester von Benny Carter und Luis Russell mit Coleman Hawkins und Henry “Red” Allen von Fletcher Hendersons Band arrangierte.^[12] Diese vierzehn Seiten waren größtenteils Hughes ‘eigene Kompositionen.^[13][14]

Obwohl die meisten zu dieser Zeit nicht in Amerika veröffentlicht wurden, gelten sie als Klassiker^[15] und sind noch auf CD erhältlich.^[16] Einige seiner Jazzstücke zeigen den Einfluss irischer Volksmelodien und seines Vaters Herbert Hughes (Donegal Cradle Song^[17]). Andere sind eindeutig von der Arbeit von Duke Ellington inspiriert (Eine Harlem-Symphonie,^[18] Zum ersten Mal auf William Waltons Klavier am Carlyle Square Nr. 2 ausprobiert^[19]). Hughes lernte zusammen mit Constant Lambert Ellington kennen und knüpfte Kontakte, als er 1933 in London war.^[20]

Spätere Karriere[edit]

Nach den Aufnahmen in New York gab Hughes die Aufführung von Jazz auf.^[10] Er orchestrierte und dirigierte Shows für CB Cochran und schrieb (unter dem Pseudonym “Mike”) einflussreiche Jazz-Rezensionen für Melodiemacher (1931–44), Der tägliche Herold (1933–36) und Die Zeiten (1957–67) sowie die Einrichtung von Aufführungs- und Aufnahmemöglichkeiten für amerikanische Bands in England.^[7] Er schrieb Hörspiele mit eigenen Partituren für die BBC, wie z Nikki macht Neuigkeiten (1937).^[5] Und er erneuerte sein Interesse an Oper und klassischer Musik, indem er schrieb und sendete, das BBC Theatre Orchestra dirigierte und seine eigenen Opern komponierte, darunter Aschenputtel (1938)^[21][22] und St. Patrick’s Day (1947) für BBC Television (vielleicht die ersten ausgestrahlten Fernsehopern) sowie ein Musical, Frankie und Johnny, 1950 im Fernsehen übertragen.^[4]

Als Schriftsteller, regelmäßiger BBC-Sender und Kritiker gehörten zu seinen Themen auch Essen und Reisen. Außerhalb der Saison (1955) ist ein Reisebericht, der eine Winterreise mit Zug und Boot von London nach Sizilien beschreibt, wobei die Zeit in Wien, Venedig, Mailand, Parma, Florenz, Neapel und Palermo verbracht wurde. Catania, Genua, Turin und Dieppe. Die Reise diente auch als Forschungsreise für sein nächstes Buch, Große Opernhäuser (1956). Die beiden Bände der Autobiographie sind besonders wertvoll für die Informationen, die sie über seine Zeitgenossen enthalten.^[6] Zwischen den ernsteren Werken produzierte Hughes seine Reihe von “The Art of Coarse ….” – Studien, die mit begann Die Kunst des groben Cricket im Jahr 1954 und wurde im Laufe der Jahre von gefolgt … grobe Reise, …Gartenarbeit, …Brücke, …Kochen und ..Unterhaltsam. Die Serie wurde als Stück über das Grobfischen benannt; andere später Grob Bücher wurden von Michael Green geschrieben.

Persönliches Leben[edit]

Hughes heiratete Margery Pargeter im Jahr 1931, aber die Ehe endete mit einer Scheidung, ebenso wie seine zweite mit (Sybil) Barbara Mcfadyean (1917-2006).^[23] Er heiratete 1955 seine dritte Frau Charmain (geb. Finch Noyes) und sie zogen von London in ein Bauernhaus aus dem 17. Jahrhundert in Ringmer, Sussex, in der Nähe von Glynde, wo sie bis zu seinem Tod 1987 lebten. Sie überlebte ihn und starb Er war einer der ersten Musikkritiker, der 1934 die frühen Aufführungen an der Glyndebourne Festival Opera besuchte, und leistete zahlreiche Beiträge für Glyndebourne, darunter das Schreiben von Programmnotizen, die Bereitstellung von Untertiteln für Fernsehaufführungen und die Veröffentlichung der ersten Geschichte der Glyndebourne Opera im Jahr 1965.^[24]

Kompositionen[edit]

• Wer ist Sylvia?, Lied (c 1922)
• Bilder ungerahmt, Klavier solo (veröffentlicht Curwen, 1925)
• Sonate für Solocello (1926, veröffentlicht Curwen, 1928)
• Liebe für Liebe (Congreve) Nebenmusik (1926)
• Die Spielerkönigin (Yeats) Nebenmusik (1927)
• HochgelbBallett (1932)
• Ich schreie zu viel, musikalische Satire (1936)^[25]
• Hinter den Sternen (Molnar, basierend auf Der Schwan), beiläufige Musik (1937)
• Nikki macht Neuigkeiten, Hörspiel mit Musik (1937)
• Bianca, eine Romanze mit Musik (Max Kester, Anthony Hall) (1938)
• Aschenputtel, Oper für das Fernsehen (1938)
• Vocal Girl macht gut, eine vertraute Komödie mit Musik (1938)
• St. Patrick’s Day (Sheridan), Oper für das Fernsehen (1947)
• Frankie und Johnny, Musical (1950)
• Der Mond durch das Fenster, Hörspiel mit Musik (1950)

Jazzaufnahmen[edit]

• Spike Hughes und sein All American OrchestraDecca LK 4173 (1957)
• Spike Hughes: Alle seine Jazzkompositionen, Largo CD, 1999
• Spike Hughes und Benny Carter 1933, Retrieval, 2009
• Spike Hughes, sein Orchester, drei blinde Mäuse und Decca-Dents (1930er Jahre) Kings Cross Music

Filmmusik[edit]

• Bars öffnen – Eine Autobiographie beginnen (Pilot Press Ltd, London, 1946)
• Zweiter Satz – Fortsetzung der Autobiographie (Museum Press, London, 1951)
• Außerhalb der Saison – Eine Reisegeschichte einer Winterreise (Robert Hale, 1955)
• Große Opernhäuser (Weidenfeld & Nicolson, London, 1956)
• Berühmte Mozart-Opern (1958, 2. Auflage (Dover) 1972) ISBN 0-486-22858-4
• Das Vermächtnis der Toscanini (Putnam & Co, 1959)
• Berühmte Puccini-Opern (1962, 2. Auflage (Dover) 1972) ISBN 0-486-22857-6
• Glyndebourne, Eine Geschichte der Festivaloper (Methuen, London, 1965)
• Berühmte Verdi-Opern (Robert Hale, London, 1968) ISBN 0-7091-0205-4

“Grobe” Bücher[edit]

• Die Kunst des groben Krickets: eine Untersuchung seiner Prinzipien, Traditionen und Praktiken (Museum Press, 1954; Repr. Hutchinson, 1961)
• Die Kunst des groben Reisens (Museum Press, 1957)
• Die Kunst der groben Gartenarbeit: oder die Pflege und Fütterung von Schnecken (Hutchinson, 1968)
• Die Kunst der groben Brücke (Hutchinson, 1970)
• Die Kunst der groben Unterhaltung (Hutchinson, 1972)
• Die Kunst der groben Sprache (Hutchinson, 1974)

Verweise[edit]

Weiterführende Literatur[edit]