Französisch-Flämische Schule – Wikipedia

Die Bezeichnung Französisch-Flämische Schule (Ammer 2004; Broekema 1978, 273; Chase 2003, 13; D’Epiro und Pinkowish 2001, 253–54; Gillespie 1965, 27; Gleeson und Becker 1988, 106–11; Karp 2007; Lundberg 2012, 59; Porter 1986, 190; Wright and Fallows 2001), auch genannt Niederländische Schule, Burgunder Schule, Low Countries School, Flämische Schule, Niederländische Schule, oder Nördliche Schulebezieht sich etwas ungenau auf den Stil der polyphonen Vokalmusikkomposition, die im 15. und 16. Jahrhundert aus Frankreich und den burgundischen Niederlanden stammte, sowie auf die Komponisten, die sie geschrieben haben. Die Verbreitung ihrer Technik, insbesondere nach der revolutionären Entwicklung des Drucks, brachte den ersten echten internationalen Stil seit der Vereinigung des Gregorianischen Gesangs im 9. Jahrhundert hervor. Französisch-flämische Komponisten schrieben hauptsächlich geistliche Musik, hauptsächlich Messen, Motetten und Hymnen.

Begriff und Kontroverse[edit]

Mehrere Generationen von Renaissance-Komponisten aus der Region, die lose als “Niederlande” bekannt sind (kaiserliche und französische Lehen, die in der Zeit von 1384 bis 1482 vom Haus Valois-Burgund in persönlicher Vereinigung regiert wurden) – das heutige Nordfrankreich, Belgien und Die südlichen Niederlande sind unter der “französisch-flämischen Schule” zusammengefasst, obwohl eine Lehrer-Schüler-Beziehung zwischen ihnen selten bestand. Die meisten dieser Musiker wurden in den blühenden burgundischen Provinzen Artois, Flandern, Brabant, Hennegau oder Limburg geboren. Andere wurden in Nord- und Südfrankreich geboren, wie Guillaume Faugues, Simone de Bonefont und Antoine Brumel, einer der einflussreichsten Komponisten seiner Generation. In Zeiten politischer und wirtschaftlicher Stabilität waren die Gerichte der burgundischen Herzöge ein Zentrum kultureller Aktivität in Europa.

Die französisch-flämischen Komponisten hatten ihren Ursprung in kirchlichen Chorschulen wie den Kathedralen und Stiftskirchen von Saint-Quentin, Arras, Valenciennes, Douai, Bourges, Lüttich, Tournai, Cambrai, Mons, Antwerpen, Brügge und Gent berühmt für die Arbeit anderswo. Zahlreiche Musiker haben sich am französischen Hof niedergelassen oder sind an die europäischen Gerichte in Italien gezogen, wo sie “I fiamminghi” oder Oltremontani (“aus den Alpen”) und Spanien genannt wurden – insbesondere in der flämischen Kapelle (Capilla Flamenca) der Habsburger. oder in Städte in Deutschland und anderen Teilen Europas – Polen, die tschechischen Länder, Österreich, Ungarn, England, Schweden, Dänemark, Sachsen -, die ihren Stil mit sich führen. Die genauen Zentren verlagerten sich in dieser Zeit, und bis zum Ende des 16. Jahrhunderts hatte sich der Schwerpunkt der westlichen Musikwelt von den Niederlanden nach Italien verlagert.

Lassen Sie uns abschließend daran erinnern, dass der Ausdruck “französisch-flämisch” und der voreingenommenere Ausdruck “niederländische Schule” unter Musikwissenschaftlern immer noch umstritten sind. Sie waren zu dieser Zeit nicht in Gebrauch und scheinen nur einen Teil der sprachlichen, politischen, territorialen und historischen Realität abzudecken.

Entwicklung[edit]

Es folgen fünf Gruppen oder Generationen, die manchmal in der französisch-flämischen / niederländischen Schule unterschieden werden. Die Entwicklung dieses Musikstils erfolgte kontinuierlich, und diese Generationen bieten nur nützliche Bezugspunkte.

• Das Erste Generation (1420–1450), dominiert von Jean Tapissier, Guillaume du Fay, Gilles Binchois und Antoine Busnois; Diese Gruppe von Komponisten ist am häufigsten als burgundische Schule bekannt. Die Ursprünge des Stils der erste Generation umfasst sowohl frühere burgundische Traditionen als auch italienische und englische Stile. Zum Beispiel lobte der Dichter Martin le Franc 1442 Binchois und Dufay dafür, dass sie Dunstaple bei der Übernahme des Wartung angloise (“Englisches Zeichen”).
• Das Zweite Generation (1450–1485), mit Ockeghem als Hauptexponenten, andere wie Orto, Compère, Prioris, Agricola, Caron, Faugues, Regis und Tinctoris.
• Das Dritte Generation (1480–1520): Jean Mouton, Obrecht, de la Rue, Isaac, Brumel, Févin, Pipelare, Richafort, Divitis und vor allem Josquin des Prez.
• Das Vierte Generation (1520–1560): Gombert, Crecquillon, Manchicourt, Arcadelt, Rore, Willaert, Courtois, Clemens non Papa und Bonefont.
• Das Fünfte Generation (1560–1615 / 20): Lassus, de Monte, Vaet, Regnart, Luython, Wert, de Macque, Claude Goudimel und Rogier. Zu dieser Zeit stammten viele Komponisten polyphoner Musik aus Italien und anderen Ländern: Der niederländische Stil hatte sich auf fremdem Boden eingebürgert und war zu einem echten europäischen Stil geworden.

Josquin des Prez, Petrus Opmeers Holzschnitt

Die französisch-flämische Motette[edit]

Diese zwischen 1450 und 1520 komponierten Motetten wurden normalerweise für vier Stimmen geschrieben, wobei alle Stimmen gleich waren. Sie weisen oft dicke, dunkle Texturen mit einem erweiterten niedrigen Bereich auf. Die bemerkenswertesten Komponisten dieses Stils sind Ockeghem und Josquin, deren De profundis clamavi ad te, zwischen 1500 und 1521 komponiert, liefert ein gutes Beispiel.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

• Gut, Serge. 1968. “Ein Vorschlag der Polyphonisten der Renaissance: Franco-Flamand ou néerlandais”. Revue du nord.
• Ammer, Christine. “Flämische Schule”. Die Fakten zum File Dictionary of Music, vierte Edition. New York: Fakten zu File, Inc. ISBN 9780816052660.
• Broekema, Andrew J. 1978. Der Musikhörer. Dubuque: WC Brown Company. ISBN 9780697034007.
• Chase, Robert. 2003. Dies Irae: Ein Leitfaden für Requiem-Musik. Lanham, MD: Vogelscheuchenpresse. ISBN 978-0-8108-4664-7.
• D’Epiro, Peter und Mary Desmond Pinkowish. 2001. Sprezzatura: Fünfzig Wege, wie italienisches Genie die Welt geformt hat. New York: Ankerbücher. ISBN 0-385-72019-X.
• Gillespie, John. 1965. Fünf Jahrhunderte Keyboardmusik. Belmont, Kalifornien: Wadsworth Publishing Company, Inc.
• Gleeson, Harold und Warren Becker. 1988. Musik im Mittelalter und in der Renaissance, dritte Edition. Music Literature Outline Series 1. [S.l.]: Frangipani Press. ISBN 0-88284-379-6.
• Karp, Theodore. 2007. “Französisch-niederländische Schule“. Encyclopaedia Britannica, Online-Ausgabe (abgerufen am 12. Januar 2018).
• Lundberg, Mattias. 2012. Tonus Peregrinus: Die Geschichte eines Psalmtons und seine Verwendung in der polyphonen Musik. Farnham, Surrey: Ashgate Publishing Limited; Burlington, VT: Ashgate Publishing Company. ISBN 978-1-4094-0786-7.
• Porter, Steven. 1986. Musik: Eine umfassende Einführung: Ein vollständiger Musikerkennungskurs. New York: Excelsior Music Publishing Co. ISBN 0-935016-81-3.
• Wright, Craig und David Fallows. 2001. “Burgund”. Das New Grove Dictionary of Music und Musiker, zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
• Das New Harvard Dictionary of Music.^{[full citation needed]}
• Eine Geschichte der Musik und des Musikstilsvon Homer Ulrich & Paul Pisk (1963). New York: Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 0-15-537720-5.
• Volledige namenlijst van all polyfonisten uit de Nederlanden (1400–1600) [Complete List of Names of Polyphonists from the Netherlands born between 1400 and 1600].