Bruce Davidson (Fotograf) – Wikipedia

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Amerikanischer Fotograf

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Bruce L. Davidson
Bruce Davidson 2015.jpg

Davidson im Jahr 2015
Geboren ((1933-09-05) 5. September 1933 (87 Jahre)
Besetzung Fotograf

Bemerkenswerte Arbeit

 Brooklyn Gang, Der Zwerg, East 100th Street, U-Bahn

Bruce Landon Davidson (* 5. September 1933 in London) ist ein US-amerikanischer Fotograf. Er ist seit 1958 Mitglied der Agentur Magnum Photos. Seine Fotografien, insbesondere die in Harlem, New York City, aufgenommenen, wurden vielfach ausgestellt und veröffentlicht. Er ist dafür bekannt, Gemeinschaften zu fotografieren, die normalerweise Außenstehenden feindlich gesinnt sind.[1]

Biografie[edit]

Frühes Leben und Ausbildung[edit]

Davidson wurde am 5. September 1933 in Oak Park, einem Vorort von Chicago, als Sohn einer jüdischen Familie polnischer Herkunft geboren. Als er 10 Jahre alt war, baute ihm seine Mutter eine Dunkelkammer in ihrem Keller und er begann zu fotografieren.[2] Als er fünfzehn war, heiratete seine Mutter erneut einen Oberleutnant der Marine, der eine Kodak-Entfernungsmesserkamera erhielt, die Davidson verwenden durfte, bevor er eine fortschrittlichere Kamera für seine Bar Mizwa erhielt.[3] Er war als Stock Boy bei Austin Camera beschäftigt und wurde von einem lokalen Nachrichtenfotografen angesprochen[4] Al Cox,[3] der ihm die technischen Nuancen der Fotografie beibrachte, zusätzlich zu den Fähigkeiten in Bezug auf Beleuchtung und Druck, einschließlich Farbtransferfarbe. Zu seinen künstlerischen Einflüssen gehörten Robert Frank, Eugene Smith,[5] und Henri Cartier-Bresson.[3][6]

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Mit 19 Jahren gewann Davidson seine erste nationale Anerkennung für seine Fotografie, den Kodak National High School Photographic Award von 1952, für ein Bild einer Eule.[7][8] Ab 1951 besuchte Davidson das Rochester Institute of Technology, wo er mit einem gebrauchten Contax bei Lighthouse Mission fotografierte[3] Als er bei Ralph Hattersley studierte und 1955 sein Studium an der Yale University fortsetzte, studierte er Philosophie, Malerei und Fotografie bei dem Grafikdesigner Herbert Matter, dem Fotografen und Designer Alexey Brodovitch und dem Künstler Josef Albers.[9] Davidson zeigte Albers eine Schachtel mit Drucken von Alkoholikern in der Skid Row; Albers sagte ihm, er solle seine “sentimentale” Arbeit wegwerfen und mit seiner Klasse zeichnen und malen.[6] Für seine College-Arbeit schuf Davidson einen Foto-Essay mit dem Titel “Spannung in der Umkleidekabine”, dessen erster in veröffentlicht wurde Lebenund dokumentiert die Emotionen der Yale-Fußballspieler hinter den Kulissen des Spiels.[10][4]

Militärfotograf[edit]

Nach einem Semester in Yale wurde Davidson in die US-Armee eingezogen, wo er im Signal Corps in Fort Huachuca, Arizona, diente, das dem Fotopool der Post angegliedert war. Zunächst erhielt er routinemäßige Fotoaufträge. Ein Herausgeber der Zeitung der Post, der seine Talente erkannte, bat darum, dass er dauerhaft der Zeitung zugewiesen werde. Dort, bei einem gewissen Maß an Autonomie,[3] er durfte seine Talente weiter verbessern.

Die Armee entsandte Davidson in das Oberste Hauptquartier der Alliierten Mächte in Europa, etwas außerhalb von Paris. und im böhmischen Montmartre fotografierte er die Witwe des impressionistischen Malers Leon Fauché mit den Gemälden ihres Mannes in einer archetypischen Mansarde.[5] Sie war alt genug, um Toulouse-Lautrec, Renoir und Gauguin gekannt zu haben. Davidsons resultierender Fotoessay, Witwe von Montmartrewurde veröffentlicht in Esquire im Jahr 1958.[11] Die Serie beeindruckte Henri Cartier-Bresson, der ein persönlicher Freund wurde und Davidsons Einführung in Magnum Photos erleichterte.[9]

Magnum Fotos[edit]

Nach seinem Militärdienst im Jahr 1957[12] Davidson arbeitete kurz als freiberuflicher Fotograf.[4]

1958 wurde er assoziiertes Mitglied der Agentur Magnum Photos und ein Jahr später Vollmitglied.[13] Im Sommer 1959 und zufällig nur zwei Jahre nach der Premiere von West Side StoryDurch einen Sozialarbeiter nahm er Kontakt zu obdachlosen, in Schwierigkeiten geratenen Teenagern auf, die sich Joker nannten, und produzierte sie, nachdem er sie über 11 Monate lang fotografiert hatte Brooklyn Gang.[14][4] Ihr Anführer war auch Gegenstand umfangreicher Interviews von Davidsons zukünftiger Frau Emily Haas (sie heirateten 1967), die später mit seinen Fotografien veröffentlicht wurden.[15]

Als im Jahr 1960 Königin Magazin lud ihn für zwei Monate nach Großbritannien ein, er dokumentierte den eigenwilligen Stoizismus der Eingeborenen der Inseln aus amerikanischer Sicht.[16]

Durch die Agentur erhielt er 1961 seinen ersten Auftrag, High Fashion für zu fotografieren Modeund wurde zugewiesen von Die New York Times die Freedom Riders im Süden zu decken.[17] Der Auftrag von Freedom Riders im Süden veranlasste Davidson, ein Dokumentarfilmprojekt über die Bürgerrechtsbewegung durchzuführen. Von 1961 bis 1965 zeichnete er die Ereignisse und Auswirkungen im ganzen Land auf.[18] Eine Reihe wurde im Ausstellungsprojekt der Smithsonian Institution von 1965 gezeigt Profil der Armut, erstellt vom Amt für wirtschaftliche Chancen (OEO) zur Unterstützung der Armutsbekämpfungsprogramme der 1960er Jahre. Präsident Johnson stellte das “White House Photography Program” unter der Leitung von John Szarkowski vom MoMA zusammen, mit dessen Hilfe Davidsons Projekt dazu diente, die Armen zu humanisieren und die Dringlichkeit staatlicher Maßnahmen zu demonstrieren.[19] Zur Unterstützung des Projekts erhielt Davidson 1961 ein Guggenheim-Stipendium.[20] und das Projekt wurde 1963 im Museum of Modern Art in New York ausgestellt; und Kurator John Szarkowski nahmen Bilder aus dem Projekt in eine Einzelausstellung von 1966 auf, und sie wurden auch in aufgenommen Der Neger Amerikaner, eine 1966 erschienene Sammlung von Aufsätzen über den Status von Afroamerikanern.[21] Nach Abschluss seiner Dokumentation der Bürgerrechtsbewegung erhielt Davidson von der National Endowment for the Arts das erste Fotostipendium in Höhe von 12.000 US-Dollar.[22]

1964 wurde Davidson Dozent an der School of Visual Arts in New York (danach gab er private Workshops in seinem eigenen Studio / Dunkelkammer).[23] und produzierte weiterhin Features für Mode;; Philip Johnson in seinem Glashaus,[24]Andy Warhol in seinem Loft, Cristina Ford in ihrem Hinterhof, bot einen Fotoworkshop in seinem Studio in Greenwich Village an. Er produzierte eine Geschichte über ein “topless” Restaurant in San Francisco für Esquire (1965), reiste dann später im Jahr für eine Reise nach Wales Urlaub Magazinauftrag zum Fotografieren von Burgen und Berichterstattung über den Kohlebergbau in Südwales. Auf seinen Flitterwochen 1967 fotografierte Davidson für die Serie den James Duffy and Sons Circus in Irland Zirkus.[3]

Davidsons nächstes Projekt, veröffentlicht 1970 als East 100th Street– eine zweijährige Dokumentation[25] von auffallend armselig[26][27] Block in East Harlem – ist eine weit verbreitete Arbeit.[28] Die Serie von Umweltporträts wurde mit einer Ansichtskamera auf einem großformatigen Film aufgenommen. Vicki Goldberg und Milton Kramer identifizieren es als das erste Werk des Fotojournalismus, das als Kunstbuch präsentiert wird.[2] Das Projekt wurde 1970 auch im Museum of Modern Art ausgestellt, und Themen des zweijährigen Harlem-Projekts wurden zur Eröffnung der Ausstellung eingeladen, nachdem Davidson bereits zweitausend Drucke den Menschen auf dem Block präsentiert hatte.[29]

Davidson folgte mit U-Bahn,[30] eine Darstellung von Passagieren des New Yorker U-Bahn-Systems, 1980-82[23] mit Farbe.[31]

Über ein Jahrzehnt später, Anfang der neunziger Jahre, absolvierte Davidson eine vierjährige Erkundung des Central Park als Hommage an New York City.

1998 kehrte Davidson in die East 100th Street zurück, um die Wiederbelebung, Erneuerung und Veränderungen zu dokumentieren, die in den 30 Jahren seit seiner letzten Dokumentation stattgefunden haben. Für diesen Besuch präsentierte er eine Community-Diashow und erhielt einen Individual Fellowship Award des Open Society Institute.

Filmemacher[edit]

Davidson machte Fotos für Michelangelo Antonioni Zabriskie Point, wie er es auch tat Die Außenseiter,[32] unter Inge Morath, Henri Cartier-Bresson, Dennis Stock, Eva Arnold, Ernst Haas, Cornell Capa, Elliott Erwitt und Erich Hartmann.[33] Er hat aber auch selbst Filme produziert. 1968 kaufte er eine 16-mm-Filmkamera, um in der East 100th Street zu filmen.

Davidson führte Regie bei Kurzfilmen; die Dokumentarfilme Vom Land leben (1986)[n 1] über Naturschutz im Vereinigten Königreich mit einem Stipendium des American Film Institute und ausgezeichnet mit dem Critics Choice Award, und Zoo Doktor (1971) für Kinder. Mit einem weiteren Stipendium des American Film Institute produzierte er eine 28-minütige Dramatisierung Isaac Singers Albtraum und Mrs. Pupkos Bart (1972), der im öffentlichen Fernsehen auftrat und 1972 beim American Film Festival den ersten Preis seiner Klasse gewann.[vague][34][35]

Spätere Karriere[edit]

Davidson arbeitet weiterhin als redaktioneller Fotograf und hat zum Center for Photography bei Woodstock-Workshops und -Vorträgen beigetragen.[36]

Ein Bild von ihm Brooklyn Gang Die Serie wurde als Cover für Bob Dylans 2009er Album verwendet Gemeinsam durch das Leben.

kritischer Empfang[edit]

Die Langlebigkeit von Bruce Davidsons Praxis und ihre Wirkung zeigt sich darin, dass er über fünfzig Jahre in vierzehn Ausstellungen an einer einzigen großen Institution, dem Museum of Modern Art in New York, gearbeitet hat oder Gegenstand von Arbeiten war: Fotografien aus der Museumssammlung26. November 1958 – 18. Januar 1959; Fotografien für Sammler1. bis 16. Oktober 1960; Neuerwerbungen21. Dezember 1960 – 5. Februar 1961; Kunst in einer sich verändernden Welt: 1884–1964: Edward Steichen Photography Center, 27. Mai 1964; Der Foto-Essay16. März – 16. Mai 1965; Bruce Davidson 7. Juli – 2. Oktober 1966; Neuinstallation der Steichen Galerie25. Oktober 1967; Porträtfotos9. Juli – 28. September 1969; East 100th Street: Fotografien von Bruce Davidson22. September – 29. November 1970; Spiegel und Fenster: Amerikanische Fotografie seit 196026. Juli – 2. Oktober 1978; Neuinstallation des Edward Steichen Photography Center21. Dezember 1979; Neuinstallation der Sammlung23. Oktober 1980 – 3. Januar 1982; New York bei Nacht: Fotografien aus der Sammlung12. Dezember 2006 – 5. März 2007; Counter Space: Design und die moderne Küche, 15. September 2010 – 2. Mai 2011.[37]

In einer Pressemitteilung des Museum of Modern Art aus dem Jahr 1966 schrieb John Szarkowski, damals Direktor der Abteilung für Fotografie des Museums;

“Nur wenige zeitgenössische Fotografen geben uns ihre Beobachtung so ungeschminkt – so frei von scheinbarem Handwerk oder Kunstfertigkeit – wie Bruce Davidson. In seiner Arbeit bleiben formale und technische Bedenken unter der Oberfläche, so gut wie unsichtbar. Die Präsenz, die diese Bilder ausfüllt, scheint die Präsenz zu sein des beschriebenen Lebens, kaum verändert durch seine Umwandlung in Kunst. “

– –John Szarkowski, Pressemitteilung des Museum of Modern Art, 7. Juli 1966[38]

Sein Foto aus dem Brooklyn Gang Auf dem Cover von befindet sich eine Serie eines Paares, das sich vor einer verspiegelten Zigarettenmaschine auf Coney Island putzt Reading Magnum: Ein visuelles Archiv der modernen Welt, in dem Steven Hoelscher das Bild als “ikonisch” bewertet.[39] Auf formaler Ebene bemerkt Richard D. Zakia Davidsons ästhetische Verwendung der “gefundenen” Symbolik in seinen Umweltporträts, insbesondere unter Bezugnahme auf das Titelbild seines Buches East 100th Street.[40]

Davidsons ausgedehnte Beschäftigung mit seinen Themen und ihr gegenseitiges Vertrauen wird als Beispiel für die Fotografie des “Neuen Journalismus” angesehen, der auf authentischen dokumentarischen Inhalten basiert, die durch eine subjektive, persönliche Perspektive vermittelt werden und durch Darstellungen derer gekennzeichnet sind, die nicht Teil der Mainstream-Kultur sind . Für Laura Hapke ist er ein Erbe eines radikalen Erbes in der amerikanischen Arbeiterklasse, das von Ben Shahn ausgeht.[41]

Gary Sampson vom Cleveland Institute of Art listet Davidson neben Danny Lyon und Diane Arbus als Fotografen auf, die auf Robert Franks europäische Perspektive in reagierten Die Amerikaner mit einer “hippen” “Insider” -Untersuchung von US-Subkulturen, die von einer düsteren Angst durchdrungen sind. Er verweist auf Nathan Lyons Charakterisierung dieses Trends als “soziale Landschaft”[42] in Lyons Kuration des George Eastman House von 1966 Auf dem Weg zu einer sozialen Landschaft.[43] Der Begriff “soziale Landschaft” wurde 1963 von Lee Friedlander geprägt, um seine Fotografien zu beschreiben, und später an die Arbeiten von Davidson, Lyon, Garry Winogrand, Diane Arbus und Duane Michals angehängt. Als hybrider Begriff bezieht er sich auf eine Verschmelzung von traditioneller Dokumentar- und Landschaftsfotografie, bei der Subjekt und Umgebung untrennbar miteinander verbunden sind und die auf scheinbar unwichtige Ereignisse und Details aufmerksam macht, sodass sich Objekt und Einstellung gegenseitig modifizieren, um Metaphern zu erzeugen.[44]

Howard S. Becker war 1974 einer der ersten zeitgenössischen Soziologen, die sich für eine “visuelle Soziologie” aussprachen und sie mit den Traditionen der Dokumentarfotografie in Verbindung brachten US-Kultur, gefolgt von Bruce Davidsons 1970er Studie über Harlem.[45][46]

Im Gegensatz dazu bestreitet Ian Jeffrey beim Vergleich von Davidson mit seiner Zeitgenossen (und Freundin) Diane Arbus jeden offensichtlichen anthropologischen Zweck für East 100th StreetStattdessen sehen sie ihre Motive als Überlebende, die in „einer Dunkelheit leben, die durch architektonische Details artikuliert ist“, und seine Porträts, die sich wie die von Arbus auf “Atmosphäre statt Analyse” stützen. Obwohl sie in einer bedrückenden Umgebung leben, schreiben sie, “fordern sie, ernst genommen zu werden”, während Arbus “Erfindungen ihrer Vorstellungskraft” darstellt; ihre Themen “Schauspieler in einem sozialen Drama”.[47]

Allerdings auch in Bezug auf East 100th Street, Douglas Harper geht so weit, Davidson vorzuwerfen, “die Rassenarmut zu verschönern”;[48] während der Kritiker A. D. Coleman die Abwesenheit von Minderheitenfotografen kritisiert, um dies selbst zu dokumentieren. Dies ist ein Thema, das von Erina Dugannes Analysen der “Harlem” -Bilder von Davidson, Roy DeCarava und Kamoinge Workshop ausgearbeitet wurde und zeigt, wie Armut mit ethnischer Zugehörigkeit identifiziert werden kann und wie die kulturelle Identität von Fotografen durch ihre Fotografien offenbart wird.[19] Coleman weist auf die Bemühungen von Davidson hin, Vorwürfe der Ausbeutung einer unterdrückten Subkultur zu vermeiden, betont jedoch, dass er dies aufgrund der aufgeladenen Politik eines weißen Mannes tut, der weder schwarz noch puertoricanisch ist, “nicht nur ein Außenseiter, sondern ein Außerirdischer”, der fotografiert im Ghetto. Wenn “Davidson eine Wahrheit, die nicht schön ist, in eine Kunst verwandelt hat” und eine auffällige Komposition einer Ratte auf einer Müllkippe macht, schreibt Coleman, kann der Müll “weiterhin stinken und sich zersetzen und sogar länger Bestand haben als Davidsons hervorragende Drucke . “[49] Im Interview mit Charlotte Cotton antwortet Davidson auf die Kritik;

Ich musste nicht schwarz oder puertoricanisch sein, um in der East 100th Street zu fotografieren. Ich musste nur lange genug dort bleiben, damit die Leute verstehen konnten, worum es mir ging. Und bis zu einem gewissen Grad habe ich immer noch eine Beziehung zu diesen Menschen.

– –Bruce Davidson, Aperture, Nr. 220, The Interview Issue (Herbst 2015), S. 94–107.

Ausstellungen[edit]

Einzelausstellungen[edit]

  • 1965 Art Institute of Chicago, Chicago[23]
  • 1965 Internationales Museum für Fotografie, George Eastman House, Rochester, New York[23]
  • 1965 San Francisco Museum für moderne Kunst, San Francisco[23]
  • 1966 Museum of Modern Art, New York City[23][59]
  • 1966 Moderna Museet, Stockholm[23]
  • 1970 East 100th Street: Fotografien von Bruce Davidson;; Museum für moderne Kunst, New York City[59]
  • 1971 San Francisco Museum für moderne Kunst, San Francisco[23]
  • 1976 Addison Gallery, Andover, Massachusetts[23]
  • 1979 FNAC Galerie, Paris[23]
  • 1979 Galerie Delpire, Paris[23]
  • 1979 Galerie Fiolet, Amsterdam[23]
  • 1982 Douglas Kenyon Gallery, Chicago[23]
  • 1983 New York U-Bahn Farbe;; Internationales Zentrum für Fotografie, New York City [60]
  • 1997 Bruce Davidson: Amerikanische Fotografien;; Edwynn Houk Galerie, New York City
  • 1998 Bruce Davidson: Die Brooklyn Gang, 1959;; Internationales Zentrum für Fotografie, New York City [61]
  • 2007 Bruce Davidson: Zeit des Wandels. Aperture Gallery, New York City[62][63]
  • 2007 Bruce Davidson: Die Natur von Paris, Maison européenne de la photoie, Paris, 13. Juni 2007 – 30. September 2007[64]
  • 2017 Bruce Davidson WestLicht. Schauplatz für Fotografie, Wien, 15. Juni – 20. August [65]
  • 2017/18 Bruce Davidson: Amerikanischer Fotograf Niederländisches Fotomuseum, Rotterdam, 16. September 2017 – 7. Januar 2018 [66]
  • 2018/19 Bruce Davidson: Leica Hall of Fame 2018, Leica Galerie Milano, 13. November 2018 – 26. Januar 2019 [67]

Gruppenausstellungen[edit]

  • 1959 Fotografie in der Mitte des Jahrhunderts;; George Eastman House, Rochester, New York[23]
  • 1960 Die Welt von Magnum aus gesehen;; Takashimaya Kaufhaus, Tokio, Japan und Reisen[23]
  • 1962 Ideen in Bildern;; American Federation of Arts, New York, New York und Reisen[23]
  • 1966 Zeitgenössische Fotografie seit 1950;; George Eastman House, Rochester, New York[23]
  • 1966 Auf dem Weg zu einer sozialen Landschaft: Zeitgenössische Fotografen;; George Eastman House, Rochester, New York[42][43]
  • 1967 12 Fotografen der amerikanischen Soziallandschaft;; Rose Art Museum, Brandeis Universität, Boston, Massachusetts[68]
  • 1973 Der betroffene Fotograf 2;; Israel Museum, Jerusalem und Reisen[69]
  • 1974 Fotografie in Amerika;; Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York, New York[70]
  • 1977 In Bezug auf Fotografie;; The Photographers ‘Gallery, London, dann Spectro Workshop, Newcastle upon Tyne, England.[71]
  • 1980 Das imaginäre Fotomuseum;; Kunsthalle, Köln[72]
  • 1982 Farbe als Form: eine Geschichte der Farbfotografie;; Internationales Museum für Fotografie, George Eastman House, Rochester, New York[73]
  • 1985 Amerikanische Bilder 1945-1950;; Barbican Art Gallery, London, und Reisen[74]
  • 1986 New York School, Photographs, 1935–1963Teil III; Corcoran Kunstgalerie, Washington, DC
  • 1989 Über die Kunst, einen Schatten zu fixieren: Einhundertfünfzig Jahre Fotografie;; National Gallery of Art, Washington, DC, und Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois (reiste zum Los Angeles County Kunstmuseum, Los Angeles, Kalifornien)[75]
  • 1991 Auftritte: Modefotografie seit 1945;; Victoria und Albert Museum, London[76]
  • 2000 Reflexionen in einem Glasauge: Werke aus der Sammlung des International Center of Photography;; Internationales Zentrum für Fotografie, New York, New York[77]
  • 2012/13 Alles bewegte sich: Fotografie aus den 60er und 70er Jahren, Barbican Centre, London, 13. September 2012 – 13. Januar 2013[78]
  • 2014/15 Au Cœur de l’Intime: Pariser Champ & Hors Champ-Fotografien und Vidéos Contemporaines, Galerie des Bibliothèques de la Ville de Paris, 26. Oktober 2014 – 4. Januar 2015
  • 2014/15 Bruce Davidson und Paul Caponigro: Zwei amerikanische Fotografen in Großbritannien und Irland, The Huntington, MaryLou und George Boone Gallery 8. November 2014 – 9. März 2015.[79]
  • 2016 Ein Ideal zum Leben: Fotografieren von Klasse, Kultur und Identität im modernen Großbritannien Käfer + Huxley, London, 27. Juli – 17. September.[16]

Sammlungen[edit]

  • Zentrum für kreative Fotografie, Universität von Arizona, Tucson[80]
  • Huntington Bibliothek, San Marino, Kalifornien[81]
  • Internationales Zentrum für Fotografie, New York[82]
  • Kongressbibliothek, Washington, DC[83]
  • Kunstmuseum von Los Angeles County (LACMA)[84]
  • Masur Kunstmuseum, Monroe, Louisiana[85]
  • Metropolitan Museum of Art, New York[86]
  • Museum für zeitgenössische Fotografie (MoCP), Chicago, Illinois[87]
  • Nationalgalerie von Kanada, Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa[88]
  • New Yorker Historische Gesellschaft, New York[89][90]
  • San Francisco Museum für moderne Kunst[91]
  • Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York[92]
  • Yale Zentrum für britische Kunst, Yale University, New Haven, Connecticut[93]

Bücher[edit]

  • East 100th Street.
  • Bruce Davidson Fotografien. Agrinde / Summit, 1978. Taschenbuch ISBN 0-671-40068-1.
  • U-Bahn.
  • Porträts. New York: Aperture, 1991. Gebundene Ausgabe ISBN 0-89381-851-8.
  • Brooklyn Gang: Sommer 1959. Santa Fe, NM: Twin Palms, 1998. ISBN 978-0944092507.
  • Isaac Bashevis Singer und die Lower East Side: Fotografien von Bruce Davidson. Amhurst, MA: Mead Art Museum; Madison: University of Wisconsin Press, 2004. ISBN 978-0-299-20620-8 (Taschenbuch); ISBN 978-0-299-20624-6 (Taschenbuch).
  • England / Schottland 1960. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 3-86521-127-5.
  • Draußen drinnen. Göttingen: Steidl, 2010. ISBN 978-3-86521-908-4. Eine dreibändige Sammlung mit Schwarzweißfotografien, die seine bisherige Karriere umfassten.[94]
  • Schwarz und weiß. Göttingen: Steidl, 2012. ISBN 978-3869304328. Ein fünfbändiges Set mit Nachdrucken von Zirkus (1958), Brooklyn Gang (1959), Zeit der Veränderung (1961–1965), East 100th Street (1966–1968) und Zentralpark (1992–1995), einige von ihnen neu bearbeitet und erweitert.
  • In Farbe. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN 978-3869305646.
  • Los Angeles 1964. Göttingen: Steidl, 2015. ISBN 9783869307893.
  • Natur von Los Angeles. Göttingen: Steidl, 2015. ISBN 9783869308142.
  • Umfrage. New York: Blende; Madrid: Fundación Mapfre, 2016. ISBN 978-1-59711-377-9. Mit Texten von Charlotte Cotton, Carlos Gollonet, Frits Gierstberg und Francesco Zanot. Ausstellungskatalog. Enthält Arbeiten von Brooklyn Gang, U-Bahn, Zentralpark, East 100th Street und neuere Landschaften von Paris und Los Angeles.
  • Weniger bekannt. Göttingen: Steidl, 2017. ISBN 9783958293212.

Siehe auch[edit]

  1. ^ Living off the Land (1986) Fernsehdokumentation mit Willy Royka und Emily Royka, Regie: Bruce Davidson, Time-Life-Rundfunk, Acacia Productions, Otmoor Productions, Produzent J. Edward Milner, Serienredakteur: John Edginton, Associate Producer: Nikki Nagasiri

Verweise[edit]

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  3. ^ ein b c d e f Cotton, C. (2015). Bruce Davidson. Öffnung(220), 94–107.
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  6. ^ ein b Blume, Mary (28. Februar 2007). “Bruce Davidsons Begegnungen mit dem Unsichtbaren‘“”. Die New York Times.
  7. ^ ein b Bildunterschrift ‘Bruce L. Davidson vom Oak Park-River Forest (III.) High erhielt den ersten Preis in der Tierweltklassifikation’. “1952 Kingpins in der Welt der Fotografie”. Im Die Glenville Fackel Band 33 Nr. 1 Freitag, 10. Oktober 1952. Glenville High School, Cleveland, Ohio
  8. ^ siehe auch Jim Hughes ‘Erinnerung Hier bei The Online Photographer.
  9. ^ ein b Hughes, HS (2016). “Die Entstehung von Bruce Davidson.” Photo District News36 (7), 24.
  10. ^ “Eine gefährliche Stille: Ein ruhiges Team in einem Umkleideraum ist eine Bedrohung auf dem Feld. Fotografiert für LIFE von Bruce L. Davidson.” Leben31. Oktober 1955, S. 70–74, Bd. 18, ISSN 0024-3019.
  11. ^ Esquire-Archiv
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Externe Links[edit]


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