Musikschule – Wikipedia

Institution spezialisiert auf Musikpädagogik

EIN Musikschule ist eine Bildungseinrichtung, die sich auf das Studium, die Ausbildung und die Forschung von Musik spezialisiert hat. Eine solche Institution kann auch als bezeichnet werden Musikschule, Musikakademie, Musikfakultät, Hochschule für Musik, Musikabteilung (einer größeren Institution), Wintergarten, Konservatorium oder Konservatorium. Der Unterricht besteht aus einer Ausbildung in der Aufführung von Musikinstrumenten, Gesang, Musikkomposition, Dirigieren, Musikalismus sowie in akademischen und Forschungsbereichen wie Musikwissenschaft, Musikgeschichte und Musiktheorie.

Musikunterricht kann im obligatorischen allgemeinen Bildungssystem oder in spezialisierten Musikschulen für Kinder wie der Purcell School erteilt werden. Grundschulkinder können auch in außerschulischen Einrichtungen wie Musikakademien oder Musikschulen auf Musikunterricht zugreifen. In Venezuela bietet El Sistema von Jugendorchestern kostenlosen Instrumentalunterricht nach der Schule durch Musikschulen an Núcleos. Der Begriff „Musikschule“ kann auch auf Hochschulen unter Namen wie verwendet werden Musikschule, wie die Jacobs School of Music der Indiana University; Musikakademiewie die Sibelius Academy oder die Royal Academy of Music, London; Musikfakultät als Don Wright Musikfakultät der University of Western Ontario; Hochschule für Musik, gekennzeichnet durch das Royal College of Music und das Berklee College of Music; Musikabteilung, wie das Department of Music an der University of California in Santa Cruz; oder der Begriff Wintergarten, beispielhaft dargestellt durch das Conservatoire de Paris und das New England Conservatory. In anderen Teilen Europas entsprechen die Äquivalente von höhere Musikschule oder Universität für Musik verwendet werden können, wie die Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Geschichte[edit]

Die Notre-Dame-Schule rund um die Kathedrale Notre Dame war ein wichtiges Zentrum polyphoner Musik

Obwohl Musik und Musikausbildung seit Tausenden von Jahren existieren, ist die früheste Geschichte spekulativ.^[1] Selbst wenn die Aufzeichnung von Geschichte beginnt, wird Musik häufiger erwähnt als Musikunterricht. Innerhalb der biblischen Tradition wurde die hebräische Litanei von reicher Musik begleitet, aber die Thora oder der Pentateuch schwiegen über die Praxis und den Unterricht von Musik im frühen Leben Israels. Mit I Samuel 10 schlägt Alfred Sendrey jedoch vor, dass wir “einen plötzlichen und ungeklärten Aufschwung großer Chöre und Orchester finden, die aus gründlich organisierten und ausgebildeten Musikgruppen bestehen, die ohne langwierige, methodische Vorbereitung praktisch unvorstellbar wären”. Dies hat einige Gelehrte zu der Annahme geführt, dass der Prophet Samuel der Patriarch einer Schule war, die nicht nur Propheten und heilige Männer, sondern auch Musiker mit heiligem Ritus unterrichtete.^[2]

Die Schola Cantorum (päpstlicher Chor) in Rom ist möglicherweise die erste Musikschule in der Geschichte, als Gregor der Große (540–604) eine bestehende Gilde aus dem 4. Jahrhundert dauerhaft festlegte (schola ursprünglich eher auf eine Gilde als auf die Schule bezogen). Die Schule bestand aus Mönchen, weltlichen Geistlichen und Jungen.^[3]Die Wells Cathedral School, England, wurde 909 als Cathedral School gegründet, um Chorsänger auszubilden. Sie bildet bis heute Chorsänger aus und unterrichtet Instrumentalisten. Die Schule scheint jedoch mindestens einmal neu gegründet worden zu sein.^[4]

Die Saint Martial School vom 10. bis 12. Jahrhundert war eine wichtige Kompositionsschule in der Abtei von Saint Martial in Limoges. Es ist bekannt für die Zusammensetzung von Tropen, Sequenzen und frühem Organum. In dieser Hinsicht war es ein wichtiger Vorläufer der Notre-Dame-Schule.^[5] Es war die Notre-Dame-Schule (Ende des 12. und Anfang des 13. Jahrhunderts), die das früheste Repertoire polyphoner (mehrteiliger) Musik war, um internationales Ansehen und Verbreitung zu erlangen. Die Schule war eine Gruppe von Komponisten und Sängern, die unter der Schirmherrschaft der großen Kathedrale Notre-Dame in Paris arbeiteten.^[6] Erste Aufzeichnungen über Escolania de Montserrat, Jungenchor, der mit einer Musikschule verbunden ist, stammen aus dem Jahr 1307 und setzen die musikalische Ausbildung fort.

Renaissance[edit]

Die Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Nationale Akademie St. Cecilia) ist eine der ältesten Musikinstitutionen der Welt mit Sitz in Italien. Es befindet sich im Auditorium Parco della Musica in Rom und wurde vom päpstlichen Bullen Ratione congruit gegründet, der 1585 von Sixtus V. herausgegeben wurde und zwei in der westlichen Musikgeschichte bekannte Heilige anrief: Gregor der Große, für den der Gregorianische Gesang steht benannt, und Saint Cecilia, die Schutzpatronin der Musik. Es wurde als “Gemeinde” oder “Bruderschaft” gegründet – sozusagen als religiöse Gilde – und hat sich im Laufe der Jahrhunderte von einem Forum für lokale Musiker und Komponisten zu einer international anerkannten Akademie entwickelt, die in der Musikwissenschaft tätig ist (mit 100 prominenten Musikstücken) Wissenschaftler, die den Körper der Accademia bilden) zur Musikausbildung (in ihrer Rolle als Konservatorium) zur Aufführung (mit einem aktiven Chor und einem Sinfonieorchester).

Der Begriff Wintergarten hat seinen Ursprung in der Renaissance Italien des 16. Jahrhunderts, wo Waisenhäuser (Konservatori) wurden an Krankenhäuser angeschlossen. Die Waisenkinder (konservati “gerettet”) erhielten dort eine musikalische Ausbildung, und der Begriff galt allmählich für Musikschulen.^[7][8] Diese Krankenhäuser und Konservatorien gehörten zu den ersten weltlichen Einrichtungen, die für eine praktische Ausbildung in Musik ausgestattet waren. Bereits im 18. Jahrhundert spielten italienische Konservatorien eine wichtige Rolle bei der Ausbildung von Künstlern und Komponisten.^[9]

16.-18. Jahrhundert[edit]

In der Stadt Neapel, a Konservatorium war streng ein weltlicher Ort zum Lehren und Lernen, spezialisiert auf Musikpädagogik. Im 16. und 18. Jahrhundert gab es in Neapel bereits vier Wintergärten:

• Ich poveri di Gesù Cristo (‘Die Armen Jesu Christi’), 1599 von Marcello Fossataro gegründet, bereits in ihrer offiziellen Aufzeichnung a enthalten magister musicæ und Magister Lyræ im Jahre 1633;
• Santa Maria di Loreto wurde 1535 gegründet, wo der Komponist Giovan Battista Pergolesi (1710–1736) studierte;
• La pietà dei turchini wurde 1583 gegründet und die frühesten Erkenntnisse deuten auf musikalische Aktivitäten um das Jahr 1615 hin;
• Sant’Onofrio eine Porta Capuana wurde 1578 gegründet und war der erste Wintergarten der Welt. Hier studierte und lehrte der Komponist Giovanni Paisiello (1740–1816), begann Mitte 1600 mit dem Musikunterricht und wird in den folgenden Jahrzehnten der Opernbüffel mehr Priorität einräumen;
• plus eins nur für Mädchen angerufen dell’Annunziata.^[10]

Genau in diesen Institutionen befindet sich das sogenannte Scuola Musicale Napoletana wurde dank der Arbeit von Musikern und Pädagogen wie Alessandro Scarlatti (1660–1725) und Francesco Durante (1684–1755) entwickelt, der auch Pergolesis und Paisiellos Lehrer war.

18.-19. Jahrhundert[edit]

Es war das Beispiel in Neapel, wo der Eintritt durch Auswahlprüfung und Studiengebühren frei war, das dann in vielen europäischen Städten, darunter Paris (1795), Bologna (1804), Mailand (1807), Florenz und Frankreich, mit Änderungen kopiert wurde Prag (1811), Warschau und Wien (1821), London (1822), Den Haag (1826), Lüttich (1827); Wenig später wurden in Russland zwei Wintergärten von den Brüdern Rubinstein gegründet – Anton in Sankt Petersburg (1862) und Nikolai in Moskau (1866). In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts dehnte sich das Netzwerk auf Amerika, Rio de Janeiro (1847), Boston (1853), Baltimore und Chicago (1868), Havanna (1885) und Buenos Aires (1893) aus. In den 1940er Jahren wurden in mehreren asiatischen und afrikanischen Ländern, darunter im Irak, im Libanon und in Kenia, Einrichtungen für die Fortbildung in Musik organisiert.^[9]

Insofern entsprechen Projekte wie El Sistema eher der Tradition in Italien (wo der Unterricht an Konservatorien noch kostenlos ist) als in einem englischsprachigen Land, in dem Studenten einen sehr selektiven Zugang zu Stipendien haben (siehe Royal Academy of Musik oder das Royal College of Music in Großbritannien).

Grund- und Sekundarschulbildung[edit]

Musikfachschulen[edit]

Das Musikgymnasium Schloss Belvedere ist eine spezialisierte Musikschule in Deutschland

In vielen Ländern gibt es spezialisierte Musikschulen, deren Ziel es ist, Kinder mit außergewöhnlichem Potenzial zu identifizieren und zu unterstützen, um im Rahmen einer breiten und ausgewogenen Ausbildung von einer erstklassigen Fachausbildung zu profitieren, die es ihnen ermöglicht, nach eigenem Ermessen fortzufahren in Richtung autarker Karrieren in der Musik.^[11] Diese Schulen können formal sein^[12] oder informell an einen Wintergarten angeschlossen. Die Teilnahme erfolgt in der Regel im Alter zwischen 8 und 18 Jahren. Die Zulassung erfolgt durch Vorsprechen. Die Schulen können öffentlich oder unabhängig sein. Wenn die Schulen unabhängig sind, erhalten die Schüler möglicherweise eine staatliche Unterstützung^[13] oder private Stipendien. In der Regel nimmt der Zeitaufwand für Musik zu und die Zeit für akademische Fächer ab. Diese Schulen unterrichten normalerweise nur Instrumentalisten, können aber auch Chorsänger umfassen.

Einige Schulen (wie Konservatorien) sind breiter und decken möglicherweise die darstellenden Künste ab: Musik, Theater, Tanz.^[14]

Musikschulen innerhalb von Schulen[edit]

Viele Musikschulen befinden sich in bestehenden Schulen. Das Muster ist sehr unterschiedlich und kann Folgendes umfassen:

Musikspezialisten in Schottland, wo die Schüler aus einem Gebiet stammen, das über das Einzugsgebiet der Gastschulen hinausgeht. Die Schüler erhalten speziellen Musikunterricht innerhalb der Musikschule, sind jedoch für andere Lektionen vollständig in die Gastschule integriert. Der Eintritt in die spezialisierte Musikabteilung oder Schule erfolgt durch ein Vorsprechen, das auch den Eintritt in die Gastschule ermöglicht.^[15]

Viele öffentliche oder unabhängige Schulen enthalten Musikabteilungen, von denen einige hohe Standards erreichen. Diese werden manchmal als Musikschulen bezeichnet. Musikhochschulen In England gibt es Schulen, die zusätzliches privates und staatliches Geld erhalten, um sich auf Musik zu spezialisieren. Der Eintritt ist in die Gastschule und musikalische Fähigkeiten sind keine Zulassungsvoraussetzung.^[16] Schulen mit hohen Leistungen können sich auf einen zusätzlichen Bereich spezialisieren, beispielsweise Sport oder Technologie.

Musikschulen arbeiten auch häufig von kirchlichen Einrichtungen aus.^[17]

Pre-College-Abteilungen[edit]

Viele Konservatorien oder andere Hochschulen haben Vorschulabteilungen oder Juniorabteilungen für Kinder im schulpflichtigen Alter.^[18] In der Regel umfasst der Lehrplan Einzelunterricht (e), Orchester, Kammermusik, Theorie, Musikalität, Komposition und Musiktechnologie. Der Unterricht findet normalerweise an einem Samstag statt und die Kinder besuchen unter der Woche normale Schulen.

Musikschulen außerhalb des allgemeinen Bildungssystems[edit]

Nichtregierungsorganisationen^[19] oder privat^[20] Musikschulen bieten Musikunterricht außerhalb des allgemeinen Bildungssystems für Schüler im Alter von 4 bis 20 Jahren an. Im Allgemeinen besuchen die Schüler diese Schulen am Wochenende oder am Abend. Diese Schulen werden in der Regel von Einzelpersonen, gemeinnützigen oder kommerziellen Organisationen bereitgestellt.

Tertiäre Bildung[edit]

Wintergarten[edit]

Ein Musikkonservatorium kann auch auf Englisch als bekannt sein Konservatorium (hauptsächlich in Großbritannien^[21]), Konservatorium (in Australien^[22][23]), Akademie oder Hochschule. Einige Schulen oder Konservatorien konzentrieren sich ausschließlich auf Musik.^[24] Andere haben einen breiteren Fokus, zum Beispiel auf Musik, Drama und Tanz.^[25] Konservatorien eignen sich für Studenten, die ihre Leistung, ihr Dirigieren oder ihre Komposition nach einem professionellen Standard entwickeln möchten. In der Regel bieten sie einen hohen Prozentsatz an praktischer Ausbildung in Kombination mit akademischem Studium und beruflicher Entwicklung für diejenigen, die eine Karriere in den kreativen Künsten in Betracht ziehen. Individueller Unterricht ist die Stärke der meisten Komponenten.

Die Schüler haben die Möglichkeit, ihre Musik regelmäßig zu spielen, zu dirigieren oder spielen zu lassen, sowohl informell als auch öffentlich. Dies kann solo oder als Teil eines Orchesters, Ensembles oder einer Band sein. Typischerweise konzentrieren sich Konservatorien auf westliche klassische Musik. Einige Schulen konzentrieren sich jedoch auf traditionelle Instrumente wie chinesische Instrumente.^[26] Andere haben möglicherweise Abteilungen für traditionelle Musik, die sowohl traditionelle als auch klassische Instrumente umfassen, zum Beispiel Dudelsack neben der Geige.^[27]

Alternativ können sich die Schüler auf Jazz, Weltmusik oder Popmusik konzentrieren.^[28]

Die für den Abschluss eines Musikstudiums erforderliche Zeit unterscheidet sich im Allgemeinen nicht wesentlich von den Abschlüssen in anderen Bereichen, dh 3 bis 4 Jahre für einen Bachelor of Music, 1 bis 2 Jahre für einen Master of Music und 3 bis 5 Jahre für einen Doctor of Musikalische Kunst oder Doktor der Musik. Ein Doktorgrad kann für Bereiche wie Musikwissenschaft, Musiktheorie, Musikkomposition, Musikpädagogik oder Musiktherapie erworben werden. Einige Schulen bieten möglicherweise einen nicht-akademischen Abschluss an, der ausschließlich auf Leistung basiert, wie z. B. das (USA) AD oder das Künstlerdiplom. Dies kann auf der Ebene der Studenten und / oder Absolventen angeboten werden.

Musikhochschulen der Universität[edit]

Ursprünglich legten die Musikabteilungen der Universität mehr Wert auf das akademische Studium der Musik als auf die Aufführung. Heutzutage ist die Aufteilung jedoch möglicherweise nicht so starr, und viele legen heute häufig mehr Wert auf Leistung als in der Vergangenheit. Das spezifische Gleichgewicht zwischen Berufsausbildung und akademischem Studium variiert von Institution zu Institution und von Land zu Land. Einige Länder definieren ihre Einrichtungen getrennt zwischen Universitätsstatus und beruflichem Universitätsstatus, während andere Länder eine solche starre Aufteilung nicht definieren. Einige Universitäten bieten nicht nur ähnliche Abschlüsse wie an Konservatorien an, sondern auch nicht professionelle musikbezogene Abschlüsse wie einen Bachelor of Arts in Musik oder einen Bachelor of Arts in Musikpädagogik. Eine Reihe zuvor unabhängiger Konservatorien hat sich den Universitäten angeschlossen
^[29]

Siehe auch[edit]

Länderspezifische Seiten::

Listen::

Nationale und internationale Organisationen::

Diplome[edit]

Verweise[edit]