Halbakustische Gitarre – Wikipedia

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Semi-Hohlkörper-E-Gitarre Gibson ES-335 hat einen “festen Mittelblock” in einem Körper.

EIN halbakustische Gitarre oder Hohlkörper elektrisch (und in einigen Fällen dünne Linie) ist eine Art E-Gitarre, die aus den 1930er Jahren stammt. Es hat sowohl einen Resonanzkörper als auch einen oder mehrere elektrische Tonabnehmer. Dies ist nicht dasselbe wie eine akustisch-elektrische Gitarre, bei der es sich um eine akustische Gitarre mit zusätzlichen Tonabnehmern oder anderen Verstärkungsmitteln handelt, die entweder vom Hersteller oder vom Spieler hinzugefügt wurden.

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Geschichte[edit]

In den 1930er Jahren stellten Gitarristen fest, dass der absolute Klang der Gitarre im Vergleich zu anderen Instrumenten wie dem Schlagzeug zu dieser Zeit unbedeutend war. Gitarrenhersteller wollten den vom Instrument erzeugten Schallpegel erhöhen.[1] Eine Reihe von Designs, die von Unternehmen wie Gibson, Rickenbacker und Gretsch entwickelt wurden, konzentrierten sich darauf, eine Gitarre über einen Lautsprecher zu verstärken. 1936 stellte Gibson seine ersten E-Gitarren vor. Die ES-150 (Electric Spanish Series) waren die ersten halbakustischen Gitarren.[2]

Gibson basierte sie auf einem Standard-Produktions-Archtop mit F-Löchern auf der Vorderseite der Soundbox der Gitarre. Dieses Modell ähnelte traditionellen Jazzgitarren, die zu dieser Zeit populär waren. Die Soundbox an der Gitarre lässt begrenzten Klang aus dem Hohlkörper der Gitarre austreten. Diese Gitarren könnten jedoch über einen Charlie Christian-Tonabnehmer elektrisch verstärkt werden, einen magnetischen Single-Coil-Tonabnehmer, der die Energie der vibrierenden Saiten in ein elektrisches Signal umwandelt.[2] Der klare Klang der Tonabnehmer machte die ES-Serie sofort bei Jazzmusikern beliebt.[1] Die ersten halbakustischen Gitarren werden oft als ein Evolutionsschritt auf dem Weg von akustischen Gitarren zu vollelektrischen Modellen angesehen.

Gibson baute den ES-150 jedoch einige Jahre nachdem Rickenbacker die erste Solid-Body-E-Gitarre hergestellt hatte. Die ES-Serie war lediglich ein Experiment, mit dem die Firma Gibson den potenziellen Erfolg von E-Gitarren testete. Das Experiment war ein erfolgreiches finanzielles Unterfangen, und die ES-Serie wird oft als die erste erfolgreiche E-Gitarre bezeichnet. Dem ES-150 folgte ein Jahr später der ES-250, der für die Firma Gibson zu einer langen Reihe von Halbakustikern wurde.[3]

1949 veröffentlichte Gibson zwei neue Modelle: den ES-175 und den ES-5. Diese Gitarren wurden standardmäßig mit eingebauten elektrischen Tonabnehmern geliefert und gelten allgemein als die ersten vollelektrischen halbakustischen Gitarren.[4] Frühere Modelle wurden nicht mit Tonabnehmern gebaut. Vielmehr kamen sie als Eigensinne. Als die Produktion und Popularität von Solid-Body-E-Gitarren zunahm, gab es immer noch einen Markt von Gitarristen, die den traditionellen Look der semi-akustischen Gitarren der 1930er Jahre haben wollten, aber auch die Vielseitigkeit und den Komfort neuer Solid-Body-Gitarren wollten. Mehrere Modelle, darunter der ES-350T von Gibson, wurden in den 1950er Jahren hergestellt, um dieser wachsenden Nachfrage durch eine komfortablere Version des Archtop-Modells gerecht zu werden.[2]

Gibson und andere Hersteller folgten diesen Variationen mit einem völlig neuen Gitarrentyp, der einen Block aus massivem Holz zwischen dem vorderen und hinteren Teil der abgeschnittenen Gitarren enthielt. Diese Gitarre funktionierte immer noch akustisch, hatte jedoch einen kleineren Resonanzhohlraum im Inneren, wodurch weniger Schall von den F-Löchern abgegeben wird. Gibson stellte diese Variante erstmals 1958 her. Sie wird wegen des kleineren, weniger offenen Körpers allgemein als Halbhohlkörpergitarre bezeichnet.[2]

Rickenbacker begann 1958 mit der Herstellung von halbakustischen Gitarren. Als das Unternehmen 1954 den Besitzer wechselte, engagierte es den deutschen Gitarrenbauer Roger Rossmiesl. Er entwickelte die 300er-Serie für Rickenbacker, eine breite Halbakustik, die kein traditionelles Loch verwendete. Vielmehr wurde auf einer Seite der Gitarre ein schlankeres Schlagloch verwendet, auf der anderen Seite ein großes Schlagbrett. Dieses Modell zeichnete sich durch ein modernes Design mit einem einzigartigen Fireglo-Finish aus. Es wurde schnell zu einer der beliebtesten Serien von Rickenbacker und wurde ein starker Konkurrent zu Gibsons Modellen.[5]

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Zusätzlich zu den Hauptmodellvarianten der Gitarre nahm Gibson einige kleine Änderungen an der Gitarre vor, darunter ein laminiertes Oberteil für das ES-175-Modell und montierte Top-Tonabnehmer für den allgemeinen Gebrauch bei allen Modellen im Gegensatz zu Charlie Christian-Modellen aus dem 1930er Jahre.[1] Während Gibson viele der Innovationen bei halbakustischen Gitarren aus den 1930er bis 1950er Jahren lieferte, gab es auch verschiedene Marken anderer Unternehmen, darunter ein hohles Archtop von Gretsch. Das Modell 6120 von Gretsch wurde als Rockabilly-Modell sehr beliebt, obwohl es fast keine technischen Unterschiede zu Gibson-Modellen gab.[6] Rickenbacker war auch ein bekannter Hersteller der Semi-Hollow-Body-Gitarre. Gibson, Gretsch, Rickenbacker und andere Unternehmen stellen immer noch halbakustische und halbhohlkörperige Gitarren her und variieren geringfügig in ihren jährlichen Designs.

Die halbakustischen und halbhohlen Gitarren wurden wegen ihrer sauberen und warmen Töne genossen. Dies führte in den 1930er Jahren zu einer weit verbreiteten Verwendung in den Jazzgemeinschaften. Als neue Modelle mit schlankeren Designs herauskamen, begannen die Gitarren ihren Weg in die Popmusik zu finden. Die Gitarre wurde in Pop, Folk und Blues verwendet. Die Gitarren erzeugten manchmal Rückkopplungen, wenn sie laut über einen Verstärker gespielt wurden. Dies machte die Gitarren unbeliebt für Bands, die laut genug spielen mussten, um in großen Veranstaltungsorten aufzutreten. Als der Rock in den späten 60ern und 70ern experimenteller wurde, wurde die Gitarre immer beliebter, weil die Spieler lernten, ihre Feedback-Probleme kreativ zu nutzen. Ein Beispiel ist Ted Nugent, der hauptsächlich den halbakustischen Gibson Byrdland spielt.

Semi-Hollow-Gitarren teilen einige der klanglichen Eigenschaften von Hollow-Gitarren, wie die gelobte Wärme und den klaren Klang. Das Hinzufügen des zentralen Blocks hilft jedoch bei der Verwaltung des Feedbacks und ermöglicht es, die Gitarre normal mit höherer Verstärkung und höherer Lautstärke zu spielen. Semi-Hollow-Gitarren mit zentralem Block sind auch langlebiger als Full-Hollow-Gitarren, deren Sound besonders bei Jazz-, Blues-, Rockabilly- und Psychobilly-Gitarristen beliebt ist.

Noch heute sind semi-akustische und semi-hohlkörperige Gitarren bei vielen Künstlern verschiedener Genres beliebt. Beispiele hierfür sind Dan Auerbach von The Black Keys, der bekannte Jazzgitarrist George Benson, John Scofield, der Multiinstrumentalist Paul McCartney und das ehemalige Mitglied von Guns N ‘Roses, Izzy Stradlin. Zu den berühmten Gitarristen der Vergangenheit, die semi-akustische Gitarren verwendet haben, gehören John Lennon von den Beatles und BB King, die beide charakteristische semi-akustische Modelle veröffentlicht haben. Halbakustische Gitarren wurden auch als Übungsgitarren geschätzt, da sie beim Spielen “unplugged” leiser als vollakustische Gitarren sind, aber aufgrund ihres offenen Hohlraums hörbarer als Solid-Body-E-Gitarren. Sie sind auch beliebt, weil die Hohlräume das Gewicht der Gitarre reduzieren.[7]

Bei den meisten Solid-Body-Gitarren wird auf die Elektronik zugegriffen, diese repariert oder ersetzt, indem entweder der Pick Guard oder eine Zugangsklappe auf der Rückseite des Gitarrenkörpers entfernt werden. Bei einer halbakustischen Gitarre, bei der es keinen festen Körper gibt, um eine Kammer für die Elektronik zu schaffen, werden diese Komponenten durch das untere F-Loch des Gitarrenkörpers gedrückt oder gezogen.[8]

Variationen[edit]

Andere halbakustische Instrumente sind Bässe und Mandolinen. Diese sind ähnlich aufgebaut wie halbakustische Gitarren und werden auf die gleiche Weise und mit den gleichen Einschränkungen verwendet.

Einige halbakustische Modelle haben eine voll hohlkörper (zum Beispiel Gibson ES-175 und Epiphone Casino), andere haben möglicherweise einen soliden Mittelblock, der sich über die Länge und Tiefe des Körpers erstreckt Halbhohlkörper (zum Beispiel der Gibson ES-335).

Andere Gitarren sind die Grenze zwischen halbakustischem und festem Körper. Zum Beispiel haben einige Gitarren Kammern, die in einen ansonsten festen Körper eingebaut sind, um den Klang zu bereichern. Diese Art von Instrument kann als Semi-Hollow- oder Chambered-Body-Gitarre bezeichnet werden. Die Spieler sind sich nicht einig, wo genau die Grenze zwischen einem konstruierten Resonanzkörper und einem massiven Holzkörper gezogen werden soll (dessen Konstruktion nach Ansicht vieler Spieler auch den Klang beeinflusst). Jedes der folgenden Elemente kann als halbakustisch bezeichnet werden:

  • Instrumente, die von einem festen Körper ausgehen leer Das wurde herausgeführt, um eine Kammer-Body-Gitarre wie die Fender Telecaster Thinline herzustellen
  • Instrumente mit Halbhohlkörpern aus Holzplatten um einen festen Kern ohne Schalllöcher wie Gibson Lucille oder Brian May Red Special [9]
  • Instrumente mit festem Kern, aber hohlen Anschlägen und Schalllöchern (normalerweise F-Löcher) wie der Gibson ES-335.[10] Bei diesen ist die Brücke eher an einem massiven Holzblock als an einem Resonanzboden befestigt, und die Bauchvibration wird ähnlich wie bei einem Festkörperinstrument minimiert
  • Archtop-Gitarren mit dünnem Körper wie das Epiphone Casino, die über einen Resonanzboden und eine Soundbox verfügen, jedoch nur den an die Tonabnehmer übertragenen Klang modifizieren – aufgrund ihres schwachen akustischen Klangs immer noch als rein elektrische Instrumente gedacht
  • Halbakustische Vollhohlkörperinstrumente, oft als Jazzgitarren bezeichnet, wie der Gibson ES-175; Diese haben eine Soundbox in voller Größe, sollen aber trotzdem über einen Verstärker abgespielt werden.

Schalllochvariationen:

  • Viele Hohlkörpergitarren, sowohl halb als auch voll, haben Cat-Eyed- oder Cat Eye-Schalllöcher, die anstelle der traditionellen F-Löcher wie das Auge einer Katze geformt sind.[11]

Galerie[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c Ingram, Adrian, Eine kurze Geschichte der E-Gitarre, Melbay, 2001.
  2. ^ ein b c d Hunter, Dave, Der grobe Leitfaden für Gitarre, Penguin Books, 2011.
  3. ^ Miller, AJ, Die E-Gitarre: Eine Geschichte einer amerikanischen Ikone, Baltimore, MD, Smithsonian Institution, 2004.
  4. ^ Martin A. Darryl, Innovation und die Entwicklung des modernen Sechs-Saiters, Das Galpin Society Journal (Band 51), 1998.
  5. ^ Rogers, Dave, 1958 Rickenbacker 330, http://www.premierguitar.com/Magazine/Issue/2009/Aug/1958_Rickenbacker_330.aspx, abgerufen am 11. Dezember 2011.
  6. ^ Carter, William, The Gibson Guitar Book: Siebzig Jahre klassische Gitarre, New York, NY, Backbeatbooks, 2007.
  7. ^ Hunter, Dave (August 2012). “5 Dinge über hohle, halbakustische und gekammerte E-Gitarren”. Gitarrenspieler. 46 (8): 146.
  8. ^ “Verdrahten einer Hohlkörpergitarre auf einfache Weise | Seymour Duncan”. www.seymourduncan.com. Abgerufen 2016-02-16.
  9. ^ Hunter, Dave (2010). Star Guitars: 101 Gitarren, die die Welt erschütterten. Voyageur Presse. p. 22.
  10. ^ Russell, Daniel A.; Haveman, Wesley S.; Broden, Willis; Weibull, N. Pontus (20.03.2003). “Einfluss der Körperform auf die Vibration von E-Gitarren”. Das Journal der Acoustical Society of America. 113 (4): 2316–2316. doi:10.1121 / 1.4780761. ISSN 0001-4966.
  11. ^ Brown P., Newquist HP (1997). Legends of Rock Guitar: Die wesentliche Referenz der größten Rockgitarristen. Hal Leonard Corporation. ISBN 0793540429.


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