Tempera – Wikipedia

Tempera (Italienisch: [ˈtɛmpera]), auch bekannt als Eitemperaist ein permanentes, schnell trocknendes Malmedium, das aus Farbpigmenten besteht, die mit einem wasserlöslichen Bindemittel, üblicherweise klebrigem Material wie Eigelb, gemischt sind. Tempera bezieht sich auch auf die in diesem Medium gemalten Bilder. Tempera-Gemälde sind sehr langlebig und es gibt noch Beispiele aus dem ersten Jahrhundert nach Christus. Eitempera war eine primäre Malmethode, bis sie nach 1500 durch die Erfindung der Ölmalerei abgelöst wurde. Eine Farbe, die aus Pigmenten und Bindemitteln besteht, die in den Vereinigten Staaten üblicherweise als Posterfarbe verwendet werden, wird oft auch als “Temperafarbe” bezeichnet, obwohl sich die Bindemittel in dieser Farbe von herkömmlichen Temperafarben unterscheiden.

Etymologie[edit]

Der Begriff Tempera ist aus dem Italienischen abgeleitet Dipingere eine Tempera (“Farbe in Staupe”), aus dem späten Latein Staupe (“gründlich mischen”).^[1]

Geschichte[edit]

Temperamalerei wurde auf frühen ägyptischen Sarkophagdekorationen gefunden. Viele der Fayum-Mumienporträts verwenden Tempera, manchmal in Kombination mit Enkaustik.

Eine verwandte Technik wurde auch in alten und frühmittelalterlichen Gemälden verwendet, die in mehreren Höhlen und Felsentempeln Indiens gefunden wurden.^[2] Hochwertige Kunst mit Hilfe von Tempera wurde zwischen dem späten 4. und 10. Jahrhundert in den Bagh-Höhlen und im 7. Jahrhundert im Ravan Chhaya Rock Shelter in Orissa geschaffen.^[3]

Die Wandbilder der Dura-Europos-Synagoge aus dem 3. Jahrhundert wurden in Tempera geschaffen.

Die Kunsttechnik war aus der klassischen Welt bekannt, wo sie anscheinend die Enkaustikmalerei übernommen hat^{[citation needed]} und war das Hauptmedium für Tafelbilder und illuminierte Manuskripte in der byzantinischen Welt sowie im Europa des Mittelalters und der frühen Renaissance. Die Tempera-Malerei war das primäre Medium für die Tafelmalerei für fast jeden Maler im europäischen Mittelalter und in der frühen Renaissance bis 1500. Beispielsweise werden die meisten erhaltenen Tafelbilder, die Michelangelo zugeschrieben werden, in Eitempera ausgeführt, mit Ausnahme seiner Doni Tondo die sowohl Tempera als auch Ölfarbe verwendet.

Ölfarbe, die möglicherweise zwischen dem 5. und 9. Jahrhundert in Afghanistan entstanden ist^[4] und wanderte im Mittelalter nach Westen^[5] schließlich abgelöst Tempera. Öl ersetzte die Tempera als Hauptmedium für die Schaffung von Kunstwerken im 15. Jahrhundert in der frühniederländischen Malerei in Nordeuropa. Um 1500 ersetzte Ölfarbe die Tempera in Italien. Im 19. und 20. Jahrhundert gab es unter den Präraffaeliten, Sozialrealisten und anderen zeitweise Wiederbelebungen der Temperatechnik in der westlichen Kunst. Die Tempera-Malerei wird weiterhin in Griechenland und Russland verwendet, wo sie das traditionelle Medium für orthodoxe Ikonen ist.

Technik[edit]

Tempera wird traditionell durch Handmahlen von trockenen Pulverpigmenten zu einem Bindemittel oder Mittelwie Eigelb, Milch (in Form von Kasein) und eine Vielzahl von Pflanzengummis.

Eitempera[edit]

Die häufigste Form der klassischen Temperamalerei ist “Eitempera”. Für diese Form wird meist nur der Inhalt des Eigelbs verwendet. Das Weiß des Eies und die Membran des Eigelbs werden verworfen (die Membran des Eigelbs wird über einem Gefäß baumelt und durchstochen, um die Flüssigkeit im Inneren abzulassen). Eigelb wird selten allein mit Pigmenten verwendet; es trocknet fast sofort und kann knacken, wenn es trocken ist. Einige Agenten werden immer in variablen Anteilen hinzugefügt. Ein Rezept verlangt nach Essig, aber nur in kleinen Mengen. Ein paar Tropfen Essig halten die Lösung eine Woche lang. (1: 3, 3 Teile Wasser, 1 Teil Eigelb; andere Rezepte empfehlen Weißwein (1 Teil Eigelb, 2 Teile Wein). Einige Schulen von Eitempera verwenden verschiedene Mischungen aus Eigelb und Wasser.

Pulverförmiges Pigment oder Pigment, das in destilliertem Wasser gemahlen wurde, wird auf eine Palette oder Schüssel gegeben und mit einem ungefähr gleichen Volumen des Bindemittels gemischt.^[6] Einige Pigmente benötigen etwas mehr Bindemittel, andere weniger.

Beim Malen von Symbolen an Kirchenwänden wird der Mischung manchmal flüssige Myrrhe zugesetzt, um der Farbe einen angenehmen Geruch zu verleihen, insbesondere da Anbeter die Eitempera nach ihrer Fertigstellung für einige Zeit etwas scharf finden können. Die Farbmischung muss ständig angepasst werden, um ein Gleichgewicht zwischen einer “fettigen” und einer “wässrigen” Konsistenz durch Einstellen der Wasser- und Eigelbmenge aufrechtzuerhalten. Während die Tempera trocknet, fügt der Künstler mehr Wasser hinzu, um die Konsistenz zu erhalten und die Verdickung des Eigelbs bei Kontakt mit Luft auszugleichen. Einmal vorbereitet, kann die Farbe nicht mehr gelagert werden. Eitempera ist wasserbeständig, aber nicht wasserdicht. Verschiedene Zubereitungen verwenden das Eiweiß oder das ganze Ei für einen unterschiedlichen Effekt. Andere Additive wie Öl- und Wachsemulsionen können das Medium modifizieren. Eitempera ist keine flexible Farbe und erfordert steife Bretter; Beim Malen auf Leinwand bilden sich Risse und Farbspäne fallen ab.

Tempera grassa[edit]

Die Zugabe von Öl in einem Volumenverhältnis von nicht mehr als 1: 1 zum Eigelb ergibt ein wasserlösliches Medium mit vielen Farbeffekten von Ölfarbe, obwohl es nicht dick gestrichen werden kann.

Pigmente[edit]

Einige der von mittelalterlichen Malern verwendeten Pigmente wie Zinnober (enthält Quecksilber), Orpiment (enthält Arsen) oder Bleiweiß (enthält Blei) sind hochgiftig. Die meisten Künstler verwenden heutzutage moderne synthetische Pigmente, die weniger giftig sind, aber ähnliche Farbeigenschaften wie die älteren Pigmente haben. Trotzdem sind viele (wenn nicht die meisten) modernen Pigmente immer noch gefährlich, wenn nicht bestimmte Vorsichtsmaßnahmen getroffen werden. Dazu gehört, dass Pigmente bei der Lagerung feucht gehalten werden, um das Einatmen des Staubes zu vermeiden.

Anwendung[edit]

Temperafarbe trocknet schnell. Es wird normalerweise in dünnen, halbopaken oder transparenten Schichten aufgetragen. Die Tempera-Malerei ermöglicht eine hohe Präzision bei Verwendung mit traditionellen Techniken, bei denen zahlreiche kleine Pinselstriche in einer Schraffurtechnik angewendet werden müssen. Nach dem Trocknen entsteht ein glattes, mattes Finish. Da Temperamalereien nicht wie Ölfarben in dicken Schichten aufgetragen werden können, weisen sie selten die tiefe Farbsättigung auf, die Ölgemälde erreichen können, da sie weniger Pigmente enthalten können (geringere Pigmentbeladung). In dieser Hinsicht ähneln die Farben eines ungeschminkten Tempera-Gemäldes einem Pastell, obwohl sich die Farbe vertieft, wenn ein Lack aufgetragen wird. Andererseits ändern sich die Temperafarben im Laufe der Zeit nicht.^[7] Ölfarben werden dunkler, gelb und werden mit zunehmendem Alter transparent.^[8]

Boden[edit]

Tempera haftet am besten auf einem saugfähigen Untergrund, der einen geringeren Ölgehalt als das verwendete Temperabindemittel aufweist (die traditionelle Faustregel lautet) “Fett über mager”und niemals umgekehrt).^[9][10] Der traditionell verwendete Boden ist unflexibles italienisches Gesso, und das Substrat ist normalerweise auch starr.^[11] In der Vergangenheit wurden Holzplatten als Substrat verwendet, und in jüngerer Zeit wurden ungehärtetes Masonit oder mitteldichte Faserplatten (MDF) verwendet. Es wird auch schweres Papier verwendet.

Vorgefertigte Farben[edit]

Neben dem traditionellen Verfahren zum Mischen von Pigmenten mit Eigelb gehören zu den neuen Methoden Eitempera, die von Herstellern wie Sennelier und Daler-Rowney in Röhrchen verkauft werden. Diese Farben enthalten eine geringe Menge Öl, um die Haltbarkeit im Behälter zu verbessern. Marc Chagall verwendete ausgiebig Sennelier-Eitempera-Tubenfarben.

Künstler[edit]

Obwohl Tempera seit der Spätrenaissance und dem Barock in Ungnade gefallen ist, wurde es von späteren Künstlern wie William Blake, den Nazarenern, den Präraffaeliten und Joseph Southall regelmäßig wiederentdeckt. Im 20. Jahrhundert erlebte die Tempera eine bedeutende Wiederbelebung. Zu den europäischen Malern, die mit Tempera arbeiteten, gehören Giorgio de Chirico, Otto Dix, Eliot Hodgkin, Pyke Koch,^[12] und Pietro Annigoni, der eine Emulsion aus Eigelb verwendete, stand Öl und Lack.

Der spanische surrealistische Maler Remedios Varo beschäftigte sich intensiv mit Eitempera.

Wiederbelebung der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts[edit]

Das Tempera-Medium wurde von amerikanischen Künstlern wie den Regionalisten Andrew Wyeth, Thomas Hart Benton und seinem Schüler Roger Medearis verwendet; Expressionisten Ben Shahn, Mitchell Siporin und John Langley Howard, magische Realisten George Tooker, Paul Cadmus, Jared French, Julia Thecla und Louise E. Marianetti, realistischer Maler David Hanna; Die Ausbilder der New Yorker Kunststudentenliga Kenneth Hayes Miller und William C. Palmer, die Sozialrealisten Kyra Markham, Isabel Bishop, Reginald Marsh und Noel Rockmore, Edward Laning, Anton Refregier, Jacob Lawrence, Rudolph F. Zallinger, Robert Vickrey und Peter Hurd und Science-Fiction-Künstler John Schoenherr, bekannt als Cover-Künstler von Düne.

Indische Kunst des 20. Jahrhunderts[edit]

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts nahm eine große Anzahl indischer Künstler, insbesondere der bengalischen Schule, Tempera als eines ihrer wichtigsten Ausdrucksmittel auf. Künstler wie Gaganendranath Tagore, Asit Kumar Haldar, Abanindranath Tagore, Nandalal Bose, Kalipada Ghoshal und Sughra Rababi standen an erster Stelle. Nach den 1950er Jahren etablierten Künstler wie Jamini Roy und Ganesh Pyne Tempera als Medium für die New-Age-Künstler Indiens.

In der zeitgenössischen Kunst[edit]

Andere praktizierende Temperakünstler sind Philip Aziz, Ernst Fuchs, Antonio Roybal, George Huszar, Donald Jackson, Tim Lowly, Altoon Sultan, Shaul Shats, Sandro Chia, Alex Colville, Robert Vickrey, Andrew Wyeth, Andrew Grassie und Ganesh Pyne.

Galerie[edit]

• 

  Guido da Siena, Madonna, Kirche San Regolo, Siena, Tempera und Gold auf Holz, 1285–1295

• 

  Bernardo Daddi, Christus thront mit den Heiligen Sebastian, Leo, Alexander, Wanderer, Philippus, Rufianiaus, Justa, Concordius und Decentius, 14. Jahrhundert

• 

  Sassetta, Detail von Jungfrau und Kind mit vier HeiligenTempera auf Holz, 1435

• 

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

• Altoon Sultan, Der leuchtende Pinsel: Malen mit Eitempera, Watson-Guptill Publications, New York 1999.
• Richard J. Boyle, Richard Newman, Hilton Brown: Milch und Eier: Die amerikanische Wiederbelebung der Tempera-Malerei, Mitarbeiter des Brandywine River Museum 1930-1950, Mitarbeiter des Akron Art Museum ISBN 0295981903 (0-295-98190-3) Softcover, University of Washington Press
• Lara Broecke, ‘Cennino Cennini Il Libro dell’Arte: eine neue englische Übersetzung und ein Kommentar mit italienischer Transkription ‘, Archetype Publications 2015. ISBN 978-190-949-228-8
• Daniel V. Thompson, Jr., Materialien und Techniken der mittelalterlichen Malerei, Dover: Erklärung und Erweiterung von Cenninis Werken
• Daniel V. Thompson, Jr. Die Praxis der Temperamalerei: Materialien und Methoden, Dover Publications, Inc. 1962 ..
• Chifan C. Alexandru, “Symbol der Hand in der bildenden Kunst”, Artes Publication 2013, Iaşi, Rumänien, ISBN 978-606-547-100-9

Externe Links[edit]

Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Tempera.