Herunterfallen – Wikipedia

1993 amerikanischer Action-Thriller

Runterfallen ist ein amerikanischer Krimi-Film aus dem Jahr 1993, der von Joel Schumacher inszeniert und von Ebbe Roe Smith geschrieben wurde.^[3] Der Film spielt Michael Douglas in der Hauptrolle von William Foster, einem geschiedenen und arbeitslosen ehemaligen Verteidigungsingenieur. Im Mittelpunkt des Films steht Foster, der zu Fuß durch die Stadt Los Angeles wandert und versucht, rechtzeitig zum Geburtstag seiner Tochter das Haus seiner entfremdeten Ex-Frau zu erreichen. Auf dem Weg dorthin führt eine Reihe von Begegnungen, sowohl trivial als auch provokativ, dazu, dass er mit zunehmender Gewalt reagiert und sardonische Beobachtungen zu Leben, Armut, Wirtschaft und Kommerz macht. Robert Duvall spielt Martin Prendergast, einen alternden Sergeant der Los Angeles Police Department am Tag seiner Pensionierung, der seine eigenen Frustrationen hat – selbst als er Foster aufspürt.

William Foster ist an einem heißen Tag im Stau. Nachdem seine Klimaanlage ausgefallen ist, verlässt er sein Auto und geht mit seiner Aktentasche quer durch LA nach Hause.

In einem Supermarkt weigert sich der koreanische Besitzer, Wechselgeld für einen Telefonanruf zu geben. Foster schimpft über die hohen Preise. Der Besitzer schnappt sich einen Baseballschläger und verlangt Foster Urlaub. Foster nimmt die Fledermaus und zerstört einen Großteil der Waren, bevor er geht. Kurz darauf wird er auf einem Hügel von zwei Gangmitgliedern angesprochen, die ihn mit einem Messer bedrohen und seine Aktentasche fordern. Foster greift sie mit der Fledermaus an und nimmt ihr Messer.

Die beiden Gangmitglieder, die jetzt mit zwei Freunden in einem Auto sitzen, fahren durch die Straßen und finden Foster in einer Telefonzelle. Sie eröffnen das Feuer und treffen mehrere Zuschauer, aber nicht Foster. Der Fahrer verliert die Kontrolle und stürzt ab. Foster nimmt eine Waffe, schießt dem einen überlebenden Gangmitglied ins Bein und geht dann mit seiner Waffentasche. Foster trifft auf einen Betrüger und gibt ihm die Aktentasche, die nur sein Mittagessen enthält.

In einem Fast-Food-Restaurant versucht Foster, das Frühstück zu bestellen, aber sie haben auf das Mittagsmenü umgestellt. Nach einem Streit mit dem Manager zieht Foster eine Waffe und schießt versehentlich gegen die Decke. Nachdem er versucht hat, die verängstigten Mitarbeiter und Kunden zu beruhigen, bestellt er das Mittagessen, ist aber verärgert, wenn der Burger nicht so aussieht wie auf der Speisekarte. Er geht, versucht von einer Telefonzelle aus anzurufen und schießt die Kabine in Stücke, nachdem er von jemandem belästigt wurde, der darauf wartete, das Telefon zu benutzen. Nachdem Foster wieder “zu Hause” anruft und seine Absicht erklärt, an der Geburtstagsfeier seiner Tochter Adele teilzunehmen, benachrichtigt seine Ex-Frau Beth die Polizei, weil sie eine einstweilige Verfügung hat, da sie befürchtet, er könnte gewalttätig werden.

Sergeant Prendergast, der an seinem letzten Tag vor seiner Pensionierung ist, besteht darauf, die Verbrechen zu untersuchen. Interviews mit den Zeugen in jeder Szene führen Prendergast zu der Erkenntnis, dass dieselbe Person möglicherweise verantwortlich ist. Fosters Waschtischkennzeichen „D-FENS“ erweist sich als wichtiger Hinweis, da Prendergast sich daran erinnert, dass er sich früher an diesem Tag im selben Stau wie Foster befunden hat. Prendergast und sein Partner, Detective Torres, besuchen Fosters Mutter, die überrascht ist zu erfahren, dass Foster seinen Job verloren hat. Sie erkennen, dass Foster auf das Haus seiner ehemaligen Familie in Venice, Kalifornien, zusteuert und beeilen sich, ihn abzufangen.

Foster kommt an einer Bank vorbei, bei der ein Schwarzer protestiert, nachdem er für einen Kreditantrag abgelehnt wurde. Der Mann tauscht einen Blick mit Foster aus und sagt “Vergiss mich nicht”, als er von der Polizei weggeführt wird. Foster hält in einem Militärgeschäft an, um ein neues Paar Schuhe zu kaufen. Die Besitzerin, eine weiße Supremacistin, lenkt Torres ‘Aufmerksamkeit ab, als sie hereinkommt, um Fragen zu stellen. Nachdem sie gegangen ist, bietet er Foster einen Raketenwerfer an und gratuliert ihm, dass er “ein paar Nigger” auf den Whammy Burger geschossen hat. Als Foster seine Abneigung gegen den Rassismus des Ladenbesitzers zum Ausdruck bringt, zieht der Mann eine Waffe und versucht, ihn mit Handschellen zu fesseln und der Polizei zu übergeben, doch Foster sticht ihn mit dem Messer des Gangmitglieds und erschießt ihn dann. Er zieht Armeekleidung und Stiefel an, nimmt den Raketenwerfer und geht.

Er trifft auf eine Straßenreparaturmannschaft, die nicht arbeitet, und beschuldigt sie, unnötige Reparaturen durchgeführt zu haben, um ihr Budget zu rechtfertigen. Er holt den Raketenwerfer heraus, hat aber Schwierigkeiten, ihn zu benutzen, bis ein Junge erklärt, wie es funktioniert. Foster feuert versehentlich den Launcher ab und sprengt die Baustelle. Als Foster Beths Haus erreicht, ist sie bereits mit Adele geflohen. Er erkennt, dass sie vielleicht zum nahe gelegenen Venice Pier gegangen sind, aber Prendergast und Torres treffen ein, bevor er ihnen nachgehen kann. Foster erschießt Torres, verletzt sie und flieht mit Prendergast, um ihn zu verfolgen.

Am Ende des Piers konfrontiert Foster seine Ex-Frau und seine Tochter. Seine Tochter freut sich, ihn zu sehen, aber seine Ex-Frau hat Angst. Prendergast kommt und erkennt Fosters Beschwerden über Misshandlungen durch die Gesellschaft an, akzeptiert dies jedoch nicht als Entschuldigung für seinen Amoklauf. Beth lenkt Foster ab und tritt die Waffe weg, als Prendergast seinen Revolver zieht und darauf besteht, dass Foster sich selbst aufgibt. Foster zieht eine Wasserpistole und zwingt Prendergast, ihn zu erschießen.

Produktion[edit]

Entwicklung[edit]

Runterfallen wurde an Orten in Lynwood, Kalifornien, gedreht, als 1992 die Unruhen in Los Angeles begannen. Bis zum 30. April waren die Unruhen so störend, dass die Dreharbeiten an diesem Tag vorzeitig eingestellt wurden.^[4] Die Filmteams produzierten mehr Material im Warner Bros. Studio in Burbank, als die Unruhen weitergingen. Bis zum 4. Mai, als die Besatzung beabsichtigte, in Pasadena wieder aufzunehmen, wurden erste Anfragen abgelehnt, was zu Verzögerungen führte.^[5] Die Dreharbeiten wurden Ende Juni 1992 abgeschlossen.^[6] Die Produktionsdesignerin Barbara Ling sagte: “Wir haben dies so abgebildet, dass Sie wirklich darüber hinweggingen [Los Angeles] vom Silver Lake bis in die Innenstadt nach Koreatown. “^[7]

In einem Interview vor weniger als einer Woche Runterfallen‘In seiner Veröffentlichung gab der Drehbuchautor Ebbe Roe Smith seine Interpretation dessen, worum es in dem Film ging. “Obwohl sich der Film mit komplizierten städtischen Themen befasst, geht es mir eigentlich nur um eine grundlegende Sache: Die Hauptfigur repräsentiert die alte Machtstruktur der USA, die jetzt archaisch und hoffnungslos verloren gegangen ist. Und auf diese Weise, denke ich Man könnte sagen, D-FENS ist wie Los Angeles. Für beide ist es Zeit, sich anzupassen oder zu sterben … “^[8]

Casting[edit]

Fosters charakteristischer Haarschnitt war die Idee von Joel Schumacher und der Friseurin des Films, Lynda Gurasich. Douglas kommentierte, wie es ihm geholfen hat, in den Charakter eines Veteranen der Militär- oder Verteidigungsindustrie zu gelangen: “Es gab mir das Gefühl der späten 50er und frühen 60er Jahre, und irgendwie hat mein Charakter das Gefühl, dass er von einem anderen stammt Zeit, oder er wünschte oder er hoffte auf eine andere Zeit, in der die Dinge Sinn machten. ” Douglas fügte zu dem Charakter hinzu: “Es gibt viele Leute, die einen Gehaltsscheck davon entfernt sind, auf der Straße zu sein und arbeitslos zu sein, die alles richtig gemacht haben. Sie waren verantwortlich, sie haben sich Mühe gegeben.” [and] Sie wissen nicht, was schief gelaufen ist! Wir haben den Krieg gewonnen, wo ist das alles? “^[9]

Rezeption[edit]

Theaterkasse[edit]

Der Film spielte 40,9 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 25 Millionen US-Dollar ein. In den ersten beiden Veröffentlichungswochen (26. bis 28. Februar und 5. bis 7. März 1993) belegte das Unternehmen den ersten Platz in den US-amerikanischen Kinokassen. Runterfallen schob den vorherigen Top-Film, Murmeltier Tag, in beiden Wochen auf den zweiten Platz an der Abendkasse.^[10]

kritischer Empfang[edit]

Zeitgenössisch[edit]

Die zeitgenössischen Kritiken des Films waren im Allgemeinen positiv. Runterfallen hält eine Zustimmungsrate von 73% für faule Tomaten basierend auf 56 Bewertungen, wobei der Konsens der Website besagt; “”Runterfallen’Die popcornfreundliche Interpretation seiner komplexen Themen ist beunruhigend – und passt letztendlich zu einem düster unterhaltsamen Bild des wütenden Bruches eines Mannes mit der Realität. “^[11] und eine Punktzahl von 56 von 100 (“gemischte oder durchschnittliche Bewertungen”) auf Metacritic.^[12][13] Das von CinemaScore befragte Publikum bewertete den Film mit “B” auf einer Skala von A + bis F. ^[14]

Vincent Canby von Die New York Times nannte es “den interessantesten kommerziellen amerikanischen Film des Jahres und einen, der ähnlich wie ein Rorschach-Test funktioniert, um die Geheimnisse derer aufzudecken, die ihn sehen.”^[3] Philip Thomas von Reich Das Magazin schrieb in seiner Rezension des Films: “Während die Moral der Methoden von D-Fens fraglich ist, gibt es eine Resonanz in seiner Reaktion auf alltägliche Belästigungen, und Michael Douglas ‘hypnotische Leistung macht es unvergesslich.”^[15]James Berardinelli schrieb: “Runterfallen ist voller Galgenhumor, fast bis zu dem Punkt, an dem es als “schwarze Komödie” eingestuft werden könnte. “^[16]John Truby nennt den Film “eine Anti-Odyssey-Geschichte” über “die Lüge des amerikanischen Traums”.^[17] Er fügt hinzu: “Ich kann mich nicht erinnern, in einem Film so hart gelacht zu haben.”^[17]

Roger Ebert, der den Film zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung positiv bewertet hatte, schrieb:

Einige werden es sogar als rassistisch empfinden, weil die Ziele des Helden des Films Afroamerikaner, Latinos und Koreaner sind – mit ein paar Weißen, die für das Gleichgewicht eingesetzt werden. Beide Ansätze stellen eine einfache Lesart des Films dar, bei der es sich tatsächlich um eine große Traurigkeit handelt, die sich in Wahnsinn verwandelt und die jeden treffen kann, dem nach vielen Jahren harter Arbeit gesagt wird, dass er unnötig und irrelevant ist … Was ist faszinierend an der Douglas-Figur, wie sie geschrieben und gespielt wird, ist der Kern der Traurigkeit in seiner Seele. Ja, als wir ihn treffen, ist er über den Rand gegangen. Aber es gibt keine Erheiterung in seinem Amoklauf, keine Befreiung. Er scheint müde und verwirrt zu sein, und in seinen Handlungen folgt er unbewusst Drehbüchern, die er möglicherweise aus den Filmen oder in den Nachrichten gelernt hat, in denen andere frustrierte Außenseiter ihre Wut auf unschuldige Zuschauer auslassen.^[18]

Die Washington Post Schriftsteller Hal Hinson beobachtet:

Dieser Typ bist du, schlägt der Film vor, und wenn nicht du genau, dann ist der Typ, zu dem du ein oder zwei schlechte Pausen hast, vielleicht. Zu der einen oder anderen Zeit haben wir alle über diese Gedanken nachgedacht, und als dieser unterdrückte, entlassene, entlassene Verteidiger aus LA an einem heißen Tag mitten in der Hauptverkehrszeit aus seinem Auto steigt und entscheidet, dass er nicht fährt mehr zu nehmen, ist es keine Überraschung, “hinzuzufügen”, wie er es tat Verhängnisvolle Anziehungskraft und Wall StreetDouglas übernimmt wieder den symbolischen Mantel des Zeitgeistes. Aber in Runterfallen, er und Schumacher wollen ihren Kuchen haben und ihn auch essen; Sie wollen, dass er ein Held und ein Bösewicht ist, und es wird einfach nicht funktionieren.^[19]

Peter Travers von Rollender Stein gab dem Film vier von fünf Sternen und schrieb:

Es ist nicht zu leugnen, dass die Geschichte oder Douglas ‘fesselnde Leistung – seine beste und riskanteste seitdem Wall Street. Douglas dämonisiert oder kanonisiert diesen fehlerhaften Charakter weder. Dieser zerschmetterte Jedermann marschiert durch eine gewalttätige Stadtlandschaft in Richtung eines illusorischen Hauses und ist nie weniger als real … “Ich bin der Böse?” fragt er ungläubig. Douglas spricht die Linie mit einer sengenden Schärfe, die unangenehme Wahrheiten beleuchtet, ohne den Charakter zu entschuldigen. Schumacher hätte diese Boulevard-Schlagzeilen über solide Bürger, die wütend werden, ausnutzen können. Stattdessen das rechtzeitige, packende Runterfallen setzt ein menschliches Gesicht auf eine kalte Statistik und wagt es dann, wegzuschauen.^[20]

Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung erklärte Douglas ‘Vater, der Schauspieler Kirk Douglas: “Er hat es brillant gespielt. Ich denke, es ist seine bisher beste Arbeit.”^[21] Er verteidigte den Film auch gegen Kritiker, die behaupteten, er verherrliche Gesetzesverstöße: “Michaels Charakter ist nicht der ‘Held’ oder die ‘neueste städtische Ikone’. Er ist der Bösewicht und das Opfer. Natürlich sehen wir viele Elemente unserer Gesellschaft, die dazu beigetragen haben zu seinem Wahnsinn. Wir haben sogar Mitleid mit ihm. Aber der Film duldet niemals seine Handlungen. “^[21]

Kontextuell Runterfallen wurde weniger als ein Jahr nach den Unruhen in Los Angeles 1992 in den Kinos veröffentlicht. In ihnen war die gezielte Bekämpfung von Koreanern und ihren Unternehmen durch Randalierer eine Tatsache. Die Korean American Coalition^[22] und Korean Grocers Association^[23] protestierte gegen den Film wegen seiner Behandlung von Minderheiten, insbesondere des koreanischen Lebensmittelhändlers. Warner Brothers Korea hat die Veröffentlichung von abgesagt Runterfallen in Südkorea nach Boykottdrohungen.^[24] Insbesondere der Aufschrei der Grocers Association reichte aus, um Michael Douglas mit Mitgliedern im Warner Brothers Studio zu treffen, weil sie “da waren und sauer waren. Also hatten wir ein Gespräch und ich sagte ihnen:” Schau, es tut mir sehr leid, Aber es gibt einen Grund, warum der Drehbuchautor bestimmte Dinge für den Film ausgewählt hat. ‘”^[25] Arbeitslose Verteidiger waren ebenfalls verärgert über ihre Darstellung im Film.^[22]

Der Charakter von D-FENS wurde auf Titelseiten von Magazinen vorgestellt, einschließlich der Ausgabe vom 29. März 1993^[26] von Newsweek Zeitschrift und als Verkörperung des Stereotyps “wütend weißer Mann” berichtet.^[27]

Spätere Meinungen[edit]

Am 25. Jahrestag der Veröffentlichung des Films wurde der Filmkritiker April Wolfe von LA Weekly schrieb, dass es “eine der offenkundigsten und doch moralisch komplexesten Darstellungen Hollywoods der modernen Erzählung der weißen Viktimisierung bleibt, die von der extremen Rechten sowohl verehrt als auch verleumdet wird”. Wolfe sagte: “Heute könnten wir D-Fens und den weißen Supremacisten als die kämpfenden Seiten der äußersten Rechten sehen – einer formuliert Rassismus in verschlüsselten Worten wie” Schläger “, während der andere eine völlige ethnische Säuberung wünscht. Letztendlich wollen beide zu ihrer Idee eines reineren Amerikas zurückzukehren, das nicht durch die Sorgen von Minderheiten und Frauen belastet ist “. Wolfe schlug vor, dass Rupert Murdoch “diese Wut in Flaschen füllen und sie als Patriotismus verpacken” würde, um Fox News zu kreieren.^[28]

Im Jahr 2012 kritisierte Tasha Robinson von The AV Club den 90er-Jahre-Film, “der mich aus dieser Zeit am meisten beeindruckt, weil es sich um einen Versuch handelt, den Geist seiner Zeit zu verkörpern”. Robinson fügte hinzu: “Der Film behandelt praktisch jeden um ihn herum [D-FENS] so wertlos und präsentiert seine Gewalt als komödiantische Auszahlung, verwandelt sie in eine tonlose, selbstmitleidige Klage über die schreckliche Verfolgung der unterdrückten Mehrheit in einer Zeit politischer Korrektheit und zunehmenden Multikulturalismus. “Sie beendet ihre kurze Rezension mit: “Es ist ein zutiefst hasserfüllter Film, der abwechselnd (und unberechenbar) entweder als Tragödie oder als Humor getarnt ist.”^[29] Eine frühere Rezension von 2008 auf der Website war positiv und sagte: “Hitze, die als Metapher für schwelende Wut verwendet wird, ist nichts Neues, aber nur wenige Filme führen auch eine verschwitzte Psychose aus.”^[30]

Auszeichnungen[edit]

In anderen Medien[edit]

Runterfallen war die Inspiration von Musikern wie Iron Maiden, Foo Fighters, Front Line Assembly und Heart Attack Man. Das Iron Maiden-Lied “Man on the Edge” ist eine grundlegende Zusammenfassung von RunterfallenBeginnend mit der Beschreibung des Eröffnungsstaus und endend mit der Beschreibung des Geburtstagsgeschenks, das Foster für seine Tochter kauft. Das Lied “Walk” der Foo Fighters enthält ein Musikvideo, das eine Nachbildung von Szenen aus darstellt Runterfallen. Das Front Line Assembly Album Millennium enthält mehrere Beispiele aus verschiedenen Szenen aus Runterfallen. Das Heart Attack Man-Lied “Out For Blood” wurde von der Wut und Frustration inspiriert, die sich durchgesetzt haben Runterfallen was sich durch den Rest ihres Albums zieht Kunstblut.

Im Videospiel Tony Hawks amerikanisches Ödland, eine Figur, die Foster ähnelt, stellt die Raketenwerferszene in einer Zwischensequenz nach und sprengt eine Baustelle, bevor sie mit einem Seesack davonläuft.

Frank Grimes, ein einmaliger Charakter Die Simpsons Die Folge “Homer’s Enemy” ist Foster nachempfunden und hat den gleichen flachen Haarschnitt, das gleiche weiße Hemd und die gleiche Aktentasche.^[33]

Die Band Slipknot hat den berühmten Clip “Freedom of Speech” in zwei Songs gesampelt: einige frühere Versionen von “Gently” und “Interloper”.

In dem Song “I’m in it” verweist der amerikanische Musiker Kanye West auf den Film, als er “Zeit, es jetzt zu weit zu bringen / Michael Douglas jetzt aus dem Auto” rappt.

Verweise[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

Externe Links[edit]