Ich habe nie für meinen Vater gesungen

Ich habe nie für meinen Vater gesungen ist ein amerikanischer Dramafilm aus dem Jahr 1970, der auf einem gleichnamigen Stück aus dem Jahr 1968 basiert und die Geschichte eines verwitweten College-Professors erzählt, der unter dem Daumen seines alternden Vaters hervorkommen will, aber dennoch seinen Plan bereut, ihn zurückzulassen, wenn er heiratet wieder und zieht nach Kalifornien. Darin sind Melvyn Douglas, Gene Hackman, Dorothy Stickney, Estelle Parsons und Elizabeth Hubbard zu sehen.

Der Film wurde von Gilbert Cates inszeniert und produziert und von Robert Anderson aus seinem Broadway-Stück von 1968 adaptiert.

Es wurde für die Oscar-Verleihung als bester Schauspieler in einer Hauptrolle (Melvyn Douglas), als bester Schauspieler in einer Nebenrolle (Gene Hackman) und als bestes Drehbuch, Drehbuch basierend auf Material aus einem anderen Medium (Robert Anderson) nominiert.

Zusammenfassung der Handlung[edit]

Nachdem er sie am Flughafen abgeholt hat, verbringt College-Professor Gene Garrison den Abend zu Hause bei seinen Eltern. Die Widerhaken seines Vaters Tom gehen ihm durch den Kopf, als er nach Hause fährt. Gene sucht Trost in den Armen seiner Geliebten, die sich nach einer ernsthafteren Beziehung mit ihm sehnt. Bald darauf erleidet seine Mutter Margaret einen Herzinfarkt und wird ins Krankenhaus eingeliefert. Als Gene sie im Krankenhaus besucht, findet er Tom im Wartezimmer auf und ab gehen. Tom bittet Gene, mit ihm in den Rotary Club zu gehen, obwohl Gene damit gerechnet hatte, die Seite seiner Mutter nicht zu verlassen.

Als Margaret stirbt, hilft Gene seinem Vater, einen Sarg zu kaufen. Seine Schwester Alice kommt ohne ihren Mann und ihre Kinder an. Sie erklärt Gene, dass Toms Gedächtnis- und Gesundheitsversagen eine ständige Pflege entweder in einem Pflegeheim oder mit Unterstützung durch das Leben erfordern wird. Sie spricht die Idee mit ihrem Vater an, der sie sofort ablehnt. Das Gespräch wirft alte Spannungen über Toms Enterbung von Alice auf, weil sie einen jüdischen Ehepartner genommen hat. Alice verlässt Gene, um sich alleine um ihren Vater zu kümmern.

Gens Freundin Peggy kommt zu Besuch. Sie ist entzückt von Tom und bietet an, nach New York zu ziehen, um mit Gene und seinem Vater zu leben. In dieser Nacht erinnern sich Gene und Tom gemeinsam an alte Fotos. Toms Liebe zu seinem Sohn kommt in ihrem Gespräch zum Ausdruck und er fragt nach einer Melodie, die Gene als Junge für ihn gesungen hat. Gene gesteht, dass er nie die Melodie für seinen Vater gesungen hat, aber Tom erinnert sich an etwas anderes. Gene erzählt Tom, dass er darüber nachdenkt, nach Kalifornien zu ziehen, um bei Peggy zu sein, wo sie eine erfolgreiche gynäkologische Praxis hat. Tom wird wütend über die Vorstellung und fühlt sich verlassen. Gene verlässt das Haus mit Peggy und kommt nie zurück.

Produktionsnotizen[edit]

Regisseur Gilbert Cates war einer der Produzenten des ursprünglichen Bühnenstücks.

Das Stück wurde im William Goldman-Buch vorgestellt Die Saison: Ein offener Blick auf den Broadway.

Der Film wurde an verschiedenen Orten gedreht, darunter in Südkalifornien und in der Region Great Neck – Douglaston in New York. Von Kritikern und Zuschauern begrüßt, sagte der Film (und das Stück) das Kommen der Sandwich-Generation voraus, in diesem Fall erwachsene Kinder und andere Familienmitglieder, die ihren älteren Eltern helfen, die älter sind und sich nicht selbst helfen können. Es würde zu anderen Filmen zu diesem Thema führen, einschließlich der Filme Die Wilden und Von ihr weg.

kritischer Empfang[edit]

Roger Ebert fasste den Film in seiner Rezension zusammen, bevor er zu dem Schluss kam: “Diese nackten Handlungsstränge geben kaum einen Hinweis auf die Kraft dieses Films. Ich habe etwas vorgeschlagen, worum es geht, aber fast nichts über die Art und Weise des Schreibens, die Regie, und die Aufführungen kommen zusammen, um einen der unvergesslichsten menschlichen Filme zu schaffen, an die ich mich erinnern kann. “^[1]

Vincent Canby, in seiner Rezension für Die New York Times, war weit weniger komplementär: “(Der Film) tut dem menschlichen Geist einen schlechten Dienst in der Art, wie er um Sympathie für Menschen bittet, die klein und flach sind, wie Comicfiguren, ohne Süße, ohne Vorstellungskraft, ohne irgendwelche vermuteten Reserven an Emotionen. In der Tat wird es fast lächerlich, wenn man merkt, dass es kein ehrliches Problem gibt, weder psychologisch noch wirtschaftlich. “^[2]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]