Elizabeth Murray (Künstlerin) – Wikipedia

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Dieser Artikel handelt vom amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Für die britische Aquarellistin des 19. Jahrhunderts siehe Elizabeth Murray (Malerin).

Amerikanischer Maler

Elizabeth Murray (6. September 1940 – 12. August 2007)[1] war ein amerikanischer Maler, Grafiker und Zeichner. Ihre Werke befinden sich in vielen bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter im Solomon R. Guggenheim Museum, im Hirshhorn Museum und im Skulpturengarten, im Museum of Modern Art.[2] das Whitney Museum of American Art,[3] das San Francisco Museum of Modern Art,[4] das Art Institute of Chicago, das Carnegie Museum of Art und das Wadsworth Atheneum. Murray war bekannt für ihre Verwendung von geformten Leinwänden.

Frühen Lebensjahren[edit]

Elizabeth Murray wurde in Chicago, Illinois, USA als Tochter irisch-katholischer Eltern geboren. Ihr Vater war Anwalt und ihre Mutter strebte danach, Werbekünstlerin zu werden. Sie ermutigte ihre Tochter zum Malen und mit Hilfe ihres Kunstlehrers an der High School trat Murray 1958 in die Schule des Art Institute of Chicago ein und schloss 1962 mit einem BFA ab.[5] 1964 erwarb sie ihren Master of Fine Arts am Mills College.[6] Als Studentin wurde sie von Malern beeinflusst, die von Cézanne bis Robert Rauschenberg und Jasper Johns reichten.[7]

Sie unterrichtete Kunst am Daemen College. 1967 zog Murray nach New York City. Sie stellte erstmals 1971 in der jährlichen Ausstellung des Whitney Museum of American Art aus. Eines ihrer ersten reifen Werke war “Kindertreffen,“1978 (jetzt in der ständigen Sammlung des Whitney Museum), ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde, das durch ein Zusammenspiel nicht figurativer Formen, Farben und Linien menschliche Eigenschaften, Persönlichkeiten oder reine Gefühle hervorruft.[7] Sie ist besonders bekannt für ihre geformten Leinwandbilder.[8]

Auszeichnungen und Ehrungen[edit]

Sie wurde 1998 zum Fellow der American Academy of Arts and Sciences gewählt.[9] 1999 erhielt Murray ein MacArthur-Stipendium.[10] Dieses Stipendium führte direkt zur Eröffnung des Bowery Poetry Club, eines Veranstaltungsortes für Performance-Kunst in der Lower East Side, der von ihrem Ehemann Bob Holman geleitet wird.[11]

2006 wurde ihre 40-jährige Karriere im New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) geehrt.[12] Die Retrospektive wurde weithin gelobt, mit Die New York Times Am Ende der Ausstellung heißt es: “Sie haben den Sinn einer Künstlerin im Flush ihrer Autorität und graben immer noch tief.”[8] Ab 2008Murray war nur eine von fünf Künstlerinnen, die eine Retrospektive im MoMA hatten – die anderen vier sind Louise Bourgeois (1982), Lee Krasner (1984), Helen Frankenthaler (1989) und Lee Bontecou (2004) .[13]

Persönliches Leben[edit]

Murray war mit dem Dichter und Poesieaktivisten Bob Holman verheiratet. Sie hatten drei Kinder, die Töchter Sophia Murray Holman und Daisy Murray Holman sowie den Sohn Dakota Sunseri.[1]

Im Jahr 2007 starb Murray an Lungenkrebs. In ihrem Nachruf Die New York Times schrieb, dass Murray “die Abstraktion der Moderne in eine übermütige, auf Cartoons basierende Formsprache umgestaltete, deren Themen das häusliche Leben, die Beziehungen und die Natur der Malerei selbst umfassten … “[1] Der Bowery Poetry Club veranstaltete am 30. August 2007 zu ihren Ehren einen Lobestag mit den Künstlern Brice Marden und Joel Shapiro, den Schriftstellern Jessica Hagedorn und Patricia Spears Jones sowie den Choreografen Elizabeth Streb und Yoshiko Chuma. Artforum beschrieb das Ereignis als “eine Mischung aus dem ergreifenden und dem Comic, die drohte, es einem näher zu bringen Samstag Nacht Live Sketch Shreddern avantgardistischer Aufführungspraxis als eine tatsächliche Erinnerung an die Kunstwelt. ” [14] Ein zweites privates Denkmal wurde später im Herbst im Museum of Modern Art abgehalten. Murray wurde von ihrem Mann und drei Kindern überlebt.[1]

Vermächtnis: Kunst und Feminismus[edit]

Murrays kuratorische Geste scheint eine teilweise Veränderung des Herzens gegenüber ihrem … zuvor in sich geschlossenen Feminismus gewesen zu sein. Es ist jedoch wichtig, dass ihre Überzeugungsstrategie darin bestand, Bilder aus den Schatten zu bringen … Wie bei der Aufzeichnung des Abstrakten Expressionismus, so auch beim MoMA, wo weit mehr Werke von Frauen aufbewahrt werden als ausgestellt.

Nach Murrays Tod gründeten die AG Foundation, die Columbia University und das Archiv für amerikanische Kunst die “Elizabeth Murray Oral History of Women im Visual Arts Project”, um ihr Andenken zu ehren. Agnes Gund von der AG Foundation sagte über sie:

“Es scheint so richtig, Elizabeth Murray zu ehren, indem sie das Leben, die Gedanken, die Träume und Ziele anderer Frauen archiviert, die – wie sie – in der bildenden Kunst beharrten und die Welt durch ihre Arbeit erweiterten und bereicherten”, sagte Agnes von der AG Foundation Gund.[16]

Jeder weiß … Elizabeth Murray, ein Film von Kristi Zea, der Murrays Leben und Werk erforscht und 2016 auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt wurde.[17][18]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d Smith, Roberta. “Elizabeth Murray, 66, Künstlerin lebendiger Formen, stirbt”, Die New York Times, 13. August 2007. Abgerufen am 16. April 2008.
  2. ^ Die Sammlung: Elizabeth Murray (Amerikanerin, 1940–2007), moma.org
  3. ^ “Whitney Museum of American Art: Elizabeth Murray: Kindertreffen”. collection.whitney.org. Abgerufen 2016-03-05.
  4. ^ Elizabeth Murray – Amerikanische abstrakte Malerin, 1940-2007, artcyclopedia.com
  5. ^ Heartney, Eleanor; Nochlin, Linda (2013). Nach der Revolution: Frauen, die zeitgenössische Kunst transformierten. München; London; New York: Prestel. ISBN 9783791347554. OCLC 959190766.
  6. ^ mills.edu Bemerkenswerte Absolventen, Mills College, Mills.edu
  7. ^ ein b Grove Dictionary of Art, Macmillan Publishers, 1996, ISBN 1-884446-00-0
  8. ^ ein b Kimmelman, Michael (21. Oktober 2005) New York Times “ART REVIEW; Aufruhr auf Leinwand” 21. Oktober 2005
  9. ^ “Buch der Mitglieder, 1780-2010: Kapitel M” (PDF). Amerikanische Akademie der Künste und Wissenschaften. Abgerufen 10. April 2011.
  10. ^ 1999 MacArthur Foundation Awards, infoplease.com
  11. ^ Aptowicz, Cristin O’Keefe. (2008). Worte in Ihrem Gesicht: Eine Führung durch 20 Jahre New York City Poetry Slam. “KAPITEL 26: Was zum Teufel hier los ist; Der Bowery Poetry Club öffnet (irgendwie) für Geschäfte.” Soft Skull Press. ISBN 1-933368-82-9.
  12. ^ Ausstellung: Elizabeth Murray, 23. Oktober 2005 – 6. Januar 2006, MoMA
  13. ^ New York Times “Ein Besuch bei der ersten Großmutter der Moderne” von CAROL KINO. Veröffentlicht: 2. Oktober 2005.
  14. ^ Ich erinnere mich an Murray, ARTFORUM, 30. August 2007.
  15. ^ Robert Storr, Elizabeth Murray NY: Museum of Modern Art, 2005 S. 18
  16. ^ “Elizabeth Murray Oral History of Women im Visual Arts Project”. Archiv für amerikanische Kunst. Smithsonian Institution. Abgerufen 7. Oktober 2013.
  17. ^ “Filmforum · JEDER WEISS … ELIZABETH MURRAY-with-THE 100 YEARS SHOW”. Filmforum.org. Abgerufen 2017-03-14.
  18. ^ “Jeder weiß … Elizabeth Murray feiert Premiere bei Tribeca: Ein Gespräch mit Regisseur Kristi Zea”. Die Huffington Post. Abgerufen 2017-03-15.

Literaturverzeichnis[edit]

  • Elizabeth Murray; Francine Prosa; PaceWildenstein (Firma) Elizabeth Murray: Gemälde 1999-2003: 7. März – 19. April 2003 (New York, NY: PaceWildenstein, 2003) ISBN 1-930743-24-6
  • Robert Storr; Museum für moderne Kunst (New York, NY) Elizabeth Murray (New York: Museum of Modern Art; London: Thames & Hudson [distributor], 2005) ISBN 0-87070-493-1
  • Elizabeth Murray: Zeichnungen1980-1986 (Ausstellungskatalog, Pittsburgh, PA, Carnegie-Mellon UAG 1986)
  • Elizabeth Murray: Gemälde und Zeichnungen (Ausstellungskatalog, Dallas, TX, Museum A und anderswo, 1987)
  • Heartney, Eleanor; Posner, Helaine; Princenthal, Nancy; Scott, Sue (2013). Nach der Revolution: Frauen, die die zeitgenössische Kunst transformierten. Prestel Publishing Ltd., S. 84–105. ISBN 978-3-7913-4755-4.

Externe Links[edit]


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