Cyberpunk-Derivate – Wikipedia

Subgenres dieses spekulativen Fiction-Genres

Eine Anzahl von Cyberpunk-Derivate wurden als eigenständige Subgenres in der spekulativen Fiktion, insbesondere in der Science-Fiction, anerkannt.^[1] Obwohl diese Derivate nicht die digital fokussierte Umgebung von Cyberpunk teilen, können sie andere Eigenschaften aufweisen, die von Cyberpunk abgeleitet oder analog zu Cyberpunk sind: eine Welt, die auf einer bestimmten Technologie basiert, die auf ein hochentwickeltes Niveau hochgerechnet wird (dies kann sogar eine fantastische oder anachronistische Technologie sein). ähnlich wie Retro-Futurismus), ein grobkörniger transrealer urbaner Stil oder eine besondere Herangehensweise an soziale Themen.

Eines der bekanntesten dieser Subgenres, Steampunk, wurde als “Art technologische Fantasie” definiert.^[1] und andere in dieser Kategorie beinhalten manchmal auch Aspekte der wissenschaftlichen Fantasie und der historischen Fantasie.^[2] Wissenschaftler haben über den stilistischen Platz dieser Subgenres in der postmodernen Literatur und auch über ihre zweideutige Interaktion mit der historischen Perspektive des Postkolonialismus geschrieben.^[3]

Der amerikanische Autor Bruce Bethke prägte den Begriff “Cyberpunk” in seiner gleichnamigen Kurzgeschichte von 1980 und schlug ihn als Label für eine neue Generation von Punk-Teenagern vor, die von den Wahrnehmungen des Informationszeitalters inspiriert waren.^[4] Der Begriff wurde schnell als Bezeichnung für die Werke von William Gibson, Bruce Sterling, John Shirley, Rudy Rucker, Michael Swanwick, Pat Cadigan, Lewis Shiner, Richard Kadrey und anderen verwendet. Der Science-Fiction-Autor Lawrence Person hat bei der Definition von Postcyberpunk die Eigenschaften von Cyberpunk folgendermaßen zusammengefasst:

Klassische Cyberpunk-Charaktere waren marginalisierte, entfremdete Einzelgänger, die in allgemein dystopischen Zukünften am Rande der Gesellschaft lebten, in denen das tägliche Leben von einem schnellen technologischen Wandel, einer allgegenwärtigen Datensphäre computergestützter Informationen und einer invasiven Veränderung des menschlichen Körpers beeinflusst wurde.^[5]

Die Relevanz von Cyberpunk als Genre für die Punk-Subkultur ist umstritten und wird durch das Fehlen einer definierten Cyberpunk-Subkultur weiter behindert. Während die kleine Cyber-Bewegung Themen mit Cyberpunk-Fiktion teilt und sich von Punk und Goth gleichermaßen inspirieren lässt, ist die Cyberkultur viel beliebter, wenn auch viel weniger definiert. Sie umfasst virtuelle Gemeinschaften und den Cyberspace im Allgemeinen und umfasst in der Regel optimistische Erwartungen für die Zukunft. Cyberpunk gilt dennoch als erfolgreiches Genre, da es viele neue Leser in seinen Bann zog und die Art von Bewegung bot, die postmoderne Literaturkritiker als verlockend empfanden. Laut Autor David Brin hat Cyberpunk Science-Fiction für Mainstream-Medien und die bildende Kunst im Allgemeinen attraktiver und profitabler gemacht.^[6]

Futuristische Derivate[edit]

Biopunk[edit]

Biopunk entstand in den 1990er Jahren und konzentriert sich auf die unbeabsichtigten Folgen der Revolution der Biotechnologie in naher Zukunft nach der Entdeckung rekombinanter DNA. Biopunk-Fiktion beschreibt typischerweise die Kämpfe von Einzelpersonen oder Gruppen, oft das Ergebnis menschlicher Experimente, vor dem Hintergrund totalitärer Regierungen oder Megakonzerne, die Biotechnologien als Mittel zur sozialen Kontrolle oder zum Profitieren missbrauchen. Im Gegensatz zu Cyberpunk baut es nicht auf Informationstechnologie auf, sondern auf Biorobotik und synthetischer Biologie. Wie bei Postcyberpunk werden Individuen jedoch normalerweise nicht mit Cyberware, sondern durch genetische Manipulation ihrer Chromosomen modifiziert und verbessert.

Nanopunk[edit]

Nanopunk bezieht sich auf ein aufstrebendes Subgenre spekulativer Science-Fiction, das im Vergleich zu anderen Genres wie Cyberpunk noch in den Kinderschuhen steckt.^[7] Das Genre ähnelt dem von Biopunk, beschreibt jedoch eine Welt, in der der Einsatz von Biotechnologie begrenzt oder verboten ist und nur Naniten und Nanotechnologie weit verbreitet sind (während in Biopunk Bio- und Nanotechnologien häufig nebeneinander existieren). Derzeit befasst sich das Genre mehr mit den künstlerischen und physiologischen Auswirkungen der Nanotechnologie als mit Aspekten der Technologie selbst. Eines der bekanntesten Beispiele für Nanopunk ist das Crysis Videospielserien; weniger berühmte Beispiele sind Generator Rex und Transzendenz.^[8]

Postcyberpunk[edit]

Als neue Autoren und Künstler begannen, mit Cyberpunk-Ideen zu experimentieren, entstanden neue Arten von Fiktionen, die sich manchmal mit den Kritikpunkten befassten, die an den ursprünglichen Cyberpunk-Geschichten geäußert wurden. Lawrence Person schrieb in einem Aufsatz, den er im Internetforum veröffentlichte Slashdot In 1998:

Das Beste aus Cyberpunk vermittelte enorme kognitive Belastungen für die Zukunft, indem es (in bester “Show, nicht erzählen” -Mode) die Interaktion seiner Charaktere mit den Quotidian-Minutien ihrer Umgebung darstellte. In der Art und Weise, wie sie mit ihren Kleidern, Möbeln, Decks und Spex interagierten, erzählten Cyberpunk-Charaktere mehr über die Gesellschaft, in der sie lebten, als “klassische” SF-Geschichten durch ihre Interaktion mit Robotern und Raketenschiffen. Postcyberpunk verwendet dieselbe immersive Weltbildungstechnik, verfügt jedoch über unterschiedliche Charaktere, Einstellungen und macht vor allem grundlegend unterschiedliche Annahmen über die Zukunft. Postcyberpunk-Charaktere sind keine entfremdeten Einzelgänger, sondern häufig integrale Mitglieder der Gesellschaft (dh sie haben Jobs). Sie leben in einer Zukunft, die nicht unbedingt dystopisch ist (tatsächlich sind sie oft von einem Optimismus erfüllt, der von vorsichtig bis überschwänglich reicht), aber ihr Alltag ist immer noch von einem schnellen technologischen Wandel und einer allgegenwärtigen computergestützten Infrastruktur geprägt.^{[5][unreliable source?]}

Person befürwortet die Verwendung des Begriffs “Postcyberpunk” für die von ihm beschriebene Belastung der Science-Fiction. Aus dieser Sicht untersuchen typische Postcyberpunk-Geschichten Themen, die sich auf eine “Welt der Beschleunigung technologischer Innovationen und der immer komplexer werdenden Komplexität in Bezug auf unser tägliches Leben” beziehen, wobei der Schwerpunkt weiterhin auf sozialen Aspekten in einer Gesellschaft nach dem dritten Industriezeitalter liegt, wie z von allgegenwärtigen Datensphären und kybernetischer Vergrößerung des menschlichen Körpers. Im Gegensatz zu Cyberpunk können seine Werke eine Utopie darstellen oder Elemente beider Extreme zu einer reiferen (für Cyberpunk) gesellschaftlichen Vision verschmelzen. Rafael Miranda Huereca erklärt:

In dieser fiktiven Welt wird die Einheit im Bienenstock zu einem Machtmechanismus, der in seiner Kapillarform nicht von oben über dem sozialen Körper, sondern von innen ausgeführt wird. Dieser Mechanismus ist, wie Foucault bemerkt, eine Form der Macht, die “in das Korn der Individuen hineinreicht, ihren Körper berührt und sich in ihre Handlungen und Einstellungen, ihre Diskurse, Lernprozesse und ihren Alltag einfügt”. In der Postcyberpunk-Unitopie ist der von Foucault beschriebene Kapillarmechanismus wörtlich. Kraft berührt den Körper durch die Gene, injiziert Viren in die Venen, nimmt die Form von Pillen an und dringt durch seine Überwachungssysteme ständig in den Körper ein; sammelt Proben von Körpersubstanz, liest Fingerabdrücke, liest sogar die nicht sichtbaren “Abdrücke”, die in den Genen kodiert sind. Der Körper reagiert auf Macht, kommuniziert mit ihr; liefert die Informationen, die Strom benötigt, und erhält auch sein zukünftiges Verhalten als Teil seiner täglichen Routine. Noch wichtiger ist, dass Macht nicht nur den Körper kontrolliert, sondern ihn auch nach seinen eigenen Zielen entwirft, (wieder) produziert, (wieder) erschafft. So wird der menschliche Körper infolge der Transformationen der Beziehungen zwischen Kommunikation und Macht neu geformt.^[9]

Das Daemon Romane von Daniel Suarez könnten in diesem Sinne als Postcyberpunk angesehen werden. Neben Themen seines angestammten Genres könnte Postcyberpunk auch Elemente von Nanopunk und Biopunk kombinieren.^[10] Oft genannte Beispiele für Postcyberpunk-Romane sind Neal Stephensons Das Diamantzeitalter und Bruce Sterling Heiliges Feuer. Im Fernsehen Geist in der Schale: Stand Alone Complex wurde als “die interessanteste und nachhaltigste Postcyberpunk-Medienarbeit, die es gibt” bezeichnet.^[11] 2007 veröffentlichten die SF-Autoren James Patrick Kelly und John Kessel Neu verdrahtet: Die Post-Cyberpunk-Anthologie. Wie alle Kategorien, die in der Science-Fiction unterschieden werden, sind die Grenzen des Postcyberpunk wahrscheinlich fließend oder schlecht definiert.^[12]

Cyber ​​Noir[edit]

Retrofuturistische Derivate[edit]

Als eine größere Vielfalt von Autoren begann, mit Cyberpunk-Konzepten zu arbeiten, entstanden neue Subgenres der Science-Fiction, die das Cyberpunk-Label ausspielten und sich auf unterschiedliche Weise auf Technologie und ihre sozialen Auswirkungen konzentrierten. Viele Derivate des Cyberpunk sind retro-futuristisch und basieren entweder auf den futuristischen Visionen vergangener Epochen, insbesondere aus der ersten und zweiten technologischen Ära der industriellen Revolution, oder auf neueren Hochrechnungen oder Übertreibungen der tatsächlichen Technologie dieser Epochen.

Clockpunk[edit]

Clockpunk porträtiert häufig Wissenschaft und Technologie der Renaissance, die auf vormodernen Designs basieren Triebfeder von Jay Lake,^[13] und Whitechapel Götter von SM Peters.^[14] Beispiele für Clockpunk sind Die lodernde Welt von Margaret Cavendish,^[15] Astro-Knights Island im nichtlinearen Spiel Poptropica, das Clockwork Mansion Level von Entehrt 2, die 2011er Filmversion von Die drei Musketiere, die TV-Serie Da Vincis Dämonen, sowie die Videospiele Dieb: Das dunkle Projekt, Syberia und Assassins Creed 2. Das Buch Die Mechanik von Ian Tregillis ist selbsternannte Clockpunk-Literatur.^[16]

Steampunk[edit]

Das Wort “Steampunk” wurde 1987 als scherzhafter Hinweis auf einige der Romane von Tim Powers, James P. Blaylock und KW Jeter erfunden. Als Gibson und Sterling mit ihrem gemeinsamen Roman von 1990 in das Subgenre eintraten Die Differenz-Engine Der Begriff wurde auch ernsthaft verwendet.^[17]Alan Moores und Kevin O’Neills 1999 Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen Die historische Fantasy-Comic-Serie (und die anschließende Verfilmung von 2003) hat das Steampunk-Genre populär gemacht und dazu beigetragen, es in die Mainstream-Fiktion zu bringen.^[18]

Die unmittelbarste Form der Steampunk-Subkultur ist die Community der Fans, die das Genre umgeben. Andere gehen darüber hinaus und versuchen, durch Mode, Wohnkultur und sogar Musik eine “Steampunk” -Ästhetik anzunehmen. Diese Bewegung kann auch (vielleicht genauer) als “Neo-Viktorianismus” beschrieben werden, der die Verschmelzung viktorianischer ästhetischer Prinzipien mit modernen Sensibilitäten und Technologien darstellt. Diese Eigenschaft zeigt sich besonders in der Steampunk-Mode, die dazu neigt, Punk-, Gothic- und Nietstile zu synthetisieren, wie sie durch die viktorianische Ära gefiltert wurden. Als Objektstil nimmt Steampunk jedoch deutlichere Eigenschaften an, wobei verschiedene Handwerker moderne Geräte in einen pseudo-viktorianischen mechanischen “Steampunk” -Stil verwandeln.^[19] Ziel solcher Neugestaltungen ist es, geeignete Materialien (wie poliertes Messing, Eisen und Holz) mit Designelementen und Handwerkskunst zu verwenden, die der viktorianischen Ära entsprechen.^[20]

Dieselpunk[edit]

Dieselpunk ist ein Genre- und Kunststil, der auf der zwischen dem Ersten Weltkrieg und dem Ende des Zweiten Weltkriegs beliebten Ästhetik basiert. Der Stil kombiniert die künstlerischen und Genre-Einflüsse der Zeit (einschließlich Zellstoffmagazine, Serienfilme, Film Noir, Art Deco und Kriegszeiten) Pin-Ups) mit retro-futuristischer Technologie^[21][22] und postmoderne Sensibilität.^[23] 2001 erstmals als Marketingbegriff von Spieledesigner Lewis Pollak geprägt, um sein Rollenspiel zu beschreiben Kinder der Sonne,^[22][24] Dieselpunk ist gewachsen, um einen bestimmten Stil von visueller Kunst, Musik, Filmen, Fiktion und Technik zu beschreiben. Beispiele sind die Filme Eiserner Himmel, Captain America: Der erste Rächer, Der Raketenwerfer, K-20: Legende der Maske, Himmelskapitän und der Welt von morgen und Dunkle Stadtund Videospiele wie Purpurroter Himmel, Greed Corp., Gatling Zahnräder, BioShock und seine Fortsetzung BioShock 2, Die Legende von Korra, Schädelmädchen,^[25]Wolfenstein, Eisenernte, und Final Fantasy VII.^[26][27][28]

Für einige ist Clockpunk Steampunk ohne Dampf. Atompunk, Stonepunk, Teslapunk, Decopunk, Nowpunk sind Ableitungen von Clockpunk.^[29]

Der Begriff wurde von der geprägt GURPS Rollenspielsystem.^[30]

Atompunk[edit]

Atompunk (auch als Atomicpunk bekannt) bezieht sich auf die vordigitale Zeit von 1945 bis 1969, einschließlich der Moderne der Mitte des Jahrhunderts, des Atomzeitalters, des Jet-Zeitalters und des Weltraumzeitalters, des Kommunismus sowie der antikommunistischen und Red Scare-Paranoia in den Vereinigten Staaten zusammen mit neosowjetischem Stil, Underground-Kino, Googie-Architektur, Sputnik und dem Weltraumrennen, Spionage des frühen Kalten Krieges, Superhelden-Fiktion und Comics und dem Aufstieg des US-Militär-Industrie-Komplexes.^[31][32] Seine Ästhetik tendiert zu Populuxe und Raygun Gothic, die eine retro-futuristische Vision der Welt beschreiben.^[31] Die meisten Science-Fiction-Werke dieser Zeit hatten eine Ästhetik, die spätere atompunk-Werke beeinflusste oder inspirierte. Einige dieser Vorläufer von atompunk sind Science-Fiction-Filme der 1950er Jahre (einschließlich, aber nicht beschränkt auf B-Filme), die Sean Connery-Ära der James Bond Franchise,^[33]Dr. Strangelove, Star Trek, Die Dämmerungszone, Die äußeren Grenzen, Die Rächer, früh Doctor Who Folgen, Der Mann von UNCLE, Die grüne Hornisse, Die Jetsons, Johnny Quest,^[34]Thunderbirds, Speed ​​Racer und einige Comics aus der Silberzeit. Bemerkenswerte Beispiele für Atompunk in populären Medien, die seit dieser Zeit veröffentlicht wurden, sind Fernsehserien wie Dexter’s Laboratory, Die Powerpuff Girls, Venture Bros., Bogenschütze und die Web-Serie Die Merkur-Männer,^[35] Comics wie Zündstadt^[36][37] und AtomzeitalterFilme wie Die Unglaublichen, Der Eisengigant,^[38]Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels,^[39][40] das Mann von UNCLE Filmanpassung,^[41]X-Men: Erste Klasse^[41][42] und Männer in Schwarz 3,^[41][42][43] Videospiele mögen Zerstöre alle Menschen! und die Ausfallen Serie,^[44][45][46] und Bücher wie Adam Christophers Roman Das Zeitalter Atom.^[47][48]

Steelpunk[edit]

Steelpunk konzentriert sich auf die Technologien, die im späten 20. Jahrhundert ihre Blütezeit hatten. In einem Beitrag, der Steelpunk auf der SFFWorld-Website beschreibt, wird beschrieben, dass es sich um “Hardware, nicht Software, die reale Welt, nicht die virtuelle Welt, Megatechnologie, nicht Nanotechnologie” handelt. Die Artefakte von Steelpunk werden nicht angebaut, gedruckt oder programmiert, sondern gebaut Mit Nieten. “^[49] Beispiele in der Post gegeben werden Verrückter Max, Terminator, Robocop, Stacheldraht, Ironman und Snowpiercer. Andere Autoren schlagen Harry Harrisons vor Edelstahlratte Serie, die Heinlein-Jugendlichen und der Film Sky Captain und die Welt von morgen.

Islandpunk[edit]

Islandpunk ist ein Subgenre der retrofuturistischen Unterteilungen von Cyberpunk, das Erzählungen auf Inseln enthält. Solche Erzählungen verwenden inselbasierte Technologien und die Inselstandorte, um ihre thematischen Aussagen zu treffen. Insbesondere konstruieren ihre Protagonisten häufig anachronistische Technologien aus Materialien wie Stöcken, Blättern und Kokosnüssen. ^[50] Vorläufer sind William Goldings Herr der FliegenDaniel Defoe Robinson Crusoeund die letzten Szenen von Stanley Kubricks unvollendetem Biopic Napoleon, in dem der Titel Napoleon auf der Insel St. Helena verbannt wird. Aldous Huxleys letzter Roman Island, das utopische Gegenstück zu Brave New World, untersucht die Möglichkeit einer Inselzivilisation, die zu den bestmöglichen Lebensbedingungen für die Menschheit führen würde. Bemerkenswerte zeitgenössische Beispiele schließen ein Verschollen, Gilligans Insel, bestimmte Jahreszeiten von Überlebende, und Moana. Obwohl ein Großteil des Films auf einem Boot spielt, argumentieren einige Kritiker dies Moana sollte stattdessen als Boatpunk betrachtet werden.^[51]

Rococopunk[edit]

Rococopunk ist ein skurriles Punk-Derivat, das die Punk-Einstellung in die Rokoko-Zeit bringt, auch bekannt als Spätbarock. Obwohl es sich um ein relativ neues Derivat handelt,^[52] Es ist ein Stil, der der New Romantic-Bewegung der 1980er Jahre visuell ähnlich ist (insbesondere Gruppen wie Adam und die Ameisen).^[53] Als ein Steampunk-Gelehrter^[54] Sagen Sie es: “Stellen Sie sich eine Welt vor, in der die Rokoko-Zeit nie zu Ende ging und die ein Liebeskind mit Sid Vicious hatte.^[55] Rococopunk wurde zuletzt auf vorgestellt Der x Faktor durch den als Prince Poppycock bekannten Künstler.^[53] Die Modedesignerin Vivienne Westwood, oft als “die Königin der Punkmode” bekannt, mischt auch Rokoko mit Punkstylings.^[56]

Decopunk[edit]

Decopunk ist eine neue Untergruppe von Dieselpunk, die sich auf die Kunststile Art Deco und Streamline Moderne konzentriert und auf der Zeit zwischen den 1920er und 1950er Jahren in New York, Chicago oder Boston basiert. In einem Interview^[57] Auf der CoyoteCon machte die Steampunk-Autorin Sara M. Harvey die Unterscheidung “glänzender als Dieselpunk, eher wie Decopunk” und “Dieselpunk ist eine grobkörnige Version von Steampunk, die in den 1920er bis 1950er Jahren spielt. Insbesondere die großen Kriegsepochen. Decopunk ist die schlanke, glänzende sehr Art-Deco-Version; gleiche Zeitspanne, aber alles ist Chrom! ” Möglicherweise sind die bemerkenswertesten Beispiele dafür die ersten beiden BioShock Spiele und SchädelmädchenFilme wie Dick Tracy, Der Raketenwerfer, Der Schatten, und Dunkle Stadt, Comics wie Der Goonund der Cartoon Batman: Die Zeichentrickserie Dazu gehörten Neo-Noir-Elemente sowie moderne Elemente wie die Verwendung von VHS-Kassetten.

Stonepunk[edit]

Stonepunk bezieht sich auf Arbeiten, die ungefähr in der Steinzeit entstanden sind und in denen die Figuren die Technologie der neolithischen Revolution verwenden, die aus Materialien hergestellt wurde, die mehr oder weniger zeitgemäß sind, aber eine anachronistische Komplexität und Funktion besitzen. Die Feuersteine; ‘Familie Feuerstein Franchise und seine verschiedenen Ausgründungen, Roland Emmerich’s 10.000 v, die Flashback-Szenen in Cro, und Dr. Stone fallen unter diese Kategorie. Bildschirmbeispiele umfassen die Episode Der Albtraum von Milky Joe im Der mächtige Boosh, Gilligans Insel, und Verschollen. Die letzten drei Beispiele könnten auch als Beispiele für Islandpunk angesehen werden. Literarische Beispiele sind Edgar Rice Burroughs ‘ Zurück in die Steinzeit und Das Land, das diese Zeit vergessen hatund Jean M. Auels “Earth’s Children” -Serie, beginnend mit Der Clan des Höhlenbären.^[51]

Andere vorgeschlagene Science-Fiction-Derivate[edit]

Es gab eine Handvoll unterschiedlicher Begriffe, die auf den allgemeinen Konzepten von Steampunk basierten. Diese werden normalerweise als inoffiziell angesehen und oft von Lesern oder von Autoren erfunden, die sich auf ihre eigenen Werke beziehen, oft humorvoll.

Das GURPS-Rollenspiel hat eine große Anzahl von Begriffen verwendet Steampunk Beschreibung anachronistischer Technologien und Einstellungen, einschließlich Stonepunk (Stone Age Tech), Bronzepunk (Bronze Age Tech), Ironpunk (Iron Age Tech), Candlepunk (Medieval and Renaissance Tech) und Transistorpunk (Atomic Age Tech). Diese Begriffe wurden außerhalb von GURPS nur sehr wenig verwendet.^[30]

Raypunk[edit]

Raypunk (oder häufiger “Raygun Gothic”) ist ein charakteristisches (Sub-) Genre, das sich mit Szenarien, Technologien, Wesen oder Umgebungen befasst, die sich stark von allem unterscheiden, was wir wissen oder was hier auf der Erde oder in der Wissenschaft möglich ist. Deckt den Weltraumsurrealismus, Parallelwelten, außerirdische Kunst, technologische Psychedelika, nicht standardisierte “Wissenschaft”, alternative oder verzerrte / verdrehte Realität usw. ab.^[58] Vorgänger des Atompunks mit ähnlichen “kosmischen” Themen, aber meist ohne explizite Atomkraft oder genau beschriebene Technologie und mit archaischer / schematischer / künstlerischer Art, dunkler, dunkler, kitschiger, seltsamer, mysteriöser, verträumter, dunstiger oder ätherischer Atmosphäre (Ursprünge vor 1880-) 1950), parallel zu Steampunk, Dieselpunk und Teslapunk.^[59][60] Obwohl ursprünglich nicht als solches konzipiert, ist das Original Star Trek Serie hat eine Ästhetik, die sehr an Raypunk erinnert. Die Comic-Serie Die Manhattan-Projekteund die Comics und Serien von Buck Rogers und Flash Gordon aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg wären Beispiele für Raypunk.

Nowpunk[edit]

Nowpunk ist ein von Bruce Sterling erfundener Begriff, den er auf zeitgenössische Fiktion anwendete, die in der Zeit (insbesondere in den 1990er Jahren nach dem Kalten Krieg bis heute) spielt, in der die Fiktion veröffentlicht wird, dh alle zeitgenössischen Fiktionen. Sterling benutzte den Begriff, um sein Buch zu beschreiben Der Zenitwinkel, die die Geschichte eines Hackers erzählt, dessen Leben durch die Anschläge vom 11. September 2001 verändert wurde.^[61]

Cyberprep[edit]

Cyberprep ist ein Begriff mit einer sehr ähnlichen Bedeutung wie Postcyberpunk. Das Wort ist eine Mischung aus dem Präfix “Cyber-“, das sich auf Kybernetik bezieht, und “Preppy”, was seine Abweichung von den Punk-Elementen des Cyberpunk widerspiegelt. Eine Cyberprep-Welt geht davon aus, dass alle technologischen Fortschritte der Cyberpunk-Spekulation stattgefunden haben, aber das Leben ist eher utopisch als grobkörnig und gefährlich.^[62] Da die Gesellschaft weitgehend freizeitorientiert ist, werden fortschrittliche Körpermodifikationen für Sport, Vergnügen und Selbstverbesserung eingesetzt. Ein Beispiel wäre Scott Westerfelds Uglies Serie.

Solarpunk[edit]

Solarpunk ist eine Bewegung, ein Subgenre und eine Alternative zur Cyberpunk-Fiktion, die angesichts der gegenwärtigen Umweltbedenken wie Klimawandel und Umweltverschmutzung eine optimistische Zukunftsvision fördert.^[63] sowie soziale Ungleichheit.^[64] Solarpunk-Fiktion – zu der Romane, Kurzgeschichten und Gedichte gehören – stellt sich eine Zukunft vor, die Umweltbelange mit unterschiedlichem Optimismus angeht. Ein Beispiel ist Neuigkeiten aus Gardenia von dem Schauspieler und Schriftsteller Robert Llewellyn.^[65]

Lunarpunk[edit]

Lunarpunk ist das dunkle Spiegelbild von Solarpunk.^[66] Grundsätzlich versteht es die Menschheit als invasive Spezies. Wie im Film zu sehen Benutzerbild (2009) von James Cameron handelt das Genre davon, im Einklang mit der Natur zu leben. Spiritualisierung ist sehr präsent und die Natur wird als eine Art Gottheit angesehen. Es kann als “Wiccan Solarpunk” definiert werden. Ästhetisch wird Lunarpunk normalerweise mit Rosa und Purpur mit einer fast ominipräsenz von biolumineszierenden Pflanzen und insbesondere Pilzen präsentiert.^[67]

Andere vorgeschlagene fantastische Fiktionsderivate[edit]

Elfpunk[edit]

Elfpunk ist ein Subgenre der urbanen Fantasie, in dem traditionelle Fabelwesen wie Feen und Elfen aus der ländlichen Folklore in moderne städtische Umgebungen transplantiert werden und seit den 1980er Jahren in Büchern zu sehen sind, darunter Werke wie Krieg der Eichen von Emma Bull, Gossamer Axe von Gael Baudino, Artemis Geflügel von Eoin Colfer, Harry Potter von JK Rowling und Die Tochter der Eisendrachen von Michael Swanwick. Während der Preisverleihung für die National Book Awards 2007 erläuterte Richterin Elizabeth Partridge die Unterscheidung zwischen Elfpunk und urbaner Fantasie und zitierte die Gedanken von Richterkollege Scott Westerfeld zu den Werken von Holly Black, die als “klassischer Elfenpunk” gilt – es gibt bereits genug Kreaturen, und sie ist es Urban Fantasy kann jedoch etwas völlig erfunden sein [sic] Kreaturen”.^[68] Der 2020 Pixar Animationsfilm Weiter ist ein Beispiel für einen Elfpunk-Film, der in einer “vorstädtischen Fantasiewelt” spielt, die moderne und mythische Elemente kombiniert.^[69]

Mythpunk[edit]

Catherynne M. Valente verwendet den Begriff “Mythpunk”, um ein Subgenre der mythischen Fiktion zu beschreiben, das in Folklore und Mythos beginnt und Elemente postmoderner literarischer Techniken hinzufügt. Wie der Punk-Anhang impliziert,^[70] Mythospunk ist subversiv. Insbesondere werden Aspekte der Folklore verwendet, um dominante gesellschaftliche Normen zu untergraben oder in Frage zu stellen, was häufig zu einem feministischen und / oder multikulturellen Ansatz führt. Es konfrontiert gesellschaftliche Normen, anstatt sie zu erfüllen.^[71] Valente beschreibt Mythpunk als das Brechen von “Mythologien, die ein Universum definieren, in dem Frauen, queere Leute, farbige Menschen, Menschen, die von der Norm abweichen, unsichtbar waren oder nie existierten” und dann “es wieder zusammensetzen, um etwas Seltsames, Anderes und Wildes zu schaffen”.^[70]

Typischerweise konzentrieren sich Mythpunk-Erzählungen darauf, folkloristisches Quellenmaterial zu transformieren, anstatt es erneut zu erzählen, häufig durch postmoderne literarische Techniken wie nichtlineares Geschichtenerzählen, Worldbuilding, konfessionelle Poesie sowie moderne sprachliche und literarische Mittel. Die Verwendung von Folklore ist besonders wichtig, da Folklore “oft ein Schlachtfeld zwischen subversiven und konservativen Kräften” und ein Medium zur Konstruktion neuer gesellschaftlicher Normen ist. Durch postmoderne literarische Techniken verändern Mythpunk-Autoren die Strukturen und Traditionen der Folklore und “verhandeln – und validieren – verschiedene Normen”.^[71]

Die meisten Werke von Mythpunk wurden von kleinen Pressen wie Strange Horizons veröffentlicht.^[72] weil “alles, was sich am Rande abspielt, irgendwann einen Lastwagen mit kleinen Pressen haben wird, weil kleine Pressen große Risiken eingehen”.^[70] Zu den Autoren, deren Werke unter das Mythpunk-Label fallen würden, gehören Ekaterina Sedia, Theodora Goss, Neil Gaiman, Sonya Taaffe, Adam Christopher und der anonyme Autor hinter dem Pseudonym “BLA and GB Gabbler”. Valentes Roman Unsterblich ist ein gutes Beispiel für Mythpunk, das aus der klassischen russischen Folklore stammt und die Geschichte von Koshchei dem Unsterblichen aus weiblicher Perspektive erzählt.^[73]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]