Fornasetti – Wikipedia

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Piero Fornasetti (18. November 1913 in Mailand – 15. Oktober 1988) war ein vielseitiger und vielseitiger italienischer Künstler, der sich durch ein unaufhaltsames kreatives Flair auszeichnete, das ihn zu einer der produktivsten Figuren des 20. Jahrhunderts machte und einer bestimmten Bewegung nur schwer zuzuordnen war.

Biografie[edit]

Obwohl Piero Fornasettis Werke als Einzelstücke produziert werden, war er eine wichtige Figur in der italienischen Kultur des Industriedesigns, so dass sein Name in der internationalen Designszene heute besser bekannt ist als in allen anderen Bereichen. Fornasetti war jedoch ein Künstler, der sich aktiv mit einer Vielzahl von ästhetischen Disziplinen befasste, darunter Malerei, Zeichnung, Grafikdesign und Produktdesign: “Es ist selten, dass ein solches Glück darin besteht, eine so weitreichende Vision frei von jeglichen zu machen und zu produzieren Schatten des Konflikts im Moment der Schöpfung: eine ruhige Offenbarung, eine Ausgießung von Erfindungen. “[1]

Im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn schuf er über 13.000 Werke und war verantwortlich für eine der größten Ausgaben von Gegenständen und Möbeln des 20. Jahrhunderts, weniger dank der Anzahl der Kopien einzelner Stücke als aufgrund der Vielfalt seiner Dekorationen. Die Inspirationsquellen für seine Kunst (er begann als Maler) waren Piero della Francesca, Giotto, Gemälde aus Pompeji, Fresken aus der Renaissance und metaphysische Malerei, aus denen er immer wieder Inspiration schöpfte und die Virtuosität zur Besonderheit seiner eigenen Kunst machte.

In den fünfziger Jahren gründete Piero Fornasetti in Mailand das Atelier für Design und dekorative Kunst, das seinen Namen trägt, Fornasetti, das heute unter der künstlerischen Leitung seines Sohnes Barnaba Fornasetti weltweit bekannt ist. Ein entscheidender Faktor für den Beginn dieser Aktivität war das Treffen mit Gio Ponti, der ihn dazu drängte, seine Intuition zu entwickeln: Alltagsgegenstände herzustellen, die durch die Art von Dekoration angereichert wurden, die Kunst in die Häuser gewöhnlicher Menschen bringen würde. So wurde das Fornasetti-Atelier geboren. Heute international bekannt für die Herstellung von fein gearbeiteten Möbeln und Accessoires, ist es ein herausragendes Beispiel für das Prinzip des “praktischen Wahnsinns”, bei dem Kreativität in perfekter Harmonie mit dem Nutzen des Objekts und dem technischen Prozess, durch den es steht, harmoniert und untrennbar mit ihm verbunden ist wird greifbar gemacht. Wertvolles Porzellan, raffinierte Möbelstücke und Einrichtungszubehör bilden das Herzstück der unglaublichen Vielfalt seiner Produktion, die Kunst und Design umfasst: Gesprächsstoff, Visionen zum Nachdenken, aber gleichzeitig zu verwendende Objekte.

“Es war schon immer meine Idee, keine Einzelstücke, sondern eine Reihe von Gegenständen herzustellen”: eine wahre Grundsatzerklärung. Fornasetti rechtfertigt dies je nach den Umständen mit der Bezugnahme auf demokratische Prinzipien, da Schönheit von Natur aus für alle bestimmt ist und nicht einem begrenzten Kreis von Eingeweihten vorbehalten sein darf oder mit Bezug auf die technische Seite seiner Arbeit. da der Druck eines Motivs, des gemeinsamen Nenners aller seiner Kreationen, im Laufe der Arbeit durch mehrere zufällige Mutationen bereichert, verfeinert und in seiner Intensität variiert werden kann. Von allen Fornasetti-Ideen hat man sich besonders kraftvoll durchgesetzt, weil die unendlichen “Variationen”, denen es ausgesetzt war, so sehr darauf bestanden, dass es zu seiner wahren Marke geworden ist. Dies ist das Gesicht der Frau, das Gegenstand der Serie “Tema e Variazioni” (“Thema und Variationen”) ist, von der heute über vierhundert Versionen existieren, von denen möglicherweise noch weitere folgen werden.

Als Künstler, der seiner Zeit voraus war und sich als bedeutende Figur der zeitgenössischen Kultur etablierte, hat Piero Fornasetti das Verdienst, mit seiner Arbeit zur Erneuerung des Geschmacks und zur Schaffung einer einzigartigen und sofort erkennbaren Bildsprache beigetragen zu haben. Vor der Existenz des Begriffs “der Magier der kostbaren und präzisen Magie” postmodern, wechselte Piero Fornasetti nach Pablo Nerudas berühmter Definition von Leinwand zu Seite zu möbliertem Raum, verwirrte Perspektiven, verwandelte den Raum, erfand die Zeit neu und gab einer Form der Dekoration Leben Das kann auf jeder Oberfläche gedruckt oder eingesetzt werden, von Wänden bis zu Ausstellungsstrukturen, von Möbeln bis zu Alltagsgegenständen, von Büchern über Plakate bis hin zu Theatersets. “Alle meine Arbeiten basieren auf dem Zeichnen.” Piero selbst erklärte: “Zeichnen wird als Disziplin verstanden, als eine Art zu leben und die eigene Existenz zu organisieren. (…) Der Künstler muss Dinge setzen, um eine andere Welt zu schaffen, eine zweite Natur, und um Dinge und ihre kontinuierlich zu studieren Essenz … “: Dies ist das Modell von Fornasetti, das, wie Bruno Munari gern sagte,” nur am Maßstab von Fornasetti gemessen werden kann “.

Kindheit und Ausbildung[edit]

Piero Fornasetti wurde 1913 in eine gut betuchte bürgerliche Familie in Mailand geboren und verbrachte seine Kindheit in dem von seinem Vater Pietro erbauten Wohnhaus im Stadtteil Città Studi, wo zu der Zeit die Stadt endete und die Felder begannen. Als erstes Kind in einer wohlhabenden bürgerlichen Familie sah er sich einer vorgegebenen Zukunft gegenüber: Sein Vater, ein lombardischer Unternehmer, hatte beschlossen, in seine Fußstapfen zu treten und das Familienunternehmen zu übernehmen. Entgegen den Erwartungen der Familie zeichnete und zeigte Piero bereits im Alter von zehn Jahren eine angeborene künstlerische Neigung: Mit der Praxis begann er, Landschaften, Stillleben, Heißluftballons, mysteriöse Damen und architektonische Elemente zu produzieren, viele der visuellen Themen, die dies tun würden später wieder in seiner Arbeit. “Ich werde den Nervenkitzel nie vergessen, als ich als Junge an einem Sommermorgen auf dem See zum ersten Mal begann, die Umrisse eines Beines, dann eines Körpers, dann eines Gesichts zu zeichnen. Ich war erstaunt, begeistert und innerlich Ehrfurcht vor diesem Wunder, und ich bin immer noch jedes Mal erstaunt über dieses Aufblühen des Bildes, das ich in mir habe und das von selbst von der Seite auftaucht … “.[2]

Piero zeigte schnell einen zähen und unerschütterlichen Charakter und zeigte seine Entschlossenheit, seinem ganz bestimmten Anspruch nachzugehen. 1932 schrieb sich Piero an der Accademia di Brera ein, wurde jedoch zwei Jahre später wegen Insubordination ausgewiesen. Später schrieb er sich an der Scuola Superiore für Kunst in der Industrie bei Castello Sforzesco ein, ebenfalls in Mailand. Er war unwiderruflich rebellisch und konnte sich nicht an das Dogma einer Schule halten. Unendlich neugierig studierte er weiter, las, stöberte in Zeitschriften, nutzte Informationen und erweiterte ständig den Horizont seines Wissens.

Die dreißiger Jahre, die Kunstdrucke[edit]

Ab den frühen dreißiger Jahren begann Piero eine Phase unermüdlichen Studiums jeder Gravur- und Drucktechnik. Dank seiner ständigen Praxis und seines großen technischen Könnens konnte er mit den größten Künstlern der Zeit zusammenarbeiten und Künstlerbücher und Lithografien für sie drucken. Von Alberto Savinio bis Fabrizio Clerici, von Giorgio de Chirico bis Massimo Campigli, von Lucio Fontana bis Cascella bis Berman, von Raffaele Carrieri und Carlo Bo: Der Fornasetti Art Printshop wurde zum Maßstab oder zu vielen Künstlern seiner Generation. “Er war vor einiger Zeit der erste, der in Mailand Lithografien von De Chirico druckte” – schrieb Raffaele Carrieri 1978 in “Epoca”. Durch dieses ständige Experimentieren erfand Fornasetti eine Druckmethode, mit der er einzigartige grafische Effekte auf Seide erzielen konnte Schals. 1933 schlug er eine Serie für die Mailänder Triennale V vor, die abgelehnt wurde, weil sie nicht zum Thema gehörte, ihm jedoch die Aufmerksamkeit von Gio Ponti einbrachte, den er 1940 (anlässlich der VII. Triennale) treffen würde und mit dem er Jahre zusammen war später ging er eine sehr enge kreative Partnerschaft ein. Die beiden waren nicht nur auf die Definition und Bedeutung der Dekoration und das damit verbundene kulturelle Erbe ausgerichtet, sondern auch auf den gesamten Begriff der Architektur, die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt.

Die vierziger Jahre, der Krieg und die Zusammenarbeit mit Gio Ponti[edit]

Mit seiner besonderen Kultur und Leidenschaft für Papier, Tinten und Schriftzüge produzierte Piero Fornasetti ab Anfang der vierziger Jahre eine große Reihe von grafischen Arbeiten in limitierter Auflage mit einem raffinierten und sehr präzisen Stil: Kalender, Weihnachtsgeschenke, Werbebilder, Theaterprogramme, Poster und Titelseiten von Magazinen (darunter einige für Domus, die zu dieser Zeit von Gio Ponti kuratiert wurden). Redaktionskonzepte, die im Auftrag oder zum reinen Vergnügen für Kunden, Bekannte oder Freunde entworfen und produziert wurden und in verschiedenen Formen und nach höchsten Maßstäben seine Vorstellung von formaler Eleganz, seinen Sinn für Humor, seine Liebe zur Information und seinen Stil zum Ausdruck bringen als Kommunikator. In diesen Jahren (zusammen mit Filiberto Sbardella, Aligi Sassu und anderen) fertigte er verschiedene Skizzen und Zeichnungen für die Esino Lario School of Tapestry an. 1940 begann er, seine eigenen Arbeiten im Design- und Architekturmagazin Domus, das zu dieser Zeit von Gio Ponti herausgegeben wurde, und in Stile zu veröffentlichen. Von 1940 bis 1942 entwarf er eine Reihe von Almanachen, die Gio Ponti selbst in Auftrag gab. Die ersten drei Almanache, kleine Veröffentlichungen, die unter Verwendung bisher unveröffentlichter Themen entworfen und gedruckt wurden und als Weihnachtsgeschenke begannen, inspirierten eine längere Serie, die unmittelbar nach dem Krieg begann und 1950 endete. Auf dem Papier wurden Intuitionen geboren, Themen entstanden und Charaktere definiert für eine Vielzahl von Themen. Und jedes Bild verkörperte eine Art zu sehen und auf die Belastungen der Zeit zu reagieren: Der Ursprung von Fornasettis großem Erfolg und seinen Möbeln, Objekten und Räumen war die Produktion von grafischen Bildern und Zeichnungen, die die Originalität und das Wahre bezeugen innovativer Umfang seines Stils.

Piero Fornasetti, der bei Kriegsausbruch einberufen wurde, gelang es zunächst, in Mailand zu bleiben, indem er die Aufgabe übernahm, die Kaserne von Sant’Ambrogio zu dekorieren. Später, 1943, flüchtete er in die Schweiz, wo er seine künstlerischen Forschungen fortsetzte und Plakate und Lithografien für Theaterveranstaltungen und Magazine produzierte. Diese Zeit stellte eine beispiellose Gelegenheit dar, bei der er Ölporträts, Aquarelle und Zeichnungen mit Tinte, Tusche und Kugelschreiber schuf und sich der Untersuchung faszinierender Gesichtspunkte widmete, hauptsächlich des menschlichen Körpers, auf die er später seine zurückgreifen würde Produktion von dekorativen Grafiken. In dieser Zeit schuf er die Sets für Albert Camus ‘Caligula unter der Regie von Giorgio Strehler.

Dies ist der Moment, in dem auch die Beziehung zu Gio Ponti enger wurde. Ihre Zusammenarbeit, die bei seiner Rückkehr nach Mailand wichtige Konzepte für Innenausstattung sowie Einrichtung, Design und Dekoration von Häusern, Wohnungen, Schiffskabinen oder Kino-Auditorien hervorbringen würde, war so gelungen, dass Gio Ponti schließlich erklärte: “Wenn Eines Tages, wenn sie meine Lebensgeschichte schreiben, müssen sie eines der Kapitel Leidenschaft für Fornasetti nennen. ”

Die fünfziger Jahre, Lina Cavalieri und die “Tema e Variazioni” -Serie[edit]

Mit dem Aufkommen der fünfziger Jahre konnte das kreative Duo von Gio Ponti und Piero Fornasetti ihren Standpunkt in die Praxis umsetzen: einen Wohnraum- und Einrichtungsstil, den sie seit langem theoretisch fördern. Eine Methode, die “die spezifische Funktionalität von Räumen und Möbeln”, “die Einfachheit und Aufrichtigkeit von Formen und Materialien”, die Verehrung von “Sonne, Luft und Licht” und “Einheit des Strebens nach allen sozialen Kategorien” vorsieht. Zu Beginn dieser Jahre entwarf und dekorierte das Paar das Trumeau “Architettura”, das 1951 auf der Triennale IX ausgestellt und 1998, über dreißig Jahre nach seiner ursprünglichen Konzeption, bei Christie’s für fünfzehntausend Euro versteigert wurde Dollar, ein Rekord zu der Zeit. Dieses Möbelstück ist eine beispielhafte Verschmelzung von Moderne und Antike, Rationalismus und Renaissance, Architektur und Möbeln, Struktur und Dekoration. In den Zwischenkriegsjahren des wirtschaftlichen Aufschwungs ist es unweigerlich zu einer Ikone der italienischen Designbrillanz geworden.

Im Gegensatz zu dem verschwendeten Raum, den ungenutzten Räumen und dem unzureichenden Service des traditionellen Hauses und den reduzierten Wohnräumen der Moderne haben die beiden das Casino of Sanremo (1950) eingerichtet und dekoriert, eine ganze Wohnung, die als Symbol ihres Stils berühmt wurde. Casa Lucano (1951) und die erstklassigen Kabinen und Lounges von Transatlantiklinern wie der Andrea Doria (1952).

1952 begann Piero Fornasetti mit der Arbeit an seiner später berühmtesten und bekanntesten Serie: “Tema e Variazioni” (“Thema und Variationen”). Ausgehend vom Porträt einer Frau begann er eine Bildsuche, die ihn zeitlebens begleiten sollte und der Alberto Moravia einen Text widmete. Das zeitlose Gesicht ist das von Lina Cavalieri, einer Opernsängerin, die um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts lebte und zu dieser Zeit als “die schönste Frau der Welt” bekannt war: ein wahrer Archetyp rätselhafter, klassischer Schönheit. Dieses Werk, das Henry Miller so faszinierte, dass er es auf dem Cover seiner Autobiografie “My Life and Times” verwendete, wird bis heute von seinem Sohn Barnaba Fornasetti auf einer Reihe von Alltagsgegenständen reproduziert, nicht nur auf Porzellan, sondern auch auf Möbeln und Zubehör in endlosen neuen Variationen. Im Jahr 2016 wurden die ersten 100 Illustrationen der Serie in einem vollständig handgefertigten, prestigeträchtigen, limitierten Band gesammelt. Im selben Jahr trat die Serie in die Welt des Theaters ein und wurde Teil der Sets von “Don Giovanni”, der Oper von WA Mozart, die von Fornasetti präsentiert und produziert wurde.

Im gleichen Zeitraum setzte Piero Fornasetti parallel zur Entwicklung seiner persönlichen Ikonographie für Alltagsgegenstände seinen künstlerischen Reflexionsprozess ununterbrochen fort. 1958 entstand “Stanza metafisica” (“Metaphysischer Raum”), ein Werk aus zweiunddreißig schwenkbaren, radlosen Türen, die einen kongenialen Raum für Meditation bilden sollen, ein frühes Beispiel für eine künstlerische Installation, die erstmals auf der Ausstellung vorgestellt wurde im Tea Centre in London.

Die sechziger und siebziger Jahre, ein neues kulturelles Klima[edit]

Ende der sechziger Jahre veränderte sich das kulturelle Klima. Ein starker ideologischer Rationalismus und der Glaube an rein funktionale Formen haben sich in Architektur, angewandter Kunst und Design durchgesetzt. Aus dieser Perspektive galt die Dekoration als sinnlos und wirkte sich auf die Frippery aus. Angesichts der unbestreitbaren Anforderungen des Marktes und der industriellen Produktion schien es keinen Platz für Handwerkskunst zu geben. Während Gio Ponti mit der Zeit Schritt hielt, schien sich Fornasetti verächtlich hinter seinen eigenen Gewissheiten und Prinzipien zu verankern. Die Beziehung zwischen den beiden wurde kälter, so dass Ponti Fornasetti vorwarf, sich nicht neu erfinden zu können.

In derselben Zeit gelang es Piero, die konzeptionelle Seite seines Ansatzes zu formen und in den siebziger Jahren den Raum zu eröffnen, der ihm die Möglichkeit bot, seine Arbeit mit anderen Instrumenten fortzusetzen. 1970 leitete er zusammen mit einer Gruppe von Freunden die Galleria dei Bibliofili, in der er sowohl seine eigenen Werke als auch die zeitgenössischer Künstler ausstellte. Piero begann wieder zu malen. Die Figuren, Köpfe, Gesichter und Körper aus Flaschen oder Früchten blieben neben abstrakten Kompositionen, die eine unerwartete Faszination für Schichten, Wechselwirkungen von Farben und verschiedene Techniken hervorhoben, ein Teil seines neuen Bildstils.

Die achtziger Jahre, Wiederentdeckung und die Londoner Galerie “Themes and Variations”[edit]

Nach dem Tod von Gio Ponti (1979) wurde 1980 auf Initiative von Liliane Fawcett und Giuliana Medda in London die Galerie “Themes & Variations” eröffnet. Dies weckte auch das Interesse an seiner Arbeit in Übersee, wo er bereits weithin bekannt war. Fornasettis Oeuvre wurde jenseits des ideologischen Kontrasts von Form / Funktion und Ornament / Sinnlosigkeit wiederentdeckt, und 1987 arbeitete Piero mit Patrick Mauriés an der ersten Monographie seiner Arbeit zusammen, begleitet von einer Einführung von Ettore Sottsass. Das Buch wurde posthum veröffentlicht – Piero Fornasetti starb 1988 während einer kleinen Operation im Krankenhaus. Nach Pieros Tod im Oktober 1988 übte sein Sohn Barnaba Fornasetti einen Teil der Tätigkeit seines Vaters aus.

Ich glaube, dass Fornasetti eines Tages, als er jung war, eine unglaubliche Vision hatte. Ich weiß nicht, ob es tagsüber oder nachts war, aber er muss plötzlich gesehen haben, wie die ganze Welt, alle Ablagerungen von Figuren und Erinnerungen in Stücke gerissen wurden (…). Er scheint entschieden zu haben, dass, wenn nichts mehr auf dem Boden war als eine Schicht von Trümmern und zerbrochenem Zeug, und wenn dies der einzige Boden war, auf dem er gehen konnte, er gezwungen war, auf dem weichen Boden einer Art formlosem zu gehen Dump von Fragmenten, Scherben und Symbolen ohne Kontext, dann würde er, Fornasetti (…) die Welt wieder aufbauen. (…) Ich glaube, dass es für Fornasetti ein bisschen so war: dass die Menge von Menschen, Tieren, Steinen, Bergen, Bäumen, Himmel, Regen, Denkmälern, Friedhöfen und anderen Objekten, die in unseren Köpfen in das organisiert ist, was wir sind Nennen Sie die Welt, für ihn war wirklich alles in Stücke gerissen worden. (…) Fornasetti besaß dieses immense Gepäck an Figuren und Stücken ausgewählter, streng kontrollierter und neu organisierter Metaphern und begann am Ende (..) diese große, riesige, poetische, unendliche neue Metapher zu zeichnen.

– –Patrick Mauriés, “Fornasetti. Praktischer Wahnsinn”

Der Fornasetti-Stil[edit]

Ich betrachte mich auch als Erfinder des Tabletts, weil die Menschen zu einem bestimmten Zeitpunkt in unserer Zivilisation nicht mehr wussten, wie man ein Glas, eine Botschaft oder ein Gedicht übergibt. Ich wurde in eine Familie mit dem schlechtesten guten Geschmack hineingeboren, und ich mache schrecklich guten Geschmack zum Schlüssel zur Befreiung der Vorstellungskraft.

– –Piero Fornasetti

“Das, was mir in Piero Fornasettis Arbeit immer am meisten auffällt, ist die Theatralik. Jedes Möbelstück ist nie nur ein Möbelstück: Es ist ein Stück Landschaft, ein Dekor, ein Set. Ein Objekt, das eine Geschichte hervorruft, die eine bietet Schauplatz einer Geschichte “, sagt Silvana Annicchiarico, die 2013 als Direktorin des Triennale Design Museum beschlossen hat, ihm eine erste Retrospektive zu widmen, die von Mailand aus nach Paris im Musée des Arts Décoratifs und in Seoul ging , an der Dongdaemun Design Plaza. Piero Fornasetti selbst erklärte diesen Aspekt seiner Arbeit wie folgt: “Die Öffentlichkeit erklärte mir, dass das, was ich tat, mehr als nur Dekoration war. Es war eine Einladung, sich vorzustellen, zu denken, den Dingen zu entkommen, die uns umgeben zu mechanisiert und unmenschlich. Sie waren ein Pass für das Reich der Phantasie. ” Obwohl er einen heftigen Wunsch nach Unabhängigkeit pflegte und die Einzigartigkeit seiner Schöpfung erklären wollte, können wir ihn uns nur als Allesfresser vorstellen und immer gut über die künstlerischen Entwicklungen seiner Zeit informiert sein. In seinem endlosen Werk kann man Bilder verfolgen, die vom Neobarock über das Neoromantische bis zum Surrealen und Metaphysischen reichen, sowie ein Bewusstsein für Italiens reiche künstlerische Tradition, verbunden mit einer tiefen Leidenschaft für das Veraltete und das Veraltete anachronistisch. Sein Gesamtwerk basiert auf Geschichte und Moderne, architektonischen Epochen und künstlerischen Bewegungen. Es erscheint innovativ oder zumindest eindrucksvoll, weil es auf ursprünglichen, unerwarteten Aneignungen und Rekontextualisierungen von Stilen und Trends basiert. Fornasetti fühlt sich der Disziplin nahe, die Eugen Herrigel in seinem kleinen Buch “Zen und Bogenschießen” beschrieben hat, der Idee, das Reale zu beobachten, zu studieren und zu verinnerlichen, um es bewusst vergessen und nach den Regeln von neu erschaffen zu können Intellekt, Vorstellungskraft und Design: “Schauen Sie sich Bambus jahrelang an, vergessen Sie ihn dann, dann können Sie Bambus malen. Verinnerlichen, kreieren, produzieren”. Aus dem Verlust der Referenz kann ein wesentliches Merkmal von Fornasettis Stil gemacht werden – ein Verlust von Inspirationsquellen, Stilen und Perspektiven. Das Gefühl der Tiefe zu untergraben, es herauszufordern, es in das Register der Illusion einzutragen, beim Betrachter Schwindel zu provozieren, ist eines der offensichtlichen Wünsche von Piero Fornasetti.

Literaturverzeichnis[edit]

  • Fornasetti: Das komplette Universum, von Mariuccia Casadio, Barnaba Fornasetti und Andrea Branzi, Rizzoli, 2010, ISBN 0-8478-3534-0
  • “L’europeo” n. 6 anno VI dicembre 2007 – numero speciale pro Triennale Design Museum – RCS Periodici spa
  • Fresken des Palazzo Bo von Padua (1942)
  • Im Kasino San Remo (1950)
  • Verantwortlich für die Einrichtung des Hauses Lucano (1951) Teil der “Gesamtausstattung und Dekoration”
  • Teilnahme an der Innenausstattung des Ozeandampfers Andrea Doria (1952)
  • Schaffung von ‘Stanza Metafisica’ (Metaphysik) (1955 bis 1958) in 32 modularen Tafeln mit einer Gesamtlänge von 16 Metern.

Verweise[edit]

  1. ^ Patrick Mauriés, “Fornasetti. Praktischer Wahnsinn”, Thames and Hudson Ltd, 1991, S. 14
  2. ^ Barnaba Fornasetti, Texte von Ginevra Quadrio Curzio, “Piero Fornasetti. Hundert Jahre praktischer Wahnsinn”, Corraini Edizioni, Triennale Design Museum 2013, S.37

Externe Links[edit]


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