Rob Liefeld – Wikipedia

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Amerikanischer Comic-Schöpfer

Robert Liefeld (; geboren am 3. Oktober 1967) ist ein amerikanischer Comic-Schöpfer. Er war in den 1990er Jahren ein bekannter Schriftsteller und Künstler und bekannt dafür, dass er die Figur Cable gemeinsam mit der Schriftstellerin Louise Simonson und die Figur Deadpool mit der Schriftstellerin Fabian Nicieza kreierte. In den frühen 1990er Jahren gewann Liefeld aufgrund seiner Arbeit an Marvel Comics an Popularität. Die neuen Mutanten und später X-Force. 1992 verließen er und mehrere andere beliebte Marvel-Illustratoren das Unternehmen, um Image Comics zu gründen, die eine Welle von Comics auslösten, die eher ihren Schöpfern als Verlegern gehörten. Das erste von Image Comics veröffentlichte Buch war Liefelds Junges Blut # 1.

Liefeld wurde als eine der umstrittensten Figuren der Comic-Branche bezeichnet[2] für seine zeichnerischen Fähigkeiten,[3][4][5] Geschäftspraktiken,[5][6][7] und kontroverse Kommentare.[8][9]

Frühen Lebensjahren[edit]

Rob Liefeld wurde am 3. Oktober 1967 geboren.[10] das jüngste Kind eines Baptistenpriesters und einer Teilzeitsekretärin.[2] Er und seine Schwester, sieben Jahre älter als er,[11] aufgewachsen in Anaheim, Kalifornien.[2][12]

Liefelds Liebe zu Comics begann als Kind, was früh zu seiner Entscheidung führte, ein professioneller Künstler zu sein. Diese Praxis begann mit der Verfolgung von Kunstwerken aus Comics. Als Gymnasiast belegte er grundlegende Kunstkurse,[13] und besuchte Comic-Kongresse im nahe gelegenen Disneyland Hotel, wo er Schöpfer wie George Pérez, John Romita Jr., Jim Shooter, Bob Layton, Mike Zeck und Marv Wolfman traf.[12] Liefeld zitiert Pérez zusammen mit John Byrne und Frank Miller als Haupteinflüsse.[13] Er hat auch bemerkt, wie der Einfluss von Arthur Adams in seiner Kunst sichtbar ist.[14]

Frühe Karriere[edit]

Nach dem Abitur nahm Liefeld an einem örtlichen Junior College an Zeichenkursen teil und arbeitete etwa ein Jahr lang als Gelegenheitsarbeiter, unter anderem als Pizzabote und Bauarbeiter, während er seine Kunstwerke übte, von denen er Muster an kleine Comic-Verlage schickte. da er zu eingeschüchtert war, um sie zu den “Big Two” -Unternehmen von Marvel und DC zu schicken.[13][15]

Zu Liefelds frühestem veröffentlichten Werk gehörte ein Pinup seiner Kreation Youngblood in Megaton Comics Explosion # 1 (Juni 1987).

Unter den Herausgebern schickte er Kunstmuster an c. 1985 war Gary Carlson von Megaton Comics. Carlson arbeitete daran Megaton # 4 und suchte nach Ersatz für Künstler, die zu größeren Projekten übergegangen waren. Liefelds Einreichungspaket bestand hauptsächlich aus Pinups von DC Comics-Charakteren wie den Teen Titans und Legion of Super Heroes sowie einigen Skizzen von Megaton-Charakteren. Einige dieser früheren Pinups sind auf der Website von Liefeld sichtbar.[16][17] Obwohl Carlson Liefelds Darstellungen seiner Figuren für nicht genau genug hielt und das zeigte, was Carlson als “eine doofe Anatomie” charakterisierte, fand er Liefelds Geschichtenerzählen klar und seinen Rendering-Stil, der an den Einfluss des Künstlers George Pérez erinnert. Obwohl Carlson Liefelds Arbeit insgesamt mochte, fühlte er, dass der junge Künstler nicht bereit für professionelle Arbeit war. Wochen später erhielt er einen weiteren Satz von Samples, die eine Verbesserung darstellten, und später noch eine vierseitige Berzerker-Geschichte (nicht zu verwechseln mit den gleichnamigen Marvel- oder Top Cow-Charakteren) sowie Pinups der Megaton-Charaktere Ultragirl und Ultraman. Carlson verwendete einen der Pinups als innere vordere Abdeckung Megaton # 5,[16] und Liefelds Ultragirl-Pinup im Who’s Who-Nachschlagewerk des Unternehmens Megaton Explosion # 1 (Juni 1987).[16][18] Das Buch enthielt auch einen Eintrag für Liefelds eigene Kreation, ein Team von Superhelden namens Youngblood, den allerersten Auftritt dieses Teams in gedruckter Form.[18][19]

Carlson und sein Kollege Chris Ecker trafen sich später im Ramada O’Hare Hotel, wo sich damals die Chicago ComiCon befand, mit dem jugendlichen Liefeld, der zu diesem Zeitpunkt noch keinen Führerschein erhalten hatte. Carlson war beeindruckt von der Begeisterung des Künstlers und den neuen Kunstmustern, die er ihnen zeigte, und gab Liefeld ein Testskript, um seine Fähigkeit zu beurteilen, eine Comic-Geschichte von Seite zu Seite zu zeichnen. Obwohl Carlson von Liefelds Layouts beeindruckt war, wurde die Geschichte schließlich von Gary Thomas gezeichnet, als sie gedruckt wurde Megaton # 7.[16] Zwei Monate später zeichnete Liefeld das Team in einer Anzeige in Megaton # 8 (August 1987)[20][21] das deutete darauf hin, dass es als nächstes in erscheinen würde Megaton Special # 1, von Liefeld und Schriftsteller Hank Kanalz, mit einem Cover des Künstlers Jerry Ordway. Megaton Comics ging jedoch aus dem Geschäft, bevor dieser Comic gedruckt wurde.[20][22]

Erfolg mit DC Comics und Marvel Comics[edit]

Liefeld und sein Freund lernten von einem Freund einer Comic-Tagung in San Francisco, an der eine große Anzahl von Redakteuren teilnahmen, und fuhren mehrere Stunden nach San Francisco, wo sie bei seiner Tante und seinem Onkel blieben. Auf dem Kongress zeigte er den Redakteuren seine Beispiele und bot ein Paket an, das aus 10 Seiten sequentieller Kunst mit seinen eigenen Charakteren bestand. Der Herausgeber Dick Giordano, dem Liefeld seine Proben am DC-Stand zeigte, bat Liefeld, ihm weitere Proben zu schicken. Obwohl Liefeld besorgt war, sich dem Marvel-Stand zu nähern, tat er dies auf Drängen seines Freundes, und als Ergebnis bot Redakteur Mark Gruenwald Liefeld einen Job an, der eine achtseitige Seite illustrierte Rächer Backup-Geschichte mit dem Black Panther, sehr zur Überraschung des 19-jährigen Künstlers. Obwohl die veröffentlichte Geschichte letztendlich von einem anderen Künstler illustriert wurde, erhielt Liefeld später vom Verlag eine Charakter-Design-Arbeit. Seine erste veröffentlichte Geschichte war eine Beilage zum DC Comics Bonus Book Kriegsherren # 131 (September 1988). Der Herausgeber Robert Greenberger erinnerte daran, dass Liefeld “von meinem Bürokameraden Jonathan Peterson entdeckt wurde, der sich bemühte, etwas für ihn zu finden. Ich hatte das Kriegsherren Der Bonusbuch-Slot steht vor der Tür. Um Rob davon abzuhalten, Arbeit bei unserem Rivalen zu finden, habe ich ihn dafür angezapft. “[23] Als nächstes kam die Miniserie mit fünf Ausgaben Falke und Taube für DC Comics, deren erste Ausgabe mit dem Titel Oktober 1988 veröffentlicht wurde.[13][15] Es war diese Arbeit, die Liefeld zum ersten Mal bei Lesern von Mainstream-Comics sichtbar machte.[24] Im selben Jahr zeichnete Liefeld Geheime Ursprünge # 28.[15]

Liefelds Layouts für Falke und Taube # 5, das in einer Chaosdimension stattfand, war seitlich ausgerichtet, so dass ein Leser das Comicbuch im rechten Winkel drehen musste, um sie zu lesen. Da dies ohne vorherige redaktionelle Genehmigung erfolgte, schnitt Redakteur Mike Carlin die Paneele aus und fügte sie in der richtigen Reihenfolge ein. Karl Kesel brachte sie auf DC-Comic-Papier, um sie einzufärben. Die Buchstabenspalte von Falke und Taube # 5 erwähnt, dass Liefeld “einem Redakteur etwas Neues gezeigt hat, der dachte, er hätte alles gesehen”. Liefeld erklärte, auf diese Weise sei die Dimension das einzige Mal dargestellt worden, als sie gezeigt worden sei. Kesel bestritt dies und behauptete, dass dies das erste Mal war, dass diese Dimension gezeigt wurde, aber ein Artikel in CBR.com aus dem Jahr 2007 wies darauf hin, dass der Künstler Erik Larsen dieses Reich tatsächlich auf diese Weise in dargestellt hatte Doom Patrol # 14, die drei Monate zuvor veröffentlicht worden war.[25][26]

Kurz danach begann Liefeld auch für Marvel Comics zu arbeiten, sein erster Auftrag für sie war Das erstaunliche Spider-Man-Jahrbuch # 23.[13] 1989 wurde Liefeld der Penciller für die Marvel-Serie Die neuen Mutanten, beginnend mit Ausgabe Nr. 86. Ihm wird allgemein zugeschrieben, dass er diesen meistverkauften Titel des X-Men Franchise in einen finanziellen Erfolg,[27] Dies unterstrich die zunehmende Popularität und Schlagkraft, die ihm sein Titelgewinn eingebracht hatte.[24]

Mit Die neuen Mutanten # 98 übernahm Liefeld die volle kreative Kontrolle über die Serie, zeichnete, färbte und zeichnete mit Fabian Nicieza den Schreibdialog. Das Neue Mutanten Die Serie endete mit der Ausgabe 100 und wurde durch eine überarbeitete Version des Teams namens ersetzt X-Force, dessen Debütausgabe 1991 vier Millionen Mal verkauft wurde und damit einen branchenweiten Rekord aufstellte, der später von Chris Claremont und Jim Lee gebrochen wurde X-Men (Band 2) # 1. Die Verkaufszahlen wurden durch Direktvertriebsstrategien der 90er Jahre vorangetrieben: Fünf Sammelkarten in Variantenausgabe wurden mit Polybeuteln versehen X-Force Nr. 1, um den Verkauf mehrerer Exemplare an einzelne Sammler zu fördern X-Men # 1 wurde mit fünf Cover-Varianten verkauft. Ab 2013 X-Force # 1 bleibt das zweithöchste Comic-Buch in der Geschichte.[3]

Mitte 1990 begann Levi’s mit der Produktion einer Reihe von TV-Werbespots unter der Regie von Spike Lee für ihre 501 Button Fly Jeans.[28] Dazu gehörte eine 800er-Nummer auf dem Bildschirm, die Zuschauer, die in einzigartigen Jobs gearbeitet hatten, anrufen konnten, um in den Werbespots des Unternehmens zu erscheinen. Nachdem er die Nummer angerufen und eine Nachricht hinterlassen hatte, in der er sich und seine Karriere beschrieb, erschien Liefeld in einem der Werbespots, in denen Lee Liefeld über seine Karriere und seine Kreation interviewte. X-Force.[13][6]

Liefeld wurde anschließend von Stan Lee in der zweiten Folge der Dokumentarserie von 1991 interviewt Die Comic-Größen, in dem er diskutierte, wie er in die Branche einbrach, seine Zeichentechnik demonstrierte und über die Werbung seines Levi sprach.[6]

Marvel Comics verlassen, Image Comics mitbegründen[edit]

Liefelds Beziehung zu Marvel begann 1991 zusammenzubrechen, als er Pläne in einer Schwarz-Weiß-Werbung in der USA ankündigte Comics-Einkaufsführer einen Originaltitel mit dem Konkurrenten Malibu Comics zu veröffentlichen. Der genaue Titel ist unbekannt, aber laut dem Journalisten Michael Dean war es etwas zu bewirken Die X-Cutioners, ein Titel, dessen Ähnlichkeit mit Marvels X-Men-Titelfamilie den Zorn des Marvel-Herausgebers Bob Harras hervorrief, der drohte, Liefeld zu feuern, wenn er diesen Titel verwendete.[29]

Liefeld und einige andere beliebte junge Künstler, darunter Jim Lee, Todd McFarlane, Erik Larsen, Whilce Portacio, Jim Valentino und Marc Silvestri, verließen Marvel 1992, um Image Comics zu gründen. Jeder Mitbegründer gründete sein eigenes Studio unter dem Banner Image, wie beispielsweise Liefelds Extreme Studios. Liefelds Superhelden-Team-Serie Junges Blut, die teilweise ein Derivat eines 1991 ist Teen Titans Serie, die Liefeld DC Comics vorgeschlagen hatte, war das erste veröffentlichte Comic-Bild.[30] Er erschien in einer Folge von Die Dennis Miller Show das Buch zu fördern.[31][32]

Die erste Ausgabe der Serie wurde von Fans und Kritikern negativ aufgenommen[33] für das unklare Geschichtenerzählen, das nicht nur durch Liefelds Kunst verursacht wurde, sondern auch durch das Flip-Format des Buches, das einige Leser verwirrend fanden, sowie durch die schlechte Anatomie des Buches; falsche Perspektive; nicht existierende Hintergründe; Schlechter Dialog und verspäteter Versand des Buches, ein Problem, das sich mit späteren Ausgaben fortsetzte. In einem Interview in Held illustriert # 4 (Oktober 1993) räumte Liefeld Enttäuschung mit den ersten vier Ausgaben von ein Junges Blutund nennt die erste Ausgabe eine “Katastrophe”. Liefeld erklärte, dass Produktionsprobleme sowie unterdurchschnittliche Skripte seines Freundes und Mitarbeiters Hank Kanalz, dessen Anstellung Liefeld später kündigte, zu Arbeiten führten, die von geringerer Qualität waren als die, die Liefeld produzierte, als Fabian Nicieza seine Handlungen schrieb X-Forceund dass Nachdrucke dieser vier Ausgaben neu geschrieben würden. Schriftsteller und Comics-Einkaufsführer Der Kolumnist Peter David verwies auf Liefelds Sündenbock gegen Kanalz als Beispiel für Liefelds Versäumnis, die Verantwortung für sein Projekt zu übernehmen, und als Beweis dafür, dass eine echte Zusammenarbeit mit guten Schriftstellern wie Louise Simonson und Fabian Nicieza, die einige der Image-Gründer nicht zu schätzen wussten, zuvor reflektiert worden war besser auf Liefelds Kunst.[3][4][5]

Weitere Titel, die in den 90er Jahren von Liefelds Extreme Studios produziert wurden, waren: Blutschlag, Ruhm, Prophet und Avengelyne.[34]

1996 unterschrieben die Studios von Liefeld und Lee bei Marvel, um einige der Kernserien des Unternehmens, eine Veranstaltung namens “Heroes Reborn”, neu vorzustellen. Liefeld wurde beauftragt, zwölf Ausgaben von zu schreiben Die Rächer, zusammen mit Jeph Loeb geschrieben, und sollte zwölf Ausgaben von Bleistift Captain America. Aufgrund enttäuschender Verkäufe kündigte Marvel die Vereinbarung nach sechs Ausgaben und ordnete die beiden Serien Lees Studio zu.[35] eine der umstrittensten Folgen in Liefelds Karriere.[4]

Abweichung vom Bild[edit]

Im Juni 1996 verließ Marc Silvestri Image vorübergehend mit seinem Top Kuh Larry Marder, Executive Director von Image Comics, sagte, Liefeld habe “immer mehr Geschäftsentscheidungen getroffen, die für die Geschäftspartnerschaft kontraproduktiv waren”.[36] Anfang September gab Liefeld eine Pressemitteilung heraus, in der er erklärte, er würde seine Position bei Image niederlegen und die Gruppe verlassen. Fast gleichzeitig gaben die Image-Partner eine Pressemitteilung heraus, in der sie feststellten, dass sie Liefeld gefeuert hatten.[37] Sein Rücktritt erfolgte nur wenige Minuten vor dem zweiten Treffen, das ihn gezwungen hätte.[36] Liefeld verlegte alle seine Verlagsunternehmen in eine neue Firma, Awesome Comics. Dieses neue Unternehmen, das im April 1997 als Partnerschaft zwischen Liefeld und dem Gründungspartner von Malibu Comics, Scott Mitchell Rosenberg, angekündigt wurde, konzentrierte seine Bemühungen auf neuere Immobilien.

Fantastische Comics[edit]

Nach dem Verlassen Captain AmericaLiefeld versuchte, die Rechte an Fighting American zu erwerben, einem ähnlich patriotisch geprägten Charakter aus dem Jahr 1954 von den Schöpfern von Captain America, Joe Simon und Jack Kirby. Die noch lebende Witwe von Simon und Kirby stimmte einer Zahl zu, die Liefeld für zu hoch hielt, und er schuf einen neuen ähnlichen Charakter, Agent America. Simon drohte zu klagen, und die Parteien verhandelten einen für alle akzeptablen Deal neu. Marvel Comics verklagte daraufhin Liefeld, der den Charakter benutzen durfte, ihn aber nicht seine Schildwaffe werfen ließ, eine unverwechselbare Aktion von Captain America.[4][38]

Liefeld engagierte auch den Comicautor Alan Moore, um viele von Liefelds Kreationen wiederzubeleben. Moore schrieb ein paar Ausgaben von Junges Blut und Ruhm, aber seine am meisten gelobte Arbeit für Liefeld war weiter Höchste, für die Moore 1997 den Eisner Award als bester Schriftsteller gewann.[39]

Die ersten Versionen von Awesome enthielten neue Eigenschaften wie Kaboom!, erstellt von Jeff Matsuda. Awesome stellte den Betrieb im Jahr 2000 aufgrund des Ausscheidens seines Hauptinvestors ein.[40][41][42][43][44]

2000er Jahre arbeiten[edit]

Liefeld (zweiter von rechts) mit den anderen Gründern von Image Comics auf der San Diego Comic-Con 2007

In den 2000er Jahren kehrte Liefeld zu seinen früheren Charakteren im X-Men-Franchise zurück und lieferte Bleistifte für das gelegentliche Cover und / oder Interieur von Kabel und X-Force bis in die frühen 2000er Jahre, als beide abgesagt wurden.

Im Jahr 2004 vereinigte er sich mit Fabian Nicieza für eine X-Force limitierte Serie und illustrierte die frühen Cover für Nicieza’s Kabel und Deadpool. Im selben Jahr gründete Liefeld Arcade Comics und kündigte erneut Pläne zur Wiederbelebung an Junges Blut. Dazu gehörte das Nachdrucken von älterem Material[45] und Bereitstellung der Kunst für zwei neue Serien[46]Jungblut: Blutsport mit Mark Millar[47] und Jungblut: Genesis mit Brandon Thomas.[48] Obwohl erstere nur eine Ausgabe veröffentlichten, äußerte Liefeld die Hoffnung, die Serie zu beenden.[49]

Liefeld und der Schriftsteller Jeph Loeb kehrten mit ins Heroes Reborn Universe zurück Ansturm wiedergeboren, eine limitierte Serie mit fünf Ausgaben, die im November 2006 Premiere hatte.[50] Es stieß auf schlechte Kritiken.[4][51]

2007 arbeiteten Liefeld und der Schriftsteller Robert Kirkman an einer Wiederbelebung von Killraven. Obwohl fünf Ausgaben der Reihe fertiggestellt waren, wurde das Projekt abgebrochen, ohne dass eine davon gedruckt wurde.[52]

Im Juli 2007 wurde bekannt gegeben, dass Rob Liefeld und Youngblood nach Jahren der Selbstveröffentlichung zu Image Comics zurückkehren werden.[53] Diese neue Partnerschaft ist das erste Mal seit einem Jahrzehnt, dass Liefeld und Image an einem Projekt zusammenarbeiten. Diese Junges Blut Serie wurde von Joe Casey geschrieben[54] mit Kunst von Derec Donovan und Val Staples und Cover von Liefeld. Es debütierte im Januar 2008.[55] Liefeld übernahm mit Ausgabe 9 die Schreib- und Kunstaufgaben.[56] Dies wäre jedoch die letzte Ausgabe der Serie. Zum Gedenken an das Ereignis und das 15-jährige Jubiläum von Image Comics wurde die San Diego Comic-Con 2007 vom Image Founders Panel geleitet, in dem alle sieben ursprünglichen Image Comics-Gründer gleichzeitig auf der Bühne standen.[57]

2010er Arbeit[edit]

Liefeld skizziert Deadpool in einer Kopie des Totes Schwimmbad Band 1 Hardcover drei Tage vor der Veröffentlichung des Jahres 2016 Totes Schwimmbad Film. Zu seiner Rechten ist eine Figur des Charakters.

2010 kehrte Liefeld zum Deadpool-Charakter zurück, indem er zunächst die erste Ausgabe des Vorspiel zum Deadpool Corps Serie, die Ausgabe konzentriert sich auf Lady Deadpool. Liefeld wurde der reguläre Künstler auf Deadpool CorpsBereitstellung der Innenausstattung für die ersten neun Ausgaben.[58][59]

Im März 2011 wurde Liefeld als Künstler bekannt gegeben Das Unendliche, eine Miniserie von Robert Kirkman.[60][61] Im Januar 2012 wurde dieses Projekt von Liefeld abgesagt, nachdem Kirkmans Studio Skybound nicht mit der Arbeit eines neuen Tintenfarbers einverstanden war, den Liefeld beauftragt hatte, 14 der Seiten in Ausgabe 5 zu zeichnen, die Liefeld daraufhin neu einfärbte.[62]

Im Juni 2011 wurde er als Künstler auf einen neuen bekannt gegeben Falke und Taube Serie mit dem Schriftsteller Sterling Gates als Teil von The New 52, ​​DC Comics ‘Relaunch ihrer gesamten Superheldenlinie, und brachte Liefeld zu den Charakteren zurück, die ihm geholfen haben, sich in der Branche zu etablieren.[63] Mit Falke und Taube Ab Ausgabe Nr. 8 abgesagt, wurde Liefeld beauftragt, drei weitere Titel zu übernehmen: Gauner, Todesstoß und Der wilde Falkenmann, alle drei zeichnen, gleichzeitig schreiben und zeichnen Todesstoß.[64] Obwohl er im Juli 2012 ankündigte, dass er für einen Lauf, der 2013 enden würde, auf den Titeln bleiben würde,[65] Ende August 2012 verließ er DC Comics abrupt und kündigte an, dass die Nummer 0, die im September veröffentlicht werden soll, seine letzte sein würde. Obwohl er seine Erfahrung mit The New 52 als insgesamt positiv bezeichnete, verschleierte er seine Feindseligkeit gegenüber dem Herausgeber Brian Smith nicht, mit dem seine Zusammenstöße zu seinen Gründen gehörten, das Unternehmen zu verlassen.[66][67] Andere Gründe, die er anführte, waren häufige Umschreibungen seines Materials und die allgemeine Unternehmenskultur, die jetzt vorherrschte, da sowohl DC als auch Marvel im Besitz großer Medienkonglomerate waren. Liefeld bezog sich auch auf Scott Clarks Kunstwerk Gauner als “Mist”.[68] Liefeld gab an, dass er sich wieder auf seine eigenen Eigenschaften bei Image konzentrieren würde, einschließlich Blutschlag, Brigadesowie andere Projekte, die noch spezifiziert werden müssen.[67] Als Reaktion auf diese Ereignisse verteidigte der Künstler Pete Woods das DC-Editorial und erklärte, dass die Einschränkungen für die Urheber das Ergebnis eines Plans seien, den sie für alle 52 ihrer Titel hatten, wonach sie miteinander konsistent sein müssten.[69] Der Herausgeber Tom Brevoort und die Schriftstellerin Gail Simone verteidigten Brian Smith und bestritten Liefelds Charakterisierung, was zu einem heftigen Austausch auf Twitter zwischen Liefeld und Brevoort führte.[68][70] und schließlich Kopf Batman Schriftsteller Scott Snyder auch.[70][71][72]

In den Jahren 2011–2012 kehrte Liefeld mit neuen Büchern, die von anderen Schriftstellern und Künstlern geschrieben und illustriert wurden, zu seinen früheren Schöpfern zurück. Dazu gehörte eine neue Avengelyne laufendes Seriendebüt bei Image Comics unter dem Kreativteam von Mark Poulton und Owen Gieni, a Blutschlag Serie geschrieben von Tim Seeley, a Ruhm Serie von Joe Keatinge geschrieben und von Sophie Campbell illustriert, und a Prophet Serie von Brandon Graham geschrieben[73] das erhielt kritische Anerkennung.[74][75][76][77] Er veröffentlichte auch Wiederbelebungen von Junges Blut mit dem Schriftsteller John McLaughlin mit dem Künstler Jon Malin und Höchste von Erik Larsen im Jahr 2012.

Im August 2012 sorgte Liefeld für Kontroversen, indem er einen Tweet veröffentlichte, in dem er über seine Kreation Deadpool und die Schöpfer, die an der Figur arbeiteten, berichtete:[78][79]

“Ein Beweis für Deadpools Anziehungskraft und Langlebigkeit ist, dass er gedeiht, unabhängig davon, ob er für D-List-Talente reguliert ist. Marvel A-List berührt nie”[79][80]

Der Kommentar wurde von Fachleuten aus der Industrie kritisiert, die auf die angesehenen Schöpfer hinwiesen, die an dem Charakter gearbeitet hatten, den Liefeld anscheinend als “D-List” -Schöpfer bezeichnete. Rich Johnston von Bleeding Cool stellte Liefelds Einschätzung in Frage und verwies auf die Arbeit angesehener Schöpfer, die an der Figur gearbeitet hatten, darunter Joe Kelly, Ed McGuinness, Joe Madureira, Gail Simone, David Lapham und Kyle Baker.[79] Der Künstler Dave Johnson, der ebenfalls an der Figur gearbeitet hatte, verwies auf ein Video, das Liefeld ein Jahr zuvor im Internet veröffentlicht hatte, als er während der Fahrt eine Comicseite einfärbte.[81] indem ich sagte: “Ja !!! Ich wurde in die” D-Liste “der Talente aufgenommen. Danke Rob. Jetzt, wenn ich nur lernen kann, wie man beim Autofahren Tinte macht.” Der damalige Marvel-Chefredakteur Axel Alonso verwies auch auf andere Schöpfer, die an Deadpool gearbeitet hatten, darunter Gerry Duggan, Brian Posehn und Tony Moore, und sagte: “Willkommen auf der D-Liste, @GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore! Howdy Doody Setzen Sie einfach Ihren Namen auf die Liste. “[79][82][83] Der Autor Rick Remender, ein weiterer Veteran von Büchern mit Deadpool, erklärte: “Viele talentierte Leute, die Sie gerade als D-Liste bezeichnet haben. Könnte ein besserer Weg sein, sich selbst zu gratulieren?”[79][82] Liefeld verteidigte seine Aussage in nachfolgenden Tweets, die an diesem Tag veröffentlicht wurden, und twitterte: “Die Wahrheit tut weh. Habe ich den Brubaker Deadpool-Bogen verpasst? Der Millar Deadpool-Bogen? Der Loeb Deadpool-Bogen. Überwinde dich selbst. Der Flip meiner Aussage ist, dass Marvel dies nicht tut.” zeigen ihr Preistalent auf Dpool und der Charakter macht sich gut – meistens Neulinge, daher D-Liste “.[78][79][84] Liefeld gab an, dass sein Punkt darin bestand, dass “starke Vertragsspieler” bei Marvel wie Leinil Francis Yu, Steve McNiven, Arthur Adams und Olivier Coipel keine regelmäßigen monatlichen Bücher mit dem Charakter produzierten.[85] Am 3. März entschuldigte sich Liefeld für seine Kommentare und sagte: “Als Elternteil sage ich meinen Kindern, dass es nichts kostet, sich zu entschuldigen. Also hier: Ich entschuldige mich und entschuldige mich wirklich bei allen, die ich mit meinen Kommentaren auf der D-Liste beleidigt habe. Ich habe es gesagt.” und kann es nicht zurücknehmen. ” Liefeld gab an, dass seine ursprüngliche Beschwerde darin bestand, dass Marvel dazu neigte, sich auf neue und unbewiesene Talente in Deadpool zu verlassen und keine Schöpfer wie das damals neue Team von Brian Posehn, Duggan und Moore anzugreifen.[82]

Liefeld trat 2016 in dem Film auf, der auf seiner berühmtesten Kreation basiert. Totes Schwimmbad, die im Februar 2016 veröffentlicht wurde.[86][87] In einem Interview in diesem Monat erklärte Liefeld, dass er an dem Graphic Novel arbeite Deadpool: Schlechtes Blut, die später in diesem Jahr veröffentlicht werden sollte.[2] Im Jahr 2017 wurde von Deadline berichtet, dass Liefeld mit Akiva Goldsman und Graham King an einem siebenstelligen Filmvertrag für sein Extreme Universe arbeitete.[88]

Im Juni 2019 reagierte Liefeld auf die umfassenden redaktionellen Änderungen, die bei DC Comics nach einem umstrittenen Druckfehler am vorgenommen wurden Batman Verdammt Nr. 1 mit zwei Tweets, in denen er sagte: “DC Comics werden bald von einer Klippe fahren … muss mein Popcorn holen … Ich habe noch nie eine Firma in so großer Unordnung gesehen wie DC Comics. Gott sei Dank haben sie Batman als Tylenol, Asprin, Lachgas … ‘mehr Batman wird es reparieren!’ “[8][89] Als der Schriftsteller Mark Millar seine Skepsis gegenüber dieser Vorhersage zum Ausdruck brachte und auf die starke Aufstellung von DC hinwies,[90] Liefeld antwortete, dass Millars Einschätzung datiert sei und seit den 1980er Jahren nicht mehr zutreffend gewesen sei. Liefeld twitterte weiter: “Ich verstehe, dass meine DC-Ehrlichkeit mich eine potenzielle Chance kosten wird, aber wen interessiert das? Komm schon … sie sollten alle im Management entlassen und auffrischen. Batman wird immer noch für die nächste Gruppe da sein … Und Jim Lee könnte es endlich.” Zeichne die X-Men wieder für dich !!! Gewinnt überall !! “[8][89] Liefeld löschte schließlich die ersten beiden Tweets, aber sie führten dennoch zu einer Reihe von Auseinandersetzungen zwischen Liefeld und Benutzern, die ihn für seine Bemerkungen kritisierten. Es folgte Liefelds Zugeständnis, dass weder Marvel noch DC in Gefahr waren, geschlossen zu werden, und seine Ankündigung, dass er seinen Twitter-Account beenden und Instagram nutzen würde.[91][92]

Im Juli 2020 veröffentlichte IDW Publishing die erste Ausgabe von Snake Eyes: Deadgame, eine GI Joe-bezogene Serie, die von Liefeld und Chad Bowers gemeinsam geschrieben und von Liefeld, Adelso Corona und Neil Vyetake mit Bleistift versehen wurde. Etwa zur gleichen Zeit startete Liefeld einen Podcast auf iTunes, Spotify und Podbean Robservations, in dem er über verschiedene Themen der Comic-Branche spricht.[14]

Kritik und Lob[edit]

Liefelds Name ist zu einem Blitzableiter in der Branche geworden.[78][6][93] In einem Interview beschrieb Brian Michael Bendis die Polarisierung der Meinung zu Liefeld: “Es gibt eine große Zweiteilung … Es gibt entweder eine großartige und großzügige Geschichte darüber [Liefeld] oder du wirst etwas Unglaubliches hören wie: “Wie ist er nicht im Gefängnis, wenn er das getan hat?” Es gibt keinen Mittelweg. “[94]

In Interviews hat sich Liefeld mit anderen populären Künstlern verglichen, die zu Beginn ihrer Karriere einen kometenhaften Erfolg hatten und Anerkennung fanden, danach aber fast den Paria-Status hatten, wie LeBron James oder Britney Spears.[2] der “in der Popmusik vapid wurde, und vielleicht war ich nichts weiter als ein vapider Comiczeichner.” Er scheint seinen Erfolg darauf zurückzuführen zu sein, den Zeitgeist zu nutzen: “Ich werde Ihnen als Erster sagen, dass wir [the Image collective] waren nie die besten Künstler. Wir waren nie die Besten in irgendetwas, aber genau wie ein Song oder eine Band oder was auch immer, wir haben es verstanden und wir sind rigoros auf Tour gegangen. “[94]

Liefeld ist nicht ohne Unterstützer in der Branche. Der AV-Club Über die Kritiker von Liefeld sagt: “Rob Liefeld ist der Boxsack der Wahl für viele anspruchsvolle Comic-Fans. Aber er ist auch der Mann, der definiert hat, wie die 90er Jahre in Superheldenbüchern aussahen, also weint er bis zur Bank. Für jeden Kritiker, der denkt, er ist das Schlimmste, was Comics seit Fredric Wertham passieren kann. Es gibt ein Dutzend ausgehungerter Fanboys, die bereit sind, sich alles zu schnappen, was er als nächstes tut. “[95] Der Schriftsteller Jeph Loeb, mit dem Liefeld zusammengearbeitet hat, und der Schriftsteller Mark Millar sollen Bewunderer seiner Arbeit sein.[94] Insbesondere Millar hat das Vorwort zum Jahr 2008 geschrieben Junges Blut Sammlung von Image Comics, in der er diese Serie als Eintrag in das Promi-Superhelden-Subgenre verteidigte, das älter war Die Autorität und X-Statix. Millar verglich auch Kritiker von Liefelds Layouts und Figurenarbeiten mit denen, die Jack Kirby dafür kritisiert hätten, dass er eher einen Cartoony-Stil als Fotorealismus zeigte, und behauptete, dass seine eigenen Kinder begeisterte Fans von Liefelds Werken im Allgemeinen sind, und Junges Blut speziell.[96] Der Comicautor Grant Morrison schrieb den Bildschöpfern die “Rettung” amerikanischer Comics zu und erklärte, dass sie auf den Geschmack der Kinder der damaligen Zeit reagierten und die Comics nach der britischen Invasion in Comics und der Popularisierung von Titeln, die für Vertigo Comics typisch sind, zu ihren grundlegenden Superheldenwurzeln zurückbrachten , von denen Morrison selbst ein Teil war. Morrison erklärte, er sei insbesondere ein Bewunderer von Liefelds Werk und erklärte, dass Liefelds Kunst in den 1990er Jahren zwar als “totaler Mist” angesehen wurde, viele Comiczeichner sie jedoch heute als eine avantgardistische Abstraktion der Realität betrachten, die so bizarr und individuell ist als Vincent van Gogh.[97] Im Jahr 2012 sagte Rich Johnston von Bleeding Cool über die Entscheidung von DC Comics, Liefeld die Co-Scripting- und Zeichnungspflichten für drei ihrer neuen 52-Titel zuzuweisen: “Rob hat natürlich die Angewohnheit, Verkäufe und Aufmerksamkeit wie zu ziehen ein Kaninchen aus dem Hut. “[98]

2013 wurde er auf der IGN-Liste der “besten Hochtöner in Comics” sowohl wegen seiner Branchenkenntnisse als auch wegen seiner Stumpfheit genannt.[99]

Kunst Stil[edit]

Liefeld wurde für seine Zeichenfähigkeiten kritisiert.[3][4][5] In einem Interview von 1996 kritisierte der Schriftsteller / Illustrator Barry Windsor-Smith die Tiefe der Arbeit der populären Künstler der 1990er Jahre wie Liefeld und Jim Lee und derer, die sie beeinflusst hatten (die er als “Liefelds und Lees” bezeichnete). “Ich glaube nicht, dass es ihnen in den Sinn gekommen ist, dass Comics ein Medium für intime Selbstdarstellung sein können.” Windsor-Smith sprach insbesondere von Liefeld und sagte:[100]

Rob Liefeld hat nichts zu bieten. Es ist so einfach wie Speck auf Ihrem Teller. Er hat nichts zu bieten. Er kann nicht zeichnen. Er kann nicht schreiben. Ich würde erwarten, dass er fast ein kleiner Junge ist, dessen Kultur Kaugummiverpackungen, Cartoons am Samstagmorgen und Marvel-Comics sind. Das ist seine Kultur … Ich sehe nichts in seiner Arbeit, was mich überhaupt erraten lässt, dass in dieser Person irgendeine Tiefe steckt, die in der gegebenen Zeit in den Vordergrund treten könnte.[100]

Liefelds Deckung zu Junges Blut # 1 (April 1992) illustriert einige der am meisten kritisierten Stücke von Liefelds Design: umfangreiche Kreuzschraffur, Mammutpistolen und Schulterpolster sowie Charaktere in Kompositionen, die ihre Füße verstecken.

Liefeld wurde auch dafür kritisiert, dass er Charaktere mit einer unwahrscheinlichen Fülle von Waffen, Accessoires und Beuteln entworfen hat, die parodiert wurden.[95]

Der Künstler Alex Ross stützte sich bei der Gestaltung des Charakters Magog für die Miniserie 1996 auf seine Abneigung gegen das Design von Liefelds Kreation Cable Reich komme. Ross folgte den Anweisungen des Schriftstellers Mark Waid, dass das Erscheinungsbild des Charakters auf Aspekten der Superhelden-Designtrends der Zeit basiert, die sie nicht mochten, und sagte über Cable: “Das ist ein Charakter, den Mark Waid erfunden hat und der mir wirklich nur so vor Augen geführt wurde, als hätte ich mir die meisten ausgedacht.” Gott schrecklich, Rob Liefeld Art von Design, das Sie können. Was ich gestohlen habe, war – eigentlich nur zwei Schlüsselentwürfe von Rob – das Design von Cable. Ich hasste es. Ich hatte das Gefühl, es sah so aus, als hätten sie einfach alles auf den Charakter geworfen – die Narben, das, was mit seinem Auge los ist, der Arm, und was ist mit all den Waffen? “[101][102]

Liefeld wurde auch dafür kritisiert, Figuren mit übertriebener Muskelanatomie zu zeichnen.[2][5] wie lange Beine und winzige Füße,[95] und “bizarre” Anatomie weiblicher Charaktere, die einige Kritiker als objektivierend für Frauen empfanden,[4] mit kritischen Artikeln wie “Die 40 schlimmsten Rob Liefeld-Zeichnungen”, “Eine Galerie von Rob Liefelds anatomischen Greueln” und “Die schlimmsten Rob Liefeld-Abdeckungen” unter den Top-Erwähnungen von Liefelds bei Google.[2] Diese Stilmittel wurden als Anstoß für seinen anfänglichen Erfolg angesehen, als solche Affekte in Comics ungewöhnlich waren, und trugen dazu bei, solche Charaktere erfolgreich vermarkteten Produkten zu verleihen.[27][103] Trotzdem wurde der Ansatz später zu einem Klischee und führte zu einer weit verbreiteten Feindseligkeit gegenüber dem Stil.[104] Liefeld stimmt dieser Einschätzung seiner frühen Arbeit größtenteils zu und sagt: “Mitte der 90er Jahre haben wir Mortal Kombat‘alles. Ich bin so schuldig wie jeder andere … “[105] Liefelds Freund, Image Comics-Partner und DIe laufenden Toten Der Schöpfer, Robert Kirkman, verteidigt Liefeld und sagt: “Jede Figur, die Rob zeichnet, hat eine gewisse Energie, eine gewisse Aufregung. Jeder Charakter, den Rob gezeichnet hat, hatte sieben Messer und sechs Waffen und Schulterpolster und Beutel und Gürtel und Riemen und Munition war eine Ästhetik, die mich als Kind absolut umgehauen hat. Ich habe den Kerl vergöttert … Alles, was er zeichnet, ist interessant, ob es genau ist oder nicht. Viele Leute schauen sich an, wie Rob den menschlichen Körper zeichnet und sie sagen: ‘Das ist falsch in meinen Augen. ‘ Ich würde sagen, dass diese Menschen keine Freude in ihrer Seele haben. Es ist nicht so, dass Rob nicht weiß, wie ein menschlicher Körper aussieht. Ich denke, Rob sieht einen menschlichen Körper an und sagt: ‘Das ist langweilig. Ich kann es besser machen.’ “[2]

Zusätzlich zu seiner Darstellung der menschlichen Anatomie wurde Liefelds Kunst auch allgemeiner für die Verwendung von Begrüßungsseiten anstelle von Seiten mit mehreren Feldern kritisiert, die mehr Geschichten darstellen.[2] und schlechtes Design und Kontinuität in Elementen wie Kleidung, Requisiten und angemessenen Proportionen zwischen Charakteren und ihrer Umgebung;[106] mit dem Industriekolumnisten Peter David als Antwort auf Liefelds 1996er Arbeit über die “Heroes Reborn” Captain America durch die Proklamation von Liefeld zum “Ed Wood of Comics”.[2][107] Kesel erzählt:

Mike Carlin sagte einmal über Rob: “Er hat es. Er hat es einfach noch nicht.” Und ich konnte nicht mehr zustimmen. Rob ist einer der energischsten und charmantesten Menschen, die ich je getroffen habe – man kann nicht anders, als ihn zu mögen – und zum Zeitpunkt von [Liefeld’s early work on Hawk and Dove] seine Arbeit zeigte großes Potenzial. Aber der Erfolg kam ihm viel zu schnell und einfach, und er hatte nie das Bedürfnis, dieses Potenzial zu entwickeln. Was wirklich schade ist, denn wenn er es getan hätte, hätte er sicher ganz andere Spuren in der Branche hinterlassen. Nicht, dass es für ihn so schlecht geklappt hätte …[25]

Liefeld hat erklärt, dass ihn solche Kritik nicht gestört habe, auch weil er auf dem Höhepunkt seiner Popularität Dinge außerhalb seiner Arbeit zu konzentrieren hatte, wie den Tod seines Vaters an Krebs im Jahr 1999.[2] In den 2010er Jahren war bekannt, dass er diese Wahrnehmung seiner Arbeit unbeschwert referenzierte: Nach der Veröffentlichung der Anfragen von DC Comics für diesen Juli im April 2012, die Liefelds Cover für enthielten Der wilde Falkenmann # 11, Todesstoß # 11 und Gauner # 11 – alle zeigten die Füße der Charaktere – Liefeld, der dafür kritisiert worden war, dass er es vermieden hatte, die Füße der Charaktere zu zeichnen, kommentierte: “Die Hipster wissen nicht, was sie tun sollen, wenn ich Füße zeichne. Das verwirrt sie.”[108] Im Deadpool 2, die auf Glück basierenden Kräfte des Charakters Domino werden von Deadpool herabgesetzt: “Glück? Welcher verkohlte, aus Glaspfeifen saugende Freakshow-Comiczeichner hat sich diese kleine Kastanie ausgedacht? Wahrscheinlich ein Typ, der keine Füße zeichnen kann!”, eine Referenz anerkannt von Liefeld,[109] Wer hat darauf hingewiesen, dass viele Lieblingskünstler der Fans Trümmerhaufen oder Schatten verwendeten, um das Zeichnen von Füßen zu vermeiden.[110][111]

Schöpferguthaben[edit]

Zu Beginn von Liefelds Lauf auf dem Neue MutantenDer stark muskulöse, schwer bewaffnete Cyborg-Charakter Cable wurde für das Team entwickelt und wurde zu einem beliebten Antihelden, obwohl es Streit um die Herkunft von Cable gibt. Liefeld, Bob Harras und Louise Simonson wurden widersprüchliche Kreditberichte für Aspekte des Charakters gegeben Konzept und Herkunft.[5][105][112][113][114][115][116] Eine Zeitlang schrieb Marvel nur Liefeld und Simonson als die Schöpfer von Cable innerhalb der Kabel & Deadpool Serie. Er wurde auch als alleiniger Schöpfer von anerkannt Junges Blut, wenn die Dokumentation darauf hindeutet, dass Liefelds langjähriger Freund und Mitarbeiter Hank Kanalz dieses Team gemeinsam mit ihm entwickelt hat.[117] Liefeld hat auch bestritten, mit dem Schriftsteller Fabian Nicieza für den Charakter Deadpool einen Schöpferkredit zu teilen. In einem 2016 New York Times Im Interview sagte Liefeld, dass er “das ganze schwere Heben” beim Schreiben und Zeichnen der Ausgabe, in der dieser Charakter zum ersten Mal auftauchte, getan habe, während Nicieza sein Drehbuch schrieb und sagte: “Wenn ein Hausmeister New Mutants 98 schrieb, wäre er der Co-Co-Autor.” Schöpfer – so funktioniert es, Kumpel. Deadpool existiert in keiner Weise, Form oder Gestalt ohne mich. Ich habe die Geschichten geschrieben. Wie Jim Lee und andere habe ich mit einem Scripter zusammengearbeitet, der mir geholfen hat. Ich habe mich für Fabian entschieden, und er hat es geschafft der Vorteil des Lottoscheins von Rob Liefeld. Das sind gute Coattails zum Reiten. “[2] Diese Äußerungen wurden von den Schriftstellern Dan Slott, Mark Waid und Kurt Busiek sowie dem Künstler Darick Robertson kritisiert, die der Ansicht waren, dass Liefeld Niciezas Beiträge zur Figur schmälerte. Insbesondere Busiek verwies auf Niciezas Arbeit zu Deadpools charakteristischem Merkmal und sagte: “Weil der Erfolg des Merc With A Mouth eindeutig nichts mit dem Mann zu tun hat, der den Mund geliefert hat.” Liefeld sagte später, dass er das hasste Mal Artikel, nennt es “ein Hit Stück.”[9]

Liefeld wurde auch beschuldigt, Kunst von anderen Künstlern geklaut oder kopiert zu haben.[4][5][118] Liefeld antwortete auf diesen Vorwurf mit der Feststellung, dass er in diesen Fällen, von denen er sagte, dass sie auf zehn begrenzt seien, den Künstlern der fraglichen Originalstücke Tribut zollte, anstatt sie zu plagiieren, und verglich dies mit der Arbeit des Filmemachers Brian De Palma. die explizit die Techniken von Alfred Hitchcock verwendet. Peter David antwortete auf diese Begründung mit der Feststellung, dass DePalma selbst von Filmkritikern wegen des Einsatzes von Hitchcocks Techniken scharf kritisiert wurde und dass Liefeld, der sich als “Stickler” für Kredite identifiziert hat, Künstler, deren Werke er kopierte, nicht anerkannte überschritt die zehn, auf denen Liefeld bestand. David erklärte auch, dass einige dieser Künstler, wie John Byrne und George Pérez, nicht auf diese Praxis von Liefelds Seite als “Tribut” reagierten und äußerten Missfallen darüber, inwieweit sich Liefeld auf ihre Arbeit stützte.[117]

Produktions- und Geschäftsprobleme[edit]

Liefeld hat sich auch den Ruf erarbeitet, späte Bücher zu produzieren, vor allem seine eigenen.[5][7] wenn auch etwas weniger, wenn Sie für Arbeit arbeiten.[25] Einige Ausgaben seiner Serie Junges Blut Versand bis zu neun Monate zu spät. Liefeld hat dies auf den größeren Anreiz zurückgeführt, den ein Freiberufler empfindet, wenn er für ein Unternehmen Leiharbeit leistet, anstatt an seiner eigenen Arbeit zu arbeiten.[94] Schöpfer Bob Layton, der sagt, er müsse nach Los Angeles fliegen und buchstäblich vor Liefelds Haustür sitzen, bis Liefeld seinen Teil des Bleistifts fertig gezeichnet habe Todesgefährte Die Miniserie, eine von Image Comics und Valiant Comics veröffentlichte Intercompany-Frequenzweiche, die das Kunstwerk selbst in einem Hotelzimmer in Anaheim einfärben musste, erklärte: “Dort war ich mit meiner eigenen Firma zu verwalten, und ich war in Kalifornien, um zu verwalten die Leute von jemand anderem. ” Layton zitiert Todesgefährteund die Unfähigkeit von Image, die Hälfte dieser Serie rechtzeitig zu produzieren, als erste Katastrophe, die das Ende des Spekulantenbooms der 1990er Jahre und den endgültigen Niedergang von Valiant Comics ankündigte.[7]

Liefeld wurde dafür kritisiert, dass er die Originalvorlage, die Veitch für Liefelds Awesome Comics-Serie produziert hatte, nicht an Rick Veitch zurückgegeben hat. Höchste.[6]

Liefeld verglich seine Konflikte mit den Zeitgenossen McFarlane und Jim Lee mit den bandinternen Konflikten der Eagles.[2] und 2007 erklärte er, dass seine Fehde mit den Image-Partnern in der Vergangenheit lag und sagte: “Die Scheidung war hässlich, aber für mich hielt sie nicht an … Ich erkannte, dass Sie sie einfach loslassen müssen.”[119]

Ausgewählte Bibliographie[edit]

Kunstwerk[edit]

  • X Faktor # 40, # 52 (nur Cover), # 54 (nur Cover)
  • Unheimliche X-Men # 245
  • Neue Mutanten Nr. 85 (nur Abdeckung), Nr. 86–91, Nr. 92 (nur Abdeckung), Nr. 93–96, Nr. 97 (nur Abdeckung), Nr. 98–100
  • Neue Mutanten Jährlich Nr. 5–6
  • X-Force # 1–9 (Handlung & Bleistifte), # 10 (Handlung), # 11 (Handlung & Cover), # 12–13 (Handlung)
  • Vielfraß vol. 2, # 154, 155
  • Marvel Comics präsentiert # 52–53, 85–86
  • Captain America vol. 2 # 1–6
  • Kabel # 71, 73, 75, 77
  • Junges Blut und Jungblut: Blutsport
  • Brigade
  • Harmagedon jetzt
  • Smash
  • Re: Gex
  • Doom’s IV
  • Teen Titans 27–28
  • X-Force vol. 2, Nr. 1–6
  • Ansturm wiedergeboren # 1–5
  • Was ist, wenn vol. 2, # 7
  • Totes Schwimmbad # 900
  • Vorspiel zum Deadpool Corps # 1 (geschrieben von Victor Gischler, limitierte Serie mit fünf Ausgaben, Marvel Comics, Mai 2010, 120 Seiten, Premiere-Hardcover, Juli 2010, ISBN 0-7851-4752-7)
  • Deadpool Corps # 1–9
  • Das Unendliche # 1–6 (August 2011 – Januar 2012)
  • Gauner # 9–12, 0 (Titelbild)
  • Falke und Taube # 1–5 (1988)
  • Hawk and Dove Annual # 1 (1990) (Titelbild)
  • Falke und Taube # 1–8 (2011–2012)
  • Todesstoß vol. 2, # 9–12, # 0 (2012–2013) (Künstler und Cover Art)
  • Der wilde Falkenmann # 9–12 (Titelbild)
  • Snake Eyes: Deadgame # 1-6 (Künstler und Cover Art)
  • Image United # 1–3 (2009–2010)

Schreiben[edit]

  • Todesstoß vol. 2, Nr. 9–12, 0 (Verfasser); 13–14 (Handlung)
  • Gauner # 9–12, 0, 13–14 (Handlung / Co-Autor)
  • Rächer vol. 2 # 1–7 (Handlung)
  • Captain America vol. 2 # 1–6 (Handlung)
  • Neue Mutanten # 98–100
  • Marvel Comics präsentiert # 52, 53, 99
  • Prophet / Kabel # 1–2
  • Der wilde Falkenmann # 9–12, 0, 13–15 (Handlung / Co-Autor)
  • Snake Eyes: Deadgame # 1-6 (Handlung / Co-Autor)
  • Vielfraß vol. 2, Nr. 154–157
  • X-Force # 1–12
  • X-Force: Shatterstar # 1–4

Verweise[edit]

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Weiterführende Literatur[edit]

  • Magier # 10, Interview über Henker und Berserker (Juni 1992)

Externe Links[edit]