Charles Clough (Künstler) – Wikipedia

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Amerikanischer Maler

Charles Sidney Clough (* 2. Februar 1951 in Buffalo, New York) ist ein US-amerikanischer Maler. Seine Kunst wurde in über 70 Einzel- und über 150 Gruppenausstellungen in ganz Nordamerika und Europa ausgestellt und ist in den ständigen Sammlungen von über 70 Museen enthalten, darunter das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art und das Smithsonian American Art Museum. Clough erhielt Stipendien und Stipendien des New York State Council on the Arts, des National Endowment for the Arts, der Adolph and Esther Gottlieb Foundation, der Pollock-Krasner Foundation und der John Simon Guggenheim Foundation.[1]

Frühes Leben und Ausbildung[edit]

Charles Clough ist in Buffalo, New York, geboren und aufgewachsen, wo er die Hutchinson Central Technical High School besuchte. Anschließend besuchte er von 1969 bis 1970 das Pratt Institute in Brooklyn, wo der Lehrer für zweidimensionales Design, Joseph Phillips, ihm die Zeitschrift Artforum vorstellte. Clough schied aus und beschloss am 5. Januar 1971, sein Leben der Kunst zu widmen. Er tauschte die Assistenzdienste seines Bildhauers gegen Atelierräume mit dem Künstler Larry W. Griffis Jr. im ehemaligen Eishaus der Ashford Hollow Foundation in der Essex Street 30 ein. Von 1971-1972 besuchte er das Ontario College of Art und wurde den Künstlern und Galerien von Toronto, Ontario, Kanada, vorgestellt. Er beobachtete aufmerksam die Organisation von A-Space, einer gemeinnützigen Galerie, die aufstrebende Künstler ausstellte. Dieses Modell zusammen mit dem des Artists Space in New York war das Beispiel, dem Clough bei der Gründung des Hallwalls Center for Contemporary Art folgte.[2][3][4]

Bis 1973 hatten viele Kunstprofessoren der University at Buffalo und Buffalo State Studios in der Essex Street 30 gemietet. Einer von ihnen, Joseph Panone, brachte seinen Schüler Robert Longo mit und machte ihn mit Clough bekannt, was zu einem Ausstellungsprogramm und Künstlerbesuchen führte, das 1974 zu Hallwalls wurde. Larry W. Griffis Jr. und die Ashford Hollow Foundation teilten sich ihren Raum und der 501 c3-Status des Internal Revenue Service, um Zuschüsse von der National Endowment for the Arts und dem New York State Council on the Arts zu beantragen und zu erhalten. Künstler, deren Werke in den Anfangsjahren von Hallwalls präsentiert wurden, sind unter anderem Vito Acconci, Kathy Acker, Laurie Anderson, Lynda Benglis, Ross Bleckner, Barbara Bloom, Eric Bogosian, Jonathan Borofsky, Chris Burden, Robert Creeley, Eric Fischl, Philip Glass , Jack Goldstein, Dan Graham, Robert Irwin, Sol LeWitt, Robert Mangold, Malcolm Morley, David Salle, Julian Schnabel und Michael Snow.[3][5][4]

1978 kehrte Clough nach New York City zurück, um seiner Kunst nachzugehen, nachdem er Hallwalls von der Ashford Hollow Foundation getrennt, ihren Vorstand eingerichtet und seinen eigenen 501 c3-Status erhalten hatte.

Kunstwerk[edit]

Clough hat über seine Kunstwerke gesagt: “Was ich an Malerei am meisten mag, an allen Arten von Malerei, ist, dass es nicht so ist, wie es aussieht. Nicht, dass es einfach eine Illusion ist. Ich mag den Widerspruch, dass meine Dinge eine Old-Meister-Look, der Look des Abstrakten Expressionismus und ein Look von glänzender Glätte. Ich mag diese Paradoxe – Flachheit und ihr Gegenteil, die Art und Weise, wie das Foto enthüllt und die Farbe verdeckt. Mischen und neu mischen, dann ein weiteres Deck hinzufügen und das neu mischen.“[6]

In seinem autobiografischen Bilderbuch Pepfog Clufff, hat Clough über die Zeit nach seinem Engagement für die Kunst geschrieben: “Meine Auseinandersetzung mit Impulsen, Wünschen und Absichten begann schließlich in meinen tagebuchartigen Studio Notes zu verschmelzen, mit denen ich die Themen und Verfahren entwickelt habe, die meine Bedeutungen dafür artikulieren Tag. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich die Illustrationsstrategien für Farbe-als-Material-Prozesse im Allgemeinen aufgegeben, wie sie von Pollock und seinen Nachkommen etabliert wurden. Meine Holzschnitzerei wich der Herstellung von Maquetten für Tony Smith-ähnliche Skulpturen. Meine Fotografien spiegelten Walker Evans über die einerseits und Jan Dibbets andererseits.”

Pepfog Clufff umfasst die folgenden Kategorien von Werken: 1. Der Pfeil 2. Die Composites 3. Flung, Stroked, Rakel und Ground 4. Die Studio Notes 5. Die Photo Reveals und die Paint Conceals 6. Wolken 7. Paint Creatures 8. Male and Weiblich 9. Gruppenporträts 10. Die Geschichte der törichten Hoffnung 11. Alte Meister und Utopien 12. C-Notizen 13. Ausstellungsmodelle 14. Der Airbrush-Umweg 15. Der große Finger 16. Die Wirbel 17. Sun Wei 18. Arena Painting 19 Die Stereos 20. Stöcke und Steine ​​21. Die Polychrome 22. Tinnitus und die Filme 23. Zäsur 24. Die Zodiac-Schlussfolgerung 25. Die Zodiac-Makros 26. Das Terminal Painting 27. Stream 28. Die Nebenflüsse 29. Die westliche Skulptur 30. Die Bücher 31. Der Übergang 32. Pepfog.[7]

Pepfog Clufff enthält “Chance and Choice”, Cloughs Erklärung der Bedenken, hier auszugsweise: “Mein Thema ist ein Netz metaphysischer Kategorien, einschließlich: 1. Einheit: Ganzheit, Integrität, Fragmentierung, Verbundenheit und kosmische Parameter. 2. Identität: Ähnlichkeiten und Unterschiede, Summen von Unterscheidungsmerkmalen, Bewusstseinseinheiten und Projektions-, Introjektions- und Übertragungsprozessen 3. Freiheit: die festen Grenzen der Natur, die sich verschiebenden Grenzen der Gesellschaft, der freie Gedankenaustausch und die grenzenlose Vorstellungskraft 4. Schöpfung: die Prozess der Natur als Metapher für Denken und Handeln und die Korrelation von Form und Inhalt zur Etablierung des symbolischen Bereichs 5. Wahrheit: die Grenzen der Natur, die Natur des Glaubens und die Interpretation des Mehrdeutigen 6. Utopie: Fortschritt oder ein zeitloses Ideal, perfekte Momente oder ein Zustand der Gnade 7. Nichts: Tod, Vergessen, das Absolute, das Unendliche und/oder das Unvorstellbare.“[7]

Ab 1978 begannen Herbert und Dorothy Vogel (New York City) mit dem Sammeln von Cloughs Kunst und erwarben seitdem über vierhundert Werke, von denen viele durch ein Projekt der National Gallery an ein Museum in jedem der fünfzig (Vereinigten) Staaten verteilt wurden der Kunst (Washington).[8]

Clough erhielt Stipendien des National Endowment for the Arts (1982, 1989), des New York State Council on the Arts (1983) und der Pollock-Krasner Foundation (2009). [1] Seine Arbeit wurde vom 21. April bis 2. August 2009 in The Pictures Generation des Metropolitan Museum of Art, 1974–84, aufgenommen.[9]

Ab Juli 2015 gründete Clough sein Studio und das Clufffalo Institute auf dem Roycroft Campus in East Aurora, New York, außerhalb von Buffalo, New York.[10]

Persönliches Leben[edit]

Charles Clough ist mit der Buchdesignerin Liz Trovato verheiratet und sie sind die Eltern von Edward George Clough (geb. 1980) und Nicolas Henry Clough (geb. 1982).

Verweise[edit]

  1. ^ “John Simon Guggenheim Foundation | Charles Sidney Clough”.
  2. ^ “Charles Clough”. www.clufff.com. Abgerufen 2016-10-24.
  3. ^ ein B “John Simon Guggenheim Foundation | Charles Sidney Clough”. www.gf.org. Abgerufen 2016-10-24.
  4. ^ ein B Eklund, Douglas (2009). Die Bilder-Generation. Metropolitan Museum of Art. pp. 80–82. ISBN 978-1-58839-314-2.
  5. ^ Betrachten Sie die Alternativen, 20 Jahre zeitgenössischer Kunst bei Hallwalls, herausgegeben von Ronald Ehmke mit Elizabeth Licata, 1996, Hallwalls, Inc. ISBN 0-936739-20-7
  6. ^ Ratcliff, Carter (1982). “Kunst in Amerika”. Expressionismus heute: Ein Künstlersymposium.
  7. ^ ein B Charles Clough, Pepfog Clufff, 2007, Lulu.com, ISBN 978-0-615-17814-1 (kostenloses PDF zum Download: www.clufff.com)
  8. ^ “Archivierte Kopie”. Archiviert von das Original am 2015-01-04. Abgerufen 2010-01-26.CS1-Wartung: archivierte Kopie als Titel (Link)
  9. ^ The Pictures Generation, 1974-84, Douglas Eklund, 2009, The Metropolitan Museum of Art, ISBN 978-1-58839-314-2
  10. ^ www.cluff.com

Externe Links[edit]


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