Johnny Bacolas – Wikipedia
US-amerikanischer Musiker (* 1969)
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Johnny Bacolas |
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| Geburtsname | Yiannis Sotiris Bacolas |
| Geboren | 3. März 1969 |
| Genres | Hardrock, Grunge, Electronica, Weltmusik |
| Beruf(e) | Musiker, Produzent, Songwriter, Toningenieur, Regisseur, Videograf, Cutter |
| Instrumente | Bassgitarre, Gitarre, griechische Bouzouki |
| aktive Jahre | 1985–heute |
| Etiketten | Capitol, Timestyle Music, Red Rocket, Electric Head Records |
| Verbundene Taten | Sleze, Alice N’ Chains, Zweites Kommen, Darin Isaacs Der Schreizauber, Lotus Crush, Yianni Bacolas, Owin’ Soul, The Rumba Kings |
| Webseite | therumbakings |
Musikalischer Künstler
Johnny Bacolas (Griechisch: Γιάννης Μπάkολας; klassische Transkription Yiannis Bacolas) (* 3. März 1969) ist ein Komponist, Musiker, Produzent, Musikvideoregisseur und Videofilmer. Er ist vor allem für seine Arbeit mit der Post-Grunge-Band Second Coming bekannt.[1][2][3] Er war auch Gründungsmitglied der Band Sleze, die später in Alice N’ Chains umbenannt wurde (ein Vorläufer von Alice in Chains, bei der auch Sängerin Layne Staley auftrat).[4] Der Schreizauber,[1] Lotus Crush,[5] und Die Rumba-Könige.[6]
Frühen Lebensjahren[edit]
Johnny Bacolas ist ein Amerikaner der ersten Generation, der griechische Eltern in Seattle, Washington, geboren hat. Sein Vater George wurde in Athen, Griechenland, und seine Mutter, Patricia, in Lamia, Griechenland, geboren.[7]
Bacolas begann im Alter von 12 Jahren Gitarre zu spielen.[8] Kurz darauf gründete er mit James Bergstrom, einem Freund aus Kindertagen und Schlagzeuger, seine erste Band.[9][10][11]
Bacolas hat eine Vielzahl von Musikstilen (insbesondere aus den 1970er Jahren) und Künstler wie Black Sabbath, Pet Shop Boys und Gipsy Kings als Einflüsse angeführt.[12]
Musikalische Karriere[edit]
Sleze und Alice N’ Chains (1984-1987)[edit]
1984 gründete Bacolas zusammen mit James Bergstrom und zwei anderen Studenten der Shorewood High, Zoli Semanate und Byron Hansen, eine Garagenband namens Sleze.[4][13][14] Auf Anregung von Bergstroms Freund Ken Elmer rekrutierten sie Elmers Stiefbruder Layne Staley, der damals auch noch den Nachnamen Elmer trug, als Sänger.[4][13]„Wir waren einfach hin und weg von ihm“, erinnerte sich Leadgitarrist Johnny Bacolas in der Chronik von Greg Prato von 2009 Grunge ist tot: Die mündliche Geschichte der Rockmusik aus Seattle. „Er hatte schon damals ‚Starqualitäten’. Er war viel schüchterner – er sah beim Singen nach unten, aber die Körnung seiner Stimme war da, die Seele war da.“[15]
1985 begann Sleze mit Bacolas an der Gitarre an verschiedenen High Schools live aufzutreten. Sie spielten hauptsächlich Slayer- und Armored Saint-Cover. „Der erste Song, den wir gejammt haben, war „Love Machine“ von Wasp. Dann haben wir einen Armored Saint-Song gemacht, einen Mötley Crüe-Song, und nachdem wir ein paar Songs zusammen gemacht hatten, war das die Band.“[13] sagt Bacolas in Grunge is Dead: Eine mündliche Geschichte der Seattle Music von Gregor Prato. In einer 1985 ausgestrahlten Fernsehsendung Town Meeting, die auf KOMO 4 Seattle gezeigt wurde, treten Staley und Bacolas in der Show auf, um gegen die Zensur des PMRC (Parents Music Resource Center) zu protestieren. Staley und Bacolas waren im Studiopublikum anwesend (Bacolas saß rechts von Staley). Frank Zappa war der Gastredner gegen den PMRC. An einem Punkt während des Programms gibt der Moderator Staley die Möglichkeit, in das Mikrofon zu sprechen, und Staley gibt die folgende Erklärung ab, die an eine der Mitbegründerinnen des PMRC und Gastrednerin der Sendung, Sally Nevius, gerichtet ist: “I spielen für eine Rockband namens Sleze, und es gibt genug Kontroversen über unseren Namen, mehr oder weniger als unsere Songs. Wir haben gerade bei einer lokalen Plattenfirma unterschrieben. Ich finde nichts an unseren Songs auszusetzen, aber ich tue es nicht Ich habe nicht das Gefühl, dass irgendjemand anderes das Recht hat, unsere Songs zu bewerten, ich meine, ich bin der einzige, der das Recht hat, mein Album zu bewerten, du hast es nicht.”[16]
Sleze durchlief mehrere Besetzungswechsel, bevor sie schließlich ihren Namen in Alice N’ Chains änderten. Irgendwann verließ Bacolas die Gruppe kurz, um mit einer anderen Band namens Ascendant zu jammen, wo er Bass spielte. Als er zu Sleze zurückkehrte, hatte die Band bereits geschrieben, was schließlich auf den beiden Demos aufgenommen werden sollte, die sie unter dem Spitznamen Alice N’ Chains veröffentlichten. Die Gruppe trat weiterhin in der Gegend von Seattle auf, bevor sie sich um 1987 auflöste, in dem Jahr, in dem Bacolas die Shorewood High absolvierte.
Ein paar Monate nach der Trennung von Alice N’ Chains trat Layne Staley dem Glam Metal bei[17] Band, die schließlich den Namen Alice in Chains annahm, von dem Bacolas später behauptete, dass er der Name war, mit dem die beiden zusammen mit den anderen Mitgliedern von Sleze ursprünglich geflirtet hatten.[18] Während des Rests seiner Karriere blieb Staley mit Bacolas in Kontakt und die beiden teilten sich Mitte der 1990er Jahre eine Wohnung.[12][19]
Bildung von Second Coming und Layne Staley (1994–1996)[edit]
Unterdessen arbeitete Bacolas weiter mit James Bergstrom und im Mai 1993 gründeten sie eine Band namens Second Coming. 1994 veröffentlichten sie unabhängig voneinander ihr Debütalbum LIEBEvil, das einen Gastauftritt von Layne Staley auf dem Track “It’s Coming After” bietet.[20] Die Band trat zusammen mit dem Special Guest Layne Staley auf ihrer CD-Release-Party für . auf LIEBEvil am 9. September 1994 in The Fenix Underground in Seattle, Washington.[21]
Im Jahr 1995 wurden Bacolas und Staley Mitbewohner, nachdem Staley Bacolas gebeten hatte, in sein Haus in der Gegend von Queen Anne in Seattle einzuziehen.[19] Während dieser Zeit gründete Pearl Jam-Gitarrist Mike McCready die Gruppe Mad Season und kontaktierte Bacolas regelmäßig, um ihn zu fragen, ob er zu ihnen nach Hause kommen könnte, um mit Staley über das Singen auf dem kommenden Album der Band zu sprechen. Bacolas würde ihm gehorchen und McCready ins Haus lassen, um zu warten, bis Staley aufwachte. In Greg Pratos Buch, Grunge is Dead, The Oral History of Seattle Music, Bacolas sagt, dass, sobald Staley aufwachte, McCready Staley Songideen auf einer Gitarre vorspielen würde und Staley würde beeindruckt sein. Staley stimmte anschließend zu, auf dem Album von Mad Season aufzunehmen. Über.[22]
Staley arrangierte für Bacolas’ Band Second Coming die Eröffnung der Mad Season im Seattle Nachtclub RKCNDY am Silvesterabend 1995.[19] Staley führte mehrere Shows mit Second Coming auf, während er mit Bacolas zusammenlebte.[19]
Bacolas trat auch in einer Band namens FTA auf, die dieselbe Band wie Second Coming war, aber Coversongs am Stadtrand von Seattle spielte. Bacolas erinnert sich, dass Staley zusammen mit Bacolas’ Vater George Bacolas zu den Shows der Band auftauchte und Lieder wie “Would” und “Man in the Box” mit der Band zur Freude des anwesenden Publikums aufführte.[23]
Bacolas sagt über Staley in Greg Pratos Buch: Grunge ist tot, “Der Typ war einer der nettesten, bescheidensten und aufrichtigsten Menschen, die man jemals treffen wird.”[24]
Zweites Kommen (1996–2008)[edit]
1996 ersetzten Bacolas und Bergstrom den Sänger/Gitarristen der Gruppe. In den folgenden Monaten schrieben, produzierten und finanzierten die neuen Mitglieder von Second Coming ein 8-Song-Demo (das von Kelly Gray und Dudley Taft produziert wurde). Die Band spielte Coversongs am Stadtrand von Seattle unter dem Spitznamen FTA, um die Demo zu finanzieren. Als die Aufnahmen fertig waren, ließ die Band ihren Cover-Act fallen und trat ausschließlich als Second Coming auf. Die Band sorgte anschließend mit ihren Originalsongs für großes Aufsehen in der Gegend von Seattle. Am 9. Mai 1998 unterzeichneten Second Coming einen exklusiven Aufnahmevertrag mit Capitol Records Inc. und veröffentlichten ihr gleichnamiges zweites Album Zweites Kommen.[3]Zweites Kommen hatte drei Single-Charts in Plakat‘s Active-Rock-Chart (“Soft” #9, “Vintage Eyes” #10 und “The Unknown Rider” #11). “The Unknown Rider” wurde 1999 im Blockbuster Bruce Willis gezeigt Der sechste Sinn.[25] Die Band tourte ausgiebig durch die USA und trat mit Acts wie Van Halen, Candlebox, Monster Magnet,[26] Kid Rock, Lenny Kravitz, Fuel, Sponge, Sammy Hagar und The Goo Goo Dolls. Die Band trennte sich 2002 von Capitol Records nach dem Weggang von Gary Gersh, dem Präsidenten, der sie bei dem Label unter Vertrag nahm.[3] Nach der Trennung veröffentlichten sie unabhängig voneinander eine EP mit dem Titel Akustik und drittes Studioalbum 13.
Andere Projekte (2009–2014)[edit]
Von 2004 bis 2007 konzentrierte sich Bacolas auf seine Produktionsfähigkeiten, indem er eine Ausbildung als Produzent und Toningenieur bei der mehrfach mit Platin ausgezeichneten Produzentin/Ingenieurin Kelly Gray absolvierte. Während dieser Zeit, im Jahr 2006, half Bacolas bei der Gründung einer anderen Band namens The Crying Spell, die 2009 beim Layne Staley Tribute Concert “Man in the Box” mit Live-Sänger Ed Kowalczyk spielte. Bacolas verließ The Crying Spell Anfang 2010, um sich darauf zu konzentrieren, seine eigene Gruppe zusammenzustellen.
Im Jahr 2008 arbeitete Bacolas mit dem Electronica-Produzenten Andrea Martini (Emotive Sounds, Kopenhagen, Dänemark) zusammen, um Trance- und House-Remixe zu produzieren, hauptsächlich von Songs, an denen er zuvor am Songwriting und/oder an der Produktion beteiligt war.
Ebenfalls im Jahr 2008 wird Bacolas für die Co-Produktion eines Tracks mit dem Titel “The Great Big Sleep” für Clive Barkers Horrorfilm von 2008 zugeschrieben. Der Mitternachts-Fleischzug.[27]
2010 trat Bacolas als Bassist der Gruppe Lotus Crush auf. Die Gruppe besteht aus Sänger Terry McDermott, der durch die dritte Staffel von NBC bekannt wurde Die Stimme (2012) als 2. Vizemeister. Zu Lotus Crush gehören auch der Gitarrist Peter Klett und der Schlagzeuger Scott Mercado von der mehrfach mit Platin ausgezeichneten Gruppe Candlebox.
[28]
Im Dezember 2011, Bacolas ein Video veröffentlicht für den griechischen Klassiker “To Agalma”, von dem er die Musik produzierte und komponierte und das Video co-regierte und produzierte.[29] Das Lied wurde ursprünglich in den späten sechziger Jahren vom griechischen Sänger Giannis Poulopoulos aufgenommen und von den hoch angesehenen Songwritern Lefteris Papadopoulos & Mimis Plessas geschrieben. Bacolas wird auch als Bassist und Keyboarder des Tracks bezeichnet. Das Projekt war eine internationale Zusammenarbeit mit mehreren Künstlern aus Bacolas’ Heimatstadt Seattle sowie dem bekannten griechischen Sänger Giorgos Sarris (ehemals Leadsänger der griechischen Gruppe Zigk Zagk) aus Athen, Griechenland, und dem Gitarristen Josh Sulfaro aus Los Angeles , CA. Um die Aufnahmen des Sängers Giorgos Sarris in Athen zu drehen, hat sich Bacolas mit dem griechischen Regisseur Sherif Francis zusammengetan.[30]
Im Juni 2011 produzierte Bacolas einen Track mit dem Titel “Ophelia” von der Gruppe INK aus Alexandroupolis, Griechenland. Bacolas hat einen Cameo-Auftritt im offiziellen Musikvideo.[31][32]
Im Mai 2012 produzierte und veröffentlichte Bacolas ein Remake von George Michaels “Careless Whisper” mit X Faktor US-Kandidat (2011) Tiger Budbill.[33]
Die Rumba-Könige[edit]
Im Juni 2015 gründete Bacolas zusammen mit dem Roma-Gypsy-Gitarristen/Songwriter George Stevens die Latin & Mediterran inspirierte Gruppe The Rumba Kings.[34] Bald darauf begannen Bacolas und Stevens mit der Aufnahme des Debütalbums von The Rumba King mit dem Titel Die Instrumental- und Gesangssitzungen, Band I. Bacolas produzierte und komponierte die Platte und wurde von Martin Feveyear gemischt und gemastert.[35] Die Aufnahme der Musik erfolgte im Lakeview Studio in Kirkland, WA., im Northside Studio in Athen, Griechenland, im Sofita Studio in Athen, Griechenland und im Robert Lang Studio in Shoreline, WA. Die Instrumental- und Gesangssitzungen, Band I wurde am 17. Februar 2018 veröffentlicht.[35]
Im Juni 2019 veröffentlichten The Rumba Kings ihr zweites Album mit dem Titel Die Instrumental-Sessions, Vol. II, das ebenfalls von Bacolas produziert und konstruiert und von Martin Feveyear gemischt und gemastert wurde.[36][37] Anfang und Mitte 2020 veröffentlichten The Rumba Kings zwei weitere Singles, “Mirame”.[38] (Februar 2020), das von Horacio Alcantar (Text) und George Stevens (Musik) geschrieben wurde, und “Dance with me” (Juni 2020), das von Bacolas (Text) und George Stevens (Musik) geschrieben wurde.[39] Während der Pandemie des Jahres 2020 waren The Rumba Kings damit beschäftigt, ihre gesamte Live-Show neu zu gestalten, neue Musik zu schreiben, aufzunehmen und zu veröffentlichen und mehrere Videos zu veröffentlichen, die sie mit dem Titel “Die Quarantänesitzungen” betitelten.[40]
Die Rumba Kings begannen im April 2016 bis heute live im Großraum Seattle aufzutreten.
Diskographie[edit]
- Zweites Kommen
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 1994 | LIEBEvil
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| 1998 | Zweites Kommen
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| 2002 | Akustik
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| 2003 | 13
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- Darin Isaacs
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2007 | Hier bei mir jetzt
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- Der Schreizauber
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2008 | Durch die Hölle zum Himmel
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- Lotus zerquetschen
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2011 | Halbheller Morgen
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- Owin’ Soul
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2012 | Warmer Augusttag
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| 2012 | Höherer Platz
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| 2012 | Gartenstein
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- Solo
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2011 | Nach Agalma
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| 2012 | Die Sünde
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- Tiger Budbill
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2012 | Spontan Fluestern
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- Die Rumba-Könige
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2018 | Die Instrumental- und Gesangssitzungen, Band I
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- Die Rumba-Könige
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2019 | Die Instrumentalsitzungen, Band II
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- Die Rumba-Könige
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2020 | Mirame feat. Natalis
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- Die Rumba-Könige
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2020 | Tanz mit mir feat. Natalis
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- Die Rumba-Könige
| Jahr | Albumdetails |
|---|---|
| 2020 | Den tha se Ksehaso feat. Sofi Alexandrou
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Verweise[edit]
- ^ ein B “Johnny Bacolas Übersicht bei Allmusic”. Allmusic.com. Abgerufen 2. Oktober, 2011.
- ^ Gargano, Paul. “Zweites Kommen maximale Tinte”. Maximale Tinte. Abgerufen 1. Oktober, 2012.
- ^ ein B C Stav, Steve Das zweite Kommen des zweiten Kommens, “Intermittent Signals”, 1. September 2001. Abgerufen am 8. Juni 2011.
- ^ ein B C David de Sola (5. April 2012). „Wie Alice in Chains die einprägsamste Stimme im Grunge fand“. Der Atlantik. Abgerufen 16. April 2012.
- ^ “Lotus Crush bei Reverbnation”. Reverbnation.com. Abgerufen 16. Oktober, 2011.
- ^ “Die Rumba Kings kehren ins Kirkland Performance Center zurück”. Kirkland-Reporter. 18. Juni 2019. Abgerufen 18. Juni 2019.
- ^ „Ein fahnenschwingender Grieche aus Seattle trifft die US-Rockszene“. Griechischer Nationalherald. 11. Juli 1998.
- ^ “Johnny Bacolas: Die musikalische Verbindung von Seattle mit Griechenland”. AfterNoiz.Gr. Abgerufen 15. August, 2021.
- ^ “Zweites Kommen Songtext”. Lyrics.com.
- ^ „Wie Alice in Chains die einprägsamste Stimme im Grunge fand“. Der Atlantik. Abgerufen 5. April, 2012.
- ^ „Eine musikalische Brücke verbindet Seattle mit Alexandroupoli“. rockoverdose.gr. Abgerufen 9. Januar 2017.
- ^ ein B „Ein Interview mit Johnny Bacolas“. MusikFestival.Gr. 13. Juni 2013.
- ^ ein B C Prato, Gregor. Grunge ist tot: Die mündliche Geschichte der Rockmusik aus Seattle. P. 214. April 2009.
- ^ “Unveröffentlichte Layne Staley-Songs von Bandkollegen enthüllt, Grunge-Legenden beteiligt”. Alernativenation.net. 21. April 2018.
- ^ “Alice in Chains’ Layne Staley: 10 großartige Leistungen”. Rollender Stein. 5. April 2017.
- ^ KOMO Town Meeting mit Frank Zappa – feat. Layne Staley – verweist auf seine Band Sleze (Fernsehvideo). 1. Januar 1985. Quelle: 26:58 Sekunden in – über YouTube.
- ^ Kinder, Tschad (21. August 2015). “Vor 25 Jahren: Alice in Chains veröffentlichen ihr Debütalbum “Facelift”‘“. Lautdraht. Abgerufen 15. Juli 2016.
- ^ Prato, Greg (April 2009). Grunge ist tot: Die mündliche Geschichte der Rockmusik aus Seattle. S. 215–216.
- ^ ein B C D Prato, Gregor. Grunge is Dead: Die mündliche Geschichte der Rockmusik aus Seattle. P. 406. April 2009.
- ^ „Der Grassroots-Film ist schon einmal aufgetaucht“. lautdraht.com. 18. Juni 2012.
- ^ „Alle lieben unsere Stadt“. grungebook.tumblr.com. 25. März 2014.
- ^ Prato, Gregor. Grunge ist tot: Die mündliche Geschichte der Rockmusik aus Seattle. P. 408. April 2009.
- ^ Prato, Gregor. Grunge is Dead: Die mündliche Geschichte der Rockmusik aus Seattle. P. 409. April 2009.
- ^ Prato, Gregor. Grunge ist tot: Die mündliche Geschichte der Rockmusik aus Seattle. P. 422. April 2009.
- ^ “The Sixth Sense Soundtrack-Credits”. IMDb.
- ^ “Monster Magnet Tour Reiseroute Juli-August 1998”. Monstermagnetliveguide.com.
- ^ “Allmusic-Midnight Meat Train Credits”. Allmusic.com.
- ^ Lotrus Crush – Schwarzes Loch Herz (Musik-Video). 24. Oktober 2010 – über YouTube.
- ^ „Credits-To Agalma feat. Giogos Sarris; Songs, Reviews, Credits“. Jede Musik.
- ^ Johnny Bacolas – Zu Agalma (Musik-Video). 16. Dezember 2011. Quelle: 03 Sekunden in – über YouTube.
- ^ „Ophelia: Neue Single, produziert von Johnny Bacolas“. writeradrianarubio.blogspot.com. 26. Januar 2012.
- ^ “Allmusic-Ophelia-Credits”. Allmusic.com.
- ^ “Credits-Careless Whisper feat. Tiger Budbill; Songs, Reviews, Credits”. Jede Musik.
- ^ Pappas, Evans (25. Januar 2019). “Mediterranean Flair: The Rumba Kings kommen am 7. April nach Kirkland”. Bellevue-Reporter. P. 7.
- ^ ein B “The Instrumental Sessions Vol I – The Rumba Kings; Songs, Reviews, Credits”. Jede Musik.
- ^ Lloyd, Robin. “Die Rumba Kings kehren zum dritten Mal zurück”. KNKX.
- ^ „The Instrumental Sessions, Vol. II – The Rumba Kings | Songs, Reviews, Credits“. Jede Musik.
- ^ „Mirame – The Rumba Kings | Songs, Reviews, Credits“. Jede Musik.
- ^ “Dance With Me – The Rumba Kings | Songs, Reviews, Credits”. Jede Musik.
- ^ Die Rumba-Könige – Eine schöne Nacht (Musik-Video). 10. Juni 2020. Quelle: 02 Sekunden in – über YouTube.
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