Skunder Boghossian – Wikipedia

Alexander “Skunder” Boghossian (22. Juli 1937 – 4. Mai 2003) war ein äthiopisch-armenischer Maler und Kunstlehrer. Er verbrachte einen Großteil seines Lebens damit, in den Vereinigten Staaten zu leben und zu arbeiten.^[2] Er war einer der ersten und mit Abstand renommiertesten zeitgenössischen schwarzen Künstler des afrikanischen Kontinents, der internationale Aufmerksamkeit erregte.^[3]

Frühen Lebensjahren[edit]

Boghossian wurde am 22. Juli 1937 in Addis Abeba, der Hauptstadt Äthiopiens, eineinhalb Jahre nach dem Zweiten Italo-Abessinier-Krieg geboren.^[4][2] Seine Mutter, Weizero Tsedale Wolde Tekle, war Äthiopierin.^[2] Sein Vater, Kosrof Gorgorios Boghossian, war Oberst in der Kebur Zabagna (kaiserlicher Leibwächter) und armenischer Abstammung.^[2] Kosrofs Vater Gregorios Boghassian, ein armenischer Händler, hatte eine Freundschaft mit Kaiser Menelik II. geschlossen und war im Auftrag des Kaisers als reisender Botschafter in Europa tätig.^[5]

Boghossians Vater engagierte sich im Widerstand gegen die italienische Besatzung und war bereits als kleines Kind mehrere Jahre inhaftiert.^[2] Seine Mutter hatte sich getrennt von ihren Kindern ein neues Leben aufgebaut und obwohl sowohl er als auch seine Schwester Aster (Esther) ihre Mutter häufig besuchten, wuchsen sie im Haus des Bruders ihres Vaters, Kathig Boghassian, auf.^[5] Kathig, die stellvertretende Landwirtschaftsministerin war, hat sie zusammen mit anderen Onkeln und Tanten während der Haft ihres Vaters erzogen.^[5]

Er besuchte einen traditionellen Kindergarten von Kes Timhert Betoch, wo ihm die Ge’ez-Schrift beigebracht wurde.^[2] In der Primar- und Sekundarschule wurde er sowohl von äthiopischen als auch ausländischen Lehrern unterrichtet und spricht fließend Amharisch, Armenisch, Englisch und Französisch.^[2] Er studierte informell Kunst an der Teferi-Mekonnen-Schule.^[6] Er studierte auch bei Stanislas Chojnacki, einem Historiker der äthiopischen Kunst und Aquarellmaler.^[6]

Als Teenager und afroamerikanischer Nachbar gab ihm nicht nur sein erstes Feedback zu seinen Zeichnungen, sondern führte ihn auch in den Jazz ein, und während seines ganzen Lebens spielte Jazz oft im Hintergrund, während er an Bildern arbeitete. Er behauptete, Jazz sei “eine sehr schwere Bewegung des zwanzigsten Jahrhunderts. Es ist nicht eine Person, es ist nicht ein Gedanke, es ist eine Kombination von Genies… die ständige Modulation von Konzepten… es ist das Einzige, was wir” haben, schwarze Leute, als Künstler…”.^[7]

Persönliches Leben[edit]

Boghossian war mit Marily Pryce verheiratet, wurde aber später geschieden. Er hat zwei Kinder, Aida Mariam und Edward Addisu, eine Schwester und vier Enkelkinder.^[1][6][8] Boghossian starb am 4. Mai 2003 im Howard University Hospital in Washington, DC. Er war 65.^[1]

Politische und kulturelle Ansichten[edit]

Während er einige Zeit in Paris verbrachte, sprach Boghossian oft über politische und kulturelle Einflüsse und zitierte Frantz Fanon, Aimé Césaire, Cheikh Anta Diop und kreative Kräfte der modernen Kunst wie Paul Klee. Wenig bekannte Maler wie Gerard Sekoto machten ihn mit dem großen kubanischen surrealistischen Maler Wifredo Lam bekannt. Er arbeitete auch eng mit einer Gruppe westafrikanischer Künstler zusammen.^[7]

Wir können sogar die radikale Politik von Black Power und der Black Arts Movement in den Vereinigten Staaten sehen und wie sie seine Gemälde mit codierten und offenen politischen Themen inspiriert zu haben scheinen, wie zum Beispiel Schwarzes Emblem (1969), Das Ende vom Anfang (1972), und DMZ (1975).^[9] Sein Engagement für die Black Arts Movement beeinflusste seine Arbeit in mehr als nur einer Hinsicht. Seine früheren Malereien beruhten auf der Kombination biomorpher Formen und minutiöser abstrakter Notationen, er bevölkerte die Räume seiner neuen Arbeiten mit kühnen, polychomatischen, geometrischen und “afrikanischen” Motiven.^[9]

Stil und Technik[edit]

Betrachtet man sein Erbe, hat Äthiopien eine lange Tradition der Wandmalerei in Kirchen und illustrierter Manuskripte, die bis ins 8. Jahrhundert zurückreicht. Von diesem kulturellen Brunnen, der einst drei Viertel des alten Ägypten umfasste, die Erbauer der großen Pyramiden und die Wiege der Zivilisation, schöpften sie ihre Inspiration.^[10] Er sammelte auch seine frühen Kindheitserinnerungen, koptische Markierungen in der biblischen Kunst, illuminierte Kirchenmanuskripte und alte Schriftrollen, um ikonische Signaturen dick und krustig, flach und glatt auf Leinwand, Hartfaserplatte, Rindenstoff, Aluminium oder Papier zu prägen.^[3]

Bei der Gesamtbetrachtung seiner Kunst hat er sich vor allem darauf konzentriert, mit Farbe zu beleuchten, überlagerte Dimensionen von Form und Gestalt zu schaffen, die es dem Betrachter wiederum ermöglichen, das Gemälde zunächst als Einheit, dann als gleichzeitiges Aufbrechen von Bilder und schließlich als Anerkennung der Identitäten.^[9] Er wollte, dass seine Betrachter seine Bilder betrachten und sich ihre eigenen Interpretationen ausdenken, während er sich vorstellte, dass die Figuren auf der Leinwand zum Leben erweckt und nicht nur darauf platziert werden, er schätzte die Bedeutung des Rhythmus in seinen Bildern sehr.^[9]

Boghossian gewann 1954 den zweiten Preis bei der Jubiläumsfeier von Haile Selassie I.^[11] Im nächsten Jahr erhielt er ein Stipendium der Regierung, das es ihm ermöglichte, nach London zu reisen, um an der Saint Martin’s School of Art, der Central School of Art and Design und der Slade School of Fine Art zu studieren, und zwei Jahre später nach Paris, wo er studierte und lehrte an der Académie de la Grande Chaumière. 1966 kehrte er nach Hause zurück und unterrichtete bis 1969 an der Addis Abeba’s School of Fine Arts. 1970 emigrierte er in die USA, zunächst nach Atlanta, wo er die Black Arts Movement kennenlernte und am Atlanta’s Center for Black Art lehrte, dann er zog nach Washington DC, wo er von 1972 bis 2001 an der Howard University lehrte.^[9]

Boghossian war der erste zeitgenössische afrikanische Künstler, dessen Werk 1963 vom Musée d’Art Moderne in Paris erworben wurde. 1966 erwarb das Museum of Modern Art in New York sein Gemälde Jujus Hochzeit (1964).

1977 entwarf er als erster Afrikaner einen Ersttagsbrief für eine Briefmarke der Vereinten Nationen.^[12] Er wurde von der World Federation of United Nations Associations beauftragt.^[12] Seine Federzeichnung zum Thema “Kampf gegen Rassismus” für den Umschlag und die dazugehörige Briefmarke wurden am 19. September 1977 herausgegeben.^[12]

2001 arbeitete Boghossian mit Kebedech Tekleab an einer Kommission namens commission Nexus für die Repräsentationsmauer der äthiopischen Botschaft in Washington, DC^[13] Bei der Arbeit handelt es sich um eine Aluminiumreliefskulptur (365 x 1585 cm), die an der Granitwand der Botschaft montiert ist.^[13]Nexus umfasst dekorative Motive, Muster und Symbole aus äthiopischen religiösen Traditionen, einschließlich Christentum, Judentum, Islam und anderen indigenen spirituellen Praktiken, die symbolische Schriftrollen und Formen beinhalten, die Musikinstrumente, nützliche Werkzeuge und regionale Flora und Fauna darstellen.^[13]

Zuletzt ist Boghossian in New York durch die Contemporary African Art Gallery vertreten.^[1]

Nach ihm ist der Dachverband der ältesten weltlichen Schulen Äthiopiens benannt, das Skunder Boghossian College of Performing and Visual Arts.

• Haile Selassie Erster Preis für Bildende Kunst, 1967.^[14]
• Zeitgenössische afrikanische Maler, Erster Preis, München, Deutschland, 1967.^[14]
• Neunundzwanzigste jährliche Show of Black Artists First Prize, Spelman College, Atlanta, Georgia, 1970.^[14]
• Anerkennungsurkunde des District of Columbia.^[14]
• Anerkennungsurkunde des Sonderausschusses der Vereinten Nationen gegen Apartheid, 1984.^[14]
• Stadt Miami Beach, Florida, Anerkennungsurkunde, 1985.^[14]
• Exzellenzpreis der äthiopischen Botschaft im Jahr 2000.^[8]

Ausstellungen[edit]

Verweise[edit]

^{[9][16][17][10][3][8]}