Der Prinz der Pagoden

Der Prinz der Pagoden ist ein Ballett, das der Choreograf John Cranko für das Royal Ballet mit einer Auftragsmusik von Benjamin Britten kreiert hat. Seine Uraufführung fand am 1. Januar 1957 im Royal Opera House, Covent Garden, London, unter der Leitung von Britten statt.

Im Februar 1957 machte Decca eine Aufnahme einer leicht gekürzten Version der Partitur, wobei Britten die Orchester des Royal Opera House.

Das Ballett wurde am 7. Dezember 1989 am selben Ort in einer Neuproduktion von Kenneth MacMillan wiederbelebt, die für Darcey Bussells Arbeit in einer Hauptrolle Anerkennung fand. Eine weitere Produktion, die in Japan spielt, wurde von David Bintley für das National Ballet of Japan kreiert und von dieser Kompanie am 30. Oktober 2011 uraufgeführt; dies wurde vom Birmingham Royal Ballet übernommen und tanzte 2014 im The Lowry, Salford.

Hintergrund[edit]

Im Januar 1954 gab Sadlers Wells Ballet bekannt, dass Cranko mit Benjamin Britten zusammenarbeitete, um ein Ballett zu kreieren. Cranko entwarf einen Entwurfsszenario für ein Werk, das er ursprünglich nannte Die grüne Schlange Ser, Verschmelzungselemente gezogen aus König Lear, Die Schöne und das Biest (eine Geschichte, die er 1948 für Sadler’s Wells choreografiert hatte) und die orientalische Erzählung von Madame d’Aulnoy as Serpentin Vert. Er erstellte eine Liste von Tänzen, beschrieb einfach die Aktion und gab für jeden einen Gesamtzeitpunkt an, gab diese an Britten weiter und überließ es ihm, zu komponieren, was schließlich wurde Der Prinz der Pagoden.^[1]

Britten widmete die Partitur Imogen Holst und Ninette de Valois.^[2]

Plot-Zusammenfassung[edit]

Ein Kaiser muss entscheiden, welche seiner beiden Töchter den Thron erben soll, und er wählt die böse ältere Schwester Belle Epine der jungen und schönen Belle Rose vor. Belle Rose wird von magischen fliegenden Fröschen ins Pagodenland gebracht und trifft dort auf den Prinzen des Pagodenlandes, der als Salamander verkleidet ist. Belle Rose und der Prinz kehren in das Land ihres Vaters zurück und stellen sich ihrer bösen Schwester, die sie schließlich vertreibt.^[3]

Einfluss des balinesischen Gamelans auf die Musik[edit]

Britten hat viele Elemente balinesischer Gamelan-Musik in die Partitur von . aufgenommen Der Prinz der Pagoden, einschließlich der Simulation der Siebenton-Pelog-Stimmung auf westlichen Instrumenten. Britten wurde erstmals durch den kanadischen Komponisten Colin McPhee, der von 1931 bis 1938 auf Bali gelebt hatte, mit Gamelan-Musik in Berührung gekommen.^[4] Britten verwendete in mehreren seiner Werke einen „Pseudo-Gamelan“-Sound, darunter Paul Bunyan und Peter Grimes, nachdem er McPhee getroffen hatte. Britten führte auch Werke anderer Komponisten auf, die Verweise auf Gamelan-Musik enthielten, wie Francis Poulencs Konzert für zwei Klaviere und Orchester, das Britten 1945 und erneut 1955 mit dem Komponisten aufführte, nachdem er sich bereit erklärt hatte, mit Cranko ein Ballett zu schreiben.^[5]

Die vielleicht einflussreichste Erfahrung in der Gamelan-Musik für Britten war jedoch ein zweiwöchiger Urlaub, den er 1956 auf Bali machte. Während seines Aufenthalts studierte er die Gamelan-Musik gründlich und begann sofort, balinesische Musikideen in Der Prinz der Pagoden. Im Prelude des Balletts wird das Thema des Salamander Prince beispielsweise von mehreren Instrumenten in einer überlagerten Struktur gespielt, wobei die Instrumente in verschiedenen Tonarten spielen und das Thema zu leicht unterschiedlichen Zeiten in einer Technik namens polyphone Schichtung beginnen, die typisch ist balinesischer Gamelan-Musik.^[6]

Einen Gamelan-Sound erreicht Britten auch durch seine Instrumentierung. Seine Partitur erfordert eine Vielzahl von Schlaginstrumenten, darunter Gong, Becken, Glocken, Xylophon und Vibraphon, und verwendet diese westlichen Schlaginstrumente auf unterschiedliche Weise, um einen Gamelan-Sound zu erzeugen. Britten kombiniert zum Beispiel die Klänge eines Orchester-Gongs und eines Kontrabasses, um den balinesischen Kolotomik-Gong darzustellen.^[7]

Die pentatonische Tonleiter, eine Signatur der orientalischen Musik im Allgemeinen, kommt auch im Ballett häufig vor, insbesondere in Trompetenfanfaren, die das ganze Stück hindurch auftreten.^[8] Das Intervall der großen Sekunde erscheint in Brittens Gamelan-Passagen, die normalerweise in der westlichen Musik als dissonant angesehen werden, aber aus den alternativen Tonleitern und Stimmungen der Musik im Gamelan-Stil entstehen.^[9]

Britten verwendet den Gamelan-Sound in seiner Musik, um die magischen Pagoden des Pagodenlandes zu symbolisieren, wo die Hauptfigur, die Prinzessin Belle Rose, nach einer Konfrontation mit ihrem Vater, dem Kaiser, und ihrer bösen Schwester Belle Epine aufgenommen wird. Als Belle Rose das Pagoda Land betritt, wird sie mit Gamelanmusik begrüßt. In ähnlicher Weise wird der Salamander, wenn er die Szene betritt, zusammen mit sanfterer Gamelan-Musik porträtiert, um eine mystische Atmosphäre zu erzeugen. Der Salamander entpuppt sich als menschlicher Prinz des Pagodenlandes, und wenn er sich in eine menschliche Form verwandelt, wird die Gamelan-Musik durch traditionellere westliche Orchestermusik ersetzt.^[10]

MacMillan[edit]

Diese Produktion wurde Margot Fonteyn gewidmet.

Bintley[edit]

• Produktionspremiere: 30. Oktober 2011
• Kompanie: Nationales Ballett von Japan
• Ort: Neues Nationaltheater Tokio
• Choreograf: David Bintley
• Komponist: Benjamin Britten
• Entwurf: Rae Smith
• Lichtdesigner: Peter Teigen^[11]

Verweise[edit]

Quellen[edit]

• Schilf, Philipp; Cooke, Mervyn; Mitchell, Donald (Hrsg.) (2008). Briefe aus einem Leben: Die ausgewählten Briefe von Benjamin Britten, Bd. 4 1952–1957. Woodbridge: Boydell-Presse. ISBN 9781843833826.CS1-Pflege: Zusatztext: Autorenliste (Link)