SpongeBob Schwammkopf (Staffel 1) – Wikipedia

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Staffel der Fernsehserien

Die erste Staffel der amerikanischen Zeichentrickserie Spongebob Schwammkopf, erstellt vom ehemaligen Meeresbiologen und Animator Stephen Hillenburg, wurde vom 1. Mai 1999 bis zum 3. März 2001 auf Nickelodeon ausgestrahlt und besteht aus 20 Episoden (41 Segmente). Die Serie zeichnet die Heldentaten und Abenteuer des Titelcharakters und seiner verschiedenen Freunde in der fiktiven Unterwasserstadt Bikini Bottom auf. Die Show enthält die Stimmen von Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Talley, Carolyn Lawrence, Mary Jo Catlett und Lori Alan. Zu den ersten Gaststars, die in der Show auftraten, gehörten Ernest Borgnine und Tim Conway, die die Superhelden-Charaktere Mermaid Man bzw. Barnacle Boy sprachen.

Hillenburg konzipierte die Show zunächst 1984 und begann kurz nach der Absage von Rockos modernes Leben in 1996.[1][2] Um den Charakter von SpongeBob auszusprechen, wandte sich Hillenburg an Tom Kenny, der mit ihm zusammengearbeitet hatte Rockos modernes Leben.[3] Die Show sollte ursprünglich heißen SpongeBoy Ahoi!, aber der name SpongeBoy war bereits für ein Wischprodukt im Einsatz.[4] Als Hillenburg dies herausfand, entschied er sich, den Namen “SpongeBob” zu verwenden. Er wählte “SquarePants” als Familiennamen, da er sich auf die quadratische Form des Charakters bezog und einen “schönen Klang” hatte.[5]

Mehrere Kompilations-DVDs mit Episoden der Staffel wurden veröffentlicht. Die SpongeBob Schwammkopf: Die komplette 1. Staffel Die DVD wurde in Region 1 am 28. Oktober 2003, Region 2 am 7. November 2005 und Region 4 am 30. November 2006 veröffentlicht. Die Pilotfolge “Help Wanted” war aufgrund von Urheberrechtsproblemen mit dem Song “Livin’ in the Sunlight, Lovin’ in the Moonlight” von Tiny Tim, der in der Episode vorkommt, aber später als Bonus-Feature auf verschiedenen Serien-DVDs veröffentlicht wurde, einschließlich der dritten Staffel. Die Staffel erhielt bei der Veröffentlichung positive Kritiken von Medienkritikern.

Entwicklung

Schöpfer Stephen Hillenburg konzipierte ursprünglich Spongebob Schwammkopf 1984, während er Meeresbiologie am heutigen Orange County Ocean Institute lehrte und studierte.[6] In dieser Zeit faszinierte Hillenburg die Animation und schrieb einen Comic mit dem Titel Die Gezeitenzone, mit verschiedenen anthropomorphen Formen des Meereslebens, von denen sich viele in Spongebob Schwammkopf Zeichen,[7] einschließlich “Bob the Sponge”, der der Co-Moderator des Comics war und einem echten Meeresschwamm ähnelte, im Gegensatz zu SpongeBob, der einem Küchenschwamm ähnelt.[1] 1987 verließ Hillenburg das Institut, um seinen Traum zu verwirklichen, Animator zu werden.[1][7] und begann, sich das mögliche Konzept eines Projekts mit anthropomorphem Meeresleben vorzustellen. Später begann er dann, mehrere grobe Skizzen zu zeichnen.[1] 1992 begann Hillenburg, Animation am California Institute of the Arts zu studieren, nachdem er von Jules Engel, der von Hillenburgs früheren Arbeiten beeindruckt war, in das Institut aufgenommen wurde.[7][8]

Während des Besuchs der Animationsschule erhielt Hillenburg einen Job in der Kinderfernsehserie Mutter Gans und Grimm, und arbeitete von 1991 bis 1993 an der Serie. Während seiner Zeit am California Institute of the Arts drehte er seinen Diplomfilm mit dem Titel Wurmlöcher,[1] die von der Princess Grace Foundation finanziert wurde und später auf verschiedenen Animationsfestivals gezeigt wurde.[1] 1992 Joe Murray, der gerade seine Show verkauft hatte Rockos modernes Leben zu Nickelodeon, lernte Hillenburg auf einem Animationsfestival kennen und bot ihm eine Stelle als Regisseur der Serie an.[1][9][10][11]

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Zu der Zeit Rockos modernes Leben 1996 abgeschlossen, war Hillenburg nach Murrays Ausscheiden aus der Show zum Creative Director und Showrunner aufgestiegen.[12] Kurz darauf begann Hillenburg mit der Entwicklung Spongebob Schwammkopf, verwenden Die Gezeitenzone als Basis für die Show nach einem Gespräch mit Rocko Schriftsteller Martin Olson und tat sich mit mehreren Nickelodeon-Veteranen zusammen und Rocko Mannschaftsmitglieder,[1] darunter Creative Director Derek Drymon, Autoren und Regisseure Sherm Cohen und Dan Povenmire,[13] Autor Tim Hill, Martin Olson, Animationsregisseur Alan Smart und Story-Editor Merriwether Williams.[2] Um den Charakter von SpongeBob auszusprechen, wandte sich Hillenburg an Tom Kenny, der mit ihm zusammengearbeitet hatte Rockos modernes Leben.[3] Ursprünglich sollte der Charakter benannt werden SpongeBoy und die Show würde heißen SpongeBoy Ahoi!.[14][15] Die Rechtsabteilung von Nickelodeon stellte jedoch fest, dass der Name SpongeBoy war bereits für ein Wischprodukt im Einsatz.[4][14] Dies wurde entdeckt, nachdem 1997 die Sprachausgabe für den ursprünglichen siebenminütigen Piloten aufgenommen wurde.[14] Als Hillenburg dies herausfand, entschied er, dass der Vorname des Charakters immer noch “Schwamm” enthalten musste, damit die Zuschauer den Charakter nicht mit einem “Cheese Man” verwechselten. Hillenburg entschied sich für den Namen “SpongeBob”. Er wählte “SquarePants” als Familiennamen, da er sich auf die quadratische Form des Charakters bezog und einen “schönen Klang” hatte.[5]

Produktion

Gießen

In der ersten Staffel spielte Tom Kenny die Stimme der Titelfigur SpongeBob Schwammkopf und seiner Hausschnecke Gary. SpongeBobs bester Freund, ein Seestern namens Patrick Star, wurde von Bill Fagerbakke geäußert.[16] während Rodger Bumpass die Stimme von Thaddäus Tentacles spielte, einem arroganten und schlecht gelaunten Oktopus.[17] Andere Mitglieder der Besetzung waren Clancy Brown als Mr. Krabs, eine geizige Krabbe, die von Geld besessen ist, und SpongeBobs Chef im Krusty Krab;[18]Mr. Lawrence als Plankton, ein kleiner grüner Ruderfußkrebs und Mr. Krabs’ Geschäftsrivale;[19]Jill Talley als Karen, Planktons empfindungsfähige Computerfrau;[20]Carolyn Lawrence als Sandy Cheeks, ein Eichhörnchen aus Texas;[21]Mary Jo Catlett als Mrs. Puff, SpongeBobs Bootslehrerin;[22] und Lori Alan als Pearl Krabs, ein Wal im Teenageralter, der die Tochter von Mr. Krabs ist.[23][24]

Während Hillenburg, Derek Drymon und Tim Hill den Pilotfilm “Help Wanted” schrieben, führte Hillenburg auch Castings durch, um Stimmen für die Showcharaktere zu finden.[25] Er hatte mit Tom Kenny die Figur von SpongeBob erschaffen.[3][25] in dem er die Persönlichkeiten von Kenny und anderen Menschen nutzte, um die Persönlichkeit von SpongeBob zu erschaffen.[14] Die Stimme von SpongeBob wurde ursprünglich von Kenny für eine kleine weibliche Alligatorfigur namens Al in . verwendet Rockos modernes Leben. Kenny vergaß die Stimme zunächst, da er sie nur für diesen einmaligen Gebrauch erstellt hatte. Hillenburg erinnerte sich jedoch daran, als er mit SpongeBob aufwartete und benutzte einen Videoclip der Episode, um Kenny an die Stimme zu erinnern.[14] Kenny sagte, dass SpongeBobs schrilles Lachen speziell darauf abzielte, einzigartig zu sein, und sagte, dass sie ein nerviges Lachen in der Tradition von Popeye und Woody Woodpecker wollten.[26] Hillenburg hatte ursprünglich Mr. Lawrence für die Rolle des Thaddäus.[25] Drymon sagte: “Wir kannten Doug von Rocko, wo er als Storyboard-Regisseur tätig war und wo er auch die Stimme von Filburt spielte. Wir zeigten Doug das Storyboard und er fing an, uns in seiner Stimme von Tony the Tiger/Gregory Peck vorzulesen. Es war wirklich lustig, und wir haben festgestellt, dass SpongeBob eine tiefe Stimme hat, als er zum ersten Mal die Krusty Krab betrat.”[25] Hillenburg liebte die Stimme und beschloss, Lawrence eine Vielzahl von Nebenfiguren spielen zu lassen, darunter auch Plankton.[25]

Neben den regulären Darstellern sind in den Episoden Gaststimmen aus vielen Berufsgruppen zu sehen, darunter Schauspieler, Musiker und Künstler. Ehemalige McHale’s Navy Die Schauspieler Ernest Borgnine und Tim Conway trafen sich für ihr erstes gemeinsames TV-Projekt seit 33 Jahren als Gastschauspieler, die SpongeBobs Lieblingssuperhelden Mermaid Man bzw. Barnacle Boy darstellen.[27] Borgnine sagte: “Wir [he and Conway] gegeneinander ausgespielt. Tim ist so ein Performer – ein bisschen ätzender als ich. Wir machten alle möglichen Geräusche. Die Leute außerhalb des Zimmers lachten. Wir sollen unter Wasser sein, weißt du.”[28] Sie würden ihre Rolle in der Episode “Mermaid Man and Barnacle Boy II” wiederholen, in der auch Charles Nelson Reilly als ihre Erzfeindin, die Dirty Bubble, zu Gast war.[29][30] In der Episode “Scaredy Pants”, einem Halloween-Special, spielte die amerikanische Band The Ghastly Ones eine besondere musikalische Darbietung.[31] während Brian Doyle-Murray den fliegenden Holländer sprach.[32] Der amerikanische Country-Gitarrist und Sänger Junior Brown machte einen stimmlichen Cameo-Auftritt und spielte das Lied “Texas” in der gleichnamigen Episode.[33][34] In “Neptuns Spatula” trat John O’Hurley als König Neptun auf.[35][36]John Lurie und Jim Jarmusch (die zusammengearbeitet haben, um die Filme zu machen Fremder als das Paradies und Unten per Gesetz) einen Cameo-Auftritt als sie selbst in der Episode “Hooky”,[37] durch Auszüge aus der Bravo-Serie Fishing with John.

Schreiben

Vor Produktionsstart der Show entschied Hillenburg früh, dass er wollte Spongebob Schwammkopf eine Storyboard-gesteuerte Show zu sein, anstatt skriptgesteuert.[38] Storyboard-getrieben ist ein Ansatz, der Künstler erforderte, die eine skelettartige Story-Gliederung nehmen und sie mit Anblick-Gags, Dialogen und einer Struktur ausarbeiten konnten, die “ein Gleichgewicht zwischen Erzählung und Launen herstellen würde”.[38] Hillenburg wollte ursprünglich “ein Team junger und hungriger Leute”, die an der Show arbeiten.[25] Die Gruppe, die mit Hillenburg zusammengearbeitet hat Rockos modernes Leben bestand zuvor aus Alan Smart, Nick Jennings und Derek Drymon.[25]Tim Hill wurde gefragt, ob er als Story-Editor arbeiten möchte, aber er war zu diesem Zeitpunkt nicht verfügbar.[25] Die Crew hat Peter Burns dazu gebracht, als Story Editor zu arbeiten, der die Idee für die Episode “Ripped Pants” entwickelt hat, in der SpongeBob seine Hosen zerreißt.[25]

Während der ersten Staffel nutzten die Autoren die meisten Story-Ideen aus Hillenburgs Serienbibel und hatten Probleme, neue Ideen zu generieren.[25] Irgendwann ging das Schreibpersonal an den Strand, um sich für eine mögliche Episode inspirieren zu lassen.[25] Allerdings war der Tag „bewölkt und kalt, also haben wir [the writers] musste im Auto bleiben.” Drymon sagte: “Wir sind an diesem Tag nicht auf allzu viele Ideen gekommen.”[25] Story-Editor Peter Burns ging und die Crew musste Merriwether Williams überholen.[25] Hillenburg sagte zu Williams, dass “es ihre Verantwortung war, uns zu bekommen” [the writers] neue Ideen zu entwickeln.”[25] Drymon sagte: “[It] ist eine große Herausforderung.” Williams gab Drymon ein Buch mit dem Titel Zen in der Kunst des Schreibens, geschrieben von Ray Bradbury, das eine Sammlung von Essays über Schreibprozesse katalogisiert.[25] Eine der Möglichkeiten in dem Buch, Handlungen zu inspirieren, bestand darin, “Substantive zu schreiben, die ihn interessierten”. [Bradbury] auf eine Notizkarte und hängen sie in seinem Büro auf. Er hatte das Gefühl, nur das Wort vor Augen zu haben, würde seinen Verstand zum Arbeiten bringen.” Williams nahm dieses Schema und machte es zu einer “Schreibübung”.[25] In Schreibsitzungen zählten alle Mitarbeiter 10 Nomen auf Papierstreifen auf und steckten sie in einen Hut.[25] Der Hut würde überall weitergegeben und ein Schriftsteller hätte eine begrenzte Zeit, um eine Idee basierend auf dem von ihm geschriebenen Nomen hervorzubringen.[25] Drymon sagte: “Es würde fast immer eine Diskussion auslösen, und wir haben am Ende viele Episoden daraus gemacht.”[25] Darüber hinaus sagte Drymon, dass Williams “wirklich eine großartige Ergänzung für den Prozess entwickelt hat”.[25]

Hillenburg kam einmal zu Williams und sagte: “Warum liest du nicht ein paar Bücher über das Schreiben?”[39] Hillenburg wollte die Begeisterung in der Schreibstube halten, denn laut Williams “kann es manchmal eine Plackerei sein”.[39] Sie ging los, las weitere Bücher über das Schreiben und entwickelte zwei weitere Übungen zum Schreiben von Meetings.[39]

Animation und Design

Die Animation wurde im Ausland in Südkorea in den Rough Draft Studios durchgeführt.[40][41] Während der gesamten Saison von 1999 bis 2001 SpongeBob wurde mit Cel-Animation animiert.[42] Die Show wechselte in ihrer zweiten Staffel im Jahr 2000 auf digitale Tinten- und Farbanimationen.[42] Der ausführende Produzent Paul Tibbitt sagte 2009: „[…] Die erste Staffel von SpongeBob wurde auf altmodische Weise auf Zellen gemacht, und jede Zelle musste teilweise gestrichen, trocknen gelassen und in anderen Farben gestrichen werden. Es ist immer noch ein zeitaufwändiger Aspekt des Prozesses, aber die digitale Vorgehensweise bedeutet, dass die Korrektur nicht lange dauert.”[42] Die Staffel wurde von Sherm Cohen, Derek Drymon, Steve Fonti, Stephen Hillenburg, Chuck Klein, Jay Lender, Chris Mitchell, Mark O’Hare, Aaron Springer, Paul Tibbitt, Ennio Torresan, Vincent Waller und Erik Wiese gestoryboarded und geschrieben.[a]

Als die Crew mit der Produktion des Piloten begann, wurde sie beauftragt, die Lagerstandorte zu entwerfen, an denen “[…] die Show würde immer wieder zurückkehren und in der der größte Teil der Action stattfinden würde, wie zum Beispiel das Krusty Krab und SpongeBobs Ananashaus.[15] Hillenburg hatte eine “klare Vision”, wie die Show aussehen sollte. Die Idee war, “alles nautisch zu halten”, also verwendete die Besatzung viele Seile, Holzplanken, Schiffsräder, Netze, Anker und Boilerplates und Nieten.[15]

Die Saison markierte die Einführung der “Himmelsblumen” als Haupthintergrund.[15] Es erschien zuerst im Pilotfilm und ist seitdem ein gemeinsames Feature in der gesamten Serie.[15] Als der Hintergrunddesigner der Serie, Kenny Pittenger, gefragt wurde: “Was sind das für Dinger?”, antwortete er: “Sie funktionieren in gewisser Weise wie Wolken, aber da die Show unter Wasser stattfindet, sind sie keine wirklichen Wolken.”[15] Da die Show von Tiki beeinflusst wurde, müssen die Hintergrundmaler viele Muster verwenden.[15] Pittenger sagte: “Also wirklich, die Himmelsblumen sind meistens ein skurriles Designelement, das Steve [Hillenburg] entstand, um den Look eines Hawaiihemdes mit Blumenprint zu erwecken – oder so ähnlich. Ich weiß auch nicht, was sie sind.”[15]

Rezeption

Die Saison wurde von der Kritik gefeiert. Drei seiner Episoden wurden bei den Golden Reel Awards 2000 als bester Tonschnitt in Fernsehanimationen ausgezeichnet.[43] Es bestand aus den Episoden “Mermaid Man and Barnacle Boy” und “Pickles” für Musik, während die “Karate Choppers” für den Sound gewannen.[43] 2001 wurden “Rock Bottom” und “Arrgh!” gewann auch die Golden Reel Awards für den besten Tonschnitt in Fernsehanimation — Ton, während “Fools in April” und “Neptune’s Spatula” für den besten Tonschnitt in Fernsehanimation – Musik nominiert wurden.[44]

In seiner Rezension für die Vielfalt, Noel Holston sagte “[The show] ist schlauer und ausgeflippter als die meisten Animationsserien zur besten Sendezeit, die im letzten Jahr aufgetaucht sind.”[45] Darüber hinaus waren die meisten DVD-Rezensionen der ersten Staffel positiv gegenüber der Serie als eine der besten amerikanischen Comedy-Shows. In einer DVD-Rezension von Bill Treadway für DVD Verdict bezeichnete er die Show als “die beste animierte amerikanische Komödie seit”. Die Simpsons, es ist eine Behauptung, hinter der ich stehe.” Treadway sagte, die Show sei “für alle zugänglich”, dass “Erwachsene die witzige Satire und die schlauen Inwitze genießen werden, die subtil in jede Episode eingefügt werden.”[46] Er erwähnte auch, dass “Kinder die leuchtenden Farben, das spritzige Tempo und die lebhaften Charaktere lieben werden” und dass “Eltern sich keine Sorgen über Gewalt oder groben Humor machen müssen”.[46] Jason Bovberg von DVD Talk genannt Spongebob Schwammkopf “Der coolste Samstagmorgen-Cartoon seit der Blütezeit von Warner Bros.”[47] In einer separaten Rezension für die DVD-Veröffentlichung der Staffel “sehrte Bovberg das Set wärmstens weiter” und schrieb: “Ich liebe die Show so sehr, ich sehe keinen Weg, diesem eine Empfehlung zu geben.”[48] Bovberg war besonders auf den Ausschluss der Pilotfolge „Help Wanted“ ausgerichtet und sagte: „Aber warum fehlt ‚Help Wanted‘?[48] Darüber hinaus beschrieb er es als “die einzige Enttäuschung des Sets”.[48] Ron J. Epstein, ebenfalls von DVD Talk, sagte, dass die Figur von SpongeBob “eine der seltsamsten Zeichentrickfiguren ist, die ich jemals sehen durfte”. Er sagte: “Im Gegensatz zu den meisten Cartoons heute, Spongebob Schwammkopf richtet sich sowohl an ein Kind als auch an ein erwachsenes Publikum.”[49]

In seiner Rezension für Die Washington PostMichael Cavna sah sich 2009 die Pilotfolge “Help Wanted” noch einmal an und sagte, “so viel von dem Stil und dem Schliff ist bereits vorhanden.”[50] Er stufte die Episode auf Nein. 3 bei ihm Die Top 5 SpongeBob Episoden: Wir wählen sie aus aufführen.[51] Nancy Basile von About.com sagte: “[The] Humor und die optimistische Essenz von SpongeBob sind bereits in dieser ersten Episode offensichtlich.”[52]

Folgen

Die Folgen sind nachfolgend gemäß der Verpackungsreihenfolge von Nickelodeon und nicht gemäß ihrer ursprünglichen Produktions- oder Sendereihenfolge geordnet.

DVD-Veröffentlichung

Das DVD-Boxset für die erste Staffel wurde im Oktober 2003 von Paramount Home Entertainment und Nickelodeon in den USA und Kanada veröffentlicht, zwei Jahre nach der Ausstrahlung im Fernsehen. Die DVD-Veröffentlichung enthält Bonusmaterial wie Audiokommentare, Featurettes und Musikvideos.[46][48][68] Die Pilotfolge “Help Wanted” wurde aus urheberrechtlichen Gründen von der DVD-Veröffentlichung ausgeschlossen.[68] Laut Derek Drymon wurde die Episode nicht aufgenommen, da Nickelodeon Tiny Tims Nachlass für die DVD-Rechte nicht bezahlen wollte.[25] Auf der deutschen Veröffentlichung der DVD der ersten Staffel ist jedoch tatsächlich die Episode “Help Wanted” enthalten.[69] “Help Wanted” wurde später auf der veröffentlicht SpongeBob Schwammkopf: Die komplette 3. Staffel DVD als Bonusfeature am 27. September 2005.[70][71] Es wurde auch auf der veröffentlicht SpongeBob Schwammkopf: Die ersten 100 Folgen DVD, neben allen Episoden der Staffeln eins bis fünf.[72][73] Die DVD enthielt eine Featurette namens “Hilfe gesucht” die Seven Seas Edition die “Hilfe gesucht” in zahlreichen Sprachen vorstellte.[74][75] Die Episode war auch ein Bonus-Feature in der Serien-DVD namens SpongeBob Schwammkopf: 10 glücklichste Momente die am 14. September 2010 veröffentlicht wurde.[76][77] Nach der Veröffentlichung war das DVD-Set bei Best Buy schnell ausverkauft und verkaufte sich “flotte” bei Online-Händlern, darunter Amazon.com, Barnes & Noble und Walmart.[78] Im Jahr 2012 wurde die DVD in einer schlanken Verpackung veröffentlicht.

SpongeBob Schwammkopf: Die komplette 1. Staffel
Details festlegen[46][48][68] Besondere Merkmale[46][48][68]
  • Audiokommentare zu “Plankton!” und “Karate-Chopper”
  • Featurettes:
    • Der Ursprung von SpongeBob Schwammkopf
    • Erinnerungen an die Crew der ersten Staffel
    • Alle reden: Die Stimmen hinter SpongeBob Schwammkopf
    • Zeichnen der Goo-Lagune
    • SpongeBobs Lebensstrategien
  • Die Bikini Bottoms Up Tour
  • In the Key of Seas: Krusty Krab Karaoke
  • Musikvideos
    • Gewalttätige Frauen singen SpongeBob
    • SpongeBob Scaredy Pants Musikvideo
    • SpongeBob Dancin’ Pants Musikvideo
Erscheinungsdaten
Region 1 Region 2 Region 4
28. Oktober 2003[79] 7. November 2005[80] 30. November 2006[81]

Anmerkungen

  1. ^ ein B C Die Informationen stammen aus dem Vor- und Abspann jeder Episode.
  2. ^ Spätere Wiederholungen, die komplette DVD der 1. Staffel, die DVD mit den ersten 100 Episoden und die DVD-Versionen der 10 glücklichsten Momente.

Verweise

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Literaturverzeichnis

Externe Links


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