Augenmusik – Wikipedia

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Augenmusik (oft auf Englisch durch seine genaue deutsche Übersetzung bezeichnet Augenmusik) beschreibt grafische Merkmale von Partituren, die beim Aufführen vom Hörer nicht wahrgenommen werden.

Schwierigkeiten bei der Definition von Augenmusik[edit]

Unter einfacher Definition versteht man Augenmusik, wenn die grafische Notation von Musik auf eine für die Darsteller sichtbare Weise verändert wird. Oft wird die geänderte “Bedeutung” der geänderten Notation durch die Musik verstärkt, die kompositorische Elemente von Melodie und Form wie Wortmalerei und Kanon aufweist. Darüber hinaus wird das Konzept durch manchmal unterschiedliche Wahrnehmungen von Komponisten, Interpreten und Zuhörern demonstriert.[1]

Augenmusik und Rätsel lösen[edit]

Die Schwierigkeit bei der Definition zeigt sich auch bei kryptografischen kontrapunktischen Grenzarbeiten wie Puzzle-Kanonen, die in der Partitur vollständig als bloße Notenreihe mit Notenschlüsseln, Pausen, Taktarten oder Schlüsselsignaturen als Anhaltspunkte für die Enthüllung mehrerer Musikzeilen erscheinen im Kanon. (Näher an echten kryptografischen Werken wären solche mit Sogggetto Cavato, bei denen Buchstaben mit ihren Solfège-Namen in das Werk eingebettet sind.)[1] Beispielsweise kann ein Puzzle-Kanon als eine Musikzeile mit zwei Schlüsselsignaturen und Notenschlüsseln notiert werden, wobei das ausgearbeitete Ergebnis ein Kanon mit zwei Stimmen ist, wobei eine Stimme die rückläufige (umgekehrte) der anderen Stimme ist. An sich ist die Partitur mit den Hinweisen allein keine Augenmusik. Stellen Sie jedoch das gleiche Werk “grafisch dargelegt” dar, beispielsweise mit einer Zeichnung der gespielten Partitur vor einem Spiegel, und die Partitur / Zeichnung wird zu Augenmusik.[2]

Das Art des Puzzle-Kanons ist auch ein Faktor. Ein vierstimmiger kreisförmiger Kanon kann, wenn er als Puzzle-Kanon notiert wird, eine nicht ausgearbeitete einzelne Notenzeile bleiben und als Augenmusik unzulässig sein. Wenn diese einzelne Notenzeile in einer grafischen Form eingeschrieben ist, wird sie zu Augenmusik, selbst wenn das kontrapunktische Rätsel ungelöst bleibt.[1]

Eine noch feinere Verwendung der grafischen Einbildung ist, wenn der Kanon keinen musikalischen Weg zum Ende hat und in gewissem Sinne “unendlich” ist – klassisch als bezeichnet Kanon Perpetuus, häufiger als “kreisförmige Kanonen” und noch häufiger als “Runden”. Wenn ein unendlicher (kreisförmiger) Kanon in einen Kreis eingeschrieben ist und der Kreis selbst ist ein Hinweis, der “spiel mich als Runde” bedeutet, eine andere Art von Augenmusik beinhaltet.

Augenmusik für den Darsteller[edit]

Eine andere Klasse von Augenmusik ist, wenn die Partitur dem Interpreten absichtlich schwer gemacht wird.[1] Zum Beispiel in der Kantate von Benedetto Marcello Stravaganze d’amore, Der Continuo-Teil ist vollständig in Enharmonic-Akkorden geschrieben, dh “Wortspiele” von Akkordangaben, die ohne Rücksicht auf die Tonart des restlichen Ensembles geschrieben wurden, aber (bei gleichem Temperament) nicht hörbar von den in der entsprechenden Weise geschriebenen Akkorden zu unterscheiden sind. Hier ist die perverse Schreibweise (ob humorvoll oder nervig für den ausgebildeten Continuo-Spieler) grafisch nicht ungewöhnlich, sondern stellt eine Partitur dar, die nur als Insider-Witz zwischen Komponist und Interpret unmotiviert ist und vom Hörer nicht gehört werden kann.

Das Gulliver Suite von Telemann unten diskutiert, zeigt eine Kombination von drei Augenmusikmerkmalen. Die Partitur wird “unnötig” erschwert, ist ein Blickfang für ihre Grafik und verfügt über eine clevere externe Referenz, die für den Hörer unbemerkt bleibt.

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Die Renaissance[edit]

Cordier’s Belle, Bonne, Salbei mit einer roten Notation Herz von Noten innerhalb des größeren Herzens.

Zwei Beispiele für Augenmusik aus der frühen Renaissance stammen von Baude Cordier (ca. 1380 – ca. 1440). Cordiers Chanson über die Liebe Belle, Bonne, Salbei ist in Herzform, mit roten Noten (Färbung), die rhythmische Veränderungen anzeigen. Augenmusik in Augenmusik ist in der kleinen Gruppe von Noten, die wie ein Medaillon oben links hängen, ebenfalls alle in Rot und in Form eines Herzens.[3] Ein weiteres Werk von Cordier, diesmal in Kreisen eingeschrieben, Tout par compas suy composés (“Mit einem Kompass wurde ich komponiert”) tut alles, um sich als Augenmusik zu identifizieren.[4]

Josquin des Prez, der wichtigste Komponist der nächsten Generation, verwendete in seiner bekannten Musik Musik mit schwarzer Notennotation Nymphen des Bois, eine Klage über den Tod des Komponisten Ockeghem sowie eine weitere Klage, diesmal für den Komponisten Jacob Obrecht, Absolut, Quaesumus, Domine.[5]

Es ist zu sehen, dass Worte des Todes und der Klage mit schwarzen Noten verbunden sind, ein Manierismus, der angesichts der gleichzeitigen Vereinfachung der Notation weißer Noten noch einfacher zu erreichen ist. Dieses Merkmal der Augenmusik würde sich über die humanistische Zeit erstrecken.

Ein Detail von Dosso Dossi Allegorie der Musik mit einem anonymen Kanon, der in einem Kreis notiert ist, und einem Kanon von Josquin, der in einem Dreieck notiert ist. (Die Noten des dreieckigen Kanons sind auf dem Originalgemälde unter Rechenlicht zu sehen.)

Ein anderes Beispiel für Augenmusik in der Renaissance ist anscheinend einzigartig – die Darstellung eines Dreiecks für ein kanonisches Stück, das neben einem in einem Kreis geschriebenen anonymen Kanon erscheint – in Dosso Dossis Allegorie der Musik.[6] (Es wurde vorgeschlagen, dass sowohl die Technik des Kanons selbst als auch seine Darstellung – der Kreis und die inhärente Symbolik der Grundsätze des Christentums im Dreieck – auch einen “Sinn für das Unendliche” implizieren.)[7] Die im Dreieck dargestellte Arbeit ist Teil einer “groben” Version eines Puzzle-Kanons in Josquins Agnus Dei II von ihm Missa L’homme Armé Super Voces Musicals kanonische Masse. Es hat das hochgestellte “trinitas in un[um]”(” drei in einem “) als Hinweis auf seine Lösung ist ein Messkanon von 3: 1 und lässt eine Stimme im Abstand von einem Fünftel, dh 3: 2, teilnehmen. Seine Beziehung zum christlichen Heiligen Die Dreifaltigkeit ist klar und deutet auf die Verwendung einer dreieckigen Darstellung hin. Die Darstellung ist einzigartig, obwohl sie möglicherweise aus einer von Dossi verwendeten Kopie stammt.[8]

Humanismus[edit]

John Bulls 6-teiliger Rundkanon Sphera mundi. (Aus einer MS aus dem 18. Jahrhundert.)

Mit der bedeutenden Stiländerung der Komponisten der humanistischen Bewegung – der Wiederentdeckung und Übersetzung griechischer Texte Mitte des 16. Jahrhunderts – blühte die Augenmusik auf. Die Änderung der musikalischen Praxis, insbesondere bei den Madrigalisten, und ihr wortweiser Fokus auf die Deklamation von Texten war ein fruchtbarer Boden für die Augenmusik. Wörter, die auf “Schwärze” hinweisen, wie “Tod” oder “Nacht”, erhalten “schwarze” Noten (z. B. Viertelnoten, Achtelnoten); “weiße Wörter” wie “hell” oder “blass” erhalten “weiße” Noten (z. B. ganze Noten, halbe Noten).[9]

Mit den italienischen Madrigalisten von den 1580er Jahren bis zum frühen 17. Jahrhundert (deren Stil fast buchstäblich nach England importiert wurde) erreichte die Augenmusik ihren Höhepunkt bis zu ihrer Transformation im 20. Jahrhundert.[10]Luca Marenzio gilt als der Komponist, der die Augenmusik am liebsten mag.[10] Zum Beispiel im Madrigal Senza il mia Sohle von seinem Madrigali a quattro, cinque e sei voci (1588) werden schwarze Noten für “chiuser le luci” (“Augen schließen”) verwendet.[11][12]

Die Reaktionen der damaligen Theoretiker waren gemischt. Ein führender musikalischer Humanist, Vincenzo Galilei (der Vater des Physikers), war dagegen, aber Zarlino stimmte zu.[1] Im 20. Jahrhundert schrieb Alfred Einstein, ein bahnbrechender Gelehrter des humanistischen Madrigals, dass Augenmusik “das extremste und (für unsere ästhetischen Überzeugungen) schrecklichste Zeugnis des Naturalismus ist imitazione, im Madrigal. “[13]

Barock-[edit]

In Telemanns Gulliver Suite Für zwei Violinen sind die Notenwerte in der Chaconne “Liliputaner” und im Gigue “Brobdingnagian”. Weil die Liliputaner Bewegung in der bizarren Taktart von geschrieben ist 3
32und der Brobdingnagianer in der ebenso stumpfen 24
1 (was doppelt humorvoll ist, weil Gigues im Allgemeinen leicht und lebhaft sind), reduzieren sich die Taktarten auf 3
4 und 12
8Ganz normale für jede Bewegung, ebenso wie das damit verbundene Tempo und die Art des Tanzes.

20. Jahrhundert[edit]

Posttonale Musik hat eine Erweiterung der Augenmusik im Einklang mit ihrer Erweiterung und Experimentierfreudigkeit der Musiktechniken erfahren. Die letzten Beispiele für ein strenges Bewertungssystem, das in der Standardpraxis verwurzelt ist, sind die fein gedrehten Kreise und Spiralen (sowie ein Friedenssymbol und ein Kruzifix) in den Werken von George Crumb.

Grafische Notation[edit]

Die Schönheiten vieler Beispiele für grafische Notation sind in der Tat kein Merkmal der Augenmusik. So neuartig und attraktiv die Grafiken in diesen Partituren auch sein mögen, sie fungieren vollständig als Leistungsindikatoren oder echte Aufzeichnungen der Kompositionsmethode (wie die hier gezeigte Steiner-Partitur). Ebenfalls häufig zu sehen sind grafische oder konzeptuelle Kunstwerke, die die Symbole der Musiknotation verwenden, aber überhaupt keine Partituren spielen, wie Erwin Schulhoffs 1919 Im Zeitmaß-Zeitlos[citation needed] und Cornelius Cardews Abhandlung.

Hans-Christoph Steiners Partitur für Einsamkeit, erstellt mit den Datenstrukturen von Pure Data.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d e Dart, Thurston. “Augenmusik.” New Grove Dictionary of Music und Musiker, Stanley Sadie, hrsg. London: Macmillan, 1980.
  2. ^ Für viele solcher Musikfiguren, die grafisch in Spiegeln, Helixen usw. dargestellt sind. sehen Hofstadter, Douglas R. Gödel, Escher, Bach: Ein ewiges goldenes Geflecht (New York: Grundlegende Bücher [1979] 1999. ISBN 0-394-75682-7
  3. ^ Eine moderne Transkriptions- und Musikmediendatei von “Belle, Bonne, Salbei.“”
  4. ^ Bergsagel, John. “Cordiers Rundkanon.” Die musikalische Zeit, 113: 1558 (Dezember 1972), S. 1175–1177.
  5. ^ Sehen Älteste, Willem. “Zeichen und Symbol in der altniederländischen Totenklage.” In Zeichen und Struktur in der Musik der Renaissance: Ein Symposium aus Anlaß der Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung Münster. Westfalen (1987), S. 27-46.
  6. ^ Sehen Schlank, H. Colin. “Dosso Dossis Allegorie in Florenz über Musik.” Zeitschrift der American Musicological Society. 43: Nein. 1 (April 1990), S. 43–98.
  7. ^ Eine als Kreis geschriebene Transkription des Kanons befindet sich in Slim, S. 53-55. Der Dreieckskanon ist auf p transkribiert. 59.
  8. ^ Über die Implikation von “Transzendenz”, ausgedrückt durch die theoretisch unendliche Wiederholung in vielen Kanonen, sehen Scheuern Sie, Eric. “Allegorische Musik: Der” Symbolismus “der Tonsprache in den Bach-Kanonen.” Das Journal of Musicology 3: 4 (Herbst 1984), S. 340-362.
  9. ^ Einstein, Alfred. “Augenmusik im Madrigal.” Zeitschrift für internationale Musikgesellschaft, XIX (1912–13), S. 8–21; teilweise trans. im italienischen Madrigal, übers. Krappe, Sessions und Strunk. 3 Vol. Princeton: Princeton University Press, (1949) 1971.
  10. ^ ein b Sehen Einstein, Alfred. Das italienische Madrigal, übersetzt. Krappe, Sessions und Strunk. 3 Vol. Princeton: Princeton University Press, (1949) 1971.
  11. ^ Steele, John. “Marenzio beklagen.” Die musikalische Zeit, 120: 1636 (Juni 1979), S. 497 und 499.
  12. ^ Über Marenzios Stellung unter Madrigalisten und seine Verwendung von Augenmusik, sehen Lang, Paul Henry. “Editorial.” Das Musical Quarterly 35: 3 (Juli 1949), S. 437-447.
  13. ^ Das müssenste und (für unser ästhetisches Empfinden) grausamste Zeugnis des Naturalismus, der imitazione, im Madrigal. Einstein, Op. cit., p. 234.


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