Sabrina Matthews – Wikipedia

Posted on by

Kanadischer Ballettchoreograf (geb. 1977)

Sabrina Matthews (* 1977) ist ein kanadischer Ballettchoreograf. Sie hat Stücke für einige der renommiertesten Ballettkompanien der Welt geschaffen, darunter mehrere Stücke für das renommierte Stuttgarter Ballett.[1] Der gefragte Choreograf hat Werke auf drei Kontinenten in über einem Dutzend Städten von Peking über New York bis London uraufgeführt. Sie wurde neben Oscar-Nominierten als eine der Amazing Women to Watch Kanadas ausgezeichnet.[2] Vor kurzem erhielt Sabrina Matthews Aufträge vom Stuttgarter Ballett, dem Royal Swedish Ballet, dem Boston Ballet, dem Genee International Ballet Competition der Royal Academy of Dance in England und dem National Ballet of Canada. In den letzten Jahren wurden ihre Werke von großen internationalen Ballettkompanien in Kanada, den USA, Spanien, Schweden, Deutschland, Italien und den Niederlanden aufgeführt.

Biografie[edit]

Sabrina Matthews stammt aus Toronto und ist Absolventin der National Ballet School of Canada, die von 1987 bis 1995 anwesend war.[3] Von 1995 bis 2005 war sie eine führende Solistin und aufstrebende Choreografin beim Alberta Ballet[4][5] unter künstlerischen Leitern Mikko Nissinen[6] und Jean Grand-Maitre.[5] Sabrina Matthews tanzte auf vier verschiedenen Kontinenten, darunter mehrere Tourneen in ganz China. Ihre Choreografie- und Tanzfilme wurden mit mehreren nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter: der PACE Award 2008 der kanadischen Regierung (Alberta) als herausragender Alumnus des Banff Center; eine 2006 Ballet VIP Honourable Mention vom Pointe Magazine; der Peter Dwyer-Preis 1995 für herausragende Leistungen im Tanz;[7] der Clifford E. Lee Choreography Award 2005 vom Banff Center; und eine Nominierung für einen Tanzfilmpreis 2003 der Alberta Motion Picture Industries Association für „Dance to This“ 2002, einen Bravo! FACT-Film.[8][9][10]

Nach fünf Stücken für Alberta Ballet [11] und ein Stück für das New York Choreographic Institute[12] auf der School of American Ballet. Der Stuttgarter Ballettkünstler Reid Anderson lud Sabrina Matthews zur Teilnahme an der Noverre Gesellschaft im Jahr 2006. Während sie dort schuf Sohlen, die unter den deutschen Kritikern begeisterte Kritiken erhielt. Es wurde in das Repertoire des Stuttgarter Balletts aufgenommen[4] und wurde während der Dezember-Gala in Stuttgart wiederholt. Ihr „Triumph in Europa“ führte zu Aufträgen einiger der bedeutendsten Ballettkompanien der Welt. Kurz danach beendete sie ihre Tanzkarriere früh und beschäftigte sich ganztägig mit Choreografie.

Seitdem hat sie drei Stücke für das National Ballet of Canada geschaffen [13][14][15][16] und ein zweites Stück für das Stuttgarter Ballett,[17] alle von denen wurden wiederholt. 2008 schuf Sabrina Matthews ein Stück für den Genee International Ballet Competition 2008 der Royal Academy of Dance in England.[3] Sie schuf auch ein neues Stück, quondam im Jahr 2008 für das Royal Swedish Ballet, das seitdem in den Jahren 2009 und 2010 wiederholt wurde.[6] Sabrina Matthews gab ihr US-Debüt im März 2008 mit ein von viel im Boston Ballet zu hohem kritischem Lob. Miteinander ausgehen, ein von viel wurde von drei verschiedenen Unternehmen für insgesamt acht Repressalien in vier verschiedenen Ländern und elf verschiedenen Städten durchgeführt.[18]

Neben der Zusammenarbeit mit großen internationalen Ballettkompanien arbeitet Sabrina Matthews weiterhin eng mit ihrer Alma Mater, Kanadas National Ballet School, zusammen.[19] hat ein Eiskunstlauf-Solo für den viermaligen Eiskunstlauf-Weltmeister Kurt Browning choreografiert,[20] und arbeitet für das Fernsehen in Nordamerika [21] und Europa,[22] einschließlich Choreografie für den Fernsehtanzwettbewerb Sie denken also, Sie können Kanada tanzen.

Choreografierte Arbeit[edit]

(Alle Stücke Weltpremieren, sofern nicht anders angegeben)

Für das Stuttgarter Ballett[edit]

  • Sohlen (2006)
  • Schleier (4. Mai 2008)

Für das Königlich Schwedische Ballett[edit]

  • quondam (7. November 2008)

Für das Boston Ballet[edit]

  • ein von viel (6. bis 9. März 2008 – US-Premiere)

Für das National Ballet of Canada[edit]

  • Clearing (2007)
  • veer (2008 – ursprünglich für den Erik Bruhn Wettbewerb 2007 in Auftrag gegeben)
  • DEXTRIS (März 2009)
  • In Gefahr (Februar 2011 – Premiere bei der Gala zum 50-jährigen Jubiläum des Stuttgarter Balletts)

Für die National Ballet School (Kanada)[edit]

Für das Alberta Ballett[edit]

  • täuschen (2000)
  • ein von viel (2001)
  • Vergänglichkeit (2002)
  • ungebunden (2003)
  • gefallener Arm (2004)
  • den Boden unter den Füssen verlieren (2005)

Für Wettbewerbe und Festivals[edit]

  • Tanz dazu (2001 Bravo! FACT Film – 2002 Calgary International Film Festival; 2003 Brooklyn International Film Festival; und London, Großbritanniens Constellation Change Screen Dance Festival 2005)
  • ungebunden (2001 Internationales Tanzfestival Peking)
  • Rodin (2005 Glenbow Museum)
  • veer (Erik Bruhn-Wettbewerb 2007 – wird jedoch aufgrund einer Tänzerverletzung nicht durchgeführt)
  • Clearing (Feier zum Kanada-Tag 2007 in Ottawa, Kanada – Wiederholung)
  • Monas (August 2008 Internationaler Ballettwettbewerb Genee)
  • 1994 Peter Dwyer Award (Kanadischer Rat für Kunst / Nationale Ballettschule – Exzellenz im Tanz)
  • 2003 Alberta Motion Picture Industries Association (Nominierung) (für Tanz dazu)
  • 2005 Clifford E. Lee Award (Banff Center for the Arts – Choreografiepreis)
  • 2008 Alberta Provincial Awards Celebrating Excellence – Herausragender Alumnus Award für ihre Amtszeit im Banff Center)

Bewertungen[edit]

  • Reid Anderson, Künstlerischer Leiter des Stuttgarter Balletts, Mai 2006:

“Sabrina ist eine ausgezeichnete kanadische Kulturbotschafterin für Kanada. Die Tänzerinnen liebten es, mit ihr zusammenzuarbeiten, das deutsche Publikum war eng mit ihrem Ballett verbunden und sie inspirierte alle hier während des Prozesses. Sie hat den hart umkämpften europäischen Markt erfolgreich durchbohrt.”

  • Karen Campbell, im Boston Globe, 8. März 2008:

“Überraschenderweise war die effektivste Arbeit des Programms auch die kleinste, das Duett” ein von viel “, das das US-Debüt der kanadischen Choreografin Sabrina Matthews kennzeichnet Pianistin Freda Locker), es wurde von Nissinen in Auftrag gegeben, als er künstlerischer Leiter des Alberta Ballet war, und es ist eine Schönheit. Freitagabend blendeten John Lam und James Whiteside in Matthews virtuoser Choreografie. Matthews entspricht der Klarheit von Bachs Partitur, während er die bewusst untergräbt Eleganz mit ein bisschen “Sie sehen mich an?” – Haltung und skurrilen Nuancen. Die Dynamik ändert sich mit Quecksilbergeschwindigkeit, lange Linien lösen sich in Kringel auf, ergänzt durch spielerische Gesten – Füße, die den Boden pfoten, Hände, die das Gesicht bedecken, rückwärts laufen. Aber es ist alles ziemlich subtil, gegossen in Phrasen von Zugflüssigkeit, aus denen brillante Sprünge und Wendungen in lebendigen asymmetrischen Formen hervorgehen. ”

  • Gabriele Müller, in der Stuttgarter Zeitung, 22. Mai 2006:

“Die außergewöhnliche Ballerina Alicia Amatriain wird von Evan McKie in Sabrina Matthews Stück unterstützt Sohlen Set zu spiritueller Vokalmusik von Tomas Luis de Victoria. Dieses Pas de Deux der kontinuierlichen Bewegung vermittelt einen Eindruck der Ewigkeit. Schmerz, Leiden und Sehnsucht werden als Erfüllung ausgedrückt.

  • Denise Sum, Ballet Dance Magazine, August 2007:

“Die folgende Arbeit, ebenfalls von einem jungen Kanadier, war dort erfolgreich, wo Robinson es nicht tat. Die Absolventin der National Ballet School und das ehemalige Alberta Ballet-Mitglied Sabrina Matthews ‘Clearing” hat Richtung und Form. Bridgett Zehr war besonders beeindruckend, ihr Pas de Deux mit Piotr Stanczyk war fast spirituell. Stacey Shiori Minagawa und Chris Body sowie Greta Hodgkinson und Nehemiah Kish rundeten diese starke Besetzung ab. Gegen Ende des Balletts wird der schwarze Hintergrund sehr langsam angehoben. Der weiße Hintergrund dahinter „wächst“, wie Licht einen Raum ausfüllt. Die Tänzer drehen sich in einer Art ehrfürchtiger oder zeremonieller Handlung nach hinten. wie der Vorhang fällt. ”

  • Bob Clark, im Calgary Herald, 15. Juli 2005:

“Auch Matthews hat für ihre neue Kreation sorgfältig ausgewählt, um die emotionale Intensität der Arbeit zu steigern und durch eine Kombination aus komplexer leidenschaftlicher Bewegung und einer langsamen, leuchtenden Partitur an Boden zu verlieren. Die Partitur basiert auf der Musik von Thomas Tallis, Brahms und JS Bach, mit wichtigen Beiträgen des Calgary Soundscape-Künstlers Dewi Wood.
Die acht Charaktere des Bühnenbildners Scott Reid, die vertikale Stahlplatten evozieren und von Lichtdesigner Harry Frehner dramatisch beleuchtet werden, scheinen in einem Zustand der Alarmbereitschaft zu sein, wenn sie versuchen, sich zu verbinden und wieder zu verbinden – Körper, die sich biegen und dann zurückbiegen, Arme sich sowohl in flehenden als auch in fragenden Gesten ausbreiten – um ihren Weg zurück von Einsamkeit und Isolation zu finden. Das kraftvolle Werk wurde von den Tänzern unter der Leitung von Tara Williamson und Daniel Marshalsay wunderschön aufgeführt. Die Standing Ovations der großen Menge wurden von allen Beteiligten verdient. ”

  • Salena McDougall im SEE Magazine, 3. April 2003

“Sabrina Christine Matthews vom Alberta Ballet wird unverschämt unterschätzt, als sie die vergangene Tanzsaison als” eines der größten Jahre “für sie bezeichnet. In ihrem achten Jahr bei der Firma war Matthews führend … “Es war aufregend und eine Menge Arbeit”, sagt Matthews und denkt über eine Durchbruchssaison nach.

Die Karriere dieser Ballerina ist nicht nur in vollem Gange, sie ist auch auf dem besten Weg, sich als Tanzmacherin einen Namen zu machen. Erst im vergangenen Februar war Matthews im Big Apple, eingeladen vom New York Choreographic Institute, ihre eigene Choreografie über Tänzer der School of American Ballet zu bearbeiten. Und sie hat kürzlich einen Videostar zu ihrem Lebenslauf mit Dance to This hinzugefügt, einem kurzen Bravo! Film ihrer eigenen Schöpfung.

  • Jean Grand-Maître, Künstlerischer Leiter des Alberta Ballet, Mai 2006:

“Viele der angesehensten und modernsten Choreografen, die heute arbeiten, haben ihren Anfang in der Noverre-Reihe des Stuttgarter Balletts gemacht, und der Erfolg von Frau Matthews wird sich positiv auf ihre zukünftige Karriere als Tanzschöpferin in Europa auswirken.”

Verweise[edit]

Externe Links[edit]