Astrid Kruse Jensen – Wikipedia
dänischer Fotograf (* 1975)
Astrid Kruse Jensen (* 1975) ist ein dänischer Fotograf und bildender Künstler. Sie studierte an der Gerrit Rietveld Academie in den Niederlanden und der Glasgow School of Art in Schottland. Ihre künstlerische Arbeit zeichnet sich oft durch ihre träumerischen Qualitäten aus, die die Grenzen zwischen Erinnerung, Bewusstsein, Realität und Illusion verwischen.
Astrid Krusen Jensen wurde für mehrere Preise nominiert und ihre Arbeiten wurden ausgiebig in Europa sowie in Amerika und Asien ausgestellt. Ihre Arbeiten sind in mehreren Sammlungen vertreten, darunter The National Museum for Photography, Dänemark, The George Eastman House, Rochester, USA, Artotheque de Caen, Frankreich, Manchester City Gallery, UK und AROS, Aarhus Kunstmuseum, Dänemark.
Astrid Kruse Jensen lebt und arbeitet in Kopenhagen.
Frühen Lebensjahren[edit]
1975 in Aarhus, Jütland, geboren, begann Astrid Kruse Jensen ihre Ausbildung als bildende Künstlerin 1995, als sie an der Schule für Fotografie in Aarhus studierte. 1998 setzte sie ihr Studium in den Niederlanden an der Gerrit Rietveld Academy of Design in Amsterdam fort und schloss 2002 ihr Studium nach zweijährigem Aufenthalt an der Abteilung für Fine Art Photography der Glasgow School of Art ab.[1]
Astrid Kruse Jensen wird vertreten durch die Martin Asbæk Gallery in Kopenhagen und die Wetterling Gallery in Stockholm
Fotografie[edit]
Das Paradoxe im Werk von Astrid Kruse Jensen ist ihre Fähigkeit, durch Fotografie Realität und Imaginäres zusammenzubringen. Sie benutzt ihre Kamera als Werkzeug, um Geschichten zu erzählen. Sie greift ganz gewöhnliche Themen auf und bringt uns Bilder, die mehr suggerieren, als sie tatsächlich zeigen, und es dem Betrachter ermöglichen, ihre volle Bedeutung zu interpretieren.[2] 2014 erhielt Astrid Kruse Jensen das ARKEN Travel Grant, gestiftet von der Annie & Otto Johs. Detlefs Stiftung Almennyttige. Das Reisestipendium dient der Förderung des Wissens und des Dialogs junger Künstler und Kuratoren mit der internationalen Kunstszene. Astrid Kruse Jensen erhielt das ARKEN Reisestipendium 2014 für ihre Fähigkeit, inszenierte, gegensätzliche und ewige Zustände fotografisch hervorzuheben. Das Komitee beschrieb, wie die Arbeit von Astrid Kruse Jensen gemeinsame Geschichten schuf, die den Betrachter auf eine emotional kraftvolle Reise in unsere Erinnerungen schicken.[3]
In Fragmente der Erinnerung, schreibt die Direktorin des Frederiksberg Museums Astrid La Cour: „Die Arbeit von Astrid Kruse Jensen mit Fotografie in den letzten Jahren ist eng mit der Erforschung des Gedächtnisses als eines Bewusstseinszustands verbunden, der Zeit und Raum verbindet. In diesem Zustand befinden sich ihre Arbeiten in ständiger Bewegung zwischen Verschwinden und Erscheinen; zwischen dezenter Modellierung von Dunkelheit und blendender Auslöschung durch Licht. Und innerhalb dieses Feldes lässt Astrid Kruse Jensen die chemischen Ursprünge der Fotografie in das Sujet eindringen und macht gleichzeitig auf ihre Unverzichtbarkeit im Entstehungsprozess und ihre Rolle als Filter, der das Sujet verdunkelt, beeinflusst und formt, aufmerksam. Die aufdringlichen Strukturen der Chemie werden zu einer aktiven, abstrakten visuellen Verarbeitung der fragmentarischen Erinnerungseindrücke.“[4]
In ihren jüngsten ätherischen Serien „Disappearing into the Past“, „Within the Landscape“ und „Floating“ verwendet Astrid Kruse Jensen eine alte Polaroid-Kamera und einen abgelaufenen Film, um Unvorhersehbarkeit in ihre malerischen Kompositionen einzuführen und lichtdurchflutete Bilder zwischen Konkretem zu schaffen und mentale Landschaften. In ihren früheren Serien nutzte Astrid Kruse Jensen fortschrittliche Technologie, um das Licht und die Dunkelheit in ihren Werken zu manipulieren. Aber hier nutzt Astrid Kruse Jensen die technischen Grenzen und unkontrollierbaren chemischen Prozesse der Polaroid-Kamera.
Hinter dieser Wahl der Unvollkommenheit verbirgt sich nicht nur der Wunsch, traditionelle Arbeitsweisen in Frage zu stellen, sondern auch ein unverkennbares Bekenntnis zur persönlichen Verletzlichkeit, der Wunsch, loszulassen – und sich einem unkontrollierbaren Medium hinzugeben. Astrid Kruse Jensens Verwendung von Doppelbelichtungen, Gegenlicht, langen Verschlusszeiten und Kamerabewegungen führt zu unscharfen Motiven, bei denen der spezifische Raum aufgelöst und gelöscht wird. In „Floating“ beschreibt Astrid la Cour, wie Kruse Jensens Arbeit ist „spezifisch fotografisch und ausgesprochen malerisch. Innenräume und Landschaften befinden sich in einem ewigen Wechsel zwischen einer konkreten und einer abstrakten Realität. Sie arbeitet mit der Fähigkeit der Fotografie, mehr festzuhalten, als das menschliche Auge erfassen kann und eröffnet damit einen Bildraum, der nur über den fotografischen Blick wiedergegeben werden kann.“
In ihren Arbeiten lösen sich Interieurs und Landschaften in Abstraktionen auf, was ein endloses Grenzland oder „ein metaphysisches Universum, das Zeit und Raum transzendiert“,[5] ein Zustand zwischen Konkretem und Abstraktem, der die Fotografie als Medium und ihr dokumentarisches Erbe hinterfragt. 2017 gehörte Astrid Kruse Jensen zu den 5 Künstlerinnen, die mit dem Maler-Anne-Marie-Telmányis-Stipendium für Künstlerinnen über 40 Jahren ausgezeichnet wurden, die in Dänemark einen bemerkenswerten künstlerischen Beitrag geleistet haben. Das Komitee hob die Werkschöpfung von Astrid Kruse Jensen hervor, die „fragt, was wir sehen … ihre realistischen Szenarien sind schwebend und verträumt … und das Irreale und Märchenhafte dringt in uns ein … und bleibt im Nachhinein als poetischer Abdruck.“ [6]
2021 erhielt Astrid Kruse Jensen mit ihrer Duo-Ausstellung überregionale Aufmerksamkeit Die Vergangenheit vor mir im Fotografisk Center, wo sie zusammen mit der norwegischen Fotokünstlerin Marie Sjøvold ausstellte. Im Fokus der Ausstellung standen Themen wie Familie, Zerbrechlichkeit, Trauer und Verlust, hier präsentierte Astrid Kruse Jensen auch Stickereien und Bronzearbeiten. Die quadratischen Stickereien mit dem Titel Unmögliche Fotografien, haben das gleiche Format auf dem Polaroid-Foto, und der weiße Text auf dem weißen Hintergrund ist schwer zu lesen und trägt das gleiche Gefühl des Verschwindens wie ihre fotografischen Arbeiten.[7] Die Ausstellung umfasste auch experimentelle Ansätze der Fotografie, darunter Fotografien auf Stoff- und Bronzeplatten.[8]
Ausstellungen[edit]
Die Website von Astrid Kruse Jensen bietet die folgende Liste von Einzelausstellungen:
2021
Fortiden foran mig, Fotografisk Center, Kopenhagen, Dänemark
Schwimmend, Wetterling Gallery, Stockholm, Schweden
2019
Schwimmend, Fotocentrum Raseburg, Karis, Finnland
Floating, Martin Asbæk Gallery, Kopenhagen, Dänemark
2018
Erinnerungen und versteckte Orte, Hafnarborg Centre of Culture and Fine Art, Hafnarfjördur, Island
2016
Reflections, Wetterling Gallery, Stockholm, Schweden
2015
Unscharf, Esbjerg Kunstmuseum, Esbjerg, Dänemark
Schönheit wird immer gestört, Wetterling Gallery, Stockholm, Schweden
Fragments of Remembrance, Martin Asbæk Gallery, Kopenhagen, Dänemark
2014
In der Landschaft, Sven Harrys Kunstmuseum, Stockholm, Schweden
In der Landschaft, Johannes Larsen Museet, Kerteminde, Dänemark
2013
Astrid Kruse Jensen, La Villa Culture, Ganshoren, Belgien
Astrid Kruse Jensen, La Venerie, Brüssel, Belgien
Astrid Kruse Jensen, De Bourglinster, Luxemburg
2012
Verschwinden in der Vergangenheit, Fotoforum, Stadtmuseum Schleswig, Deutschland
In der Vergangenheit verschwinden, Rønnebæksholm, Næstved, Dänemark
In der Vergangenheit verschwinden, Martin Asbæk Gallery, Kopenhagen, Dänemark
Verschwinden in der Vergangenheit, Museet for Fotokunst, Odense, Dänemark
2011
Auf der anderen Seite der Dämmerung, Doppelausstellung mit Elle Kooi, Stedelijk Museum, Holland
Enchanted Spaces, Ruchika’s Art Gallery, Goa, Indien
Parallel Realities, Backslash Gallery, Paris, Frankreich
In der Vergangenheit verschwinden, Brundlund Slot, Aabenraa, Dänemark
2010
Zwischen Realem und Imaginärem, Maison du Danemark, Paris, Frankreich
The Construction of Memories, Galerie Mikael Andersen, Kopenhagen, Dänemark
Verzauberte Räume, Ganges Art Gallery, Kolkata, Indien
Zwischen dem Realen und dem Imaginären, Galerie Mikael Andersen, Berlin, Deutschland
2009
Zwischen Realem und Imaginärem, Artotheque de Caen, Caen, Frankreich
Hidden Places / Enchanted Spaces, The Viewing Room, Mumbai, Indien
2008
Zwischen dem Realen und dem Imaginären, Vestsjællands Art Museum, Sorø, Dänemark
Unbestimmte Räume, Galerie Mikael Andersen, Berlin, Deutschland
2007
Ausgewählte Werke, Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin, Deutschland
2006
Hypernatural, Centrum Kultury Zamek, Posen, Polen
Hypernatural, Galleri Hornbaek, Hornbaek, Dänemark
Parallele Landschaften, La Galeria, Barcelona, Spanien
Macht des Ortes, Harbourfront Centre, Toronto, Kanada
Hypernatural, Kaunas Fototage, Kaunas, Litauen
Parallel Landscapes, Galerie Mikael Andersen, Kopenhagen, Dänemark
2005
Allusions of Home, Women’s Festival, Ljubljana, Slowenien
Hypernatural, Galleri Image, Aarhus, Dänemark
2004
Imaginäre Realitäten, Philips Contemporary Art Gallery, Manchester, Großbritannien
Imaginäre Realitäten, Galleri Skuggi, Reykjavik, Island
Veröffentlichungen[edit]
Siehe auch[edit]
Verweise[edit]
Externe Links[edit]
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