René Clair – Wikipedia

Französischer Filmemacher und Schriftsteller

René Clair (11. November 1898 – 15. März 1981) geboren René-Lucien Chomettewar ein französischer Filmemacher und Schriftsteller. Er etablierte seinen Ruf erstmals in den 1920er Jahren als Regisseur von Stummfilmen, in denen sich Komödie oft mit Fantasie mischte. Er drehte einige der innovativsten frühen Tonfilme in Frankreich, bevor er für mehr als ein Jahrzehnt ins Ausland ging, um in Großbritannien und den USA zu arbeiten. Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte er nach Frankreich zurück und drehte weiterhin Filme, die sich durch Eleganz und Witz auszeichneten und oft eine nostalgische Sicht auf das französische Leben in früheren Jahren zeigten. Er wurde 1960 in die Académie française gewählt. Zu Clairs bekanntesten Filmen gehören Der italienische Strohhut (1928), Unter den Dächern von Paris (1930), Le Million (1931), À nous la liberté (1931), Ich habe eine Hexe geheiratet (1942) und Und dann waren keine mehr da (1945).

Frühen Lebensjahren[edit]

René Clair wurde in Paris im Stadtteil Les Halles geboren und wuchs dort auf, dessen lebhafter und malerischer Charakter ihn nachhaltig beeindruckte.^[1] Sein Vater war Seifenhändler; Er hatte einen älteren Bruder, Henri Chomette (geb. 1896). Er besuchte das Lycée Montaigne und das Lycée Louis-le-Grand. 1914 studierte er Philosophie; Zu seinen damaligen Freunden gehörte Raymond Payelle, der Schauspieler und Schriftsteller Philippe Hériat wurde.^[2]

1917, im Alter von 18 Jahren, diente er im Ersten Weltkrieg als Krankenwagenfahrer, bevor er an einer Wirbelsäulenverletzung erkrankte. Er war tief betroffen von den Schrecken des Krieges, die er miterlebte, und brachte dies zum Ausdruck, indem er einen Gedichtband mit dem Titel schrieb La Tête de l’homme (die unveröffentlicht blieb). Zurück in Paris nach dem Krieg begann er eine Karriere als Journalist bei der linken Zeitung L’Intransigeant.^[3]

Filmkarriere[edit]

Nachdem Clair die Music-Hall-Sängerin Damia kennengelernt und einige Songs für sie geschrieben hatte, überredete sie sie 1920, die Gaumont-Studios zu besuchen, in denen ein Film gedreht wurde, und erklärte sich dann bereit, eine Hauptrolle in zu übernehmen Le Lys de la vie. Er nahm den Künstlernamen René Clair an und es folgten mehrere andere Schauspieljobs, darunter Parisette für Louis Feuillade. 1922 verlängerte er seine Karriere als Journalist und wurde Herausgeber einer neuen Filmbeilage zu einer Monatszeitschrift. Théâtre et Comœdia illustrés. Er besuchte auch Belgien und wurde nach einer Einführung seines Bruders Henri Assistent des Regisseurs Jacques de Baroncelli bei mehreren Filmen.^[4]

1924–1934[edit]

1924 erhielt Clair mit Unterstützung des Produzenten Henri Diamant-Berger die Gelegenheit, seinen eigenen ersten Film zu drehen. Paris qui dort ((Der verrückte Strahl), eine kurze Comic-Fantasie. Bevor es jedoch gezeigt wurde, wurde Clair von Francis Picabia und Erik Satie gebeten, einen Kurzfilm zu machen, der als Teil ihres dadaistischen Balletts gezeigt werden sollte Relâche;; er machte Entr’acte (1924) und etablierte Clair als führendes Mitglied der Pariser Avantgarde.^[5]

Fantasie und Träume waren auch Bestandteile seiner nächsten beiden Filme, aber 1926 schlug Clair eine neue Richtung ein, als er sich Alexandre Kamenkas Films Albatros Company anschloss, um eine dramatische Geschichte zu drehen. La Proie du vent ((Die Beute des Windes), die kommerziellen Erfolg hatte. Er blieb in Albatros für seine letzten beiden Stummfilme, Un chapeau de paille d’Italie ((Ein italienischer Strohhut) und Les Deux Timides ((Zwei schüchterne Seelen) (beide 1928), in dem er versuchte, die im Wesentlichen verbale Komödie zweier Stücke von Labiche in Werke des Stummkinos zu übersetzen.^[6] Während seiner Zeit in Albatros lernte Clair den Designer Lazare Meerson und den Kameramann Georges Périnal kennen, die für das nächste Jahrzehnt wichtige Mitarbeiter mit ihm bleiben sollten. Am Ende der Stille wurde Clair neben Griffith, Chaplin, Pabst und Eisenstein als einer der großen Namen des Kinos gefeiert. Als Autor all seiner eigenen Drehbücher, der auch alle Aspekte des Filmemachens, einschließlich des Schnitts, genau beachtete, war Clair einer der ersten französischen Filmemacher, der sich die volle Rolle eines Filmspielers erarbeitet hat Autor.^[7]

Clair war anfangs skeptisch gegenüber der Einführung von Ton in Filmen und nannte es “eine unnatürliche Schöpfung”.^[8] Er erkannte dann die kreativen Möglichkeiten, die es bot, insbesondere aus seiner Sicht, wenn der Soundtrack nicht realistisch verwendet wurde; Wörter und Bilder müssen und sollten nicht in einer ungeschickten Vervielfältigung von Informationen miteinander verbunden werden; Der Dialog musste nicht immer gehört werden.^[9] Zwischen 1930 und 1933 untersuchte Clair diese Ideen in seinen ersten vier Tonfilmen Sous les toits de Paris ((Unter den Dächern von Paris); es folgte Le Million (1931), À nous la liberté (1931) und Quatorze Juillet ((Bastille Tag) (1933). Alle diese Filme zeigten eine liebevolle und idealisierte Sicht auf das Leben der Arbeiterklasse und sie haben viel dazu beigetragen, ein populäres romantisches Bild von Paris zu schaffen, das auf der ganzen Welt gesehen wurde.^[5] Diese Filme wurden in den Epinay Studios für Filme Sonores Tobis, eine französische Tochtergesellschaft der deutschen Tobis-Firma, gedreht.

Als Chaplin machte Moderne Zeiten 1936 wurde festgestellt, dass einige Teile davon eine deutliche Ähnlichkeit mit Szenen in hatten À nous la libertéund die Produktionsfirma Tobis erhob Klage wegen Plagiats gegen United Artists, die Produzenten von Chaplins Film. Clair war dies peinlich, da er seine eigene Schuld gegenüber dem Geist von Chaplin anerkannte und sich weigerte, mit der Aktion in Verbindung gebracht zu werden.^[10]

Nach dem immensen Erfolg dieser frühen Tonfilme stieß Clair bei seinem nächsten Film auf einen großen Rückschlag. Le Dernier Milliardaire ((Der letzte Milliardär/.Der letzte Millionär) (1934) war ein kritischer und kommerzieller Flop. Während seines Besuchs in London zur britischen Premiere des Films lernte er Alexander Korda kennen, der ihm einen Vertrag für eine Arbeit in England anbot. Er akzeptierte und begann eine lange Zeit des Exils vom Filmemachen in Frankreich.^[11][12]

1935–1946[edit]

Clairs Vertrag mit Kordas London Films hatte eine Laufzeit von zwei Jahren und sah drei Filme vor. Aufgrund seines begrenzten Englisch arbeitete er mit dem amerikanischen Dramatiker Robert E. Sherwood als Drehbuchautor für seinen ersten Film zusammen. Der Geist geht nach Westen (1935), eine Comic-Fantasie über transatlantische Kulturkollisionen. Clair und Sherwood wurden enge Freunde. Im Januar 1936 besuchte Clair Amerika für zwei Wochen, um nach zukünftigen Beschäftigungsmöglichkeiten zu suchen, plante aber weiterhin, bei Korda zu bleiben. Korda lehnte jedoch Clairs nächstes Drehbuch ab und sie trennten sich.^[13] Clairs verbleibende Zeit in England führte nur zu einem weiteren fertigen Film, Brechen Sie die Nachrichten (1938), eine musikalische Komödie mit Jack Buchanan und Maurice Chevalier.

Als Clair nach Frankreich zurückkehrte, versuchte er dort 1939 einen weiteren Film zu drehen. Luft pur, das ein Fest der Jugend und der Kindheit sein sollte, aber der Ausbruch des Krieges unterbrach die Dreharbeiten und es wurde aufgegeben.^[14] Im Mai 1940 schlug der damalige Informationsminister Jean Giraudoux Clair vor, dass der Filmberuf seine Ressourcen im Süden des Landes in Nizza und Marseille konzentrieren und gegebenenfalls ein französisches Produktionszentrum in den Vereinigten Staaten errichten sollte. Mit diesem letzten Plan reisten Clair und seine Familie zusammen mit Julien Duvivier nach Amerika ab, aber als er New York erreichte, war das Projekt bereits gescheitert und er ging direkt nach Hollywood, wo sich mehrere Studios interessierten ihn beschäftigen.^[15][16] Er drehte seinen ersten amerikanischen Film für Universal Studios, Die Flamme von New Orleans (1941), aber es war ein derartiger kommerzieller Misserfolg, dass Clairs Karriere als Regisseur eine Zeitlang auf dem Spiel stand.^[15] Nach mehr als einem Jahr Verspätung war sein nächster Film Ich habe eine Hexe geheiratet (1942), gefolgt von Es geschah morgen (1944), die beide respektabel gut abschnitten, und dann Und dann waren keine mehr da (1945), der sich als außergewöhnlicher kommerzieller Erfolg herausstellte, obwohl er vielleicht das am wenigsten persönliche seiner Hollywood-Unternehmungen war.^[17] Jeder von Clairs amerikanischen Filmen wurde für ein anderes Studio gedreht.

1941 wurde Clair von der Vichy-Regierung die französische Staatsbürgerschaft entzogen, was jedoch später rückgängig gemacht wurde.^[18] Es war auch im Jahr 1941, als er vom Tod seines Bruders Henri Chomette in Frankreich durch Polio erfuhr.^[19] 1943 plante er, nach Algerien zu reisen, um den Service Cinématographique de l’Armée zu organisieren, aber die Finanzierung für das Projekt wurde zurückgezogen, gerade als er sich am Ausgangspunkt befand.^[20] Im Juli 1945 kehrte er für einen kurzen Besuch nach Frankreich zurück und kehrte schließlich im Juli 1946 zurück, nachdem er einen Vertrag mit RKO über seinen nächsten Film in Frankreich unterzeichnet hatte.^[15]

Clairs amerikanisches Exil hatte es ihm ermöglicht, seine charakteristische ironische Fantasie mit mehreren kommerziell erfolgreichen Filmen zu entwickeln, aber es bestand das Gefühl, dass dies auf Kosten der persönlichen Kontrolle gegangen war und dass seine Produktion dort nicht der Qualität seiner früheren Arbeit entsprach Frankreich.^[3][21] Clair selbst erkannte, dass er durch die Anstellung in den hoch organisierten amerikanischen Studios unter idealen Umständen arbeiten konnte: “Trotz der Einschränkungen des amerikanischen Systems ist es möglich, auf Wunsch Verantwortung zu übernehmen. In meinen vier Hollywood-Filmen habe ich schaffte es zu tun was ich wollte. “^[22]

1947–1965[edit]

Clairs erster Film bei seiner Rückkehr nach Frankreich war die romantische Komödie Le Stille est d’or ((Schweigen ist Gold) (1947), das 1906 spielt und nostalgisch an die Welt des frühen französischen Filmemachens erinnert; seine Handlung schuf auch Variationen von Molières L’École des femmes.^[23] Clair betrachtete es als einen seiner besten Nachkriegsfilme.^[24] Literarische Inspirationen untermauerten auch andere Filme: Faust für La Beauté du diable ((Die Schöne und der Teufel) (1950); und Don Juan für Les Grandes Manöver (1955). In diesen beiden Filmen und der Intervention Les Belles de nuit ((Schönheiten der Nacht) (1952) war der Hauptdarsteller Gérard Philipe, der ein Freund und ein Lieblingskünstler von Clair wurde.^[25]Porte des Lilas (1957) war ein düsterer Film, der erneut in einem beliebten Pariser Viertel mit seinen malerischen Einwohnern spielt und für den der Sänger Georges Brassens zu seiner ersten und einzigen Filmaufführung überredet wurde.^[26]

In den 1950er Jahren, als eine neue Generation französischer Kritiker und Filmemacher auftauchte, die ungeduldig auf die vorherrschenden Modi der Filmproduktion waren, wurde Clair zunehmend als Vertreter der cinéma de qualité, ein “Kino alter Männer”^[27] dominiert von Nostalgie für ihre jüngeren Tage.^[7] Sein Status als Figur des “Establishments” wurde durch seine Wahl in die Académie française im Jahr 1960 weiter bestätigt. Obwohl er weiterhin einige weitere Filme im Comic-Stil drehte, wie z Tout l’or du monde ((Das ganze Gold der Welt) (1961) wurden sie nicht gut aufgenommen und er drehte seinen letzten Film, Les Fêtes galantes ((Die Spitzenkriege), im Jahr 1965.^[12][28]

Schreiben und später arbeiten[edit]

Clair begann seine Karriere als Journalist, und das Schreiben blieb für ihn ein wichtiges Interesse, an das er sich in seinen späteren Jahren zunehmend wandte. 1926 veröffentlichte er einen Roman, Adams (übersetzt ins Englische als Star Turn) über einen Hollywoodstar, bei dem die Unterscheidung zwischen real und irreal verschwimmt.^[29] Gelegentlich kehrte er zum Schreiben von Belletristik zurück (La Princesse de Chine und Jeux du Hasard), aber viele seiner Veröffentlichungen beschäftigten sich mit dem Kino, einschließlich Reflexionen über seine eigenen Filme. Neben vielen Zeitschriftenartikeln waren seine Hauptveröffentlichungen:

• Adams. (Paris: Grasset, 1926). Englische Übersetzung, Star Turn, (London: Chatto & Windus, 1936).
• Reflexion faite. (Paris: Gallimard, 1951). Englische Übersetzung, Reflexionen über das Kino. (London: William Kimber, 1953).
• La Princesse de Chine, suivi de De fil en aiguille. (Paris: Grasset, 1951).
• Comédies et commentaires. (Paris: Gallimard, 1959) [includes 5 of Clair’s screenplays]. Englische Übersetzung, teilweise, Vier Drehbücher. (New York: Orion Press, 1970).
• Discours de réception à l’Académie française. (Paris: Gallimard, 1962).
• Tout l’or du monde. (Paris: Gallimard, 1962).
• Cinéma d’hier, Cinéma d’aujourd’hui. (Paris: Gallimard, 1970). Englische Übersetzung, Kino gestern und heute. (New York: Dover, 1972).
• L’Étrange Ouvrage des cieux, d’après Der niederländische Courtezan de Jon Marston. (Paris: Gallimard, 1972).
• Jeux du hasard: récits et nouvelles. (Paris: Gallimard, 1976).

Clair wagte sich auch in andere Medien. 1951 leitete er seine erste Radioproduktion, Une larme du diable. 1959 inszenierte er eine Bühnenproduktion von Musset Auf ne badine pas avec l’amour, in dem Gérard Philipe eine seiner letzten Aufführungen vor seinem Tod gab. 1972 inszenierte er Gluck’s Orphée für die Pariser Oper.

Persönliches Leben[edit]

Ende 1924, als Clair daran arbeitete Ciné-Skizze Für das Theater mit France Picabia traf er zuerst eine junge Schauspielerin, Bronja Perlmutter, die später in seinem Film auftrat Le Voyage imaginaire (1926) wurde im neu eröffneten Studio des Ursulines uraufgeführt. Sie heirateten 1926 und ihr Sohn Jean-François wurde 1927 geboren.^[30][31]

René Clair starb am 15. März 1981 zu Hause und wurde privat in Saint-Germain-l’Auxerrois beigesetzt.^[32]

Ruf[edit]

Clairs Ruf als Filmemacher wurde im Laufe seines Lebens erheblich neu bewertet: In den 1930er Jahren wurde er neben Renoir und Carné weithin als einer der größten Regisseure Frankreichs angesehen, danach jedoch als Kunstfertigkeit und Loslösung seiner Arbeit von den Realitäten des Lebens fiel zunehmend in Ungnade.^[33] Der Avantgardismus seiner ersten Filme und besonders Entr’actehatte ihm eine vorübergehende Bekanntheit verliehen, und eine Grundlage im Surrealismus lag weiterhin einem Großteil seiner Comedy-Arbeit zugrunde. Es war jedoch die einfallsreiche Art und Weise, in der er seine anfängliche Skepsis gegenüber der Ankunft des Klangs überwand, die seine Originalität begründete, und seine ersten vier Tonfilme brachten ihm internationalen Ruhm.^[9]

Clairs jahrelange Arbeit in Großbritannien und den USA machte ihn noch bekannter, zeigte jedoch keine merkliche Entwicklung in seinem Stil oder seinen thematischen Anliegen. In den Nachkriegsfilmen, die er bei seiner Rückkehr nach Frankreich drehte, haben einige Kritiker eine neue Reife und emotionale Tiefe beobachtet, begleitet von einem vorherrschenden Gefühl der Melancholie, aber immer noch eingerahmt von der Eleganz und dem Witz, die seine frühere Arbeit charakterisierten.^[12][33]

In den 1950er Jahren jedoch die Kritiker, die die Ankunft der französischen Neuen Welle ankündigten, insbesondere die mit Cahiers du Cinémafand Clairs Arbeit altmodisch und akademisch. François Truffaut schrieb hart über ihn, nachdem er gesehen hatte Die Flamme von New Orleans: “Wir folgen unseren Ältesten nicht, wenn wir Renoir und Clair den gleichen Tribut zollen. Es gibt keinen Film von Clair, der der Erfindung und dem Witz von Renoir entspricht Reifen au flanc…. Clair macht Filme für alte Damen, die zweimal im Jahr ins Kino gehen. “^[34]

André Bazin, Gründungsredakteur von Cahiers, machte eine maßvollere Einschätzung: “René Clair ist in gewisser Weise ein Filmemacher des Stummkinos geblieben. Unabhängig von der Qualität und Bedeutung seiner jüngsten Filme überwiegt der Ausdruck durch das Bild immer gegenüber dem des Wortes und man vermisst es fast nie.” die Essenz, wenn man den Dialog nur vage hören kann. “^[35] Es war auch in einer besonderen Anzahl von Cahiers du Cinéma Als Clair 1957 den aktuellen Stand des französischen Kinos überprüfte, erhielt er eine seiner positivsten Bewertungen: “Ein vollständiger Filmautor, der seit der Stummfilm-Ära dem französischen Kino Intelligenz, Verfeinerung, Humor und eine intellektuelle Qualität verliehen hat, die leicht ist trocken, aber lächelnd und geschmackvoll … Was auch immer in seiner reichen Karriere folgen mag, er hat eine eigene Filmwelt geschaffen, die voller Strenge und ohne Vorstellungskraft ist und dank der er einer unserer größten Filme bleibt. Macher. “^[36]

Solche Wertschätzungen waren in der Folge selten, und die in sich geschlossene Künstlichkeit von Clairs Filmen, sein Beharren auf der sorgfältigen Erstellung eines oft literarischen Drehbuchs und seine Präferenz für das Filmen in Studio-Sets anstelle des Drehorts vor Ort heben ihn zunehmend von modernen Filmtrends ab -Herstellung.^[7][9][33] Das Paradoxon von Clairs Ruf wurde durch jene Kommentatoren weiter verschärft, die François Truffaut trotz der Anlässe ihrer gegenseitigen Verachtung als den wahren Nachfolger des französischen Kinos für Clair angesehen haben.^[37][38]

Filmographie[edit]

Spielfilme[edit]

Kurzfilme[edit]

Fernsehen[edit]

Auszeichnungen und Ehrungen[edit]

René Clair hatte die nationalen Auszeichnungen des Ehrenoffiziers der Ehrenlegion, des Commandeur des Arts et des Lettres und des Grand Croix de l’ordre national du Mérite inne. 1953 erhielt er den Grand Prix du cinéma français.

1956 wurde ihm von der University of Cambridge die Ehrendoktorwürde verliehen.

1960 wurde er in die Académie française gewählt; Er war nicht der erste Filmemacher, der so geehrt wurde (ihm gingen Marcel Pagnol (1946), Jean Cocteau (1955) und Marcel Achard (1959) voraus), aber er war der erste, der hauptsächlich als Filmemacher gewählt wurde. 1994 gründete die Académie den Prix René-Clair als jährlichen Preis für einen angesehenen Filmemacher.^[39]

1967 erhielt er die Ehrendoktorwürde des Royal College of Art in London.

Neben zahlreichen Auszeichnungen für einzelne Filme erhielt Clair 1979 beim 11. Internationalen Filmfestival in Moskau einen Ehrenpreis für seinen Beitrag zum Kino.^[40]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]