Marjetica Potrč – Wikipedia

Marjetica Potrč (ausgesprochen [maˈɾjeːtitsa pɔˈtəɾtʃ];; geboren 1953) ist ein Künstler und Architekt mit Sitz in Ljubljana, Slowenien. Potrčs interdisziplinäre Praxis umfasst Projekte vor Ort, Forschung, architektonische Fallstudien und Zeichnungsserien. Ihre Arbeit dokumentiert und interpretiert zeitgenössische Architekturpraktiken (insbesondere im Hinblick auf Energieinfrastruktur und Wassernutzung) und die Art und Weise, wie Menschen zusammenleben.

Hintergrund und frühe Karriere[edit]

Potrč wurde in Ljubljana, der Hauptstadt der Sozialistischen Republik Slowenien, geboren, die damals Teil der Sozialistischen Bundesrepublik Jugoslawien war. Ihre Eltern waren beide Schriftsteller. Potrčs Vater, Ivan Potrč, war ein bekannter slowenischer sozialrealistischer Schriftsteller und Dramatiker aus der Steiermark und Hauptherausgeber des Verlags Mladinska Knjiga. Ihre Mutter, Branka Jurca, war Lehrerin und Herausgeberin von Zeitschriften sowie eine bekannte Autorin von Kinderliteratur. Sie wurde in der Karstregion Westsloweniens geboren, zog aber nach Maribor, wo sie Marjeticas Vater kennenlernte.

Marjetica Potrč erhielt einen Abschluss in Architektur (1978) und Bildhauerei (1986, 1988) von der Universität von Ljubljana. 1990 zog sie in die USA. Ihre Installationen aus dieser Zeit umfassten oft Wände verschiedener Art; zum Beispiel, Zwei Gesichter der Utopie (1993, gemacht für den slowenischen Pavillon auf der Biennale von Venedig) und die Serie Theatrum Mundi: Gebiete (1993–1996). Eine Aussage, die sie damals machte – “Ich mache keine Objekte. Ich baue Wände” -, stellt ihre Arbeit gegen objektbasierte Skulpturen.^[1] 1994 zog sie zurück nach Ljubljana. Seitdem hat sich Potrčs Arbeit an der Schnittstelle von bildender Kunst, Architektur und Sozialwissenschaft entwickelt.

Partizipatives Design und nachhaltige Lösungen[edit]

Trockentoilette, 2003, La Vega Barrio, Caracas.

Im Jahr 2003 wurde Potrč eingeladen, im Rahmen des Caracas-Fallprojekts sechs Monate in Caracas, Venezuela, zu verbringen und Forschungen über die informelle Stadt durchzuführen. Dort entwickelte sie in Zusammenarbeit mit dem israelischen Architekten Liyat Esakov und den Bewohnern des Barrios La Vega das Projekt Trockentoilette: Im oberen Teil des La Vega-Barrios, einem Stadtteil in Caracas, der keinen Zugang zum kommunalen Wassernetz hat, wurde eine ökologisch sichere, wasserlose Toilette installiert.^[2]Trockentoilette ist Teil einer Reihe von gemeindenahen Vor-Ort-Projekten von Potrč, die sich durch partizipatives Design und die Berücksichtigung von Nachhaltigkeitsthemen, insbesondere in Bezug auf Energie- und Wasserinfrastrukturen, auszeichnen. Andere wichtige Projekte sind Balkon mit Windkraftanlage (Liverpool, 2004), Kraft aus der Natur (Barefoot College, Rajasthan, Indien, und Catherine Ferguson Academy, Detroit, Michigan, USA, 2005),^[3] und Eine Farm in Murcia: Regenwassernutzung (Murcia, Spanien, 2007).^[4] Nach Ansicht von Potrč dienen die nachhaltigen Lösungen, die von den Gemeinden umgesetzt und verbreitet werden, dazu, diese Gemeinschaften zu stärken und zur Schaffung einer von unten aufgebauten Demokratie beizutragen.^[5]

Marjetica Potrč ist seit 2011 Professorin an der Universität der Schönen Künste / HFBK in Hamburg und unterrichtet dort den Kurs Design für die lebende Welt. Sie und ihre Schüler haben partizipative Designprojekte in verschiedenen Teilen Europas (Deutschland, Österreich, Norwegen, Schweden und Serbien) sowie in den USA und in Südafrika durchgeführt. Das Soweto-Projekt (2014) ist besonders hervorzuheben. Sie und ihre Klasse verbrachten zwei Monate im Bezirk Soweto in Johannesburg, wo sie unter anderem mit den Bewohnern des Stadtteils Orlando East zusammenarbeiteten, um einen heruntergekommenen öffentlichen Raum, der als Müllhalde genutzt wurde, in einen Gemeinschaftspark zu verwandeln .^[6]

Seit 2010 hat Potrč auch eine Reihe von Projekten mit dem Architektur- und Designbüro durchgeführt Schlamm (Eva Pfannes und Sylvain Hartenberg) mit Sitz in Rotterdam. Diese Projekte, die sich hauptsächlich auf die Wasseraufbereitung konzentrieren, umfassen Zwischen den Gewässern: Der Emscher Gemeinschaftsgarten in Essen, Deutschland (2010), wo sie auf einer Insel in der Emscher ein komplettes nachhaltiges Wasserversorgungssystem errichteten,^[7] und Von Boden und Wasser: King’s Cross Pond Club, in London (2015), wo sie auf einer Baustelle einen natürlichen Schwimmteich mit eigener mikroökologischer Umgebung angelegt haben.^[8]

Hybridhaus: Caracas, Westjordanland, West Palm Beach, 2003, das Palm Beach Institut für zeitgenössische Kunst, Lake Worth, Fla.

Potrčs große Galerie-Installationen, die sie “Architektur-Fallstudien” nennt, sind eine einzigartige Praxis und seit langem ein zentraler Bestandteil ihrer Arbeit. Sie wollen ihre Sicht auf zeitgenössische Architekturpraktiken und ihre Beziehung zu Fragen der Energie, des Wasserverbrauchs und der Kommunikation in den Galerieraum übertragen.^[9] Zum Beispiel kurz nach dem Trockentoilette Projekt, das sie erstellt hat Hybridhaus: Caracas, Westjordanland, West Palm Beach 2003 am Palm Beach Institut für zeitgenössische Kunst in Lake Worth, Florida (im folgenden Jahr reiste die Installation zum List Visual Arts Center des Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts). Die Installation stellt eine Fallstudie von drei zeitgenössischen Konfliktgemeinschaften dar – dem Caracas Barrio im Westjordanland und West Palm Beach in Florida – und zeigt, wie sie Fragen zu Raumfahrt, Sicherheit, Energie, Wasser und Kommunikation verhandeln und in den Vordergrund rücken das unangenehme Zusammenleben verschiedener Gemeinschaften in Gesellschaften des 21. Jahrhunderts.^[10] In einer ihrer kontroversesten und am häufigsten zitierten Aussagen hat Potrč festgestellt: “Es gibt zwei städtische Formen in der Weltstadt, die ich für am erfolgreichsten halte – schließlich wachsen sie am schnellsten – nämlich Gated Communities und Shantytowns. “”^[11]

Beginnend mit ihrer sechsmonatigen Forschung in Caracas im Jahr 2003 zeichnete sich Potrčs Praxis durch erweiterte Forschungsprojekte in Regionen aus, die sich nach dem Niedergang der Moderne des 20. Jahrhunderts neu erfinden. Am bedeutendsten waren ihre Projekte im Amazonas-Bundesstaat Acre in Westbrasilien im Jahr 2006 (in Verbindung mit der Kunstbiennale von São Paulo);^[12][13] das Lost Highway Expedition in neun Städten auf dem westlichen Balkan (Ljubljana, Zagreb, Novi Sad, Belgrad, Skopje, Pristina, Tirana, Podgorica und Sarajevo), die sie in Zusammenarbeit mit der School of Missing Studies und einer Gruppe von Künstlern und Architekten gemeinsam organisierte;^[14] und ihr Forschungsprojekt zu Wasserfragen in Post-Katrina New Orleans, in dem sie 2007-2008 mit der Designberatung FutureProof zusammenarbeitete.^[15] Die Zusammenarbeit mit lokalen Einzelpersonen, Gruppen und Organisationen ist ein wesentlicher Aspekt fast aller ihrer Forschungsprojekte.

Diese Forschungsprojekte bilden die Grundlage für spätere Zeichnungsserien und architektonische Fallstudien, die ihre Ergebnisse einem breiteren Publikum zugänglich machen. Potrč konstruiert ihre Zeichnungen als Erzählungen, die mit einfachen Bildern und Texten die Herausforderungen und Strategien der von ihr untersuchten Gemeinschaften darstellen und interpretieren. Zu ihren Zeichnungsserien gehören unter anderem: Der Kampf um Raum [sic] Gerechtigkeit (2005), Florestania (2006) und Die Große Republik New Orleans (2007).^[16]

Ausstellungen und Auszeichnungen[edit]

Potrčs Arbeiten wurden in ganz Europa und Amerika ausgestellt, unter anderem in so wichtigen internationalen Ausstellungen wie der Biennale von São Paulo (1996 und 2006) und der Biennale von Venedig (in den Ausstellungen) Die Struktur des Überlebens, 2003 und “Making Worlds”, 2009). Sie nahm auch an der 5. Gwangju Biennale in Gwangju, Südkorea (2004) teil. Sie hat ihre Arbeit regelmäßig im gezeigt Nordenhake Galerie seit 2003 in Berlin und Stockholm und früher in der Max Protetch Gallery (2002–2009) und der Meulensteen Gallery (2009–2012) in New York. Sie hatte auch Einzelausstellungen im Guggenheim Museum in New York (2001),^[17] unter anderem das List Visual Arts Center am Massachusetts Institute of Technology (2004), das Portikus in Frankfurt am Main (2006) und das Curve in der Barbican Art Gallery in London (2007). Weitere wichtige Ausstellungen ihrer Arbeit sind Caracas: Wachsende Häuser, die sie im Rahmen der Ausstellung präsentierte Architektonika 2 am Hamburger Bahnhof – Museum für zeitgenössische Kunst in Berlin (2012) und Die Schule des Waldes: Miami Campus im Pérez Art Museum in Miami, FL (2015); In beiden Ausstellungen greift sie Themen auf, die sie in früheren Forschungsprojekten in Caracas und im brasilianischen Bundesstaat Acre in Amazonien untersucht hat.^[18]

Potrč erhielt zahlreiche Stipendien und Preise, darunter zwei Stipendien der Pollock-Krasner-Stiftung (1993 und 1999); der Hugo Boss Preis im Jahr 2000,^[19] verwaltet vom Guggenheim Museum (2000); und das Vera List Center für Kunst und Politik Fellowship an der New School in New York (2007).

Ausgewählte Bibliographie[edit]

Ausstellungskataloge[edit]

• Marjetica Potrč: Dringende Architektur (2003). Herausgegeben von Michael Rush mit Aufsätzen von Carlos Basualdo, Liyat Esakov, Marjetica Potrč, Michael Rush und Eyal Weizman. Lake Worth, Florida: Palm Beach Institute of Contemporary Art. Im Vertrieb von DAP (http://artbook.com).
• Marjetica Potrč: Nächster Halt, Kiosk (2003). Herausgegeben von Lívia Páldi mit Aufsätzen von Zdenka Badovinac, Hans Ulrich Obrist, Lívia Páldi, Marjetica Potrč und Goran Tomčić. Ljubljana: Moderna galerija. Im Vertrieb von Revolver Archiv für aktuelle Kunst (https://web.archive.org/web/20170523160102/http://revolverlag.de/).
• Marjetica Potrč: Stadtverhandlung (2003). Herausgegeben von Ana Maria Torres mit Aufsätzen von Kosme de Baranano, Ana Maria Torres, Marjetica Potrč, Max Protetch und Francesco Careri. Valencia, Spanien: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM). Vertrieb durch Aldeasa, Madrid (E-Mail: Distribucion-editorial@aldeasa.es).
• Marjetica Potrč: Florestania (2009). Hannover, NH: Dartmouth College.

Artikel und Rezensionen[edit]

• Blake Gopnik, “Die zehn wichtigsten Künstler von heute”, Newsweek, 13. und 20. Juni 2011.^[20]
• Joshua Decter, “Marjetica Potrc in der Max Protetch Gallery, ” Artforum International, April 2008, 371–372.
• Jennifer Higgie, “Form folgt Funktion”, Fries, Mai 2006, 136-141.
• Marco Scotini, “Trockentoilette, ” Domus, Nein. 891, “Geo-Design” (April 2006): 88-91.
• Carlos Basualdo und Reinaldo Laddaga, “Regeln des Engagements, ” Artforum InternationalMärz 2004, 166-170.
• Eleanor Heartney, “Ein Haus der Teile”, Kunst in Amerika, Mai 2004, 140-143.
• Jan Verwoert, “Bekenntnisse eines globalen Urbanisten”, Nach alldem, Nein. 9 (2004): 47 & ndash; 54.
• Emily Bowles, “Marjetica Potrc bei Max Protetch – New York, ” Kunst in Amerika, Januar 2003, 105.

Verweise[edit]

Externe Links[edit]