Mutterschaf trommeln – Wikipedia
Mutterschaf trommelt bezieht sich auf die Trommelensembles der Ewe in Ghana, Togo und Benin. Die Ewe sind bekannt für ihre Erfahrung im Trommeln in ganz Westafrika. Die raffinierten Cross-Rhythmen und Polyrhythmen beim Ewe-Drumming ähneln denen der afro-karibischen Musik und des späten Jazz. Der ursprüngliche Zweck des Ewe-Trommelns wurde von Kriegern gesungen oder aufgeführt. Nun werden die Lieder und zum Feiern oder zur Erholung aufgeführt. Zum Beispiel wurde Agbadza ursprünglich als Kriegertanz verwendet, wird aber jetzt verwendet, um Ereignisse zu feiern.
Variation[edit]
Das Trommeln von Mutterschafen ist sehr vielfältig und wird auf viele leicht unterschiedliche Arten gespielt. Zum Beispiel kann ein Ewe-Musiker aus Togo ein Stück oder Instrument etwas anders spielen als ein Ewe aus Ghana. Die Fon in Benin sind ein weiteres Beispiel für diese Variation. Sie bauen ihre Dörfer, Städte und Gemeinden auf dem Wasser und spielen deshalb nicht die gleichen aufrechten Trommeln wie andere Mutterschafe. Stattdessen legen sie große Kürbisse als Trommeln auf das Wasser.
Instrumentale Leistung[edit]
Ein Ewe-Trommelensemble besteht aus mehreren Trommeln, einer Glocke und einer Rassel. Jedes Ensemble hat normalerweise eine Meistertrommel, eine Eisenglocke, die als Gankogui bezeichnet wird, und eine Gruppe von Sekundärtrommlern.
Glockeninstrumente[edit]
Gankogui[edit]
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Africanagogo.jpg/95px-Africanagogo.jpg)
Das Gankogui, auch bekannt als gakpeviist eine Glocke oder ein Gonginstrument, das mit einem Holzstab gespielt wird. Es besteht aus geschmiedetem Eisen und besteht aus einer niedrigen Glocke (oft als Elternglocke bezeichnet) und einer hohen Glocke (oder der Kinderglocke, die auf dem Busen des schützenden Elternteils ruhen soll) sind dauerhaft miteinander verbunden. Das Gankogui ist das Skelett, das Rückgrat und die Grundlage aller traditionellen Ewe-Musik. Der Gankogui-Spieler muss während des gesamten Stücks konstant und fehlerfrei spielen. Der Gankogui-Spieler muss eine vertrauenswürdige Person sein und gilt als blind, wenn er kein konkretes Verständnis für das Instrument und seine Rolle im Schlagzeugensemble hat. In einem Schlagzeugensemble verwendet ein Gankogui-Spieler keine Variation.
Die Zeitspanne eines Glockenzyklus bestimmt die zeitliche Periode der Musik, obwohl einige Phrasen mehrere Glockenzyklen abdecken. Das regulativer Zeitpunkt– “der Eine” – ist der Moment maximaler, wenn auch recht vorübergehender Stase. In jedem Glockenzyklus ist es der Moment, in den die Ensemble thematischer Zyklus bewegt sich. Die Glockenphrase leitet das Tempo, richtet die Instrumente aus und markiert die verstrichene Musikzeit in Glockenzykluseinheiten.
– –David Locke, (2010: Web)[1]
Atoke[edit]
Das atoke ist ein schmiedeeisernes Glockeninstrument und hat die Form eines Bootes oder einer Banane. Es wird in der Handfläche der schwachen Hand des Spielers gehalten und mit einer kleinen geschmiedeten Eisenstange gespielt, die in der starken Hand des Spielers gehalten wird. Sie schlagen die Stange gegen die Außenseite der Glocke, um eine Tonhöhe zu erzeugen. Das Atoke dient demselben Zweck wie das Gankogui und wird manchmal anstelle oder als Ersatz für das Gankogui verwendet. Das Gankogui und das Atoke gibt es in verschiedenen Größen.
Rasselinstrument[edit]
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Axatse_Ghana.jpg/100px-Axatse_Ghana.jpg)
Das nächste Instrument, das beim traditionellen Ewe-Trommeln verwendet wird, heißt Axatse (ausgesprochen ah-hah-chay). Die Axatse ist ein rasselartiges Instrument aus einem ausgehöhlten Kürbis, der mit einem Netz aus Samen oder Perlen bedeckt ist. Die Axatse wird normalerweise im Sitzen gespielt. Es wird am Griff und in der starken Hand des Spielers gehalten und wird geschüttelt, indem es auf die Hand trifft und auf den Oberschenkel trifft, wodurch zwei verschiedene Geräusche entstehen. Die Axatse spielt normalerweise das Gleiche wie die Glocke, jedoch mit einigen zusätzlichen Noten zwischen den Beats. Es kann als Achtelversion dessen beschrieben werden, was das Gankogui spielt. Es wurde auch als Bereicherung oder Verstärkung dessen beschrieben, was das Gankogui spielt. Insgesamt gibt es der Musik Energie und treibt die Musik an. Die Axatse erzeugt einen trockenen, rasselnden, aber energischen Klang.
Standardglockenmuster und zugehöriger Axatse-Teil[edit]
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Standard_pattern_and_axatse.tif/lossy-page1-380px-Standard_pattern_and_axatse.tif.jpg)
Der häufigste Gankogui-Teil ist der 12-Puls grundlegendes Mutterschaf,[2] oder Standardmuster.[3][4] Der Axatse-Teil, der dem Standardmuster beiliegt, lautet: “pa ti pa pa ti pa ti pa ti pa pa”. Die “pa’s” klingen nach dem Standardmuster, indem sie den Kürbis gegen das Knie schlagen. Der Ton des “ti” pulsiert zwischen den Glockenschlägen, indem der Kürbis in einer Aufwärtsbewegung angehoben und mit der freien Hand geschlagen wird. Wie bei vielen afrikanischen Rhythmen üblich, beginnt der Axatse-Teil (erstes “pa”) mit dem zweiten Schlag der Glocke (1a), und das letzte “pa” fällt mit 1 zusammen. Am Ende des Zyklus endet die Axatse Teil trägt zur zyklischen Natur des Gesamtrhythmus bei.
Siehe: Standardglocke mit dazugehörigem Axatse-Teil. Atsiagbekor.
Meistertrommeln[edit]
In fast allen westafrikanischen Schlagzeugensembles, a Bleitrommel oder Master Drum führt die Gruppe. Der Meistertrommler teilt dem Ensemble mit, wann er spielen und wann er aufhören soll. Er spielt auch Signale, die die anderen Spieler auffordern, das Tempo oder das Schlagzeugmuster zu ändern. In einigen westafrikanischen Schlagzeugensembles soll der Meistertrommler das Hauptthema des Stücks spielen und improvisieren. Beim Ewe-Trommeln führt der Meistertrommler einen Schlagzeugdialog mit den Kidi. Es bereichert die Kidi-Phrase, indem es die leeren Stellen des Kidi ausfüllt. Die Mastertrommel kann auch improvisieren.
Beim Ewe-Trommeln der Begriff Master Drum ist nicht auf einen bestimmten Trommeltyp beschränkt. Eine Mastertrommel kann eine sein atsimevu, also geh, kroboto, totodzioder ein Agboba;; Dies sind jedoch die einzigen Trommeltypen, die als Mastertrommeln verwendet werden. Verschiedene Mastertrommeln werden in verschiedenen Stücken verwendet. Wenn zum Beispiel eine Gruppe “Agbadza” (ein alter Ewe-Kriegstanz) spielt, spielt der Meistertrommler das Sogo. Die Techniken und Spielstile der Master-Drums sind im Allgemeinen gleich, unabhängig davon, welche Drum verwendet wird.
Also geh[edit]
Die grundlegende Mastertrommel heißt a also geh (ausgesprochen “so-go)”. Sogo ist die Trommel, die immer ein Ersatz für die Mastertrommel sein kann. Es ist auch die eigentliche “richtige” Mastertrommel für einige Stücke. Der Sogo ist eine größere Version des Kidi und ist größer und dicker als der Kidi. Es kann entweder mit zwei Holzstöcken, einer Hand und einem Stock oder mit beiden Händen gespielt werden. Dies hängt von der Technik ab, die für das gespielte Stück verwendet wird. Je nach Stück kann der Sogo manchmal die gleiche unterstützende Rolle spielen wie der Kidi. Es erzeugt einen tiefen Ton und wird normalerweise im Sitzen oder Stehen gespielt.
Atsimevu[edit]
Eine andere Mastertrommel heißt atsimevu (ausgesprochen ah-chee-meh-voo). Das Atsimevu ist das höchste der Mutterschaftrommeln. Es ist ungefähr 4½ Fuß groß. Um das Atsimevu zu spielen, muss der Schlagzeuger es über einen Ständer namens a lehnen vudetsiStellen Sie sich auf eine Seite der Trommel – und spielen Sie sie entweder mit zwei Holzstöcken oder einer Hand und einem Stock. Das Atsimevu erzeugt einen Klang im mittleren Bereich mit etwas Bass im Klang.
Nach dem Verständnis eines Schlagzeugers ist ein Trommelstock eine Verlängerung der Hand. Es bleibt unter ständiger Kontrolle, um nur die gewünschte Schwingungsfrequenz freizugeben, wenn es auf die Membran trifft. Es gibt vier Arten von Stick-Drumming-Techniken in der Kunst des Master-Drummings, eine grundlegende Technik und drei Varianten dieser Technik. Jede dieser Techniken erzeugt eine bestimmte Tonhöhe der Atsimevu-Tonhöhenreihe. . . In Bezug auf eine Leistungstechnik wird die Resonanzdauer eines Tons normalerweise durch Dämpfen der Membran an der Peripherie mit einer leichten, aber festen Berührung der schwachen Handfinger gesteuert. Diese Technik ist von größter Bedeutung für die Artikulation der Struktur einer Trommelmusik oder eines Vugbe. Es bietet die Möglichkeit, die Grundmotive, Phrasen und Perioden anzugeben, aus denen die Trommelmusik gemacht wird – Ladzekpo (1995: Web).[5]
Agboba[edit]
Eine neuere, weniger gebrauchte Mastertrommel heißt Agboba (ausgesprochen ag-bo-bah oder manchmal bo-bah). Diese Trommel wurde in den 1950er Jahren vom Mutterschaf erfunden, um ein neu erfundenes Stück namens zu spielen Agahu. Die Agboba ist die am tiefsten klingende Trommel, die vom Mutterschaf gespielt wird. Es hat einen fetten Körper und wird auf einem Ständer gespielt, der dem des Atsimevu ähnelt.
Die Kloboto und Totodzi[edit]
Das kloboto (ausgesprochen klo-bo-toe) oder totodzi (ausgesprochen Toe-Toe-Jee) sind zwei weitere Arten von Master-Drums, die im Wesentlichen gleich sind und sich nur in der Tonhöhe unterscheiden. Dies sind die kleinsten Trommeln, die vom Mutterschaf verwendet werden. Sie messen in Längsrichtung um achtzehn Zoll. Die beiden Trommeln werden in einigen Stücken nicht nur als Meistertrommeln verwendet, sondern spielen manchmal die gleiche Rolle wie die Kidi. Das Kloboto und das Totodzi werden immer mit zwei Holzstöcken gespielt, und ihr Spieler sitzt normalerweise.
Andere Trommeln[edit]
Kidi[edit]
Die Kidi ist eine mittelgroße Trommel, die mit zwei Holzstöcken gespielt wird. Wie andere Ewe-Trommeln besteht der Trommelfell aus der Haut eines Hirsches oder einer Antilope. Sein Körper besteht aus Holz und ist manchmal mit kunstvollen Schnitzereien verziert. Normalerweise wird ein Achtelnotenmuster mit einigen Variationen gespielt (z. B. ein Wurf, der anstelle der ersten Note der Phrase gespielt wird). Der Kidi macht das, was das Mutterschaf als Sprechen oder Unterhalten mit der Lead Drum beschreibt. Dies wird oft genannt Trommeldialog. Die Kidi improvisieren oft zu den richtigen Zeiten ein wenig.
Kaganu[edit]
Das Kaganu ist die kleinste und höchste Trommel, die vom Ewe verwendet wird, aber sein Sound enthält auch etwas Bass. Es ist ungefähr 20 Zoll groß. Wie alle Ewe-Trommeln hat der Kaganu einen Trommelfell aus Antilopen- oder Hirschhaut. Der Trommelkörper besteht aus Holz und ist oft mit Schnitzereien verziert. Das Kaganu wird mit zwei langen, dünnen Holzstöcken gespielt, normalerweise mit dem Schlagzeuger im Sitzen. Wie das Gankokui und das Axatse ändert sich auch das Muster für die Dauer des Stücks nicht. In Agahu zum Beispiel ist der Rhythmus, den es spielt, zwei Noten im Aufwärtstrend. Da Agahu im 4/4-Takt gespielt wurde, spielte das Kaganu zwei Noten auf den “und” der Beats 1, 2, 3 und 4. Das Kaganu gibt der Musik auch Energie und Antrieb.
Klangliches Trommeln[edit]
Wie viele westafrikanische Trommeln haben die Mastertrommel und manchmal die Kidi die Fähigkeit, die Sprache zu sprechen. Die meisten afrikanischen Sprachen sind tonal. Durch die Erzeugung unterschiedlicher Klänge in unterschiedlichen Tonhöhen auf der Trommel kann der Schlagzeuger die Töne der Sprache imitieren. Einige afrikanische Trommeln können sogar Konsonanten imitieren, indem sie mit einem Stock oder einer Hand in verschiedenen Winkeln und mit verschiedenen Teilen des Stocks oder der Hand auf die Trommel schlagen. Das Mutterschaf spielt auch ein Paar von zwei Trommeln namens Atumpan (ausgesprochen ah-toom-pahn), die in ganz Ghana als sprechende Trommeln verwendet werden. Der Atumpan-Spieler steht auf und spielt die Trommel mit zwei Stöcken in Form eines L.
Im kulturellen Verständnis von Anlo-Ewe ist eine Trommel eine Superprojektion der menschlichen Stimme. Aus dieser Sicht verkörpert die Rolle und Kraft der Trommel im Spiel das Konzept südlich der Sahara, die natürlichen Kräfte des Universums bei der Bildung der Übernatürlichen zu kombinieren. In der Zusammensetzung dieser bewussten Erfahrung wird menschliche Kraft mit anderen natürlichen Kräften kombiniert – Haut von Tieren, ausgehöhlte feste Baumstämme usw. – als Medium, um die Aufmerksamkeit und Reaktion der Menschheit zu erregen. In einer Vielzahl von klanglichen Eigenschaften – Tonhöhe, Klangfarbe, Intensität und komplizierte Rhythmen – erzeugen Trommel und Schlagzeuger in gegenseitiger Zusammenarbeit Bewusstseinsmuster, die denjenigen, die sie berühren, einen Moment der Inspiration geben. Unter den Anlo-Ewe, einer legendären Metapher, ela kuku dea ‘gbe wu la gbagbe bedeutet “ein totes Tier schreit lauter als ein lebendes”, um die menschliche Erfahrung zu erklären, die die Ursprünge der Trommel inspiriert hat. Ein Mensch neigt dazu, mehr Aufmerksamkeit zu erregen, wenn er tot ist als wenn er lebt. Als die Notwendigkeit kam, lauter zu kommunizieren, wurde aus der Haut eines toten Tieres ein Ersatz für eine Superstimme aufgebaut, der die Botschaft lauter und klarer übermitteln konnte – Ladzekpo (1995: Web).[6]
Kreuzrhythmische Struktur[edit]
Der Ethnomusikologe David Locke erklärt: “Cross-Rhythmus durchdringt das Trommeln von Mutterschafen.”[7] Tatsächlich wird die gesamte rhythmische Struktur durch Kreuzrhythmus erzeugt. Kreuzrhythmus wurde zuerst in den frühen Schriften von AM Jones als Grundlage des Rhythmus südlich der Sahara identifiziert und später in Vorträgen des Ewe-Schlagzeugmeisters und Gelehrten CK Ladzekpo sowie in den Schriften von Locke ausführlich erläutert.
Im Zentrum eines Kerns rhythmischer Traditionen, in dem der Komponist seine Ideen vermittelt, steht die Technik des Kreuzrhythmus. Die Technik des Kreuzrhythmus ist die gleichzeitige Verwendung kontrastierender rhythmischer Muster innerhalb desselben Akzent- oder Meterschemas.
Im kulturellen Verständnis von Anlo-Ewe ist die Technik des Kreuzrhythmus ein hoch entwickeltes systematisches Zusammenspiel verschiedener rhythmischer Bewegungen, das die Dynamik kontrastierender Momente oder emotionaler Stressphänomene simuliert, die in der tatsächlichen menschlichen Existenz auftreten können.
Als präventives Rezept für extreme Unruhe im Geist oder Selbstzweifel über die Fähigkeit, mit bevorstehenden oder erwarteten Problemen umzugehen, sind diese simulierten Stressphänomene oder kreuzrhythmischen Figuren in der Kunst des Tanztrommelns als Übungen zur Förderung des Geistes verkörpert Ausdruck des inhärenten Potenzials des menschlichen Denkens bei der Bewältigung der Herausforderungen des Lebens. Die Prämisse ist, dass durch die richtige Einführung des Geistes in die Bewältigung dieser simulierten emotionalen Stressphänomene Unerschrockenheit erreicht wird.
Unerschrockenheit oder entschlossene Furchtlosigkeit ist nach Ansicht von Anlo-Ewe eine außergewöhnliche Stärke des Geistes. Es erhebt den Geist über die Probleme, Störungen und Emotionen, die die Vorfreude oder der Anblick großer Gefahren zu erregen versucht. Durch diese Stärke werden gewöhnliche Menschen zu Helden, indem sie sich in einem ruhigen Geisteszustand halten und die freie Verwendung ihrer Vernunft unter den überraschendsten und schrecklichsten Umständen bewahren – Ladzekpo (1995: Web).[8]
3: 2 (Hemiola)[edit]
Der grundlegendste Kreuzrhythmus in der Ewe-Musik und in den afrikanischen Musiktraditionen südlich der Sahara im Allgemeinen ist Drei-gegen-Zwei (3: 2) oder Sechs-gegen-Vier (6: 4), auch als vertikale Hemiola bekannt . Der Zyklus von zwei oder vier Schlägen ist das Hauptschlagschema, während das Dreifachschlagschema zweitrangig ist. Ladzekpo erklärt: “Der Begriff Sekundärschlagschema bezieht sich auf ein Komponentenschlagschema mit einem anderen Kreuzrhythmus als dem Hauptschlagschema. Ähnlich wie bei einem Hauptschlag wird jeder Sekundärschlag durch Messen einer bestimmten Anzahl von Pulsationen unterschieden. A. Die wiederkehrende Gruppierung einer Reihe dieser Beats in einer musikalischen Periode bildet ein eindeutiges sekundäres Beat-Schema. “[9]
Wir müssen verstehen, dass Sie, wenn Sie von Kindheit an dazu erzogen werden, 3 gegen 2 zu schlagen, genauso normal sind wie synchrones Schlagen, dann eine zweidimensionale Einstellung zum Rhythmus entwickeln… Diese bi-podale Konzeption ist… Teil der Afrikas Natur – Jones (1959: 102)[10]
Novotney bemerkt: “Die 3: 2-Beziehung (und [its] Permutationen) ist die Grundlage der meisten typischen polyrhythmischen Texturen in der westafrikanischen Musik. “[11] 3: 2 ist das generativ oder theoretische Form von rhythmischen Prinzipien südlich der Sahara. Agawu sagt kurz und bündig: “[The] resultierend [3:2] Rhythmus ist der Schlüssel zum Verständnis. . . Hier gibt es keine Unabhängigkeit, weil 2 und 3 zu einer einzigen Gestalt gehören. “[12]
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/de/3_over_2.-Bmus.png/200px-3_over_2.-Bmus.png)
3: 8[edit]
Das folgende Glockenmuster wird im Ewe-Rhythmus-Kadodo verwendet.[13] Das 24-Puls-Muster Kreuze Die Taktlinie widerspricht dem Takt mit drei Sätzen zu je fünf Schlägen über acht Hauptschläge (zwei Takte mit jeweils vier Hauptschlägen). Die drei Einzelstriche sind stummgeschaltet.
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Kadodo_bell_pattern.tif/lossy-page1-460px-Kadodo_bell_pattern.tif.jpg)
Das Kadodo-Glockenmuster ist eine Verschönerung von drei “langsamen” Cross-Beats, die zwei Takte umfassen, eine Art Makro “Hemiola”. Der Kreuzrhythmus ist drei über acht (3: 8), oder im Kontext eines einzelnen Vier-Takt-Zyklus (Einzelmaß) beträgt das Verhältnis 1,5: 4. Die drei Cross-Beats sind unten als Ganztöne zur visuellen Hervorhebung dargestellt.
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/3_over_8.tif/lossless-page1-430px-3_over_8.tif.png)
Siehe auch[edit]
Verweise[edit]
- ^ Locke, David (2010: Web). “Yewevu in der metrischen Matrix.” MTO, eine Zeitschrift der Society for Music Theory. v. 16, n. 4. Dez. http://www.mtosmt.org/issues/mto.10.16.4/mto.10.16.4.locke.html
- ^ Ladzekpo, Kwaku (1977). Zitiert von Peñalosa (2010: 243). Die Clave Matrix; Afro-kubanischer Rhythmus: seine Prinzipien und afrikanischen Ursprünge. Redway, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3 ..
- ^ Jones, AM (1959: 210 & ndash; 213) Studium der afrikanischen Musik. Ausgabe 1978: ISBN 0-19-713512-9.
- ^ Novotney, Eugene D. (1998: 155). These: Die 3: 2-Beziehung als Grundlage für Zeitleisten in der westafrikanischen Musik Archiviert 05.03.2012 an der Wayback-Maschine, UnlockingClave.com. Urbana, IL: Universität von Illinois.
- ^ Ladzekpo, CK (1995: Web). “Atsimevu Tonalitäten und Performance-Techniken” Grundkurs In African Dance-Drumming. https://home.comcast.net/~dzinyaladzekpo/Foundation.html
- ^ Ladzekpo, CK (1995: Web). “Ein totes Tier weint lauter als ein lebendes” Grundkurs In African Dance-Drumming. https://home.comcast.net/~dzinyaladzekpo/Foundation.html
- ^ Locke, David (1982). “Prinzipien des Off-Beat-Timings und des Cross-Rhythmus beim Southern Ewe Dance Drumming” Gesellschaft für Ethnomusikologie Journal 11. November.
- ^ Ladzekpo, CK (1995: Webseite). “Der Mythos des Kreuzrhythmus” Archiviert 2012-11-23 an der Wayback-Maschine, Grundkurs in afrikanischem Tanztrommeln.
- ^ Ladzekpo, CK (1995: Webseite). https://home.comcast.net/~dzinyaladzekpo/SixFour.html
- ^ Jones, AM 1959. Studium der afrikanischen Musik, v.1 p. 102. London: Oxford University Press.
- ^ Novotney, Eugene D. (1998). Die Beziehung Drei gegen Zwei als Grundlage der Zeitlinien in der westafrikanischen Musik Urbana, IL: Universität von Illinois. UnlockingClave.com.
- ^ Agawu, Kofi (2003: 92). Repräsentation afrikanischer Musik: Postkoloniale Notizen, Fragen, Positionen New York: Routledge. ISBN 0-415-94390-6.
- ^ “Kadodo” Ritualmusik des Yeve, (Brüder Ladzekpo). Makossa Phonorecord 86011 (1982).
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