Garry Winogrand – Wikipedia

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Garry Winogrand (14. Januar 1928 – 19. März 1984) war ein amerikanischer Straßenfotograf,[1] bekannt für seine Darstellung des US-Lebens und seiner sozialen Probleme Mitte des 20. Jahrhunderts. Der Fotokurator, Historiker und Kritiker John Szarkowski bezeichnete Winogrand als den zentralen Fotografen seiner Generation.[1]

Er erhielt drei Guggenheim-Stipendien[1] an persönlichen Projekten zu arbeiten, ein Stipendium der National Endowment for the Arts,[1] und veröffentlichte vier Bücher zu seinen Lebzeiten. Er war einer von drei Fotografen, die im einflussreichen Bereich vertreten waren Neue Dokumente Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1967 und hatte dort Einzelausstellungen im Jahr 1969,[2] 1977,[1] und 1988.[3] In den 1950er und 1960er Jahren arbeitete er als freiberuflicher Fotojournalist und Werbefotograf und unterrichtete in den 1970er Jahren Fotografie.[1] Seine Fotografien wurden in Fotomagazinen gezeigt, darunter Populäre Fotografie, Eros, Zeitgenössischer Fotograf, und Fotografie jährlich.[4]

Der Kritiker Sean O’Hagan schrieb 2014, dass er in den 1960er und 70er Jahren die Straßenfotografie sowohl als Haltung als auch als Stil definierte – und sie hat seitdem in seinem Schatten gearbeitet, so definitiv sind seine Fotografien von New York.[5] und im Jahr 2010, obwohl er anderswo fotografierte, “war Winogrand im Wesentlichen ein New Yorker Fotograf: frenetisch, in-your-face, künstlerisch trotz sich selbst.”[6] Phil Coomes, der 2013 für BBC News schrieb, sagte: “Für diejenigen von uns, die sich für Straßenfotografie interessieren, gibt es einige herausragende Namen, und einer davon ist Garry Winogrand, dessen Bilder von New York in den 1960er Jahren in jeder Hinsicht eine fotografische Lektion sind Rahmen.”[7]

Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte Winogrand vier Monographien: Die Tiere (1969), Frauen sind schön (1975), Öffentlichkeitsarbeit (1977) und Stock Photographs: Die Fort Worth Fat Stock Show und das Rodeo (1980). Zum Zeitpunkt seines Todes blieb sein spätes Werk unentwickelt, mit etwa 2.500 Rollen unentwickelten Films, 6.500 Rollen entwickelter, aber nicht geprüfter Belichtungen und etwa 3.000 Rollen, die nur in Bezug auf die Herstellung von Kontaktbögen realisiert wurden.[8]

Frühes Leben und Ausbildung[edit]

Winogrands Eltern, Abraham und Bertha,[1] aus Budapest und Warschau in die USA ausgewandert. Garry wuchs mit seiner Schwester Stella in einem überwiegend jüdischen Arbeitergebiet der Bronx in New York auf, wo sein Vater Lederarbeiter in der Bekleidungsindustrie war, und seine Mutter machte Krawatten für die Stückarbeit.[8][9]

Winogrand absolvierte 1946 die High School und trat in die US Army Air Force ein. Er kehrte 1947 nach New York zurück und studierte Malerei am City College von New York und 1948 Malerei und Fotografie an der Columbia University, ebenfalls in New York.[4] Er besuchte auch einen Fotojournalismuskurs, der 1951 von Alexey Brodovitch an der New School für Sozialforschung in New York unterrichtet wurde.[2][4]

Winogrand arbeitete in den 1950er und 1960er Jahren als freiberuflicher Fotojournalist und Werbefotograf. Zwischen 1952 und 1954 war er freiberuflich bei der PIX Publishing Agency in Manhattan nach einer Einführung von Ed Feingersh und ab 1954 bei Brackman Associates tätig.[8]

Winogrands Strandszene eines Mannes, der spielerisch eine Frau über die Wellen hob, erschien 1955 Die Familie des Menschen Ausstellung im Museum of Modern Art (MoMA) in New York, die dann die Welt bereiste, um von 9 Millionen Besuchern gesehen zu werden.[4][10][11][12] Seine erste Einzelausstellung fand 1959 in der Image Gallery in New York statt.[4] Seine erste bemerkenswerte Ausstellung war in Fünf unabhängige Fotografen 1963 auch im MoMA in New York, zusammen mit Minor White, George Krause, Jerome Liebling und Ken Heyman.[13]

In den 1960er Jahren fotografierte er gleichzeitig mit den Zeitgenossen Lee Friedlander und Diane Arbus in New York City.[14]

1964 erhielt Winogrand ein Guggenheim-Stipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation, um “für fotografische Studien des amerikanischen Lebens” zu reisen.[4]

1966 stellte er mit Friedlander, Duane Michals, Bruce Davidson und Danny Lyon im George Eastman House in Rochester, New York, in einer Ausstellung mit dem Titel aus Auf dem Weg zu einer sozialen Landschaft, kuratiert von Nathan Lyons.[15][16] 1967 wurde seine Arbeit in die “einflussreiche” aufgenommen Neue Dokumente Show im MoMA in New York[1] mit Diane Arbus und Lee Friedlander, kuratiert von John Szarkowski.[17]

Seine Fotografien des Bronx Zoos und des Coney Island Aquariums bildeten sein erstes Buch Die Tiere (1969), die die Verbindungen zwischen Mensch und Tier beobachtet. Er machte viele dieser Fotos, als er als geschiedener Vater seine kleinen Kinder zum Vergnügen in den Zoo begleitete.[18]

1969 erhielt er sein zweites Guggenheim-Stipendium[1] um “die Auswirkungen der Medien auf Ereignisse” weiter zu untersuchen,[19] durch das damals neuartige Phänomen von Ereignissen, die speziell für die Massenmedien geschaffen wurden. Zwischen 1969 und 1976 fotografierte er bei öffentlichen Veranstaltungen,[3] Produktion von 6.500 Drucken für Papageorge zur Auswahl für seine Einzelausstellung im MoMA und Buch, Öffentlichkeitsarbeit (1977).

1975 wurde Windogrands hochfliegender Ruf selbstverschuldet. Auf dem Höhepunkt der feministischen Revolution produzierte er Frauen sind schön, ein viel schwenkbares Fotobuch, das seine Faszination für die weibliche Form erforschte. “Die meisten Fotos von Winogrand stammen von Frauen in vulgären oder zumindest fragwürdigen Positionen und scheinen ihnen unbekannt zu sein”, sagt ein Kritiker. “Dieser offene Ansatz fügt ein Element der Trennung zwischen dem Betrachter und dem Betrachteten hinzu, was zu Unbeholfenheit in den Bildern selbst führt.”[20]

Er unterstützte sich in den 1970er Jahren durch Lehre,[1] zuerst in New York. Er zog 1971 nach Chicago und unterrichtete Fotografie am Institute of Design des Illinois Institute of Technology[8] zwischen 1971 und 1972. Er zog 1973 nach Texas und lehrte zwischen 1973 und 1978 an der University of Texas in Austin.[8][21] Er zog 1978 nach Los Angeles.

1979 nutzte er sein drittes Guggenheim-Stipendium[1] durch den Süden und Westen der Vereinigten Staaten zu reisen, um die sozialen Probleme seiner Zeit zu untersuchen.[8][22][23]

In seinem Buch Stock Fotos (1980) zeigte er “Menschen in Beziehung zueinander und zu ihren Showtieren”[24] auf der Fort Worth Fat Stock Show und Rodeo.

Szarkowski, der Kameramann des New Yorker MoMA, wurde Herausgeber und Rezensent von Winogrands Werken.

Persönliches Leben[edit]

Winogrand heiratete 1952 Adrienne Lubeau. Sie hatten zwei Kinder, Laurie[1] 1956 und Ethan[1] Sie trennten sich 1963 und ließen sich 1966 scheiden.

“Mit Garry verheiratet zu sein, war wie mit einem Objektiv verheiratet zu sein”, sagte Lubeau einmal der Fotokuratorin Trudy Wilner Stack. In der Tat “beschreiben Kollegen, Studenten und Freunde eine fast obsessive Bildaufnahmemaschine.”[25]

Um 1967 heiratete Winogrand seine zweite Frau, Judy Teller.[26] Sie waren bis 1969 zusammen.[27]

1972 heiratete er Eileen Adele Hale, mit der er eine Tochter hatte, Melissa.[25][1][28] Sie blieben bis zu seinem Tod 1984 verheiratet.[27]

Tod und Vermächtnis[edit]

Bei Winogrand wurde am 1. Februar 1984 Gallenblasenkrebs diagnostiziert, und er ging sofort zur Gerson-Klinik in Tijuana, Mexiko, um eine alternative Heilung zu suchen (6.000 USD pro Woche im Jahr 2016).[29][30] Er starb am 19. März im Alter von 56 Jahren.[1]

Zum Zeitpunkt seines Todes blieb sein spätes Werk weitgehend unverarbeitet. Etwa 2.500 Rollen unentwickelter Film, 6.500 Rollen entwickelte, aber nicht geprüfte Belichtungen und etwa 3.000 Rollen wurden nur bis zur Herstellung von Kontaktbögen realisiert.[8] Insgesamt hinterließ er fast 300.000 unbearbeitete Bilder.

Das Garry Winogrand-Archiv im Zentrum für kreative Fotografie (CCP) umfasst über 20.000 Fein- und Arbeitsdrucke, 20.000 Kontaktbögen, 100.000 Negative und 30.500 35-mm-Farbdias sowie eine kleine Anzahl von Polaroid-Drucken und mehrere Amateur- und unabhängige Kinofilme[31] Filme.[32] Einige seiner unentwickelten Arbeiten wurden posthum ausgestellt und vom MoMA im Überblick über seine Arbeiten veröffentlicht Winogrand, Figuren aus der realen Welt (2003).

Noch mehr aus seinem weitgehend ungeprüften Archiv früher und später Arbeiten sowie bekannte Fotografien wurden ab 2013 in eine retrospektive Wanderausstellung und in das Begleitbuch aufgenommen Garry Winogrand (2013).[3] Der Fotograf Leo Rubinfien, der die Retrospektive 2013 im San Francisco Museum of Modern Art kuratierte, war der Ansicht, dass der Zweck seiner Ausstellung darin bestand, herauszufinden: “… hatte Szarkowski Recht mit dem Spätwerk?” Szarkowski war der Ansicht, dass Winogrands beste Arbeit in den frühen 1970er Jahren fertiggestellt wurde. Rubinfien glaubte nach der Produktion der Show und in einer Verschiebung von seiner vorherigen Schätzung von 1966 bis 1970, dass Winogrand von 1960 bis 1964 in Bestform war.[33]

Alle Frauen und Kinder von Winogrand besuchten nach seinem Tod eine retrospektive Ausstellung im San Francisco Art Museum. Zu sehen war ein Brief von Judith Teller, Winogrands zweiter Frau, aus dem Jahr 1969:

Aber meine Analystenrechnung ist zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal relevant. Was äußerst relevant ist, ist das Geld, das Sie der Regierung für Steuernachzahlungen schulden. Ihre Unfähigkeit, die Miete pünktlich zu bezahlen. Ihr geht ständig das Geld aus. Ihre Bonität. Und vor allem Ihre flippige, verantwortungslose, unsinnige Haltung gegenüber all diesen sehr realen Problemen. (‘Ich werde warten, bis die Regierung mich eingeholt hat. Warum sollte ich ihnen jetzt Geld bezahlen?’) Sie scheinen nicht in der Lage zu sein, Ihre Gedanken auf eine zwingende Weise zu üben.[34]

Szarkowski nannte Winogrand den zentralen Fotografen seiner Generation.[1] Frank Van Riper von der Washington Post beschrieb ihn als “einen der größten Dokumentarfotografen seiner Zeit”, fügte aber hinzu, dass er “ein stumpfer, gutmütiger New Yorker war, der die Stimme eines Taxifahrers aus der Bronx und die Intensität eines Trüffels auf der Schweinejagd hatte”.[25] Der Kritiker Sean O’Hagan schrieb in Der Wächter 2014, dass er in den 1960er und 70er Jahren Straßenfotografie sowohl als Haltung als auch als Stil definierte – und sie hat seitdem in seinem Schatten gearbeitet, so definitiv sind seine Fotografien von New York “;[5] und im Jahr 2010 in Der Beobachter Obwohl er anderswo fotografierte, “war Winogrand im Wesentlichen ein New Yorker Fotograf: frenetisch, direkt im Gesicht, trotz sich selbst künstlerisch.”[5] Phil Coomes, der 2013 für BBC News schrieb, sagte: “Für diejenigen von uns, die sich für Straßenfotografie interessieren, gibt es einige herausragende Namen, und einer davon ist Garry Winogrand, dessen Bilder von New York in den 1960er Jahren in jeder Hinsicht eine fotografische Lektion sind Rahmen.”[35]

Ausstellungen[edit]

Einzelausstellungen[edit]

Ausstellung im San Francisco Museum of Modern Art, 2013.
  • 1969: Die Tiere, Museum für moderne Kunst, New York.[2]
  • 1972: Light Gallery, New York.
  • 1975: Frauen sind schön, Lichtgalerie, New York.
  • 1977: Light Gallery, New York.
  • 1977: Die Cronin Gallery, Houston.
  • 1977: Öffentlichkeitsarbeit, Museum für moderne Kunst, New York.[1]
  • 1979: Das Rodeo, Allan Frumkin Galerie, Chicago.
  • 1979: Griechenland, Lichtgalerie, New York.
  • 1980: Universität von Colorado Boulder.
  • 1980: Garry Winogrand: Rückblick, Fraenkel Galerie, San Francisco.[36]
  • 1980: Galerie de Photographie, Bibliothèque nationale de France, Paris.
  • 1981: Die Burton Gallery of Photographic Art, Toronto.
  • 1981: Light Gallery, New York.
  • 1983: Big Shots, Fotografien von Prominenten, 1960–80, Fraenkel Galerie, San Francisco.[37]
  • 1984: Garry Winogrand: Eine Feier, Lichtgalerie, New York.[38]
  • 1984: Frauen sind schön, Zabriskie Galerie, New York.[38]
  • 1984: Neueste Arbeiten, Houston Zentrum für Fotografie, Texas.
  • 1985: Williams College Kunstmuseum, Williamstown, Massachusetts.
  • 1986: Siebenundzwanzig kleine bekannte Fotografien von Garry Winogrand, Fraenkel Galerie, San Francisco.[39]
  • 1988: Garry Winogrand, Museum für moderne Kunst. Rückblick.[40]
  • 2001: Winogrands Straßentheater, Rencontres d’Arles Festival, Arles, Frankreich.
  • 2013/2014: Garry Winogrand, San Francisco Museum für moderne Kunst, San Francisco, März – Juni 2013[41] und tourte; National Gallery of Art, Washington, DC, März – Juni 2014;[42]Metropolitan Museum of Art, New York, Juni bis September 2014;[43]Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, Oktober 2014 – Februar 2015.[44]
  • 2019: Garry Winogrand: Farbe, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, Mai – Dezember 2019.[45]

Gruppenausstellungen[edit]

  • 1955: Die Familie des Menschen, Das Museum of Modern Art, New York.[46]
  • 1957: Siebzig Fotografen schauen sich New York an, Das Museum of Modern Art, New York.
  • 1963: Fotografie ’63, George Eastman House, Rochester, New York.
  • 1964: Das Auge des Fotografen, Museum für moderne Kunst, New York. Kuratiert von John Szarkowski.[47]
  • 1966: Auf dem Weg zu einer sozialen Landschaft, George Eastman Haus, Rochester, NY. Fotografien von Winogrand, Bruce Davidson, Lee Friedländer, Danny Lyon und Duane Michals. Kuratiert von Nathan Lyons.[15][16]
  • 1967: Neue Dokumente, Museum of Modern Art, New York mit Diane Arbus und Lee Friedlander, kuratiert von John Szarkowski.[48][49]
  • 1969: Neue Fotografie USA, Wanderausstellung für das Internationale Programm des Museum of Modern Art, New York.
  • 1970: Die beschreibende Tradition: Sieben Fotografen, Boston University, Massachusetts.
  • 1971: Gesehen im Vorbeigehen, Latente Bildergalerie, Houston.
  • 1975: 14 amerikanische Fotografen, Baltimore Kunstmuseum, Maryland.
  • 1976: Das große amerikanische Rodeo, Fort Worth Kunstmuseum, Texas.
  • 1978: Spiegel und Fenster: Amerikanische Fotografie seit 1960, Museum für moderne Kunst, New York.[50]
  • 1981: Garry Winogrand, Larry Clark und Arthur Tress, G. Ray Hawkins Galerie, Los Angeles.
  • 1981: Bruce Davidson und Garry Winogrand, Moderna Museet / Fotografiska, Stockholm, Schweden.
  • 1981: Central Park Fotos: Lee Friedlander, Tod Papageorge und Garry Winogrand, Die Molkerei im Central Park, New York, 1980.
  • 1983: Meister der Straße: Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, Robert Frank und Garry Winogrand, Universitätsgalerie, Universität von Massachusetts Amherst.

Sammlungen[edit]

Winogrands Arbeiten befinden sich in folgenden öffentlichen Sammlungen:

Veröffentlichungen[edit]

Veröffentlichungen von Winogrand[edit]

Das Cover von Figuren aus der realen Welt.
  • Die Tiere. New York, NY: Museum of Modern Art, 1969. ISBN 9780870706332.
  • Frauen sind schön. New York, NY: Lichtgalerie; New York, NY: Farrar, Straus und Giroux, 1975. ISBN 9780374513016.
  • Öffentlichkeitsarbeit. New York, NY: Museum of Modern Art, 1977. ISBN 9780870706325.
  • Stock Photographs: Die Fort Worth Fat Stock Show und das Rodeo. Minnetonka, MN: Olympic Marketing Corp., 1980. ISBN 9780292724334.
  • Figuren aus der realen Welt. New York, NY: Museum of Modern Art, 1988. ISBN 9780870706400. Eine Retrospektive, die zu einer Ausstellung im Museum of Modern Art veröffentlicht wurde und auf Reisen war. Reproduziert Arbeiten aus jedem der vorherigen Bücher von Winogrand sowie unveröffentlichte Arbeiten sowie 25 Bilder, die aus der Arbeit ausgewählt wurden, die Winogrand zum Zeitpunkt seines Todes unbearbeitet gelassen hatte.[55]
  • Der Mann in der Menge: Die unruhigen Straßen von Garry Winogrand. San Francisco, Kalifornien: Fraenkel Gallery, 1998. ISBN 9781881337058. Mit einer Einführung von Fran Lebowitz und einem Aufsatz von Ben Lifson. Mehr als die Hälfte der Bilder ist bisher unveröffentlicht.
  • El Juego de la Fotografía = Das Spiel der Fotografie. Madrid: TF, 2001. ISBN 9788495183668. Text in Englisch und Spanisch. Eine Retrospektive. “Veröffentlicht als Begleitung einer Ausstellung im Sala del Canal de Isabel II, Madrid, November-Dezember 2001 und in drei anderen Institutionen bis Juni 2002.”
  • Winogrand 1964. Santa Fe, NM: Arena, 2002. ISBN 9781892041623.
  • An- und Abreise: Die Flughafenbilder von Garry Winogrand. Herausgegeben von Alex Harris und Lee Friedlander und mit Texten von Alex Harris (“Die Reise unseres Lebens”) und Lee Friedlander (“Das Haar des Hundes”).
  • Garry Winogrand.
    • San Francisco, Kalifornien: San Francisco Museum of Modern Art; New Haven, CT: Yale University Press, 2013. ISBN 978-0-300-19177-6. Hrsg. Von Leo Rubinfien. Einführung von Rubinfien, Erin O’Toole und Sarah Greenough sowie Essays von Rubinfien (‘Garry Winogrands Republik’), Greenough (‘Das Geheimnis des Sichtbaren: Garry Winogrand und die amerikanische Fotografie der Nachkriegszeit’), Tod Papageorge (‘In the City’) ), Sandra S. Phillips (‘Winogrand jetzt in Betracht ziehen’) und O’Toole (‘Wie viel Freiheit können Sie aushalten? Garry Winogrand und das Problem der posthumen Bearbeitung’).
    • Paris: Jeu De Paume; Paris: Flammarion, 2014. ISBN 9782081342910. Französischsprachige Version.
    • Madrid: Fundación Mapfre, 2015. ISBN 978-8498445046. Spanischsprachige Version.

Veröffentlichungen gepaart mit anderen[edit]

  • Winogrand / Lindbergh: Frauen. Köln: Walther König, 2017. ISBN 978-3960980261. Fotografien von Frauen sind schön (1975) von Winogrand und Auf der Straße von Peter Lindbergh sowie weitere Farbfotos von Winogrand. Mit einem kurzen Aufsatz von Joel Meyerowitz über Winogrand und von Ralph Goetz über Lindbergh. Veröffentlicht anlässlich der Ausstellung Peter Lindbergh / Garry Winogrand: Frauen auf der Straße im Kulturzentrum NRW-Forum, Düsseldorf, 2017. Text in Englisch und Deutsch.

Beiträge zu Veröffentlichungen[edit]

Verweise[edit]

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Externe Links[edit]


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